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Turno foi derrotado e morto por Eneias no duelo final que conclui a epopeia de Virgílio, a "Eneida". Este confronto marcou o fim da guerra entre os troianos e os povos itálicos e selou o destino de Eneias de fundar a nação que daria origem a Roma.

Turno era o rei dos Rútulos, um povo itálico, e o principal antagonista de Eneias na segunda metade do poema. Ele era o noivo prometido de Lavínia, filha do rei Latino do Lácio. Quando Eneias chegou à Itália e recebeu a promessa de que se casaria com Lavínia (conforme ditado pelos oráculos e pelo destino), Turno sentiu-se traído e humilhado, declarando guerra aos troianos.

A batalha final é descrita no Livro XII da Eneida. Após uma guerra sangrenta com muitas perdas de ambos os lados (incluindo a morte de figuras importantes como o jovem Palas, protegido de Eneias, e a guerreira Camila), os dois líderes concordam num duelo para decidir o conflito.

Eneias e Turno enfrentam-se num combate singular. Eneias, com a ajuda divina de Vénus, demonstra ser um guerreiro superior, embora a irmã de Turno, a ninfa Juturna (instigada por Juno), tente intervir e prolongar a luta.

Eneias fere gravemente Turno, que cai vencido no chão. Desarmado e prostrado, Turno implora pela misericórdia de Eneias, pedindo-lhe que poupe a sua vida e o devolva ao seu pai, para que este possa sepultá-lo.

Eneias hesita por um momento, sentindo um impulso de compaixão (o valor romano da clemência). No entanto, nesse instante, ele vê o cinturão de Palas, que Turno tinha tomado como espólio, após matar o jovem príncipe anteriormente na guerra. A visão do cinturão do seu amigo assassinado inflama Eneias de uma raiva justificada. Negando a misericórdia, Eneias declara que é a sombra de Palas que o está a matar e trespassa Turno com a sua espada.

A morte de Turno é o momento final da Eneida e simboliza o triunfo do destino (o fatum romano) sobre o orgulho e a resistência locais, permitindo que Eneias se case com Lavínia e inicie a linhagem que levaria à fundação de Roma.

A cena é frequentemente retratada em diferentes meios, desde manuscritos medievais até à pintura neoclássica:

Pintura Barroca e Neoclássica: Artistas italianos e franceses do século XVII e XVIII focaram-se frequentemente na dramaturgia do momento, realçando o conflito físico e moral. A cena é pintada com grande intensidade emocional, captando o momento em que Eneias levanta a espada sobre o derrotado Turno.

Ilustrações de Livros: A "Eneida" foi ilustrada inúmeras vezes. As xilogravuras e gravuras em metal, como as de Georg Christoph Eimmart ou as ilustrações para edições francesas (Didot, 1798), eram comuns para acompanhar o texto de Virgílio, mostrando a batalha final com detalhes gráficos.

Mosaicos e Esculturas Romanas: A história, sendo um mito fundador de Roma, apareceu em artefatos romanos antigos, embora a representação exata do momento da morte seja menos comum do que outras cenas de batalha genéricas.

Obras Destacadas

"O Combate de Eneias e Turno" (em italiano, Il Combattimento di Enea e Turno), assinado e datado de 1708, é uma pintura a óleo sobre tela do artista barroco bolonhês Aureliano Milani (1675–1749).

Esta obra marca um ponto crucial na carreira inicial de Milani, onde ele desenvolve um estilo neo-maneirista original, influenciado pelos estudos dos frescos dos Carracci em Bolonha. A pintura capta o momento final e fatídico do duelo entre os dois heróis, que decide o destino da guerra e a fundação de Roma, conforme narrado no Livro XII da "Eneida" de Virgílio.

A pintura é caracterizada pelo movimento intenso e pela composição dramática, com as figuras musculares dos heróis a dominar a cena da batalha. O uso do claro-escuro típico do Barroco realça a tensão do confronto.

A obra representa o momento antes de Eneias desferir o golpe fatal em Turno. Frequentemente, estas representações focam-se na súplica de Turno (caído e desarmado) e na hesitação inicial de Eneias, antes que este veja o cinturão de Palas, o que sela o destino de Turno.

A pintura não é apenas uma cena de batalha, mas uma representação do fatum (destino) romano a cumprir-se, simbolizando a vitória da ordem destinada por Júpiter sobre a resistência local itálica, instigada por Juno.

A pintura de Luca Giordano sobre "Eneias Matando Turno" tem pelo menos duas versões conhecidas e importantes, que ilustram a maestria do artista barroco napolitano (1634–1705) em captar o dramatismo do momento final da "Eneida" de Virgílio.

"Eneias Derrota Turno" (1688), exposta no Museu do Prado, é uma obra que faz parte de uma série de pinturas mitológicas que Giordano realizou para o Palácio del Buen Retiro, em Madrid. A composição é tipicamente barroca, com grande movimento, figuras heroicas e um uso dinâmico de luz e sombra.

No primeiro plano, Eneias, em armadura, domina Turno caído no chão. No céu, figuras divinas observam a cena: Vénus (mãe de Eneias) reclinada num canto, e a ninfa Juturna (irmã de Turno) a afastar-se, em sinal de derrota. A pintura capta a inevitabilidade do destino e a tragédia da guerra.

Existe também outra versão, ou talvez um estudo da obra, no Palazzo Corsini al Parione, em Florença. Esta versão possui dimensões ligeiramente diferentes e serve um propósito semelhante na representação da epopeia troiana.

As pinturas de Giordano são importantes representações artísticas porque conseguem transmitir a intensidade emocional e o significado mítico do duelo, que não era apenas um combate físico, mas a realização da vontade divina para a fundação de Roma.

A representação da morte de Turno nas artes plásticas enfatiza consistentemente o pathos da guerra, o inevitável destino de Eneias e a ira que o leva a negar a misericórdia no momento final.

Outros Artistas Notáveis que Representaram a Morte de Turno:

"A Morte de Turno" por Edward Burne-Jones: Um desenho ou estudo a lápis do artista pré-rafaelita britânico, que se concentra na emoção e no pathos da cena, mostrando o corpo de Turno estendido após ser morto.

Pietro da Cortona (e Círculo) (c. 1640): O círculo deste mestre do Alto Barroco romano produziu a obra "A Morte de Turno Dada por Eneias". Esta pintura capta a grandiosidade e a intensidade emocional da cena, com Eneias a dominar o seu adversário caído.

Nicolò dell'Abate (c. 1509–1571): Este artista maneirista italiano incluiu a morte de Turno em frescos que ilustram a "Eneida" (atualmente fragmentários ou em coleções como a da Galeria Borghese, em Roma). As suas representações são conhecidas pelo estilo elegante e pela narrativa fluida.

Antoine Coypel (c. 1703): O pintor francês Antoine Coypel criou uma obra sobre o tema ("Te hoc vulnere Pallas immolat"), que foi posteriormente transformada em gravura por Jean de Poilly para ser amplamente divulgada. Esta obra é notável por incluir a figura da deusa Minerva (Atena) a pairar sobre o confronto, na forma de uma coruja, enfatizando o envolvimento divino no resultado.

Giacomo del Po (1652–1726): Este artista napolitano criou "O Combate entre Eneias e o Rei Turno, da Eneida de Virgílio" (atualmente no Museu de Arte do Condado de Los Angeles (LACMA)), uma obra barroca que ilustra a batalha final com grande dinamismo.

Crispijn van de Passe, o Jovem (c. 1612): O gravador holandês criou uma gravura em metal que ilustra Eneias a matar Turno, popularizando a imagem através de ilustrações de livros da "Eneida" no século XVII.

Wenceslaus Hollar (c. 1640s): Outro gravador prolífico, Hollar produziu ilustrações para edições da "Eneida", a partir de desenhos de outros artistas, como Francis Cleyn, mostrando o duelo fatal.

A importância da morte de Turno na arte transcende a mera representação de um duelo ou de uma cena de batalha. A sua relevância deriva diretamente do seu papel como o ponto culminante da "Eneida" de Virgílio, funcionando como um poderoso símbolo do destino, do heroísmo e da fundação de uma nação.

Na arte, a morte de Turno simboliza a inevitabilidade do fatum (destino) romano. Eneias é um instrumento da vontade divina. A representação do golpe final não é apenas um ato de violência, mas a concretização de uma ordem cósmica estabelecida por Júpiter para fundar Roma. Artistas como Luca Giordano ilustram frequentemente esta dimensão ao incluir figuras divinas a observar a cena dos céus, sublinhando que a morte de Turno era necessária e predestinada.

A cena da morte de Turno é moralmente complexa e isso atraiu artistas interessados no conflito psicológico. Turno suplica por misericórdia (clementia), uma virtude romana chave. Eneias, inicialmente tentado a ser clemente, é dominado pela ira (raiva justificada) ao ver o cinturão de Palas.

As representações artísticas captam este momento de decisão fatal, explorando a tensão entre a compaixão e a vingança. A negação da misericórdia no momento final fez com que a cena fosse usada para refletir sobre a justiça na guerra e os limites do heroísmo.

A morte de Turno oferece aos artistas a oportunidade de representar o ideal de heroísmo clássico através da forma humana. Pinturas como as de Aureliano Milani focam-se nos corpos musculares e na intensidade física do combate, utilizando a estética barroca para criar figuras monumentais e dinâmicas que encarnam o ideal de beleza e força da Antiguidade Clássica.

Como a cena final do maior épico da literatura latina, a morte de Turno é o fecho de uma era e o início de outra. Nas artes, ela marca o triunfo dos Troianos (fundadores) sobre os Italianos nativos (opressores). A sua representação garante o fim da guerra e o início da paz que permitirá a Eneias casar com Lavínia e estabelecer a linhagem que levaria a Rómulo e Remo.

A importância da morte de Turno na arte reside na sua capacidade de concentrar o simbolismo da fundação de Roma, o conflito entre o destino e a moralidade humana, e o drama do heroísmo clássico num único e poderoso momento visual que conclui uma das maiores narrativas da civilização ocidental.

Deu risada para a pergunta da Mechathin e pesou sua resposta por alguns poucos segundos, aproveitando para prender a tela melhor sobre o cavalete. Até onde se lembrava, nunca havia feito uma pintura nu. No máximo, já tinha pintado usando apenas roupas íntimas ou calção de banho. — Posso ficar, se você deseja. — Ele ergueu as sobrancelhas para ela, com um sorriso faceiro presente no rosto. Não se incomodava em ser seu objeto de apreço, assim como Celeste era para ele. — E você pode relaxar enquanto isso. Durante os próximos minutos, arrumou um banco ajustável próprio para pintura em frente ao cavalete e um segundo, mais largo, ao lado. No segundo, arrumou os materiais iniciais rapidamente. Pincéis, tintas, lápis, tecido, óleo e água, escolhidos com a precisão de quem tem a pintura como hábito. Quando finalmente iniciou o trabalho, já sentado de modo que tivesse o ângulo desejado de Celeste em vista — uma visão de cima e de frente, ao mesmo tempo —, sentiu a calma investigativa conhecida começar a tomá-lo. Primeiro traçou um esboço tosco de seu corpo e da cama, mapeando a cena na tela, e só depois começou a molhar o pincel. — Gosto muito do seu tom de pele. — Cedric comentou, depois de um tempo. Era o que ele teria mais dificuldade para aperfeiçoar, tinha certeza. Se cobraria muito em relação a isso. — Dos seus olhos também. São muito bonitos. As orbes castanhas tinham um subtom quente que o faziam derreter facilmente. Como tudo em Celeste fazia.

Abriu um sorriso maior com sua resposta e o observou em seu trabalho, sentando à frente dela, organizando as ferramentas necessárias e derramando tinta no godê. Continuou a contemplação por alguns minutos, observando não apenas seus músculos agora relaxados, mas a concentração estampada em seu rosto sério.

Ficava lindo quando sorria e, claro, assim também. Sem a presunção de sempre em seu rosto, Celeste via outro lado do mago, aquele que também a atraía imensamente. Aquele era um contexto bem diferente do dia em que invocaram o obsessor de Maddie, mas tinha sido naquela noite que percebera o quanto aquela versão de Cedric era magnética. Se pensasse bem, entretanto, diria que já tinha demonstrado esse apreço por seu lado mais sério muito tempo antes.

Fechou, então, os olhos para descansar enquanto ele a retratava no quadro, e percebeu o quão estava cansada. Afinal, costumava ficar sonolenta após uma noite bem aproveitada.

Algumas magens e memórias de sons e sensações da hora anterior começaram a voltar à sua mente e ela se viu deleitando-se com elas por um breve momento, lutando contra um leve sorriso que insistia em pintar em seus lábios. Foi interrompida pela voz de Cedric, que a elogiava com suavidade.

Aqueles elogios pareciam vir de um pintor que apreciava sua musa mais que de um amante. Deleitou-se, dessa vez, com a sensação de ser admirada por ele por outra perspectiva.

Celeste abriu os olhos e sorriu para ele.

— Ah, é? — Perguntou, com seu olhar provocador de sempre. — Mais que o dela?