The Quest for Zest - bijouterie contemporaine

« Le voyageur ignore si il reviendra un jour, le touriste, lui, pense au retour avant même de partir ». Cette belle citation du film Un thé au Sahara de Bernardo Bertolucci sera notre guide, car si nous savons que nous allons partir vers de nouveaux horizons durant décembre, nous ne savons pas si et quand nous allons revenir.

Notre première étape nous mènera vers notre point de départ, Tiznit, la capital marocaine de l'argent où nous allons nous adonner une fois de plus à la vie douce marocaine qui ne connait ni horaires ni stress. Puis, le réel voyage débutera avec la traversée de l'Atlantique, en bateau si possible, vers le nouveau monde où nous allons nous laisser guider par des rencontres. L'objectif sera d'explorer l'Amérique du Sud à travers le bijou, de sillonner les ateliers de bijouterie traditionnelle en vue de parfaire nos techniques, de s’imprégner de formes et de styles nouveaux.

Après ces dernières années où nous n'avons jamais pu nous consacrer entièrement à la bijouterie pour des raisons financières, nous avons maintenant envie de s'y immerger complètement, sans feuille de route précise. Nous relaterons bien entendu nos aventures sur ce blog, et bien plus encore, car un projet de livre se dessine vaguement.

Lors de ce concours, les treize lauréats des régions se sont retrouvés à Paris, au salon Maison&Objet ce 8 septembre où nous avions eu la possibilité d’exposer notre pièce lauréate à l’attention des visiteurs professionnels.

Nous nous sommes donc mis sur notre 31 pour affronter le jury composé de représentants des Ateliers d’Art de France, de la Chambre des métiers, de la Maison des artistes ainsi que du Mobilier national et des artisans d’art - car chacun et chacune avait entre cinq à dix minutes pour présenter son travail ainsi que son œuvre.

Notre pièce “Wanderlust” au salon Maison&Objet.

Cette victoire est pour nous une belle récompense de notre travail, elle récompense également notre persévérance et notre choix de tracer notre route sans tenir compte des tendances du moment. Ce concours nous a également fait grandir, indépendamment de notre victoire, car il nous a appris de nous présenter en binôme devant un jury ainsi que de construire une discours cohérent et précis.

Nous ne savons pas vers quels horizons cette victoire nous portera, mais nous hissons les voiles, certains que les vents nous mènerons à bon port !

- INTRODUCTION

L’interview que vous pouvez lire dans son intégralité sous ce lien, porte initialement sur la critique (comprenez la critique d’art), mais ce sont d’autres extraits que nous avons choisis, au fil desquelles le professeur Smeets développe sa vision de la fragmentation du domaine de la bijouterie, parle de l’impossibilité de former des jeunes bijoutier en un clin d’œil tel que l’exige le système éducationnel d’aujourd’hui et partage avec nous ce que selon lui serait la mission d’un bijou.

A l’aide de Google Translate et un peu de rectifications, nous avons traduit les extraits choisis en français. L’interview a été menée en anglais, n’hésitez donc pas à vous référer à l’original paru sur le site de klimt02 en cas d’incompréhension. Nous avons également omis les questions, considérant que l’extrait peut facilement se lire sans.

Un nouveau âge de pression - A propos de la critique

Là où l'art se contente de poser des questions, de concevoir avec des réponses esthétiques en vogue et l'artisanat des solutions fonctionnelles, les arts appliqués ont une toute autre tâche: créer une fonction sociale – même plus : ces pièces permettent à leur porteur de s'y identifier dans leur société à un moment donné. C'est le cœur de ce que sont les bijoux. Ainsi, la valeur des œuvres d'art appliquées réside dans leur validité au sein d'une société. De nos jours, une telle fonction ne semble pas toujours pertinente pour les bijoutiers. À mon avis, on devrait se focaliser sur cet aspect en toute urgence. [...]

- ÉDUCATION De nos jours, la plupart des licences se font en 3 ou 4 ans. Et dans un si court laps de temps, les étudiants doivent apprendre le «comment» ainsi que «avec quoi» et «pourquoi» ils font leurs bijoux. [...] Et dans la plupart des pays, même la partie vocationnelle de la profession devrait être incluse dans les cours académiques : les candidats sans aucune expérience dans l'artisanat peuvent s'inscrire. Il semble que la politique ait pris l'habitude de préconiser le principe de «l'apprentissage tout au long de la vie» pour justifier leurs économies concernant l'éducation académique de base. Il est tout à fait clair que le développement professionnel adéquat n'est pas vraiment réalisable dans 3, 4 ou 5 ans - pas dans le sens d'être suffisamment formé pour devenir non seulement un contribuable fiable pour les 40 ou 50 prochaines années comme le demande le capitalisme, mais c'est avant tout un objectif presque inaccessible de fournir une base solide pour une vie professionnelle remplie de joie et de bonheur en si peu de temps. [...] La réputation de l'artisanat et de la formation professionnelle est en déclin dans le monde entier, car la plupart des jeunes souhaitent s'inscrire à des cours académiques. C'est un problème grave, qui, combiné à la pression sociale mentionnée plus haut, conduit à l'hypothèse suivante: il suffit d'absoudre une éducation «courte piste». C'est la raison pour laquelle certains de nos candidats en licence n'ont non seulement assez d'expérience dans la fabrication mais posent de plus toujours la question de savoir comment raccourcir encore plus la durée régulière des études. D'ailleurs, si l'on considère l'espérance de vie croissante, la pression sociale sur les jeunes pour qu'ils «deviennent productifs» le plus tôt possible est absurde. [...]

À propos du geste

Au commencement est le geste. Ceci est vrai pour tous les domaines de l’artisanat d'art. Car si l'esprit permet de penser une œuvre, c'est uniquement par l'action des mains qu'elle surgit.

Contrairement à l'art, le geste en lui même ne constitue pas encore un acte artistique. Il n'est moyen en soi mais outil, par lequel l'objet artistique prend forme. L'artisan d'art est ainsi inlassablement à la recherche du geste « juste » qui, bien que technique, peut relever d'une intuition. Par le travail du geste, il se rapproche au fil des années de la perfection. Il apprend à dompter les matières, tantôt par ses mains, tantôt par l’intermédiaire d'outils. Et c'est seulement quand le geste ne constitue plus de barrage, en raison de manque d'habilité ou de technicité, qu'il déploie toute sa puissance.

Mais parfois, le processus peut s'inverser : c'est aussi par l'expérience du geste, par nos mains qui se baladent et tâtonnent au gré de nos intuitions, qu'une idée peut surgir dans l'esprit. Et ce sont souvent celles-ci qui se révèlent particulièrement puissantes, peut-être parce qu'elle nous ont été soufflées par notre inconscience.

La beauté du geste réside dans la recherche d'ergonomie, de fluidité et de précision. Et bien qu'une multitude d'artisans d'art utilisent les mêmes gestes, chacun lui donnera une expression personnelle, pour faire émerger les créations les plus diverses.

Le geste est un mouvement intime. Une photo ne saurait en capter qu'un instant, une vidéo n'arrivera pas à dévoiler sa magie. Car le geste en sa totalité échappera toujours à son spectateur, à défaut d'être vécu.

“Pour cette période printemps/été, cette exposition sera tournée vers la nature sous différentes formes: figurative, abstraite à conceptuelle. Une vingtaine de créateurs belges et étrangers vous proposent des pièces au design singulier, épuré voir minimaliste; dans des matériaux variés parfois inattendus; et des techniques de fabrication artisanale et nouvelles technologies. Du bijoux contemporain à la sélection d'objets, chaque pièce est unique ou réalisée en petite série.”

Artistes

Ateliers M-O - Irène Beira -  Cécile Bertrand - Isabelle Bianchi Marchesseau - Maria Crisitina Belucci et Elizabetta Dupré - Gili Doliner - Isabelle Gereec - Anne Goy - Jana Graf - Audrey Ickx - Sylvie Jousset - Christine Keyeux-Schnöller - Sabina Kolonic - Sana Lopez Abellán - Mala leche Design - Eloïse Maës - Minicyn bijoux - Alain Roggeman - Karola Torkos -  Eve Vaucheret - Audrey Werthle - Zest (Delphine Noelke et Vincent Chartier) - 100% maman (Commerce équitable).

ICKX Contemporary Jewelry

Avenue Georges Henri 435 1200 Bruxelles 0032494 64 93 36 Horaires d'ouverture : jeudi au samedi : 11h - 18h30 et sur rendez-vous

https://www.facebook.com/ickxjewelry/

Gilles Jonemann, créateur de bijoux contemporains depuis 1967, prend une place importante dans la bijouterie contemporaine française. Bref, c’est un bijoutier qu'on ne présente plus, d’autant plus que nos chers lecteurs qui auraient loupé un épisode peuvent se référer à notre article qui raconte notre rencontre avec Gilles.

“La création c'est la découverte de l'évidence” écrit Gilles Jonemann par exemple dans son petit texte ‘La forme et la fabrication’, et ce n’est pas la seule formule pleine de poésie que vous allez découvrir dans les quatre textes qui suivent ...