Metro Last Light que viene a continuar la historia contada en el Metro 2033 de la mano de 4A Games, es un shooter de primera persona que nos sitúa en la piel de Artyom, un sobreviviente ruso del holocausto nuclear que lleva al mundo a su casi aniquilación total y orilla a los ciudadanos de Moscú a buscar refugio en los túneles del metro, buscando sobrevivir entre las estaciones, que ahora son asentamientos, y la radiación y las criaturas mutadas que viven en la superficie.
A vistas de la llegada próxima del Metro Exodus, he decidido jugar esta secuela del Metro 2033, que si que le tenía ganas, pero por uno u otro motivo no había podido jugar, así que si no han jugado la precuela y disfrutan de los Survival Horror de disparos esta saga es para ustedes.
Un poco de la historia
Metro 2033 y Metro las Light están basados en la serie de novelas del escritor ruso Dimitry Glukhovsky la cual nos presenta una Rusia post-apocalíptica, resultado de un bombardeo nuclear entre Estados Unidos y Rusia, durante el cual el gobierno ruso resguarda parte de su población en las vías del metro para que puedan sobrevivir creando un nuevo mundo bajo tierra en el que encontramos el clásico conflicto de poderes entre facciones fascistas, comunistas y neutras, los primeros buscando controlar el metro y los últimos buscando sobrevivir en paz.
(Spoiler)Luego del bombardeo al nido de los oscuros en Metro 2033 y la mejoría el encontrar el bunker, Artyom se ve atosigado por pesadillos, el juego empieza cuando khan aparece para ofrecerle una solución, le informa que un oscuro ha sobrevivido, que quizás no sean los monstros que se creían hasta ese momento y que salvarlo podría significar la redención de Artyom.
Esto lleva a Artyom a recibir instrucciones de Miller, su comandante, de eliminar al oscuro y terminar el trabajo, pero las cosas se tuercen y Artyom se ve atrapado entre la guerra entre facistas y comunistas y los intentos de ambos bandos por hacerse con el bunker y así lograr controlar el metro a través de la fuerza, además de buscar y salvar al oscuro que es su objetivo personal principal.
Las Mejoras Gráficas
El juego, que ya desde sus inicios tenia dinámicas muy bien pensadas y que le daban bastante carácter al juego, viene esta vez con un apartado grafico mejorado y una que otra dinámica que le refuerza esta seriedad y realismo que ha caracterizado a la saga desde sus inicios. Acostumbrados a la dinámica de tener que cambiar de filtro cada x tiempo cuando se está en exteriores, de tener que evitar zonas con agua y de estar atentos a los niveles de radiación, asi como también a cuidar que no se rompa el visor de la máscara de filtro, Metro Last Light incluye que cuando llueva o dispares a los enemigos muy cerca y se tenga la máscara equipada por supuesto, el vidrio se manchara de gotas de sangre y tendremos que limpiar manualmente el vidrio o esperar a que desaparezca, sin embargo si que afecta la visibilidad.
Fuera de esto vemos las mismas dinámicas de siempre y los mismos espacios cerrados que nos dan esa sensación inconfundible de estar bajo tierra, confinados a túneles, de estar atrapados y sin salida, esa sensación de claustrofobia de pelear en espacios pequeños y oscuros y estar rodeado por criaturas que no pueden eliminarse con un solo cartucho de escopeta, manteniendo ese estilo grafico a base de grises y luces verdes y azules que nos presentó la primera entrega de metro.
La jugabilidad
Con un estilo de jugabilidad casi idéntico al del primer metro, el juego nos da esta vez mayor opción para jugar con sigilo y pasar de forma más “tranquila” los niveles, además de poder pasarlos sin matar a nadie y poder de esta manera obtener el final “secreto”, el juego como tal puede satisfacer todos los gustos, pudiendo enfocarse a la acción y al sigilo por igual, aunque honestamente se adapta mejor a la primera que a la segunda, nos presenta controles bastante simples e instintivos que no llevan mucho tiempo para ser acoplados y permitiendo centrarnos en la historia, las notas que encontramos y en disfrutar de la historia tan adulta que presenta el juego.
De nuevo en esta entrega usamos balas del “viejo mundo” como moneda de comercio, haciendo estas mayor daño y pudiendo ser utilizadas en combate, sin embargo aquí viene la decisión difícil entre usarlas en un momento de crisis o tratar de sobrevivir y utilizarlas para mejorar el equipo.
Los detalles que lo hacen especial
Aparte de el gran trabajo que han hecho desde la primer entrega con el diseño de personajes y ambientes, que dan la sensación que deben, un ambiente lúgubre y gris en el que el ser humano está casi extinto, sigue utilizando los pequeños detalles para reforzar la inmersión en el juego, desde la ralentización del personaje al pasar por las telarañas, la utilización del mechero para quemar las mismas, hasta la aparición de fantasmas de la misma naturaleza que se vieron en el primer metro 2033, sombras de un pasado que ya no es pero que se sigue repitiendo, dando esto en muchos casos, una mayor ambientación de los distintos escenarios y haciendo que explorar cada hueco de los mapas del juego siempre tenga alguna linda sorpresa.
Además de esto debe tenerse también en cuenta la participación de los actores de doblaje, a pesar de haber jugado el juego en inglés, el mismo no fue doblado con un perfecto acento estadounidense, en cambio las voces tienen ese acento ruso tan particular que le da un toque bastante especial al juego, al ser pequeños detalles que pueden parecer tontos pero contribuyen mucho a la personificación de un juego, dándole una identidad mucho más fuerte al mismo.
Un juego bastante corto
El juego a pesar de ser bastante bueno no lleva demasiado tiempo para terminarlo, cosa que en lo personal me desagrado un tanto, aunque no se extiende hasta el punto de cansar, el juego deja la sensación de niveles bastante pequeños que terminan bastante rápido y que con la táctica correcta no llevan más de 10 o 15 minutos en acabarse, y teniendo pocos capítulos el juego se vuelve bastante corto dejando con el hambre de tener más, además de los DLC que también tienen una extensión relativamente pequeña.
¿Y que hay de la dificultad?
Para mi pesar, o al menos yo lo sentí así, la dificultad del juego es bastante baja, si se juega de manera clamada pocas veces nos encontraremos con desafíos que realmente nos hagan repetir la escena varias veces, dejando la sensación de haber superado un nivel difícil, sin embargo también tenemos la capacidad de elegir entre tres dificultades en el inicio y dos modos de juego.
En el caso de las dificultades tenemos lo que sería básicamente fácil, normal y difícil, yo empecé en normal pero en lo personal no lo sentí tan desafiante, pasando a difícil eventualmente, y en el caso de los métodos de juego nos permite seleccionar un modo de juego basado en la acción con mayor cantidad de municiones, filtros y vida y uno basado en el disfrute de un survival horror que nos orille a tener que cuidar los preciosos recursos que tenemos.
Sin embargo y retomando esto último el juego hasta en esto es bastante permisivo, al menos en modo normal si se da el tiempo de buscar en cada rincón, y fuera de un área pantanosa que puede ser un poco más complicada, el juego ofrece suficientes recursos para pasarlo sin sufrir demasiado, quizás la más complicada del juego junto con la entrada a la polis casi al final, la munición y los filtros nunca faltaran, además de que las armas mejoradas las encontraremos en partes del juego casi desde el inicio, además de haber una gran cantidad de balas del viejo mundo que al final quedan volando en el espacio al no tener en que gastarlas. Esto reduce bastante la tensión que se vivía en el primer en el que incluso debías sobrevivir con 10 balas de pistola.
El sigilo en el juego
Aunque el juego hizo más énfasis en el sigilo, este es bastante burdo y difícil de aplicar, te observan casi enseguida, hay pocas formas de moverse entre los escenarios y la mayor parte se basa en estar agachado atrás de objetos que eviten que te vean y en evitar a los enemigos hasta salir de la zona, esto permite que podamos pasar zonas sin siquiera disparar una bala, siendo un poco incómodo jugar de este modo y que más que ser un reto por buscar estrategias sea un reto por lo burdo que puede llegar a ser.
En conclusión, podemos decir que a pesar de sus pros y contras, el juego deja un buen sabor de boca, con escenarios bastante trabajados que nos hacen estar atentos y en la orilla de la silla escuchando hasta el más mínimo movimiento, además de tener una historia que vale mucho la pena vivir y algunas animaciones que permiten una mejor inmersión que en el primero, el único consejo que puedo dar es, si les gusto el primer Metro, este en definitiva les gustara
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no se que opinen pero siento que mientras God of War supo reinventarse a si mismo de una manera espectacular, ubisoft decidio optar por lo facil y simplemente copiar la formula de far cry a los Assassin's Creed
Tomando en cuenta que este año sale la nueva entrega de la saga, que mejor que ponernos al día hablando un poco de su precuela, Rise of Tomb Raider desarrollado por Crystal Dinamics es el undécimo juego de la saga, que continua la historia dejada por Tomb Raider, juego que salió en 2013, siendo este una continuación del reboot que pudimos ver en ese entonces, buscando darle un poco de frescura y un lavado de cara a la serie contándonos aquello que aún se mantenía entre suposiciones y es el surgimiento de Lara Croft y como llega a convertirse en la gran Caza tesoros que es.
El apartado grafico
Graficamente el juego es asombroso, con unas sombras y texturas muy cuidadas, el juego se ve realmente bien, da gusto ver los escenarios, los paisajes, el modelado de Lara, las tumas, las cuevas, etc. Además, cuenta con cinemáticas producidas por el mismo motor, lo que hace que no se pierda la inmersión al haber un cambio notorio de calidad o texturas, además el juego se siente bastante fluido, no solo las gráficas se ven bien, sino que al menos con la configuración adecuada no se sienten bajones de rendimiento.
Los controles
Como no podía faltar, el control es una parte importante en juegos de acción y aventura, un control inadecuado puede llevar a errores o fallas que pueden molestar bastante, en el caso de Tomb Rider el control está bastante trabajado, con una localización bastante intuitiva de los botones que en ningún momento se pone contra el jugador dificultando las cosas, o haciendo que este entre en el menú de configuraciones para ver que botón sirve para que, con los gatillos destinados a apuntar y disparar, los botones destinados a interactuar con el mundo el juego se vuelve bastante sencillo, pero no todo es color de rosa, algo que me pareció bastante incomodo fue la mecánica de tener que pulsar el botón del stock del mando para correr, lo que se vuelve bastante fastidioso después de un tiempo, o al menos para mi lo es.
El arco argumental
La historia, aunque con un argumento de fondo algo repetido ya a estas alturas del partido, se centra en La Trinidad, secta responsable del hostigamiento a la familia Croft, y que buscan la fuente de la vida eterna, esto en las regiones de Siberia, con una intro que nos lleva a Siria y a nuestro primer encuentro, en el juego, con la Trinidad. Todo esto como una introducción al juego que busca ser ágil basándose en quick-time events y en la típica escena epica de Lara buscando salvarse de toda la ira de la naturaleza nos muestra lo que el juego ofrece, desde la exploración de la primer tumba hasta como encontrarlas para que sirven algunos hallazgos y como interactuar con el mundo, ya en Siberia Lara se topa con una tribu en resistencia que tiene por misión custodiar la fuente, sin embargo también hay presencia de la Trinidad poniendo desde el inicio todas las cartas sobre la mesa, o casi todas.
La jugabilidad
El juego ofrece muchas formas de jugabilidad, con la presencia de cuatro tipos de armas( arcos, fusiles, pistolas y escopetas), y una variedad de cada uno de estos tipos el juego se adapta al gusto del jugador, permitiendo enfocarse en la acción o buscar un juego más sigiloso, el control de sigilo es bastante aceptable, permitiendo que estar en este modo no sea un martirio, pudiendo escalar árboles, esconderse en matorrales entre otros, el juego hace bastante ágil la movilización. La fabricación de objetos tales como munición, granadas, medicina nos hace tener la necesidad de buscar recursos, además de que las mejoras al equipo se hacen con pieles o otros materiales que nos ofrece el juego, claro hay que buscarlos.
Además el juego nos ofrece misiones secundarias, desafíos y un mapa bastante grande para explorar, la capacidad de profundizar en la historia que el juego desea presentar, al leer murales e inscripciones que nos marcan sitios de interés en el mapa, también incluye una selección de tumbas con los clásicos puzles de ir de un sitio a otro llevando y trayendo objetos, o destruyendo compuertas, saltando sobre plataformas, lo de siempre, sin embargo bastante entretenidas y no son tantas como se quisiera, pero si las suficientes para no perder la esencia del juego.
En la movilidad por el mapa se nota una obvia tendencia al metroidvania, aunque la mayoría de regiones están disponibles desde el inicio, muchas veces no tenemos los ítems necesarios para poder acceder a ellas, esto hace que tengamos que regresar muchas veces a otras partes del mapa para conseguir llegar a nuevos lugares o tumbas.
Una pendiente negativa
A pesar de la gran impresión que causa el juego, y de los divertidísimos momentos que deja, el juego tiene una pendiente negativa, mientras más avanzamos en el juego, más fácil y lo peor más repetitivo se hace, con pocas mecánicas nuevas y considerando que el juego antes de la mitad ya nos ha presentado a todos los enemigos que podrían haber, ya para el final el juego es bastante aburrido, hay demasiados coleccionables, escondites de monedas, tesoros, que realmente en algún punto cuando ya te has acostumbrado a tu estilo de juego, has mejorado las armas que te gustan, el juego se vuelve muy repetitivo al punto de caer en un ciclo casi interminable de matar guardias y avanzar de zona, matar guardias y avanzar de zona, matar guardias y avanzar de zona, aunque se incluye un poco de variedad casi al final al llegar a las ruinas de la ciudad, al poco tiempo después ya has visto todo lo que ofrecía el juego lo demás es repetir la misma dinámica, además de tener el típico tinte de película de acción donde el protagonista puede matar un ejército entero él solo , cayendo en el modelo de Uncharted que aunque no esta mal, pierde la oportunidad de destacarse por mostrar un poco más de ingenio. Esto combinado con una historia sin mayor sobresalto y bastante plana, con la que no llegas a identificarte del todo y que después de una cierta cantidad de tiempo jugando puedes predecir que te deparan al siguiente paso, el juego ya para el final no deja el recuerdo memorable de una historia bien contada, solo deja algunos momentos divertidos y, a mi parecer, un final bastante predecible y aburrido que carece de una de las cosas mas importantes, un encuentro final con el jefe que deje la sensación de cerrar un ciclo, siendo mas memorable el jefe final de uno de los DLC’s que el de la historia principal.
Los contenidos descargables
A pesar de tener claros ejemplos de DLC’s muy bien trabajados, tales como los que nos presento The Witcher 3 o Dishonored 2, Los contenidos descargables de esta entrega no son especialmente remarcables, teniendo como uno de los mejores Baba Yaga: El templo de la bruja, el cual no solo tiene una historia bastante interesante sino que también ofrece varios de los mejores momentos del juego rescatando con el jefe final al juego, dejando una batalla bastante memroable, las otros contenidos son bastante de lo mismo, en el caso de El Despertar de la Fria Oscuridad, una expansión que se centra en la acción bajo la sombra recurrente de las armas biológicas y en el caso de Lazos de Sangre, una serie de eventos enfocados a la exploración de la mansión croft que nos lleva a profundizar en la historia de la familia, teniendo uno en exceso lo que le falta al otro.
Como resumen, esta entrega no es decepcionante ni mucho menos, es un juego bastante trabajado que puede dejar muy buenos momentos y que es bastante divertida en su mayoría, sin embargo tampoco es la mejor entrega de la saga, estando flojo en algunos puntos, un juego que en lo personal lo veo como el típico “lo juego una sola vez en la vida”, vale la pena probarlo pero tampoco esperen la reinvención de la saga ya que al menos a mi parecer deja que desear en la narrativa.
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La tercera entrega de la saga de videojuegos basada en los libros del autor polaco Andrzej Sapkowski y desarrollado por CD Project es el punto final, o al menos eso han dado a entender, de la adaptación a los juegos de las aventuras del brujo, Geralt de Rivia, quien en estas tres entregas nos muestra lo que es estar en la piel de un mutante cazador de monstruos que tiene una parte humana y cuyas decisiones serán importantes para el desarrollo del juego como tal.
Un vistazo a la historia
Antes que nada, vale la pena mencionar que el inicio del juego tiene mucho que ver con las decisiones que se hayan tomado en juegos anteriores, si no los han jugado deben saber que la mayoría se basa en partes importantes de la historia y que tienen mucho que ver con la relación entre el brujo y ciertos personajes.
Además considero aconsejable jugar al menos la segunda entrega antes de entrar a la tercera ya que algunos sucesos de esta ayudan a comprender la relación que existe con ciertos personajes.
Aunque no hablare de que tan fiel es el juego a la historia original contada en los libros, ya que no he podido conseguir ninguno hasta el momento, aunque ganas no me faltan, si se decirles que el juego presenta al jugador una historia digna de ser presenciada, con giros emocionantes y mucha información acerca del mundo que nos rodea, el juego de The Witcher 3 es un digno final para una saga que ha marcado a tantos, como a mí, y que deja un estándar muy alto en lo que se refiere a juegos de fantasía medieval.
El Inicio
Partiendo de esto la historia es secuela de el titulo anterior, con un Geralt que ha recuperado la memoria nos situamos en un continente que atraviesa una feroz guerra mientras buscamos a la mujer que amamos y que por algún motivo solo nos deja un rastro que debemos seguir.
Con un prólogo bastante entretenido nos enseñan cómo funciona el mundo abierto de The Witcher 3 a través de una zona completamente dedicada a esto, sin mas que ejemplos de todo lo que encontraremos a través del juego, el prologo nos permite ensayar y entender las mecánicas básicas del juego a través de una guía mucho más divertida de jugar que la acostumbrada fase de “entrenamiento” e incluso el tutorial mismo de los controles y el sistema de batallas nos introduce de una manera bastante sencilla y entretenida a el argumento central del juego, Cirí.
La Jugabilidad
Con un control que respeta bastante el modelo de juego de la serie, nos encontramos de nuevo con un control bastante complejo pero cómodo, con varios menús entre los que se encuentren la rueda de selección esta vez para hechizos y armas, el juego es bastante cómodo a la hora de jugarlo, siendo entre lo más destacable que en ningún momento el juego provoca que los controles se dificulten entre ellos, como por ejemplo rodar después de defenderse o usar una señal en medio de un combate, el control es bastante fácil una vez uno se ha acostumbrado al mismo y permite que la experiencia del juego sea bastante disfrutable.
Además, la inclusión de un caballo, nuestro siempre fiel Sardinilla, nos permite excusar el aumento del tamaño en el inventario del brujo, al comprar alforjas más grandes, y nos da la posibilidad de movernos mucho más rápido, algo que se agradece mucho, en un mapa gigantesco y que está lleno de monstruos, bandidos y animales salvajes en cada rincón.
El Bestiario
Acostumbrados a una cantidad bastante grande de información, y como no podía faltar, el bestiario , la guía de personajes, loas cartas, notas, etc., nos da una sencilla forma de tener información de los enemigos a los que vamos a enfrentarnos, para poder prepararnos de manera correcta y estar listo para lo que venga, aunque, y esto hay que tenerlo muy encuentra, no hay información de bestias contra las que no hayamos peleado, sin embargo , y esto me parece un toque muy bueno, si que podemos obtener información a partir de libros.
¿Aceites y Pociones, cómo funcionan?
Aunque en un inicio me perdí en esto un poco, especialmente por estar acostumbrado en la entrega pasada a tener que hacer posiciones y bombas cada vez que necesitaba gastando recursos, en este caso cada vez que meditemos las posiciones, los aceites y las bombas se rellenaran automáticamente utilizando ciertos tipos de alcohol que encontraremos en el juego.
Los aceites son otra de esas gratas sorpresas que me he llevado en esta entrega, siendo si me lo permiten una de las herramientas más útiles del juego, ya que estos aceites nos permiten mejorar el daño que hacemos a los enemigos, habiendo uno distinto para cada especie, y que con cada mejora al igual que las bombas no solo aumenta su duración sino también su daño y su probabilidad de envenenar a nuestros enemigos.
Acerca del equipamiento y la personalización
El juego presenta muchos métodos de personalización, desde la cantidad tan grande de armas y armaduras que ofrece, hasta los cortes de cabello y barba que podemos pedir que hagan a Geralt.
Acerca de las armas y las armaduras, el juego además del conjunto de armaduras de soldados, bandidos y elfos, así como enanos que ofrece, nos ofrece también las armaduras de brujos y estas consisten en 6 sets de armaduras de escuelas distintas de brujos y que pueden ser mejoradas pasando a ser magistrales y de maestro como su último punto, en el cual nos dejan unas bonificaciones al llevar cierta cantidad de piezas del set.
El mapa y su extensión.
Para ser sincero el mapa de The Witcher 3 es uno de los más grandes que he visto, incluso comparable con el mítico mapa de Skyrim, y no solo el mapa es grande, también ofrece una gran cantidad de misiones secundarias que pueden realizarse, así como también contratos de brujo y búsquedas de tesoros, además de la posibilidad de liberar asentamientos de bandidos y monstruos lo que devuelva la vida al mapa y muchas veces desbloquea nuevas tiendas, herreros, etc.
Además el sistema de viajes rápidos nos permite ahorrar mucho tiempo en movernos de un sitio a otro, y este se realiza a través delos postes de dirección de los caminos, peros debemos de desbloquearlos pasando cerca de ellos al menos una vez lo que nos permite dirigirnos a esa posición.
El mapa en si está dividido en tres regiones completamente distintas una de otras, mientras la más grande es una región bastante lúgubre y gris, la región de Skellige es un área con tintes más nórdicos, y un invierno bastante fuerte, que además incluye muchas zonas a las que se debe acceder navegando, y la tercera, aparte de huerto blanco donde se realiza el prólogo del juego, y con la expansión nos encontramos la zona de Toussaint, que tiene un clima mucho más primaveral y que recuerda mucho a las novelas de caballería, al tener un ambiente lleno de caballeros armados y discusiones acerca del honor y la fidelidad a el/la reina del momento, esta última va incluida en el dlc Blood and Wine.
El Apartado Técnico
El apartado técnico del juego es impecable, desde la animación del movimiento de las hojas de los árboles y el césped hasta la sangre en las ralentizaciones de la cámara al hacer un ataque critico que desmiembra a los contrincantes, el juego está muy cuidado en lo que se refiere a las animaciones también, desde la forma de montar el caballo hasta el desenvaine de la espada, en la que Geralt hace la animación de subir la vaina para facilitar el ingreso de la espada.
También deben mencionarse los efectos de luz, desde las fogatas hasta la luz del amanecer filtrándose entre las hojas de los árboles, los reflejos del agua entre otras cosas lo que da la sensación de estar en un mundo vivo y real, y en esto debe tomarse en cuenta las IA que muchas veces interaccionan entre ellas, aunque no al nivel del Monster Hunter que espero con muchas ganas, pero para el momento de salida del juego es bastante sorprendente lo que han logrado.
EL Sistema de Niveles
Como es costumbre, el juego cuenta con sistema de niveles que nos permite mejorar y adquirir habilidades para el brujo según nuestro estilo de juego, pero además agrega los mutaqgeno, que nos dan bonificaciones de vida, fuerza de las señales o fuerza de ataque, y las habilidades están divididas en tres categorías, alquimia, ataque y señales, y cada una con su color respectivo, sin embargo solo podemos tener activos 12 habilidades y cuatro múgatenos, las habilidades divididas en filas de 3 que si son del mismo color aumentan la funcionalidad del respectivo mutageno.
El Wint
El juego además agrega un mini juego que se basa en las cartas de Wint, que puedes adquirir a lo largo del juego o, en el caso de las más raras, ganarlas en partidas específicas, esta se basa en un juego de cartas con personajes del juego que tienen un poder asignado y uno o ningún efecto especifico y que se basa en juntar la mayor cantidad de poder y el que tenga el número mayor gana.
Aunque parezca bastante sencillo el juego consta de tres sets, de los que debes ganar dos y una mano de 10 cartas, sin embargo, no podrás sacar más cartas del mazo, a menos que alguna carta te lo permita, esto lleva a usar estrategias para conseguir la victoria y a crear mazos que favorezcan tu tipo de juego
La seriedad dentro del juego
El juego plantea varios aspectos que son bastante serios y “adultos” como son el extremismo religioso, la utilización del pueblo por parte de los gobernantes, un mundo en el que el ejército tiene el poder para actuar sin ser juzgado, la sumisión a la que son obligados los perdedores de una guerra y la discriminación ante las razas distintas a la nuestra,, además nos inculca la responsabilidad que debemos tener sobre nuestras acciones, ya que estas afectan el mundo que nos rodea y como nos ve este, así como también las consecuencias que ya sea protón o después acarreara nuestras decisiones movidas por la codicia y el deseo o por el bien y la honradez.
Los contenidos descargables, Heart of Stone y Blood and Wine
Se ha comentado mucho acerca de lo maravilloso de estos contenidos, y es que lo son, agregando historia al juego en vez de simplemente agregar pequeños adornos o continuaciones de la historia principal que no agregan mayor cosa, estos contenidos tienen su propia historia tan profunda como la principal, con personajes nuevos y partes de la vida del brujo que no se mencionan en el argumento principal.
Empezando con Heart of Stone que nos muestra a un personaje del inicio del juego como lo que es, esto nos lleva a una aventura bastante peculiar que nos enseña a no jugar con fuerzas que no conocemos y como muchas veces el que nos ofrece demasiado termina embaucándonos, la expansión deja además de información y unas cuantas cartas de wynt extra un sensación de haber cumplido con una parte completamente extra de la historia.
En el caso de Blood and Wine es aún más extenso ya que incluye no solo nuevas cartas sino también una región nueva, enemigos nuevos y una historia nueva que nos lleva al final completo del juego, además de la posibilidad de poder pintar nuestras armaduras y en algún momento obtener una casa, este dlc que es mucho más extenso que el anterior también tiene una trama bastante profunda que nos lleva a entender lo que los resentimientos antiguos y el dese de venganza pueden provocar, así como lo que puede significar para el que en verdad ama una relación que el otro solo ve por conveniencia. Terminando con la despedida el brujo este dlc nos muestra que a pesar de la tendencia de vender como dlc lo que debería venir como parte del juego, siempre hay quien hace las cosas bien y nos entrega no un final del juego sino lo que se desea cunado se compran estos contenidos, un poco más de algo que nos ha gustado y mucho.
La banda sonora
La banda sonora es una de las más hermosas que he escuchado, al niveld e las de Nier Automata o Dead Light, la banda sonora le da esa chispa que le hace falta al juego para ser lo que es , termina de encajar las piezas de mutabilidad e historia y crea así una hambientacion que nos lleva de la emoción al misterio y de nuevo a la emoción, guiando bastante bien los pensamientos y ayudando a la inmersión del jugador.
Lo que no gusto
Y aunque el juego es muy bueno tiene siempre algunas cosas, como por ejemplo algunos bugs del caballo que hacían que se quedara trabado muchas veces o que ni siquiera apareciera, además algunas mejoras que se agregaron en el segundo DLC que a mi parecer pudieron ser incluidas desde el inicio
También debe mencionarse el downgrade que sufrió el juego de lo que mostraron en un inicio y la incoherencia del sol y la luna con la hora del día, especialmente en la historia principal en la que cuando se meditaba el tiempo enloquecía y daba casi la medianoche sin que oscureciera
Fuera de esto el juego es un juego bastante bueno, uno de mis favoritos y de los mejores que he jugado, opinión personal claro está, si no hable mayor cosa de la historia es porque es demasiado buena y no quiero arruinársela a nadie, además de que la publicación ya es lo bastante grande, asi que mi consejo si les gusto las anteriores o disfrutan de los juegos de época medieval, este juego es para ustedes vale mucho la pena ya sea que hayan jugado los anteriores o no, el juego les dejara buenas anécdotas que compartir.
De la mano de NetherRealm Studios y Warner nos llegó el Mortal Kombat X tratando de reinventarse a si misma y a la vez presentarse a una nueva generación de gamers para continuar su legado introduciendo nuevos personajes dejando atrás algunos que esperemos volvamos a ver en futuras entregas.
Un Poquito de la Historia
Luego de lo acontecido en el Mortal Kombat 9 y del reboot de la saga, nos encontramos en un mundo donde muchos de los peleadores son ahora títeres controlados por Quan Chi y desean invadir Earthrealm y revivir a su señor Shinok, o mas bien liberarlo, perdiendo muchos de los personajes clásicos como noob nos encontramos en un mundo donde la nueva generación de luchadores, muchos ellos hijos de los luchadores originales del Mortal Kombat, toman la responsabilidad de proteger earthrealm y evitar el dominio de este por parte de Kotal Khan y por supuesto de Shinnok, que aunque no son aliados comparten el mismo objetivo.
El Sistema de Pelea
Aunque no lo parezca el juego es bastante accesible a todos, con esto me refiero a todos los que no son grandes jugadores de juegos de pelea, recordando otros Mortal Kombat, no puedo evitar sentir que el sistema de controles se ha simplificado mucho, con combos bastante fáciles de sacar y brutalitys que son bastante cortas, cuando al menos yo recuerdo que las que se realizaban en el mortal kombat trilogy eran bastante extensas y era un reto total poder ejecutarlas, sin embargo en este juego desde las fatalitys hasta las brutalitys se han simplificado y con el modo de entrenamiento se pueden llegar a dominar en relativo poco tiempo, lo que lleva a hacerse con los controles del juego en poco tiempo.
Sin embargo siempre existe la posibilidad de hacer combos complicados y mucho más largos que llevan mucho más tiempo de practica y mucha más dedicación, y con la mejora en el rendimiento se puede responder mejor teniendo una experiencia de combate mas fluida.
El Modo Historia
Como es costumbre en los juegos de pelea recientes, incluye un modo historia, el cual inteligentemente está pensado para introducirnos a los nuevos personajes de la saga, los cuales algunos son hijos de los peleadores originales, como se mencionó anteriormente, mientras otros encuentran su origen en el reboot de la saga y sin olvidar algunos clásicos tales como Rayden y sub-Zero, pero ¿por qué ahora? Podrán preguntarse, pues sencillamente porque esperan que con esto las nuevas generaciones puedan empezar a sentirse identificados con los personajes nuevos, así como muchos de nosotros no podemos evitar pensar en Zub-Zero o Scorpion al escuchar la palabra Mortal Kombat.
Los Personajes
Y aunque he adquirido la versión XL y antes de jugarla por primera vez no había leído nada sobre ella, la verdad es que tuvo su parte de sal y su parte de azúcar, entre las cosas que me gustaron fueron los distintos atuendos que se podían encontrar para los personajes, la existencia de triborg y la utilización de plantillas de combate, pudiendo variar así el tipo de combate que se tenía adaptándolo a las preferencias personales de cada uno, habiendo tres modos disponibles por lo general para cada personaje.
Lo que si me molesto un poco fue la falta de personajes secretos, a pesar de existir la versión de Zub-Zero en ciborg, no encontré nada sorprendente, con la mayoría de los personajes desbloqueados y un único personaje desbloquearle en el modo historia hace que se vuelva bastante soso, la experiencia de oprimir botones como loco durante la intro del juego para desbloquear a kamilion por ejemplo, en el trilogy de 64, es una de los detalles que hacien especial a Mortal Kombat, los secretos que ofrecían y el tiempo que pasabas buscando estos secretos.
Las Torres
Las torres son algo que me encanta del Mortal Kombat, me parece uno de sus puntos lindos, fuera del modo historia, que en este es más corto de lo que parece, las torres amplían mucho las posibilidades de juego, más si vivis solo, o no tienes con quien jugar un par de partidas y no gustas mucho del online, las torres representan un reto siempre interesante para matar una tarde de sábado, además la posibilidad de poder desbloquear algunas torres en la kripta me pareció que le da un toque de variedad.
Un juego bastante visceral
Por lo que se, o por lo que yo recuerdo, luego de que Mortal Kombat viera la luz por primera vez y después de muchos problemas se empezó a dar una clasificación de edad mínima para los videojuegos, debido a lo visceral que era para la época , y este juego tiene muy en cuenta este precedente, con animaciones sangrientas donde se pueden verlas fracturas o los órganos siendo aplastados, y claro no hay ser humano que sobreviva a la mayoría en la vida real pero estos son videojuegos señores, Mortal Kombat X nos muestra porque fue tan polémico desde el día de su salida hace ya un par de décadas.
Lo que no me gusto
Aunque no soy un gran fanatico de la saga, siento que el juego pierde un poco su escencia callendo en el modelo comercial de hoy en dia de vender en DLC’s lo que bien podría venir incluido en el juego, sin embargo eso es cuastion personal, algo que también me molesto fue que a pesar de que muchos personajes aparecían en el modo historia, al momento de jugar una partida casual no era posible seleccionarlos, a pesar de que se había combatido contra ellos, sea el caso de Syndel por ejemplo, además sentí que hay muy pocos personajes para elegir entre lo que el juego ofrece.
Llegando a concluir que el juego es bastante disfrutable, y aunque muchos amantes de esta saga dijeron que fue un mal juego, para aquellos que recién entran en la saga es bastante divertido, y aunque pierde parte de su encanto de antaño hay que comprender que vieron la necesidad de adaptarse al mercado, por lo que en lo que a mí respecta les aconsejo, denle una oportunidad, yo al menos me he pasado unos momentos increíbles con mi hermano como lo hacíamos hace años cuando nos regalaron la Nintendo 64, y pues siempre es más divertido jugarlo con alguien, pero de por sí al menos el juego me pareció bastante entretenido para pasar el tiempo con amigos o solo.
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Para muchos de los amantes de los juegos y las películas, la música de dichas obras marca una parte importante de nuestra experiencia, dándole un sentido y reforzando la emoción que se planea transmitir, le da un empuje a la inmersión en estas, a tal punto tienen importancia que no es raro que luego de jugar un juego espectacular queramos adquirir el OST de dicho juego, más por los momentos que nos recuerdan y esas sensaciones que transmiten muchas veces muy fuertes y marcadas, gracias a un gran trabajo por parte de los compositores que entienden la importancia de los mismos y los trabajan como debe ser, crean una obra dirigida a tocar la sensibilidad humana, a interiorizar en nosotros y ayudar a crear esas emociones que prometen muchos juegos con sus tramas elaboradas y profundas.
Por esto mismo he decidí compartirles algunos de las pistas de OST que más me han gustado en los últimos años, y aunque de por si podríamos hacer un solo post del OST de Nier: Automata o de las composiciones de Akira Yamaoka para los distintos juegos de Silent Hill, tratare de hacer un post bastante variado.
En cualquier caso, con un click en el titulo de cada tema los llevara a un video de dicha cancion en You Tube, feliz semana.
City Ruins – Rays of Light – Nier Automata
Empezando con algo serio, este tema no solo aparece en una Buena parte del juego, sino que también es responsable de mucha de la emoción que el juego transmite, una composición simplemente hermosa.
Elizabeth – Bioshock Infinite
Para los que probaron el Bioshock infinite, o estén pensando probarlo, esta es una de las pistas que más me han gustado de su OST, con el hermoso sonido que solo los instrumentos de cuerda pueden transmitir, sin duda no puede faltar en una playlist de música instrumental.
Never Forgive Me, Never Forgote Me – Silent Hill 3
Y entre los clásicos del survival horror, se encuentra uno de mis juegos favoritos, y es que además esta pieza del OST con el inconfundible toque de Akira Yamaoka puede poner un ambiente pesado hasta en la más normal de las conversaciones.
Fresh Air – Metro 2033
Celebrando que este año sale una nueva entrega de la saga METRO no podemos dejar de lado esta pieza de su OST, una pieza que retrata muy bien lo que fue el primer juego de metro, el miedo, la opresión, el dolor hace que los que hemos jugado METRO 2033 no olvidemos la presión que se puede llegar a sentir en este juego.
Staff Credits – The Legend Of Zelda : The Wind Waker
Para los que sean tan jóvenes para haber disfrutado este juego en gamecube, que es como debe jugarse a mi opinión, recordaran el gran milagro que se logró con este juego, en especial en calidad ya que se veía increíble, siendo al menos para mí uno de mis juegos de Zelda favoritos.
The Mental Realm – The Prince of Persia: The Two Towers
Y como olvidarnos del juego del que derivo después muchas de las mecánicas de la serie Assasin’s Creed, como el juego final (o casi final) de la saga del príncipe esta pieza culmina un juego que si en un principio parecía bastante sencillo fue complicándose a su modo en el camino, culminando en un juego
que ningún gamer debería omitir, al menos a mi opinión.
Ocarina of Time – The Legend Of Zelda: Ocarina of the time
Y para algunos, como es mi caso, que entre los juegos que nos hicieron enamorarnos de este extraordinario mundo que son los videojuegos, como olvidarnos de la ocarina del tiempo y el peligroso viaje que link realizo a fin de salvar el mundo, del que luego saldrían The wind waker y The Twilight Princess como algunos de sus posibles continuaciones.
Temple of Timer – The Legend Of Zelda: Ocarina of Time
Y como olvidar el clásico tema que sonaba al entrar al templo del tiempo, tema que incluso me pareció escuchar en el Wind Waker aunque pueden ser imaginaciones mías.
How She Sees the World – Bishock 2
Y claro no solo el ultimo bioshock es digno de mencionar, con un ambiente mucho más oscuro, bioshock dos nos record lo que se sentía estar en Rapture y sobre todo lo que el humano es capaz de hacer cuando pierde el control.
Under the Tracks – Bioshock 2
Y claro, con personajes tan perturbadores como en todos los bioshocks, siempre hay sitio para temas como este, increíbles y hermosos a su propia manera.
Uno de los grandes símbolos de DC Comics es y siempre será Batman, y sin olvidarlo Warner nos ofrece el Batman Arlkham Knight como el cierre de la serie Arkham. Para los que hayan jugado más de alguno de ellos les será familiar su forma de juego y mecánicas, para los que no siempre se les recomienda jugarlos desde el inicio, más por su arco argumental que tiene bastante relación uno con otro.
Ser el caballero de la noche
Para los que hayan jugado antes alguno de los juegos de la serie Arkham no será una sorpresa su estilo de juego, aunque esta vez el control se siente mucho más ágil, con un Batman mucho más rápido y nuevos batijuguete,s el juego ofrece la sensación de ser el mismo caballero de la noche vigilando ciudad Gótica, y más en esta noche tan especial en la que todos nuestros enemigos han escapado y debemos devolver la paz a la ciudad.
Con un sistema de combate bastante clásico por decirlo de alguna manera, este Batman Arkham Knight respeta el estilo de pelea de Batman permitiendo usar, por ejemplo, la batigarra para atraer a nuestros enemigos y aprovechar el impulso para golpearlos, además de unas mecánicas y unas físicas del juego muy bien cuidados, el juego permite una completa inmersión lo que hace de esta una experiencia memorable.
Más allá de un simple guerrero
Para los fans de la serie, sabrán que Batman aparte de ser un gran guerrero es el mejor detective del mundo, y esta vez volvemos aponerlo aprueba, pudiendo usar muchas veces la visión de detective para encontrar a los enemigos, en especial una serie de asesinatos que empiezan a suceder en ciudad gótica y que nosotros, como sus vigilantes, deberemos inspeccionar para lograr dar con el asesino.
Además de lo anterior también debemos considerar que esto nos sirve también para seguir la pista a algunos objetivos, encontrar la forma de sortear obstáculos y poder encontrar los acertijos de Riddler que como siempre desea demostrar su superioridad.
Un trabajo gráfico impresionante
Aparte de la capacidad de poder tomar capturas de pantalla como si fueran fotografías, el juego se ha mantenido firme, teniendo el tiempo que ha pasado desde su lanzamiento, el juego se ve asombroso, desde la capa de Batman hasta la lluvia constante en ciudad Gotica todo se ve maravillosamente bien, las gotas cayendo en el traje de Batman, los enemigos, el batimovil, el humo a la hora de usar una bomba, el juego da la sensación de estar en una ciudad tan lúgubre y gris como lo es la amada ciudad del murciélago.
En la variedad está el gusto
Y no podía faltar más con el gran catálogo de enemigos de Batman, y con la aparición especia de Ra’s al Ghul en el DLC, el juego nos ofrece horas de diversión, desde carreras diseñadas por Riddler hasta detener robos de bancos, el juego nos permite disfrutar de muchas partes de lo que conforma la vida del murciélago, esto sin contar con la particularidad de cada uno de sus enemigos que hace que jugar no se vuelva una aburrida rutina.
Y aun mejor con unas peleas protagonizadas por el batimovil el juego de Arkham Knight ofrece una experiencia completa de estar en los pantalones de Batman, ya que estos enfrentamientos con tanque no se limitan a las mismas mecánicas de siempre, que se vuelven aburridas después de un par de actualizaciones del batimovil, con una variedad considerable de tanques en el arsenal del caballero de Arkham, y tanque que debe disparárseles por detrás para destruirlos, estos enfrentamientos siempre van acompañados de un poco de estrategia, además de ser muy divertidos.
Pero sobre todo la aparición del Jocker en este juego como el alter ego de Batman es una de las gemas que nos ofrece, con un punto de vista bastante retorcido y perturbador, el Jocker nos recuerda a cada momento que salirnos de la senda correcta podría terminar muy mal, y este contraste entre el rostro de la justicia y el príncipe del crimen, además de unas escenas finales que dan rienda suelta a muchas interpretaciones, hacen de este Batman un digno final de una serie como esta.
La madurez
Como ya se mencionó antes, el jocker juega un papel importante en este juego, pero más que un simple enemigo o alucinación, el jocker pone de manifiesto algo mucho más importante, la madurez de Batman, mientras más avanzamos en el juego Batman debe enfrentar muchas de sus decisiones pasadas y presentes, y comprender que no siempre se puede huir de estas, ni mucho menos esconderse bajo una máscara, por lo que más que un final sería el inicio de una nueva etapa en la vida de Bruce Wane y sobre todo en la de Batman.
Lo que no gusto
Aunque el juego en términos generales es muy bueno, y se ha adaptado muy bien a los años que ya pasaron desde su lanzamiento, también hay cosas que pueden molestar e incluso decepcionar, entre ellas y una de las que más me molesto, fue el enfrentamiento contra deadstroke, con una aparición más bien patética , no se sintió el gusto por enfrentarlo, siendo un enemigo con el potencial de dejar el buen sabor de boca de un jefe difícil de derrotar deadstroke hace una aparición de un par de segundos antes de ser derrotado.
Riddler es otro que puede considerarse un dolor de cabeza, y aunque no se puede negar, algunos de sus acertijos eran desafiantes, luego de un tiempo se vuelven bastante sosos, repetitivos y sobre todo desesperantes, siendo necesario encontrarlos todos para ver el final del juego, es bastante molesto ver que se utilizan estos trucos para aumentar la duración de un juego que de por si ya es bastante largo, y no digo que este mal ponerlos, pero siento que esta vez fueron demasiados.
En resumen, el juego que cierra la serie Arkham se puede considerar como una gran obra de arte que emocionara a más de un fan, un juego que da lo mejor de sí y deja satisfecho al jugador y que vale mucho la inversión, dando horas y horas de juego, muy recomendado jugarlo, incluso jugar toda la serie, ya que son títulos que no se pueden pasar por alto.
Nier: Automata, publicado por Square Enix , dirigido por Yoko Taro y desarrollado por Platinum Games, es un juego de ciencia ficción el cual está ambientado en un universo postapocaliptico en el cual después de la invasión de alienígenas el ser humano se ve obligado a escapar a la luna, creando androides para que peleen tanto contra los alienígenas como contra las maquinas que estos han creado, para así poder recuperar la tierra, sin embargo en el punto en el que nos encontramos hace mucho tiempo que no se ha visto un alienígena y los humanos solo se comunican atravez de comunicados de voz grabados.
Y Si es una secuela del juego Nier, y como tal esta relacionado con dicha historia.
Otra historia al estilo Yoko Taro
Luego de Drgaonscale y Nier, esta secuela de Nier nos permite dar un vistazo al futuro y como todo buen juego de Yoko Taro nos trae una historia bastante bien hilvanada, con un argumento sólido y además con muchos temas de trasfondo como por ejemplo el ciclo interminable de guerras en la historia del ser humano, los efectos de estas en la población, la autenticidad de cada persona, el amor y la búsqueda eterna del ser humano por encontrar su razón de ser, básicamente una historia bastante adulta, que te hará cambiar de opinión muchas veces acerca del bien y del mal dentro del juego, y de quien está de que lado, y poniendo de manifiesto la actitud egoísta común en el ser humano, la historia da muchos giros a medida que vas pasando cada uno de los finales, manteniendo así siempre una expectativa de que pasara ahora.
Del juego en general
Como se mencionó antes la historia de Nier:Automata es una historia bastante compleja, que deja muchos mensajes escritos entre líneas, que el jugador debe entender e interpretar según lo que crea, lo que ha vivido y así poder ver tanto el mundo de Nier como el mundo real de una manera distinta, el juego es bastante largo durando entre 40 y 45 horas según el jugador.
A nivel del apartado técnico se puede apreciar el gran trabajo que han puesto dese los gráficos hasta la jugabilidad ,que a mi parecer son impresionantes, con animaciones muy bien cuidadas, que permiten una inmersión de lleno en el juego, los controles que, al menos a mí, me recordaron mucho a los de bayoneta, son bastante fáciles de usar y aplicar, cosa que es muy necesaria en un jugo que depende mucho de la velocidad de movimiento y de la rápida y oportuna reacción del jugador, aunque al momento de empezar a jugar me parecieron un poco difíciles, luego de un rato de jugar me sentí bastante como con estos, haciendo que la experiencia del juego como tal se vuelva bastante fluida y se pueda centrar la atención en la historia del juego como tal.
Visualmente el juego está muy trabajado, las texturas, los personajes, los movimientos todo parece estar bastante pulido, con una cantidad de escenas bastante variadas, teniendo desde paisajes desérticos hasta bosques y cataratas, el juego visualmente hace que no te aburras de ver siempre los mismos escenarios repetitivos, esto en conjunto con la gran historia que lo acompaña y uno de los mejores Soundtracks que he escuchado en mi vida, al menos para mí, fácilmente el Nier Autómata es uno de los mejores juegos que se han publicado en los últimos años
Nota: Hasta este punto se debe saber que el juego es un juego bastante bueno, que deja una gran satisfacción al terminarlo y también deja un cariño hacia cada uno de los personajes, que pocos juegos llegan a lograr, además de la empatía que te crea hacia muchas de las facciones que se presentan en este mundo destruido, si no lo han jugado se los recomiendo muchísimo, pero de este punto de la reseña en adelante puede haber algunos spoilers que quizás arruinen una que otra sorpresa del juego.
Un Mundo Vivo
La inclusión tanto de animales como de máquinas dentro del juego de Nier:Automata da de entrada una sensación de vida al juego, más porque estas siempre van en grupos o mandas, además los paisajes de árboles que han invadido las ciudades da la sensación de cambio y vida, sin embargo el juego no se queda solo allí, luego de avanzar en la historia vemos cambios dentro del mapa y en los NPC’s incluso, el mapa cambia y se transforma constantemente dando la sensación de que lo que estamos haciendo y nuestras acciones realmente afectan al mundo en el que nos encontramos, además de que las mismas maquinas se van adaptando a las zonas en las que se encuentran encontrando una variedad de enemigos bastante interesante.
Sobre 2B, 9S y A2
La inclusión de tres personajes le da una variación bastante agradable al juego, mientras que el sistema de combate se parece bastante entre A2 y 2B, si ya jugaron entenderán el por qué, 9S al ser un modelo no de combate sino de apoyo hace que la transición del juego con él sea bastante distinta del combate rápido que se llega a tener con 2B o A2, haciendo que la selección de armas y los chips de expansión sean pensados de manera distinta, y con los pods y su capacidad de disparar mientras uno pelea permiten que el combate sea bastante equilibrado.
Otra cosa bastante interesante es la diferencia entre las distintas personalidades de los personajes, tanto los juzgables como los NPC’s, que le dan una sensación de humanidad a un juego protagonizado por androides.
Además de lo anterior el gran catálogo de armas que pueden encontrarse en el juego nos hacen querer explorar todo el mapa si es posible, y la diferencia entre los combos que se pueden hacer según que arma tengamos equipada como ataque rápido y que arma este equipada como ataque pesado hace que el juego se vuelva bastante adaptable a las preferencias de juego de cada quien.
Los pequeños detalles lo hacen especial
Este juego es un juego bastante bien pensado, en el aspecto de tocar la nostalgia de los juegos de antaño, para los que hayan jugado los primeros castelvania por ejemplo, ese gusto de ir recorriendo con cámara fija el castilla mientras luchabas, o los juegos de naves y disparos que se basaban en disparar proyectiles contra los enemigos y evitar que te dieran se sentirán bastante nostálgicos, o almenas así me he sentido yo, ya que este Nier: Autómata incluye todo esto con un juego de cámaras bastante inteligente, el juego toma el control por momentos de la cámara poniéndola como una cámara fija que se adapta e manera bastante optima a la experiencia del juego y del modo que esperan que se juego ese momento o esa parte , además de volver el hackeo un mini juego en el cual se deben destruir a través de disparos las protecciones del sistema enemigo y así poder hackear la maquina rival.
Otra cosa bastante remarcable, es la idea de poder equipar o des equipar chips de ampliación, que más allá de ir directamente al ataque, defensa, movilidad también puede quitarse la barra de vida, el mini mapa, incluso los chips principales del sistema del androide para poder tener espacio para otros tipos de chips.
Lo que no gusto
Aunque el juego está bastante trabajado, sí que hubo un par de cosas que no me gustaron, y aunque fueron cosas bastante pequeñas se deben mencionar, entre ellas la ausencia de autolevel en algunos jefes como Adan, Eva o el mismo 9s hace que algunas veces las batallas sean bastante sencillas, que no dejen esa sensación de victoria tras haberlos derrotado, además algunos problemas con la luz dentro del castillo que me incomodó un poco.
Así que si están planeando comprar el juego de Nier:Automata los animo a que lo hagan, el juego llega a tardar entre 40 y 43 horas de juego, que fue lo que tarde yo, y con una historia bastante sorprendente que encantara a cualquier amante de los videojuegos.
Las Sombras de Mordor, como una de las tantas adaptaciones al mundo del videojuego del universo del señor de los anillos, nos lleva a la tierra media en la piel de Talion, un montaraz que fue ejecutado por la Mano Negra de Sauron durante un ritual, siendo apartado de la muerte y emparejado con celebrimbor, un antiguo elfo herrero que fue engañado por Sauron para forjar los anillos de poder.
Ambos buscan vengarse de el señor oscuro y asi liberar la tierra media de su maldad, desvelando mucha de la historia de la tierra media y abriendo la puerta para el segundo juego de esta saga , Las Sombras de Guerra.
Una digna adaptación del universo de Tolkien
Tolkien ha reunido a través de sus libros y las adaptaciones tanto del Señor de los Anillos como del Hobbit una gran cantidad de fans , con una historia bastante trabajada y un universo mágico-mitologico bastante “adulto” en el que estas historias se desenvuelven otorga a sombras de Mordor una gran cantidad de material para trabajar y ofrecer una experiencia bastante entretenida y satisfactoria para la mayoría de los fans de este universo. Esta adaptación se situa en la puerta negra antes de la caída de Minas Ithil ante el señor oscuro siendo una de las ultimas barreras ante los ejércitos de uruks de Sauron, Sombras de Mordor pretende contarnos ese capitulo desconocido, y ampliar un poco lo relatado en el Silmarillion, de la caída de Gondor y la expansión del poder de Sauron sobra la tierra media.
Del juego en general.
Aunque, al menos a mi parecer, la historia principal del juego no es demasiado larga, el juego se alarga bastante con los desafíos de daga, arco y espada, además de la misiones de salvar esclavos y los coleccionables. Posee un control bastante intuitivo al cual no es difícil acostumbrarse, con animaciones durante las ejecuciones bastante trabajadas y escenarios amplios donde no se hace incomodo luchar, ademas de una amplia variedad de abilidades que permiten poco a poco hacer mas fluido el juego y las batallas, todo esto provoca una experiencia bastante placentera y entretenida que puede atrapar a cualquier jugador que disfrute los juegos de acción de mundo abierto.
El mapa que para su época es bastante grande, estando dividido además en dos regiones, da bastante juego a la hora de explorar y la inclusión de misiones de recolección y caza da el incentivo para explorar el mapa lo mas posible, y la presencia de fauna, así como caragors, ghuls etc. Hace que la variedad de enemigos varié mas allá de los simples uruks, que en algún punto del juego pueden empezar a cansar.
En el apartado grafico el juego se defiende bastante bien a pesar del tiempo que ha transcurrido desde su lanzamiento, incluso hoy en dia es bastante bueno y se puede apreciar el trabajo que lleva encima, dando la satisfacción de ser una compra bien realizada .
Lo que no gusto
Fuera de ser un juego bastante entretenido y divertido las primeras horas, con un sistema de combate fácil de entender y aplicar, el juego llega a convertirse en monótono y repetitivo luego del 70% del progreso, se vuelve bastante rutinario tanto en las batallas como en las misiones, teniendo al menos a mi parecer una cantidad excesiva de misiones de rescate de esclavos. La falta de recompensas por los coleccionables hace que buscarlos y tomarse el tiempo de llegar a cada uno sea bastante cansado, claro agrega información acerca del lugar donde nos encontramos y la situación actual de la tierra media, como información de algunos personajes que aparecen en el juego, pero dejan la sensación de vacío luego de haberlos encontrado todos.
El final, y en específico la misión final, o al menos una de las ultimas, para la que se debía reclutar primero varios capitanes y llevarlos a ser caudillos, me pareció bastante sosa, más por que sentí (al menos yo), que fue una excusa para aumentar el tiempo de juego, pero que para ese punto se vuelve bastante cansada y aburrida al no aportar nada nuevo a la historia.
La falta de personalización de Talion también tiene un efecto importante, a parte de las runas que permiten mejorar la estadística, la falta de otras armaduras o armas hace que el juego se vuelva bastante monótono en este aspecto.
El doblaje en español latino no estuvo del todo mal, sin embargo las voces de los uruks, de las cuales muchas estamos acostumbrados a escucharlas en películas de comedias, le quita bastante imponencia a muchos de estos personajes, especialmente a caudillos y capitanes que, solo con escucharlos hablar, es casi imposible tomarlos en serio.
Fuera de lo negativo del juego, que tampoco es que sea fatal ni que lo haga injugable, el juego es bastante bueno y disfrutable, sin degradar la calidad de las historias escritas por Tolkien, con algunos personajes con bastante carácter, como es el caso del enano de las misiones de cacería que le da un toque bastante especial a esta parte del juego, sin embargo no es un juego que deje las ganas de seguir explorando luego de terminado, ni mucho menos de dar una segunda partida, pero que para la primera partida ofrece mucha diversión y buen rato, además de que de vez en cuando lo lleva a uno a emocionarse matando uruks, en resumen un juego recomendable y que fácilmente deja la sensación de una buena compra.
Aunque quizás no sea necesario explicar de que va esto, desde hace algún tiempo que un amigo me sugirió empezar un blog donde dar mi opinión sobre juegos, una opinión seria claro esta, no le había puesto atención, hasta que me di cuenta lo mucho que disfruto hablar de estas cosas así que pronto estaré posteando sobre este tema, ademas aunque el tema de “el viaje” lo había utilizado mas que todo para fotografía, creo que jugar videojuegos al final representan eso, viajes, experiencias y recuerdos buenos como malos :)
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