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On March 6, Creativity Explored celebrated our first installation of the Of Here From There | De Aquí Desde Allá project with a private opening at the San Francisco Art Institute. A long-running project in partnership with artist Ana Teresa Fernández, this first installation includes sculptures, multimedia projections activated by performances celebrating CE artists and their journeys.

The components of the installation are inspired by CE artwork created during collaborative workshops led by Ana Teresa Fernández. Over the last year, Fernández led over a dozen workshops with CE artists and community members, exploring themes of home and migration. She captured brushstrokes and mark making on film and brought in performing artists who empowered CE artists to experiment with new mediums like dance and poetry.

You can explore this collaborative process on the Creativity Explored Tumblr, where we've documented the workshops, poems, and artwork.

The result is a dynamic and electric installation weaving together the images, words, and symbols by CE artists. Core to the installation are sculptures based on works created by CE artists, painted gallery white.

Six large flowers based on work by Elana Cooper sprout from the center of the room. Makeya Kaiser’s 5-footed, cowboy boot stars hang from the walls. Enkh-Amar Shagdarguntev’s house illustration presides over the space while Kevin Roach’s iconic eyeballs flurry across another. A cloud, created out of rope by Charlie Barthelet and Fernández, add a textural element upon which animations dance.

The sculptures are illuminated by looped, digitally-mapped projections of CE artists’ mark making: energetic abstract gestures by Kaocrew “Yah” Kakabutra and the process behind a classic Vincent Jackson portrait adorn the sculptures, taking form over time. The projections create a feeling that the artists’ processes are unfolding in the present moment, extending beyond the CE studio and the moment of creation to honor the creative spirit itself. 

During the opening celebration, the installation was activated by three performers. Poet Leticia Hernández-Linares performed three poems based on her workshops with CE artists and her reflections on calling the Mission District home, referencing conversations she had with CE artists Peter Cordova and Kevin Roach about colonization and San Francisco history.

Responding to the verses, dancer Vanessa Sanchez (La Mezcla) performed a mix of Mexican zapateado and tap dance, reverberating rhythm throughout the space. Afterwards, Tommy Guerrero and his band played a musical set. Guerrero’s guitar sang in harmony with the glowing projections.

A special element of the installation was a paleta (popsicle) cart created by CE artist Jesus Huezo with support from Fernández and CE teaching artists and volunteers. Huezo painted a list of paleta flavors on the cart. The flavors were invented by CE artists during a record-making workshop with Fernández. Flavors included “Love,” “Hot Dog,” and “Never Can Say Goodbye.” Guests were asked to write paleta postcards to CE artists, responding to the artists’ work and sharing encouraging words.

Stay tuned for two more public installations for Of Here From There | De Aquí Desde Allá. The installation at SFAI is currently closed due to public health recommendations and ordinances. We look forward to finding more opportunities for the community to access the exhibition digitally. You can view more photos and videos from the opening celebration here. Visit our Instagram story highlight for even more behind the scenes footage.

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El día 6 de marzo, Creativity Explored (CE) celebramos nuestra primera instalación artística del proyecto Of Here From There | De Aquí Desde Allá con una recepción privada en el San Francisco Art Institute. Parte de un proyecto de larga duración en colaboración con la artista Ana Teresa Fernández, esta primera instalación artística incluye esculturas y proyecciones multimedia activadas por presentaciones que celebran a los artistas de CE y sus caminos por la vida.

Los componentes de la instalación son inspirados por obras de arte creados durante los talleres colaborativos dirigidos por Fernández. Durante el último año, Fernández guió más de una docena de talleres con los artistas de CE y miembros de la comunidad, explorando temas de hogar y migración. Filmó pinceladas y marcas hechas por los artistas y trajo artistas de performance que empoderaron a los artistas de CE a experimentar con nuevos medios como la danza y la poesía. 

 Usted puede explorar más este proceso creativo en esta página de Creativity Explored Tumblr, donde hemos documentado los talleres, poemas, y obras de arte. 

El resultado es una instalación dinámica y eléctrica que entrelaza las imágenes, palabras, y símbolos creados por los artistas de CE. El núcleo de la instalación son esculturas basadas en obras creados por los artistas de CE, pintadas de blanco.

Seis flores grandes basadas en las obras de Elana Cooper brotan del centro de la habitación. Estrellas con cinco pies calzados de botas vaqueras por Makeya Kaiser cuelgan de las paredes. La ilustración de una casa por Enkh-Amar Shagdarguntev’s preside sobre el espacio, mientras los ojos icónicos hechos por Kevin Roach despliegan sobre otra pared. Una nube, creada de cuerda por Charlie Barthelet y Fernández, añade un elemento de textura sobre la cual las animaciones bailan. 

Las esculturas están iluminadas por un circuito de proyecciones de las marcas hechas por los artistas de CE mapeado digitalmente: gestos enérgicos y abstractos de Kaocrew “Yah” Kakabutra y el proceso detrás de un retrato clásico de Vincent Jackson adornan las esculturas, tomando forma con el tiempo. Las proyecciones crean la sensación como que si los procesos de los artistas se estuvieran desarrollando en el momento presente, extendiéndose más allá del estudio CE y el momento de creación para honrar el espíritu creativo en sí. 

Durante la celebración de apertura, la instalación fue activada por tres artistas de performance. La poeta Leticia Hernández-Linares presentó tres poemas cuyos temas se basan en sus talleres con los artistas de CE y sus reflexiones al llamar hogar al Distrito de la Misión, haciendo referencia a conversaciones que tuvo con artistas de CE Peter Cordova y Kevin Roach sobre la colonización y la historia de San Francisco. 

En respuesta a los versos, la bailarina Vanessa Sanchez (La Mezcla) realizó una mezcla de zapateado Mexicano y ‘tap dance’, reverberando el ritmo en todo el espacio. Luego, Tommy Guerrero y su banda presentaron un set musical. La guitarra de Guerrero cantaba en armonía con las proyecciones brillantes. 

Un elemento especial de la instalación fue un Carrito de Paletas creado por el artista de CE Jesus Huezo con el apoyo de Fernández y los instructores y voluntarios de CE. Huezo pintó una lista de surtidos sabores de paleta en el carrito. Los sabores fueron inventados por los artistas de CE durante un taller con Fernández donde pintaron en discos de vinilo. Los sabores incluyeron los “El Amor,” “Perro Caliente,” y “Nunca Puedo Decir Adiós.” Pedimos a los invitados que escribieran mensajes a los artistas de CE en "postales de paletas," respondiendo a las obras de arte y compartiendo palabras de aliento.

Quédense atentos para otras dos instalaciones públicos de  Of Here From There | De Aquí Desde Allá. En la actualidad, la instalación y SFAI están cerrados debido a recomendaciones y decretos de la salud pública. Esperamos encontrar más oportunidades para que la comunidad pueda acceder la exposición digitalmente. Puede ver más fotos y videos de la celebración aquí. Visite nuestra Instagram story highlight para ver aún más material detrás de escena.

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