Об I am coming for your soul
Песня появилась просто – я подумал, что «I am coming for your soul» это очень классная фраза, ее можно громко скандировать под метал. Ой, и песню так можно назвать! Появилась идея сделать это двусмысленно – не просто «прихожу, чтобы пожрать твою душу», а «прихожу ради твой широкой и необъятной души». В голове появилась вся конструкция, начиная с «do you know that everybody» до самого конца припева. В принципе, из этого уже можно было делать песню, но... Но о обо всем по порядку.
Этот самый припев «I am coming for your soul, for your soul, for your soul...» я сразу себе в голове представил как надо, а потом долго пытался понять кто что в моей голове играет. Есть клавиши, которые играют основную мелодию. Есть еще клавиши, которые просто играют одну ноту в слабую долю, и есть гитара, которая играет основную мелодию, но со своим ритмическим рисунком из пауз и приглушенных нот. Тем самым у нас есть и простая мелодия, и кабарешная ритмика, и еще подо всем этим тяжелый рифф. Кушать подано!
Так же стало понятно, что в эту песню отлично войдет уже давно лежащий у меня «в столе» еще один рифф с мелодией. Я его как-то даже в экзекьюшн пытался впихнуть – не вошло. Он целиком звучит в песне между первым и вторым куплетом – такой низкий, тяжелый и отрывистый. Из него еще налепили куплетов. Про то, что все риффы мы делили на две части – одна полегче, вторая потяжелее, говорить особо не буду – мы так каждый раз делаем, лол.
Итак, все куски были готовы, можно было собирать песню. Были два тяжелых риффа, но тот, что используется для припева, все время будет теряться за вокалом, поэтому решено было начать сразу с него, чтобы была возможность в спокойной обстановке послушать все эти перекликивания между инструментами.
Самое же начало песни вообще веселое – мне в детстве было немножко смешно, когда в каком-нибудь альбоме чистового адового митола песня начинается с такого нарастания или атмосферного вступления: «хм, предыдущая песня звучала как дж-дж-дж и тыщ-тыщ-тыщ, что же, что ж будет сейчас? ладно, давайте, не тяните резину, знаю же что щас тоже будет дж-дж-дж и тыщ-тыщ-тыщ». Это только потом я понял, что это все темп, который по-английски pacing. В музыке, как и в кино, как и вообще в искусстве, можно в каждый момент прикинуть уровень «напряжения», в котором находится зритель/слушатель. Герои шутят – напряжения маленькое, герои идут по канату над пропастью – напряжение большое. И есть такое неписаное правило – не держать повествование на одном уровне напряжения, лучше всего работает чередование нарастания и затухания. Вот пример (+1 балл тому, кто узнает о каком фильме речь, +100 тому, кто узнает человечка).
И смысл как раз в том, чтобы дать отдохнуть от дж-дж-дж и тыщ-тыщ-тыщ не просто в песне, а в контексте альбома и концерта, в контексте всего творчества. Именно поэтому дж-дж-дж и тыщ-тыщ-тыщ сразу после нарастания – самые вкусные.
Итак, есть вступление, там даже есть классический гитарный повис (сразу себе Эльфийскую Рукопись представляю), за ним рифф. Потом встык куплет – а что время-то зря терять? Как я уже говорил, куплеты это просто облегченная версия второго риффа песни, ритмика такая же, и три такта до минор, четвертый такт – опускаем квинту на полтона вниз. Помните – жизнь одна, если для каждой песни придумывать свои прикольные гармонии, то жить-то когда? Еще раз мой любимый рецепт: берешь аккорд, потом в середине или под конец квадрата понижаешь любую ноту на пол тона вниз и все, песня готова, можно идти в бар!
Вокал очень свободный, не сильно стесненный рамками ритма – три такта он обыгрывает аккорд, а в начале четвертого такта мрачненько уходит на пол тона ниже, оставляет почти весь последний такт на доигрывание клавиш. Во вторых частях куплетов появляются чисто декоративные колокольчики с партией, аналогичной вокальной. Много места в миксе они не занимают, чисто украшение, добавляют своим тембром игривости и интимности. Вообще, в куплетах мы хотели добиться атмосферы вялотекущего нуарного рассказа – все негромкое, винтажное и «темное» (меньше высоких частот), как будто в перерывах междумитолом мы оказываемся в маленьком прокуренном баре, где Даша, вся в черном, лежит на пианино и поет мрачный джаз, строя глазки пьяным постояльцам. Все 3 куплета одинаковые, только в начале второго гитарка чуть-чуть висит, и на Даше больше перегруза чем обычно, но это так, мелочи для разнообразия, как одышка после марафона – чтобы предшествующим митол как следует улегся в желудке.
Припев после первого куплета давать рано, припев большой и громоздкий, со всякими переходами, припев нужно заслужить – слушаем рифф и еще один куплет. А вот дальше уже пошел пост-модернизм в виде предприпева. Вот этот весь кусок “Do you know that everybody...” звучит очень пафосно и по-роковому, как будто щас будет веселая песня про то, что нужно пить виски и умирать молодым. Тут все и просто и сложно одновременно: с одной стороны – да, идет нарастание, подготовка к чему-то большему и энергичному, и пауза перед припевом тоже сама просится, но есть небольшая разница в настроениях – предприпев веселый и энергичный, а сам припев – злой и тяжелый. Тут вроде бы и все «на месте», все слушается лаконично и просто, но возникает ощущение, что тебя обманули. Какое же все-таки замечательное место.
Окей, куплеты-припевы есть – что дальше? Что вообще приличные люди играют после второго припева? Песня уже получалась большая, но при этом создавалось ощущение недосказанности. Надо было добавить что-то новое, но при этом не сильно новое, чтобы оно очень легко слушалось и чтобы оно помогло вырваться из проклятого круга куплетов и припевов.
В чем большой плюс низкой тяжелой гитары? Она отличный связующий инструмент! Почти под любую партию и комбинацию нот можно найти свое «дж-дж-дж», которое и будет очень в тему, и будет совсем неотличимо от другого такого же «дж-дж-дж». Так мы и сделали последний тяжелый куплет.
Но погодите-ка, что это я слышу? Я же слышу звук НЕИЗБЕЖНОГО БРЕЙКДАУНА! Нет, на самом деле – это последние Дашино «Soul» так хорошо торчало на начало следующего такта – ей-богу, не сделать из этого места брейкдаун это преступление. О, а у нас еще клавиши есть, давайте они тоже ченить там будут играть! Так и получилось это соло прямиком из летающей тарелки.
Насчет этого соло – что вообще делает ощущение «тяжести»? Когда мы смотрим на муравьев, то видим, что они носятся как угорелые, а всяких Годзилл изображаем наоборот – медленными и неповоротливыми. У нас давно есть в голове уравнение «медленное=тяжелое», поэтому тут на все 8 тактов буквально несколько нот, и то они связываются в один сплошной вой, что создает ему ощущения медленности, и, следовательно, тяжести. И Саша попросил добавить, что «на соло создается ощущение Борща». Ну а дальше бридж, где все понятно, кроме излишней длинной паузы перед последним припевом. Просто мы уже два раза похожим образом выходили на припев через одинаковую паузу, и в третий раз делать вид что это – невероятно неожиданная штука, было бы глупо, поэтому мы решили ее тут потянуть, поиграть с ожиданиями слушателя, чтобы последний припев зашел как будто в первый раз.
Сама фраза I am coming for your soul была навеяна «I... WANT... YOUR... SOUL» из песни «Come to Daddy» Апекс Твина. Пришлось для этой фразы выдумывать сюжет, чтобы связать оба варианта прочтения – «пожрать душу», и «ценю душу». Постройте мысленно в голове диаграмму Венна (это пересекающиеся круги), и на пересечении я вижу только одно – демона, который пожирает талант. ТЗ есть, поехали.
Как в песне Аквариума «Трамонтана», тут рассказываются три истории про трех разных персонажей. Первый – некая певица, автор-исполнитель, причем достаточно популярный, скорее всего, в жанре поп. За основу никого не брал, однако постоянно вспоминал как услышал чью-то фразу: «...это же бессмысленно, как читать стихи Бритни Спирс». Понятия не имею, о чем у нее стихи, и вообще не знаком с ее творчеством никак, но ведь ей наверно обидно такое слушать, она же вполне может в них душу вкладывать, а всем нужны только ее сиськи. Может, ей все пишут нанятые продюсерами люди, понятия не имею, но образ героини первых двух куплетов вам понятен. Итак,первый куплет как раз про это – у нее концерт, публика очень невоспитанная и вообще такая карикатурно недалекая, «противостояние поэта и толпы», вы поняли. Толпа – зверь, ждет начала выступления, обсуждает внешностью героини и то, что в таком бизнесе сильно надолго не задерживаются из-за возраста. Но наша героиня невозмутима, объята творческими порывами, внутри нее горит огонь, она держится смело и покоряет всех своим напором.
Второй куплет – шоу закончилось, она пробирается через толпящиеся поклонников, не обращая на них внимания – все-таки выступление ее подкосило, она все время видела ползающие по своему телу взгляды и чувствовала себя как товар на прилавке. Но вот она приехала домой, обессиленная, падает на кровать, но в голове крутятся новые строчки, начинает возникать новая идея, ей хочется выплеснуть все свои переживания. И вот тут вступает наш главный герой.
Пожирающий души демон из ада, ему не писаны законы физики, он затаился на чердаке ее дома и чувствует ее творческие порывы через стены и потолок. Да, он жрет души, но он изысканный гурман, его интересует чистая творческая энергия, он знает, он видит как она старается и как искренне выкладывается в написание песен. О, душа в такие моменты вкусна как никогда. И вот он, без физического контакта, принимается за ужин, приговаривая – я все вижу, я твой единственный настоящий поклонник, всех интересует только твое тело, но МНЕ НУЖНА ТВОЯ ДУША. Пусть на самом деле она тоже (откровенно говоря) так себе, такая же мелкая и черствая.
Третий куплет – второй персонаж. На этот раз мы имеем дело с уже пожилым пианистом который играет в жутких кабаках. Бар на отшибе, пианино расстроено (его можно и починить, но толку то). Наш демон хоть и может наблюдать за чем угодно, невзирая на законы физики, но тут он, как Волнад, решает принять человеческий облик, чтобы окунуться в атмосферу самому. Заведение сомнительное, представьте себе смесь кантины из Звездных Воин и Гарцующего Пони. Публика вся как на подбор – алкоголики, воры, тунеядцы, хулиганы. И тут наш пианист начинает играть э... мурку? Да так хорошо, что завсегдатаи аж подпевать начинает. У него есть талант и умение, дома лежат собственные заброшенные, никому не нужные произведения, он мог бы найти себе достойную аудиторию, но для этого нужно быть наглым и пробивным, нужно уметь идти на компромиссы и продавать себя. Его это не интересует, он бросил мечты о том, чтобы показать миру свое творчество, а тут – вот она, живая публика! Им конечно плевать на твою музыку, им нравится только то, что они уже до этого слышали, и приходят они сюда не за тобой, они приходят сюда выпить и поорать, и, может быть, подраться. Им всем точно не нужна твоя душа. Ну, почти всем – кроме одного. Есть среди них один, кто пришел именно за ней.
Ну и напоследок, в бриджевом куплете, наш герой сжирает душу еще одного творца культуры – известного актера. На этот раз нам становится понятно, в чем же заключается эффект для жертвы. Эффект прост – человек лишается таланта. С ехидством и злорадством наш демон неслышно усмехается – "скажи своим навыкам прощай, я осушил тебя до последней капли. Ты можешь пытаться играть, но ничего не выйдет”. Но – вот незадача, даже после этого слава и деньги никуда не деваются.
dailybridgerton
dededos
tangentwithtanner
andulkaphoto
janainaart
blakekathryn
pixelskylines
jacobvanloon
gummygunk