TangoLuso

Infopédia Dicionário Porto Editora Tango Argentino A dança é uma forma de expressão que surge da necessidade profunda de comunicar com o corpo aquilo que as palavras não conseguem expressar. Neste contexto, o tango atinge uma expressão única na dança a dois: os corpos aproximam-se numa intimidade maior do que qualquer outro tipo de dança, enquanto as pernas se movem com uma velocidade e destreza incomparáveis. A identidade do tango está na combinação de sensualidade, relaxamento e intimidade da parte superior do corpo que contrasta com a dança quase marcial executada pelas pernas, que simboliza o abandono e a resistência do estado de paixão amorosa. A música tem uma expressão sublime e vibrante que aborda diferentes sentimentos, que vão desde o êxtase, a paixão e a conquista até à melancolia e o lamento. O tango é a própria vida em forma de arte, vivida de uma forma complexa e profunda. As origens do tango argentino estão rodeadas de alguma controvérsia. No entanto, existe algum consenso que permite afirmar que os primeiros passos do tango foram dançados nas ruas, nos bares e nos bordéis de Buenos Aires, nos princípios do século XIX. Um dos significados mais antigos de tango é o de "um lugar onde pessoas de cor negra se encontram para dançar", o que dá conta das origens étnicas desta dança. Os ritmos trazidos para Buenos Aires, primeiro pelos escravos africanos como o cadombe , e mais tarde pelos negros cubanos, como a habanera , misturaram-se com os sons da polka e da mazurka levados pelos emigrantes europeus, resultando naquela altura na milonga , que é um termo que hoje designa tanto uma espécie de tango como uma dança de salão. O tango nasceu assim nos bordéis ao som de bandas improvisadas com guitarras, violino e flauta. Mais tarde foi introduzido o bandoneón , uma versão maior do acordeão trazida pelos primeiros emigrantes alemães, que se tornou o instrumento principal que caracteriza o som do tango. No início do século XX, os filhos das famílias abastadas aprenderam a dançar o tango nos bordéis dos barrios de Buenos Aires e introduziram-no no estrangeiro no seio da melhor sociedade europeia e americana, o que causou escândalo em 1913, mas que depressa se espalhou, como uma espécie de epidemia febril por todo o Mundo. Na cidade de Buenos Aires dos anos 20, músicos de formação clássica como Júlio de Caro, que formou um dos primeiros sextetos, levaram o tango para formas de expressão mais subtis e complexas, enquanto que o tango canción começou a desenhar-se como uma forma de subcultura. Carlos Gardel, o maior de todos os cantores de tango, tornou-se o símbolo da própria canção, adorado por todo o povo. Os anos 30 foram palco das grandes bandas que adaptaram a orquestra aos sons do tango, como foi o caso de Juan D'Arienzo e Aníbal Troilo. Nos anos posteriores à Segunda Guerra Mundial o tango sofreu com as vicissitudes das várias crises políticas e com o isolamento do governo peronista, marcado pela prisão de muitos músicos pela sua oposição ao poder. Nos anos 60 e 70, o tango conseguiu sobreviver à ditadura militar, que impedia reuniões de mais de três pessoas, e ao rock n` roll , que se sobrepôs a qualquer outra música popular. Nos anos 80, o tango subiu aos palcos, numa versão teatralizada, pela influência de grandes professores como António Todaro e Pepito Avellaneda. Mais recentemente, surgiu o debate sobre o que é o tango verdadeiro, sobretudo com o surgimento do tango moderno interpretado por Astor Piazolla. O tango é uma forma de arte viva que tem Buenos Aires como o epicentro de um fenómeno que não perdeu o seu carácter popular e o seu objetivo visceral da união mística de dois corpos que dançam num só. Como referenciar: Tango Argentino in Artigos de apoio Infopédia [em linha]. Porto: Porto Editora, 2003-2018. [consult. 2018-03-15 15:16:59]. Disponível na Internet: https://www.infopedia.pt/apoio/artigos/$tango-argentino centro de contacto © 2003-2018 Porto Editora. Todos os direitos reservados. Rua da Restauração, 365, 4099-023 Porto.

Texto de Paula Costa Juan D’Arienzo (1900 - 1976) – director de orquestra e compositor Foi um director de orquestra e compositor de tangos argentino, dos mais populares de todos os tempos, designado “O Rei do Compasso”. A Era Dourada do tango está intimamente ligada a Juan D'Arienzo. Em 1935, tendo como pianista Rodolfo Biagi, muda a batida do Tango de 4/8 para a de uma milonga em 2/4. O resultado é fenomenal: a música é um sucesso instantâneo e inconfundível! Diz-se que D'Arienzo devolveu o Tango aos dançarinos! Ao fazê-lo, captou o interesse da juventude, que não só revigorou toda a história do Tango, mas tornou-o numa tendência chique, gerando o renascimento do Tango de La Década Del Cuarenta. Estabeleceu um padrão para as décadas seguintes forçando orquestras e músicos a alterar o seu estilo. Criou, não apenas uma nova interpretação, mas um novo estilo inconfundível: o estilo Juan D’Arienzo. No seu ponto de vista, o tango é, acima de tudo, o ritmo, a ousadia, a força e o carácter. É colocar a orquestra à frente do cantor e não o contrário. As características são a marcação rápida, o ritmo forte, uniformemente salientado por quatro batidas em cada barreira e preenchendo todas as lacunas da melodia, a aceleração num movimento implacável em contraste para "staccato" e silêncios (staccato é uma técnica instrumental em que as frases musicais são executadas com suspensões entre elas, ficando notas com curta duração), com frequentes passagens de piano e com o violino, preferencialmente a solo, tecnicamente simples, mas reforçada por um jogo instrumental notável. A orquestra D’Arienzo tem como elemento fundamental o piano, 5 violinos 1 contrabaixo, 5 bandoneons e cantores. Nunca tocava com uma orquestra menor e, muitas vezes, utilizava mais de 15 membros, chegando a mais de 10 violinos. “A minha orquestra sempre foi forte, com uma batida muito nervosa e vibrante. E foi assim porque o tango, para mim, tem três coisas: batida, impacto e nuances. Uma orquestra deve ter, acima de tudo, vida. É por isso que a minha durou mais de cinquenta anos.”

Portuguesa e me dê o sim …

Sugestão de: Joana Brigido Tradução: Ana Paula Santos Não sei porque teimas escutar, portuguesa linda, minha canção de amor, se depois te peço que me dês um beijo, Ai de mim! Sempre assim!… Pára de ser caprichosa, Portuguesa e dá-me de uma vez o sim .. Em Portugal eu tenho um ninho até agora abandonado onde, se escutares em ouvido sempre ouvirás um fado cantando. Se quiseres portuguesa, vamos juntos para lá e abraçados, vamos sentir a canção de Portugal Decide-te Portuguesa, esse tempo passa para não voltar ... O ninho está esperando por nós e até eu morrer, eu vou te amar. Ai de mim! Sempre assim!… Pára de ser caprichosa, Portuguesa e me dê o sim ...

Nas milongas as danças dividem-se em secções musicais chamadas tandas. Estas secções são conjuntos de 3, 4 ou 5 músicas, do mesmo género musical (tango, milonga e vals) e sempre preferivelmente tocadas pela mesma orquestra. O mais usual é tocar duas tandas de tango seguida de uma de milonga, duas de tango e uma de vals. ( Tango Tango Milonga Tango Tango Vals) Entre as tandas são tocados pequenos fragmentos de uma de música diferente, que não seja tango. A este separador chama-se cortina. Habitualmente os dançarinos terminam as tandas com o mesmo par,sendo indelicado abandonar a pista de dança antes do final da tanda. Mesmo em milongas mais descontraídas é expectável que se dance duas a três músicas com o mesmo par. No caso de um bailarino inexpriente que  esteja inseguro pode por começar a dançar a meio da tanda.

Não se deve recuar enquanto se dança. Se o par que dança à nossa frente não avança devemos dançar sem sair do lugar (procurando movimentos mais laterais). Devemos também ter o cuidado para não cruzarmos a pista de dança. Os dançarinos mais experientes e com mais facilidade em deslocar-se dançam, geralmente, pelas mesas, ou seja, mais por fora do círculo. Antigamente esta era a maneira de mostrarem as suas capacidades ao público que não dançava e que estava sentado nas mesas. Os menos experientes dançam mais junto do centro do círculo pois têm mais dificuldades nos passos.

“A complexidade de Osvaldo reside na sua simplicidade. A sua habilidade técnica permite-lhe três sons sobrepostos: o violino, o bandoneón e o piano e baixo. Este é o tango Pugliese. É impossível de imitar.” (Natalio Etchegaray)

A cargo de: Fernando Teixera e Cristina Anjos O cabeceo ou convite A tradição diz que, numa milonga, o acto de convidar para dançar inicia-se à distância. As pessoas olham-se e com um ligeiro movimento da cabeça o homem convida a mulher. A senhora não deve ir ao encontro do homem. Este hábito mantém-se desde os anos 30 em que as mulheres iam aos bailes acompanhadas pela mãe. Na altura os homens convidavam as senhoras à distância. Este hábito também se manteve para evitar uma recusa explícita a um convite. Muitas senhoras dissimulam o convite e dispersam o seu olhar pelo salão. O homem é que se dirige à mulher, onde esta está sentada e a mulher deve acompanhar esse percurso com o seu olhar. Só quando o homem está à sua frente e por fim tem a certeza que é para ela é que a mulher se levanta! E depois o homem dirige-se à pista e tenta entrar na ronda já formada e a mulher entra então a seguir, quando o homem criou condições para que ambos entrem na ronda sem perturbar o fluxo da pista. Desta maneira, o código torna-se cómodo e pouco comprometedor. É tambem um código da milonga que o homem acompanhe a mulher ao seu lugar ao terminar a tanda Não importa se estamos em Buenos Aires ou noutro local qualquer… estes codigos fazem-nos sentir mais a essência do tango.

São hábitos que durante décadas se incorporaram tanto na cultura de Buenos Aires bem como em toda a Argentina. Este é um resumo de questões colocadas a ‘milongueiros’ com mais de 50 anos de experiência de baile e, actualizado com a dos novos ‘milongueiros’- feito em Buenos Aires por ‘airesdemilonga’ e Carlos Neuman. Dos Bailarinos  - O convite ao baile é feito pelo homem á mulher  - O convite  usualmente faz-se  com mirada (olhar) e  ‘cabeceo’ (aceno da cabeça) do seu lugar na mesa,  ou então aproximando -se um pouco da mulher para que esta note a sua presença (a mulher que não tem intenção de bailar com o homem que a está a ‘mirar’(mirada), nunca deve fixar o olhar sobre ele). Uma vez que hHoje também se aceita  o convite á mesa, entre amigos,  suave e prudente sem obrigar a mulher a aceitar. -A mulher olha fixamente o homem quando tenciona aceitar o seu convite para bailar. -Aceite o convite, a mulher espera sentada, a chegada do homem. -Entram juntos na pista por uma esquina, cuidando dos outros par.  -Á excepção dos pares formais, não se dançam várias  ‘tandas’  seguidas com a mesma mulher. -Terminada a ‘tanda’ o homem acompanha a mulher ao seu lugar. -Não se convida uma mulher acompanhada por um homem, nem uma que bailou várias ‘tandas’ seguidas com o mesmo homem, subentendendo-se que exista uma relação ou uma aceitação especial entre ambos que não se deve perturbar, exceptuam-se os pares que demonstrem  bailar com outros. -É costume que os bailarinos se preparem para ir á Milonga com asseio e roupa apropriada. Da Pista - Baila-se ao redor da pista, no sentido inverso dos ponteiros do relógio e em filas paralelas, em linha e sem se invadirem umas ás outras. O centro é reservado para principiantes, e a exterior para os mais experientes. - A pista é para bailar, não se caminha e não se cruza nem para se aproximar da mulher que aceitou o convite para bailar. -Não ensaiar nem experimentar passos, para isso existem as aulas e as práticas. -Na Milonga não se realizam actos de carinho excessivo. São observadas regras de postura e bons costumes sociais. -O par começa a bailar integrando-se de imediato na pista evitando importunar os restantes pares. -Não se ultrapassa  um par pelo ‘lado cego do homem’ ou seja pela direita. -Quando na pista há pouco espaço entre os pares, não se fazem ‘ganchos nem voleos altos, e baila-se de acordo com o espaço. -Choques e pisadelas, pedem-se desculpa subtilmente com um gesto, sem interromper o baile  de ninguém, um sorriso ou um sinal facial são suficientes. Do Baile - O primeiro tango da orquestra não se baila, é para o seu reconhecimento e ouve-se  em silêncio. - Durante o baile não se fala nem se cochicha. - Os primeiros compassos de cada tango não se bailam.  Servem  principalmente para o homem reconhecer o tema e ‘afinar’ os ouvidos. - Evitar acabar o baile antes de terminada a ‘tanda’ . O ‘obrigado’ para terminar o baile é interpretado como desprezo e só acontece quando a conduta do par fôr inadequada. Não se interrompe uma  ‘tanda’ pelo simples facto de não se estar a gostar do baile. Alguém convidou e alguém aceitou e devem suportar-se até ao fim da ‘tanda’. -O convite e o comportamento entre amigos num grupo é diferente e não deve  ser considerado como desrespeito aos códigos . - Quando a orquestra acaba as ‘tandas’  é comum acordo acabar o baile. - Á Milonga vai-se para bailar e nada mais.  Aos que vão com outras intenções pede-se discrição e respeito pelos bailarinos pelos códigos e pelos  costumes.