Wat voor vormen, kleuren, silhouetten kan ik uit het surrealisme gebruiken om mijn doel te bereiken?
Wat voor vormen, kleuren, silhouetten kan ik uit het surrealisme gebruiken om mijn doel te bereiken? (DIT zijn bruikbare dingen en welke heb ik gebruikt en hoe?)
Nu ik toegekomen ben aan het beantwoorden van deze deelvraag zijn de belangrijkste beslissingen al genomen en is de collectie bijna af. Deze vraag wil ik beantwoorden door middel van de stappen, overwegingen en beslissingen die ik heb genomen tot het maken van deze collectie te laten zien
Het vertalen van mijn concept naar mode is een hele worsteling geweest. Hoe vertaal ik mijn verhaal naar mode?
Met mijn collectie wil ik mensen laten zien dat niets vanzelfsprekend is.
Hierdoor wordt het een statement collectie.
Ik kan hiermee twee kanten opgaan;
Het heel groot aanpakken zodat alles super overdreven wordt en het alles uitschreeuwt.
Of Juist heel klein waar het vooral om de details gaat die mensen moeten zien zodat ze begrijpen wat ik wil zeggen.
Het meest logische zou zijn, pak het grootst aan en spring eruit, zeker met het showen tijdens de modeshow in mijn achterhoofd.
Toch was dit niet mijn keus. Ik wil de bewustwording op een subtielere manier laten zien.
Ik ben begonnen met schetsen en tijdens de eerste serie die ik maakte ben ik bezig geweest met duidelijk herkenbare kledingstukken . Deze ben ik met kleine elementen gaan vervreemden. Mijn idee was; Het lijkt nog precies op dit kledingstuk, maar dat is het niet meer.
Toen ik deze schetsen met mijn docent besprak gaf hij de opmerking; “Je wil dat niets is wat het lijkt, maar het is nog steeds iets, niet niets.”
Met deze opmerking ben ik aan de slag gegaan. Wat is niets? En hoe laat ik niets zien om terwijl ik toch wat moet hebben?
Eerste schets met kleine detail verandering.
Tijdens het brainstormen maakte ik een schets van een lichaam met een vorm eromheen, niet eroverheen. Een buitenvorm die het lichaam niet raakt.Het ging om de stof die je normaal van je patroon afknipt. De rest vorm van een patroon.
Hierop ben ik een nieuwe schets gaan maken met alleen naden te gebruiken.Dit vind ik een hele interessante en nieuwe manier om naar een kledingstuk te kijken die ik nog niet eerder heb gebruikt.
Schets, vorm buiten het lichaam
schets, trui van alleen naden
Een idee was er om niets is wat het lijkt te vertalen naar mode, maar hoe ging ik dat nu echt toepassen? Hier ben ik vooral met patronen en toiles aan de slag gegaan om de beste manier uit te vinden.
De manier die ik het meeste heb toegepast in mijn collectie is terug naar het tekenen van het basispatroon. De delen die je normaal wegknipt juist overhouden. Alle restvormen heb ik aan de binnenkant aan elkaar kunnen naaien, het punt waar de patroondelen anders ook met elkaar kruisen.
Restvorm focus, test op verschillende patronen
Eerste beeld restvorm in toile
Verschillende manieren van werken met restvorm.
De naden stik ik allemaal met een Engelse naad of werk ik af met een beleg. De binnenkant van het ontwerp is overal netjes afgewerkt, de buitenste rand (de buitenkant van de rest vorm is niet afgewerkt.
Als detaillering krijgen de outfits dezelfde details als ze gemaakt zouden zijn van het andere gedeelte van de stof. Zakken, ritsen, knopen.
Het meeste materiaal wat ik heb gekozen is allemaal stevig. Zo zie je duidelijker de lijn van het lichaam lopen in de rest vorm.
Voor de kleur heb ik zwart gekozen. Deze kleur geeft de collectie en eenheid en leidt niet teveel af. Ik wil dat de kijker zich concentreert op alle lijnen en vormen die het restmateriaal maakt wat vormt tot het kledingstuk wat het zou moeten zijn.
Niets is wat het lijkt.
Het is niets en het lijkt erop.
Het is een jas, de rest vorm van een jas.
