#minicromos

O Cristal Encantado / Dark Crystal (1982)

“Dark Crystal” estreou nos EUA a 17 de Dezembro de 1982, e em Portugal apenas a 6 de Abril de 1984, segundo o IMDB.

Confesso que não sou super-fã dos Marretas como parece ser o caso da minha geração. Gostava do Fraggle Rock e dos Muppet Babies, via a Rua Sésamo, mas a série principal com o sapo Cocas e a Miss Piggy nunca ressoou comigo. Talvez por causa disso ainda não tenha visto esta fita realizada pelo Criador (dos Marretas), o mítico Jim Henson e por Frank Oz (o lendário Yoda e muitos Marretas). Mas, tenho em cassete VHS, em espanhol... Ao contrário do que o poster acima sugere, não é uma animação, mas um filme em imagem real com Marretas, está claro. Os personagens não têm relação com os das séries e filmes anteriores do universo Henson, e os designs e ambientação tem um tom mais tétrico que o habitual filme de aventuras e jornada dos heróis para os mais pequenos, apesar de ser vendido como filme família. Em 2019 estreou uma continuação para televisão, que não é uma sequela ,mas uma prequela do filme: ”The Dark Crystal: Age Of Resistance”.

O trailer.

“Star Trek: Deep Space Nine“ (1993-1999) No dia 3 de Janeiro de 1993 estreou a terceira série em imagem real do universo “Star Trek” e a primeira não passada a bordo de uma nave de exploração, mas da estação espacial que lhe dá título: “Deep Space Nine”. Apesar de sempre ter lido elogios dos críticos, e de gostar do design da estação, esta é provavelmente a série Star Trek que menos episódios assisti, porque a premissa nunca me agarrou. Preferia as aventuras de Jean Luc Picard e a tripulação da sua Enterprise em viagem pela galáxia. Mas recordo bem ver assinalada nas revistas de programação TV. “DS9”, menos episódica e um tom mais negro e ambíguo que as anteriores, é famosa também pelo primeiro protagonista não-branco no mundo do “Caminho das Estrelas”, o comandante/capitão Sisko (Avery Brooks). Aparentemente, “DS9″ tomou “emprestado” inspiração do projecto com uma premissa similar “Babylon 5″ (1993-98). Essa acompanhei bastantes episódios. Provavelmente se tivesse dado uma chance a “DS9″ ter-me-ia tornado fan. Ao longo das suas 7 temporadas (176 episódios) “DS9″ teve alguns crossovers de personagens e acontecimentos com as outras séries Star Trek contemporâneas: “Next Generation” (1987-94)  e “Voyager” (1995-2001).

Vídeo da abertura:

Automan (1983-84)

Estreou nos EUA no dia 15 de Dezembro de 1983. Exibida em televisão publica portuguesa com o título “O Homem Automático”, “Automan” foi uma série de ficção cientifica de curta duração que provavelmente gozou mais sucesso fora das fronteiras natais dos EUA. Apenas 12 dos seus 13 episódios foram exibidos e hoje em dia é mais recordada pelo visual copiado do visionário “Tron” (1982) e pelo belíssimo automóvel que fazia curvas de 90 graus sem desacelerar. O twist é que se em “Tron” as aventuras se passavam dentro de um computador, o herói “Automan” ganhava vida no “mundo real” para combater o crime da forma que o seu criador, o polícia/génio da informática Walter Nebicher, não podia. Outra criação de Walter, Cursor, era capaz de materializar objectos uteis, como o Autocar que mencionei antes (um belissimo Lamborghini Countach LP400 delineado em azul florescente), helicóptero ou mota. O criador da série foi não outro que Glen A. Larson, autor de sucessos como O Justiceiro, Galactica, Buck Rogers, ou a também cancelada prematuramente “Manimal”, que aliás, partilhou uma cena com “Automan”, mas filmada de ângulos diferentes. ainda sobre a sua ligação a “Tron”, um dos produtores da série foi o produtor do filme, Donald Kushner. Abertura de Automan:

Acção em Miami / Miami Vice) (1984-89)

Pouco mais me recordo da série do que o genérico e os seus protagonistas  Crockett (Don Johnson)  e Tubbs (Phillipe Michael Thomas), os polícias (em disfarce, supostamente) mais estilosos da TV, com belas fatiotas e a conduzirem grandes bombas sobre rodas, apreendidas a traficantes de droga, claro que o salário de polícia não daria para andar a espatifar tanto carro em dispendiosos tiroteios. E recordo pouco dos seus 122 episódios em 5 temporadas porque cá por casa creio que se mudava para a RTP2 para ver alguma outra coisa (ainda tenho que descobrir). Talvez por isso sempre tenha tido alguma aversão a filmes e séries que lidam com máfia e tráfico de droga. Mas isso não impede que actualmente esteja a tentar completar a colecção de calendários de bolso. A série foi concebida por Anthony Yerkovich, mas o produtor executivo Michael Mann (realizador e argumentista de séries de TV e cinema) foi essencial para estabelecer a direcção que a série tomaria.

O genérico, com a famosa música de Jan Hammer:

Além de transformar Don Johnson num sex symbol, toda a estética (e moda) da série marcou a década de 80. Foi decidido por exemplo, que para manter todo o tom de cores pastel não seriam filmadas as cores vermelhas e castanhas.

No departamento musical, além do recurso a muita música contemporânea para ilustrar as sequências quase videoclip dos episódios outro tema incidental do compositor checo Jan Hammer se destacou, o “Crockett’s Theme”:

Mikado

Um divertido jogo conhecido por vários nomes (por exemplo no Brasil é “Pega Varetas”, que sintetiza bem a mecânica do jogo. Ver estas varetas coloridas - com marcas que na época desconhecia o significado - trazem sempre memórias da infância e adolescência. Em família jogávamos sempre a isto na casa na ilha, sentados no chão e debruçados sobre a confusão de varetas de madeira aguçadas, tentar retirar as mais valiosas sem fazer mexer as outras peças. Com o ‘bónus’ de que na casa da ilha havia sempre alguma areia pelo chão a dificultar mais a tarefa. Se não estou em erro, o Mikado que usávamos já pertencia à geração anterior e tinha vindo de França. Creio que o tenho algures, à espera de um dia ser fotografado decentemente. Tenho a distinta impressão que já lhe faltam algumas varetas. O nome Mikado vem da peça mais valiosa, o “Mikado”, um antigo termo para o Imperador do Japão. As marcas das outras peças indicam as diferentes patentes militares. 

Em 1975 a Suiça concorreu ao Festival da Eurovisão com a canção “Mikado” sobre o jogo. Como não percebo a letra, acredito na Wikipédia:

Claro que no Youtube tinha que existir um vídeo de demonstração:

Gelado “O Dedo”

Este mítico gelado surgiu nas arcas de gelados Olá no inicio dos anos 80, mais concretamente em 1981, como demonstra este cartaz do site da própria Olá. Ao lado do “O Dedo” podem ver a indicação “Novo”. 

Enquanto durou fez as delícias de pequenos e decerto muitos graúdos que não tivessem pudor de chupar dedos - com sabor a morango - em público. Esta peculiar delícia gelada já não consta no cartaz para a época balnear de 1983. Por exemplo, na Espanha - a Frigo (o nome que a marca adopta no país dos nuestros hermanos) lançou o “Frigo Dedo” em 1980 (até 91, pelo menos), e entre 1988 e 1990 o gelado existiu em 3 sabores diferentes! Na França, era “Le Doigt” vendido pela Motta [anúncio], e no Reino Unido “The Finger”, obviamente. No Brasil a Gelato deu-lhe o pitoresco nome de “Fura Bolo”.

A vaga de gelado em forma de extremidades do corpo humano foi preenchida em 1987 com a chegada do “Pé”, que se aguentou até 1990.

Despeço-me com este anúncio da época, que decerto vai dar a muitos de vós água na boca:

Wayne’s World [14-02-1992] “Quanto Mais Idiota Melhor” - em Portugal e no Brasil - foi uma comédia de sucesso do inicio dos anos 90, sobre dois amigos - Wayne e Garth - que produzem e emitem um programa televisivo a partir da cave de Wayne: “Wayne’s World”. Mas o sucesso bate à porta e a vida dos dois amigos vai mudar...

O personagem de Wayne (Mike Myers) apareceu originalmente no programa de variedades canadiano “It's Only Rock & Roll” (1987). Myers levou o personagem para o Saturday Night Live para sketches já com o título “Wayne’s World”. E depois vieram os filmes (este de 1992 e “Wayne’s World 2″ em 1993), jogo de vídeo e várias frases que entraram para a cultura popular, sendo que o próprio filme já era fértil em referências à cultura popular.

A cena mais famosa do filme é sem dúvida a do “Bohemian Rhapsody” no carro:

Mission: Impossible (1988-90)

Em 23 de Outubro de 1988 - entre a série original dos anos 60 e o começo da franquia cinematográfica encabeçada por Tom Cruise - o agente reformado Jim Phelps aceitou regressar à acção e criar uma nova equipa da IMF. Em finais dos 80 as tecnologias empregues pela equipa da “Missão Impossível” eram bastante avançadas (e algumas até irrealistas) mas permaneceram partes essenciais do mito da série original, como Jim Phelps (Peter Graves) a receber os detalhes da missão proposta, mas num pequeno disco óptico com vídeo incluído, em vez das tradicionais fitas e pastas com fotos, mas mantendo a mecânica de frases icónicas como “A sua missão, caso a aceite...”, o aviso de que se forem mortos ou capturados serão repudiados, e “este disco vai-se auto-destruir em 5 segundos”. E falando em mortos - segundo a Wikipédia, nesta nova série pela primeira vez um agente no activo é assassinado e negado pelos superiores.

A missão destes agentes durou 2 temporadas, totalizando 35 episódios antes de se auto-destruir.

O genérico: