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Cómo encontrar mujeres solteras en el estilo de vida oscilante

Esto está escrito principalmente para las parejas que buscan una mujer soltera swinger, pero los consejos también son relevantes para hombres solteros.

En primer lugar, debes saber que no será tan fácil como te gustaría.

Es casi tan probable como contraer el VIH por sexo oral. Especialmente si está buscando una mujer bi que tiene el pelo largo y rubio, 36C, tiene un buen culo apretado, tiene una…

El día 11 de mayo arrancó Deadline en su primera edición, proyecto curatorial organizado por Paola Livas, con la participación de Alejandro Gómez, Verónica Mar, Pamela García, Kary Domínguez, Raduan Kamel, Noé Montalvo, Ivonne Ballí, Juan Pablo Torres, Dalvi Kai, Pedro Zeuqram y Alberto Hipólito. La selección de obra fue hecha por Paola Livas, Eliud Nava de NoAutomático y Adán Sánchez de Oscilante, espacio donde se realizó la muestra.

La línea curatorial termina de ser definida por las mismas propuestas, teniendo como único parámetro el periodo en que fue realizada. A partir de esta selección convergen temas que se enuncian desde la memoria e identidad, hasta la interiorización de lo externo. Esta dinámica deja ver los intereses que se desarrollan en la producción de artistas locales donde se reflejan sus condiciones y contextos. La idea del ejercicio en sí es valiosa; con la apertura de distintos puntos expositivos en la ciudad surge la iniciativa de ofrecer continuidad de eventos, y a partir de ello los espacios empiezan a definir su línea de trabajo.

Parece pertinente y provechoso intervenir en medio de este génesis para construir un proyecto colaborativo como lo es Deadline, que incide en los distintos componentes del circuito de arte. A los artistas se les ofrece una convocatoria abierta cuando ya sabemos que constantemente se elaboran proyectos en los que se participa solamente por invitación. Los jueces invitados tendrían la función de hablar desde la experiencia, y al mismo tiempo, su participación funcionaría como vínculo entre diferentes generaciones. Los espacios se prestan para colaboración y esto provoca que entre ellos haya una consonancia más que una rivalidad.

La constancia en el intervalo de tiempo entre las ediciones de la convocatoria incentiva la producción y la misma asistencia a las exposiciones. Parte de los objetivos del proyecto son ‘‘Cuestionar y poner en juego la periodicidad y vigencia de los procesos creativos / Generar una revisión colectiva de la producción visual en Monterrey’’. ¿De dónde surge la necesidad de sistematizar el tiempo del proceso creativo? y ¿Por qué la emergencia de realizar esta revisión a la producción local?

La sistematización ayuda a tomar distancia y reconstruir. Deadline es una propuesta interesante para acondicionar al artista a producir bajo un tiempo determinado, mantenerse activo y productivo; la experiencia consciente te lleva a un nuevo conocimiento que, en este caso, será que el propio artista reconozca su proceso creativo.

-Con un modo de hacer bastante regio- Deadline responde con una perspectiva industrializada pero organizada y funcional al nuevo ecosistema regiomontano del arte.

Se difundió un catálogo digital de la primera exposición (disponible en este enlace) que acertadamente complementa el registro fotográfico de las obras con su componente teórico cuando lo hay.

Sería importante preguntarnos cuál es la diferencia entre la contemplación de una obra con contexto teórico y sin él. También, preguntarnos qué pasa cuando la contemplación de la obra no remite al tema que el artista trata en su texto.

Los días viernes 27 y sábado 28 de abril se realizaron las inauguraciones de Metapintura, proyecto que presenta el trabajo de dieciséis artistas abarcando su proceso creativo por medio de sus bocetos, escritos y diarios, así como su producción en pintura que también forma parte de la exposición.

La muestra se encuentra dividida en dos partes, la primera toma lugar en la Sala Mirador de Taller Vegánico; esta parte presenta la producción pictórica en su modalidad más trabajada. Sobre los soportes de lienzo y madera se encuentran desde paisajismo y retrato (“Fragmentación 3” Adán Sánchez), hasta estudios de luz (“Proyecciones de atardecer sobre espacio” Elena Páez).

Si bien pareciera a simple vista que se trata de una exposición donde las piezas se relacionan solamente por la técnica empleada para llevarlas a cabo, es preciso prestarle atención al texto de sala, rotulado a mano directamente sobre el muro blanco del espacio. No sólo se presenta en un formato vertical con su respectiva formalidad y estructura, sino que además se extiende en una línea por encima de las piezas formando una reflexión hacia los procesos y elementos que forman parte del quehacer artístico en sus diferentes formatos; de esta manera se logra una conexión evidente con la segunda parte de la exposición al hacer referencia directa al sketchbook.

Oscilante es el espacio en el que toma lugar la segunda parte de Metapintura. Aquí el proyecto cierra el círculo al regresar al sketchbook como la base (el resultado inmediato del coeficiente de arte o el arte en estado bruto, en palabras de Duchamp) del acto creativo, y tomándolo como elemento principal de la muestra. Las piezas que pudieron apreciarse un día antes en Sala Mirador se deconstruyen ahora sobre delgadas repisas de madera que sostienen textos y escritos descriptivos de proyectos a elaborar, así como dibujos y bocetos que funcionan como anteproyectos para posibles o ya existentes piezas en formatos más grandes. Asimismo, un mural conformado por dibujos realizados a línea gris por los dieciséis artistas recubre en su totalidad las paredes del espacio, logrando así un juego de formatos de representación que engloba la exposición en su totalidad, al ir del formato bidimensional montado sobre el muro a la rebobinación de este mostrándolo en papel para volver al formato bidimensional directamente sobre el muro tal cual como se muestra en el papel.