#yakisoda

Un vistazo en la cocina de la banda del momento

Por Gonzalo Camacho

Hagamos un ejercicio ¿cuáles serían los puntos esenciales para hacer un proyecto exitoso dentro y fuera de la movida under ? Podríamos nombrar varias cosas, desde lo esencial—que sería tener buenas canciones que conecten con la audiencia—hasta lo más complejo, como podría ser tener una esencia que atraiga a propios y extraños.

Yakisoda no sólo colma—y con creces—dichos puntos, sino también logra hacer que el espectáculo y la teatralidad se vuelvan características constantes tanto en sus canciones como en la primera idea que se te viene a la cabeza cuando piensas en todo lo que engloba al concepto de los maquillados .

La banda formada por Constanza Olivera en voz, Fabricio Tiscornia en guitarras y voces, Alex Azarian en guitarra y voces, Eugenia Garcia en bajo y Mariano Ríos en batería; se ha posicionado de manera meteórica, llegando a imponerse con un sonido que remite al garage punk.

Un género del que siempre fuimos espectadores en películas foráneas, se ve plasmado en nuestro under por este grupo que en poco más de un año ya es un emblema de la movida. Desde abrir shows para bandas del calibre de Mujer Cebra, hasta integrar la grilla de la mayoría de los festivales montevideanos—en muchos casos por voluntad popular—; evidencian que el proyecto ya ha mellado en el imaginario del público emergente. Si querés garantía de un buen pogo, es casi una obligación que estos payasos estén en tu toque.

Pero, ¿qué es lo que posiciona a Yakisoda como un proyecto tan atractivo? Su baterista Mariano Ríos se aventura: “Siento que es un proyecto que está integrado por gente fuera de lo común, pero con enfoque alegre, que transmite buenas vibras y eso puede hacer que cualquiera que se acerque se sienta identificado". Ríos, el miembro más nuevo de la agrupación, fue previamente espectador del grupo y su perspectiva permite explicar con mayor énfasis lo que es vivir la experiencia de verlos. "Eran mi grupo favorito de la vuelta y cuando me llamaron para ser parte, sabiendo lo que significaban, me sacó el miedo de tocar que tenía y me dio la confianza de mostrar lo que sabía hacer”.

Pero si hay un punto que deberíamos preponderar para entender el éxito del proyecto, es eso que los ha distinguido a la par de darle una identidad auténtica: su estética. Los maquillajes cambian constantemente, mostrando una intención de no estancarse, aunque tengan una imagen ya de por sí original. Esto, sumado a una combinación de atuendos que van desde elegantes referencias de las bandas de punk pop que enamoraron a las masas al principio del milenio; son puntos muy fuertes para que cualquier persona que vaya a un recital sin estar al tanto de las bandas, quede embelesado con sus exóticas apariencias.

"Yo notaba que las bandas grandes tenían una estética clara y que llamaban la atención cuando tenían una particularidad fuera de su música. De chico escuchaba Slipknot y las máscaras—quieras o no—eran un motivo para escucharlos, así que quise aplicarlo a mi proyecto como un complemento visual a lo que se escucha", acota Fabricio Tiscornia, dando a entender la importancia de lo visual en cualquier proyecto.

Fotos: Joaquín Costa

Mantenerse genuino como fórmula

En el momento en que todos los reflectores parecen apuntar a Yakisoda, para sus integrates los objetivos no cambiaron y reconocen que ese factor bajado a tierra les hace entenderse mejor con su publico, así como comprenderse entre ellos.

"Fuera de todo lo del maquillaje y la locura que podamos mostrar, creo que todo lo que hacemos es parte de nosotros y lo sentimos como propio, por eso la gente nos ve y sabe que lo que hacemos es sincero", opina Alex Azarian sobre el cómo a pesar de que lo extraordinario parece moneda corriente, su valía tanto entre ellos como para el público es ser genuino y mostrarse tal y como son.

Este punto se puede comprobar fácilmente cuando uno ve sus presentaciones en vivo, usualmente compuestas por monólogos jocosos y delirantes, así como tirarse al público para ser levantados por las mareas de personas que deliran con un espectáculo por momentos casi interactivo. Es un ritual esperado y festejado por las personas que vamos a verlos. “Todo eso es espontáneo. A veces Fabricio o yo nos tiramos a ver qué hacen y lo hacemos para que el que nos vaya a ver sea también parte del show, para que no sea sólo ver a otra banda tocando, sino que sientas una química entre el que ve y el que está haciendo la música", declara Azarian sobre la importancia de que el show vaya hacia lados poco usuales, completando una experiencia hermosa tanto por su rareza como por su disfrute. “No hay que fingir lo que uno es, si sos expresivo como yo considero que soy, tenés que usarlo a tu favor para que el que lo escuche se sienta contemplado", complementa Tiscornia sobre como ejecutar un show a su manera, mostrando que la honestidad brutal siempre va de la mano con el proyecto.

El momento que atraviesa Yakisoda es en gran parte debido a esta característica: son un proyecto en el cual nos podemos sentir reflejados. En cada toque se siente una hermandad plasmada en una fiesta con temática circense en la cual vos sos el invitado de honor, una propuesta sincera que nos contempla a todos por igual; con letras sinceras. Es un guiño, como si se tratase de un amigo diciendo "yo te entiendo y estoy acá para reírnos de lo que nos pasó".

La banda transmite que cualquiera que tenga la voluntad puede subirse al escenario y mostrar de qué está hecho. Su posicionamiento en la movida es necesario para seguir inspirando a los futuros proyectos, no solo por su innovación en lo estético y sonoro, sino por su actitudes: con los pies en la tierra, manteniendo esa sonrisa picaresca en los labios pintados.

Mientras los maquillajes no dejen de cambiar , mientras los pogos no dejen de pegar y mientras Yakisoda no deje de tocar, siempre habrá un espacio en la movida en la que podamos encontrar sinceridad.

Mujer Cebra y Yakisoda en Tazú

Por Ginny Fotos Gino Bomba

Otro viernes a la noche en Montevideo, capital cada vez más revolucionada por el rugir underground. Como es común, las propuestas abundaban pero entre festivales, fechas autogestivas y mainstream, un cruce se destacaba: Mujer Cebra volvía a Montevideo para presentarse junto a Yakisoda en el sótano de Tazú.

Frente a un público variopinto de escuchas primerizos, fanáticos de Cebra que lucían orgullosos sus camisetas de Clase B y distintos personajes de la escena local, Yakisoda tomó el escenario pasadas las 22hs.

La banda, de velocidad punk y estética payasezca, es un proyecto relativamente nuevo en la escena local: empezaron a tocar este año y si bien tienen un repertorio dividido entre temas propios y versiones (sobre todo de la banda argentina Demonio de Tasmania), llevan los covers a un terreno muy característico de su propuesta. El viernes presentaron también algunos de los temas que conformarán su primer EP, grabado hace algunas semanas.

Sobre el escenario, el quinteto se divierte: Coti grita y Juan destroza la batería. Son vertiginosamente rápidos y a sus pies ya estamos acelerados, entre empujones de una hinchada que los acompaña donde sea que toquen—con quienes volví a cruzar caminos el sábado, para un segundo plato de Yakisoda en El Ocio—.

Los Mujer Cebra confiesan reírse cada vez que, en la previa de un show, el público predice "Hoy es un set full Clase B, ¿no?". Ni siquiera el primer cumpleaños del disco fue motivo suficiente para equilibrar la balanza: sobre el escenario suena matemáticamente mitad el rupturista disco homónimo, mitad el consagratorio segundo material. La barra yorugua totalmente agradecida.

Desde "Adrenalina" a "Otro Lado", baile y pogo no se detienen; aunque en el frenesí quede tiempo para rescatar el virtuosismo del trío, con un bajo super presente a la cabeza, comandando una batuta incontrolable de post-punk porteño.

En otro plano, igual de destacable, está lo humano. Es que cuando una banda se presenta llega del exterior, es fácil que la demagogia se cuele en la valija y aparezca en el show en forma de frases armadas como "son el mejor publico" o "nos encanta venir". En contraste, Mujer Cebra es una de esas bandas que deja hablar a la música, sin silencios que rellenar. Pero a falta de palabras hay algo que no se finge: las sonrisas. Desde el primer tema, los tres integrantes mostraron auténtica felicidad, interrumpida por el ocasional agradecimiento que casi que era innecesario. Lo notamos, nosotros también la estábamos pasando bien.

Cerrando el "momento Clase B" para dar lugar a lo nuevo, la banda insignia del post-punkdemia rioplatense volvió a sacudir Montevideo, incapaces de dejar a nadie indiferente frente a su despliegue. Que el regreso no se demore.

Mujer Cebra y Yakisoda, mañana viernes en Tazú

Por Ginny

Mujer Cebra vuelve a Montevideo y la emoción es total. En la previa, los covers—preparados e improvisados—, las remeras y las historias con canciones de sus dos álbumes de fondo evidencian la realidad: la banda porteña juega de local en tierras orientales. En su tercera vuelta por el paisito son más nuestros que nunca.

No es secreto que Arde se encuentra completamente parcializado en este tópico. Cada línea que lean en este medio fue escrita desde la vereda de Cebra, donde nos paramos firmemente y con convicción. Y es que más allá del poder en sus palabras y acordes, sus presentaciones en vivo representan toda la energía fantástica que convierte a la escena musical post-punkdemia en un fenómeno imparable.

El trío regresa a Uruguay todavía girando Clase B, su segundo disco, lanzado hace exactamente un año hoy, 10 de octubre. Tres centenas de días y un vuelto en que sus 11 canciones no han parado de sonar en la redacción de Arde—es decir, individualmente en la casa de cada uno de nuestros colaboradores—. Allá están, en el top de artistas más reseñados por el portal y cada cobertura ha sido un universo independiente, porque en los shows de Mujer Cebra puede pasar cualquier cosa.

Desde ver a Fernando Ruiz Diaz personificarse sobre el escenario de Niceto para arengar su versión de “XXYY” a ser testigo de viejos valores del under y emergentes promesas pogueando codo a codo en el sótano de Inmigrantes. Una lista de temas puede alterarse a partir de una conversación de madrugada en un bar y muchas decenas de cuerpos pueden ser levantados por sus pares sin que la banda diga nada, porque el público no necesita palabras de aliento, sólo las canciones nos elevan en comunidad. 

Si toca Mujer Cebra, una banda que lleva apenas unos meses trazando su propio camino puede abrir su show, porque el único criterio que corre por sobre meritocracias y currículums son las ganas. Así es que Yakisoda llegará mañana por primera vez al escenario de Tazú, para dejarle el escenario calentito a, quizás, la banda más identitaria de la escena musical post pandemia. 

La banda nació a principios de año y rápidamente empezó a ganar adeptos, en base a un punk rápido y una estética característica que los presenta como payasos tenebrosos, acechando los sótanos montevideanos.

De cara al viernes, se preparan “con mucho ensayo, no hay mucho más ritual que meterle”. Esta semana ensayaron de lunes a miércoles, hoy les toca descansar y mañana comienza la maratón que los tendrá no sólo compartiendo escenario con Mujer Cebra, sino también presentándose el sábado en El Ocio, junto a Häto Mö, Voltaine y Hangwire. 

"Que nos hayan llamado para tocar con una banda como Mujer Cebra es un honor para nosotros, lo sentimos como un reconocimiento a nuestro esfuerzo y lo que venimos haciendo", afirman. "También es una oportunidad para nosotros de ampliarnos en lo que ellos hacen y que a la vez ellos conozcan lo que hacemos. Siempre nos gusta estar abiertos a la opinión de la gente y de otros músicos para crecer y mejorar."

No es la primera ocasión en la que Yakisoda cruza caminos con una banda de la nueva ola argentina. El paso julio, hicieron lo propio junto a Sakatumba en el Festival Arde—donde también se presentaron Los Walrus y Neamwave—. "Sentimos que Uruguay siempre estuvo un poco desconectado del resto del mundo en cuanto a lo artístico, y más aún si hablamos de la música", reflexiona la banda. "El hecho de llegar a vincularse con la movida argentina como lo hacemos acá con nuestros compañeros, que ellos también puedan venir, compartir y conocer un poco de lo que hacemos acá es muy motivador."

Para el viernes, la banda promete un set renovado: "Hay canciones nuevas y una setlist diferente a la que veníamos haciendo. Incluso a los temas que ya hacíamos desde antes, a veces le agregamos más cositas."