#harlequinade

I mean the COMMEDIA DELLARTE or

I MEAN THE ADAPTED FRENCH (?) BALLET THAT HELPED POPULARIZE THE ORIGINAL COMMEDIA DELLARTE (The Harlequinade)

Guys please the source material is litterally what inspired Romeo and Juliet it's old old.

Im educated 😎

Harley Quinn

✨ customize your protag or play a defined main character 💜 meet your 2 male love interests - the Harlequin & the Pierrot 🔪 die in lots of different ways

Source details and larger version.

Based on the Harlequinade I believe ?

Thought processe

If you're curious ( which is why I think you checked this post more )

I basically got an Ibis paint X membership and started using another brush over my original reheheh 1.0 ,so I wanted to make a joke post about reheheh 1.0 as a sad lover ( boy?) of sorts but then reheheh sounds like the laugh from scooby doo so I had to draw them

'funnily'

Funny = clown

sad lover clown = Pierrot

Yeah that's why I made them clowns

CARNAVAL

Amidst music and dance Your mask allows me to see even more of you. And lulled by the night, until the sun rises I just want to sway with your presence. With my heart beating faster than it should, My laughter (with you) only reveals my longing for you. And in the sweetness of your breath and the soft salt of your sweat, Our kisses celebrate with fervor. And in joyous revelry and fondling, there is no one else besides you, to enchant my Carnival.

Such emotion even made Pierrot shed a tear

Pierrot, Colombina e Arlequim são as personagens mais icónicas e duradouras da Commedia dell'arte italiana, um género teatral popular que floresceu entre os séculos XVI e XVIII. Estes personagens transcenderam o teatro e tornaram-se figuras centrais na arte, na música e no Carnaval, especialmente no Brasil e em Veneza.

A Commedia dell'arte (literalmente, "comédia de arte" ou "comédia dos profissionais") é uma forma de teatro popular e profissional que surgiu na Itália em meados do século XVI e se tornou extremamente influente em toda a Europa.

Os atores baseavam-se num esquema de enredo básico, chamado canovaccio ou roteiro, e improvisavam o diálogo, as ações e as lazzi (gags cómicos) no momento. O teatro era construído em torno de personagens convencionais e arquétipos, conhecidos pelo público de antemão. Os atores especializavam-se num único tipo e representavam-no durante toda a sua carreira.A maioria dos personagens, com exceção dos amantes, usava máscaras de couro distintivas que ajudavam a definir o seu tipo e personalidade. O desempenho era altamente físico, incorporando pantomima, acrobacias, dança e música, exigindo grande habilidade corporal dos atores. As trupes eram profissionais, viajavam pelas cidades e apresentavam-se em praças públicas ou em palcos improvisados. A Commedia dell'arte foi pioneira ao permitir que mulheres atuassem profissionalmente no palco, o que era raro na época.

Os personagens dividiam-se em três categorias principais:

Os Zanni (Servos): Os criados, palhaços e trapaceiros. Incluíam Arlequim (Arlecchino), Colombina, Pierrot (ou Pedrolino), Brighella e Pulcinella.

Os Vecchi (Velhos): Os mestres, ricos e, muitas vezes, avarentos. Incluíam Pantaleão (Pantalone), um comerciante veneziano, e Il Dottore (O Doutor), um pedante e falso sábio.

Os Innamorati (Amantes): Os jovens da classe alta, românticos e, geralmente, sem máscara. Eram os protagonistas das histórias de amor complicadas, como Isabella e Flavio.

Il Capitano (O Capitão): Um soldado fanfarrão, arrogante e cobarde, que se gabava de feitos heroicos que nunca cometeu.

A Commedia dell'arte teve uma influência imensa no teatro europeu, notavelmente em dramaturgos como Molière, e o seu legado perdura no teatro moderno, no cinema, na pantomima e nas artes performativas contemporâneas.

A relação entre Pierrot e Colombina é frequentemente apresentada num clássico triângulo amoroso que envolve uma terceira personagem: o Arlequim (em italiano, Arlecchino).

Colombina (Colombina, que significa "pombinha" em italiano) é a figura feminina central. É uma serva inteligente, prática e, muitas vezes, a única personagem sem máscara. Ela é o objeto de afeto tanto de Pierrot quanto de Arlequim e usa a sua astúcia para manipular a situação a seu favor.

Pierrot é o palhaço triste e ingénuo, frequentemente vestido com roupas brancas largas, um grande colarinho e uma carapuça. Ele representa o amante rejeitado, melancólico e leal. A sua tristeza e amor não correspondido por Colombina são as suas principais características.

Arlequim é o rival de Pierrot. Vestido com um fato de retalhos coloridos, é ágil, astuto e um eterno trapaceiro. Ele compete com Pierrot pelo amor e atenção de Colombina e geralmente tem mais sucesso devido à sua malícia e charme.

O trio tornou-se um motivo recorrente em diversas formas de arte:

Na pintura: Artistas como Pablo Picasso e Jean-Antoine Watteau imortalizaram estas figuras nas suas telas.

No ballet e ópera: Foram adaptados em inúmeras produções, incluindo o famoso ballet Harlequinade.

No carnaval: Em muitos países, as fantasias de Pierrot, Colombina e Arlequim continuam a ser um clássico do Carnaval, representando o drama e a comédia da vida.

O pintor rococó francês Watteau foi um dos primeiros a levar as personagens da Commedia dell'arte para a alta arte, afastando-as das praças públicas. Ele representava frequentemente atores em poses melancólicas ou em festas elegantes (fêtes galantes). "Pierrot" (anteriormente conhecido como "Gilles") (c. 1718-1719) é talvez a pintura mais icónica de Pierrot. Em vez de uma cena de farsa, Watteau pinta Pierrot sozinho, com um olhar vazio e melancólico, destacando a tristeza inerente à personagem. "O Triunfo de Ceres" (c. 1710-20) apresenta as três figuras principais num cenário de festa, mostrando a interação clássica do triângulo amoroso.

O mestre pós-impressionista Paul Cézanne revisitou o tema no final do século XIX, usando as figuras para explorar a forma e a cor, distanciando-se da narrativa teatral.

Em "Pierrot e Arlequim (Mardi Gras)" (1888) Cézanne pintou os seus filho e amigo com os trajes das personagens. A pintura foca-se na estrutura e na relação espacial entre as figuras, sendo uma das suas obras mais famosas sobre o tema.

Pablo Picasso tinha uma grande afinidade com as figuras do circo e da Commedia dell'arte, especialmente durante os seus Períodos Azul e Rosa e, mais tarde, no seu período neoclássico.

Em "Arlequim Apoiado" (1901) e várias outras obras de Arlequim, Picasso usou o padrão de losangos do traje do Arlequim, muitas vezes em autorretratos simbólicos ou representações de amigos, como o poeta Max Jacob.

Em "Pierrot e Colombina" (1918), uma obra do período neoclássico, retrata as figuras com uma elegância serena e simplificada.

Georges Barbier (Início do século XX) criou ilustrações de moda e arte decorativa com as personagens em estilos Art Nouveau e Art Déco, muitas vezes para o Ballets Russes de Diaghilev.

O modernista brasileiro Emiliano Di Cavalcanti (1897–1976) utilizou frequentemente as figuras de Pierrot, Colombina e Arlequim nas suas obras, especialmente para capturar o espírito do Carnaval brasileiro.

Di Cavalcanti, conhecido pelas suas cores vibrantes e temas tipicamente brasileiros, reinterpretou estas personagens europeias da Commedia dell'arte, integrando-as na iconografia cultural do Brasil e ligando a melancolia e a alegria do carnaval tradicional às suas representações de mulatas e da vida urbana do Rio de Janeiro.

Uma das obras mais famosas de Di Cavalcanti que incorpora as três personagens é a pintura a óleo "Pierrot, Arlequim e Colombina" (1922). Esta obra, pintada no ano da crucial Semana de Arte Moderna de São Paulo, mostra as figuras centrais com a pincelada e o estilo modernista característicos do artista.

Outras obras e menções incluem:

"Arlequinade" (c. 1920): Outra obra que se foca especificamente no personagem do Arlequim e o seu traje de losangos.

"Pierrette" (1922): Uma obra separada que ilustra a versão feminina de Pierrot.

O artista britânico Mark Gertler (1891–1939) pintou a sua própria versão de "Arlequim, Colombina e Pierrot" em 1918. É uma obra significativa do artista, que na altura estava a admirar o trabalho de Paul Cézanne e a ser influenciado pelo crítico de arte Roger Fry e pelo Grupo de Bloomsbury.

A composição de Gertler foi diretamente baseada numa apresentação do ballet Le Carnaval dos Ballets Russes de Diaghilev, que ele viu no London Coliseum em outubro de 1918. A bailarina Lydia Lopokova representou Colombina, e a sua energia radiante após uma pirueta en pointe foi capturada na tela.

A pintura pertence a uma coleção privada, mas foi exibida na exposição "Arte Britânica: Ponto de Fuga" na Fundação Calouste Gulbenkian em Lisboa.

Estas representações mostram a versatilidade das personagens, que evoluíram de figuras cómicas do teatro improvisado para musas da alta arte, simbolizando temas universais como o amor, a rejeição, a melancolia e a própria natureza da performance e da identidade.