#grupm04

La estación ha sido construida como una base de hormigón armado que soporta un hall elevado de costillas de acero revestidas en Corian con un techo acristalado.

El hormigón utilizado dentro de la estación es una composición específica que proporciona un rendimiento óptimo, con elementos estructurales de hormigón curvados construidos utilizando las tecnologías desarrolladas inicialmente durante la construcción del Museo MAXXI en Roma: encofrado de madera reemplazado por unidades de acero prefabricadas, y doble curvaturas realizadas con encofrados de poliestireno trabajado con CNC.

Diseñado como una extrusión de un trapezoide a lo largo de una trayectoria curvada de 450m, el hall elevado está hecho de 200 costillas de acero diferentes que se revisten en Corian con un techo acristalado.

El hall principal de la estación está orientado para favorecer la sostenibilidad ecológica del edificio. Los paneles solares integrados en el techo, combinados con luz natural y ventilación, así como sistemas de enfriamiento/calefacción permitirán a la estación minimizar el consumo de energía.

Arquitecta: Zaha Hadid Architects.

FUENTES:

BEATA OCAÑA, ARTE Y FILOSOFÍA.

José Pérez Ocaña,  artista multidisciplinar, director de teatro, guionista, pero sobre todo performan y artista plástico. De origen sevillano (Cantillana, 1947), marchó del pueblo en busca de un mejor futuro y huyendo se las criticas de los vecinos.  

Se instaló en Barcelona en 1971, ciudad en la que sentía que podía expresarse con libertad su sexualidad, ya que se definía como “homosexual reconocido” (palabra que no conoció hasta su llegada a la ciudad condal). Se definía como anárquico, afiliado a la CNT y ateo, aunque tenia una estrecha relación con la religiosidad. Cantillana es un pueblo de profundas tradiciones católicas ya que la vida del pueblo durante 4 meses se para para vivir las fiestas de las Asunción y la Pastora. El se nutrió de toda esta religiosidad hasta que se marcho hacer el servicio miliar y es cuando comenzó a dejar de creer. No por ello dejo de admirar y destacar el arte religioso, comentaba que el al ver y engrandecer a las imágenes religiosas lo sentía como un elogio a la trayectoria a los artistas que las han hecho. 

Murió prematuramente haciendo lo que más le gustaba, actuar. Durante el carnaval de su localidad, se vistió de Sol, que realizo con papel mache alambre y bengalas. Este salió ardiendo, provocandole severas quemaduras que le llevarían a morir pocos días después tras agravarle una hepatitis que padecía. 

su trayectoria artística es muy extensa y variada, muy sonadas son sus performance por las Ramblas, en las que en escasos minutos se reunían junto a el y sus amigos cientos de personas. Según el propio artista su intención era llamar la atención y hacer feliz a quien las viese. Habitualmente se solía pasear travestido por las calles sin topa interior, levantándose los vestidos al pasar junto a personas mayores o el clero. Ademas con frecuencia actuaba en bares locales cantando temas populares cambiando la letra. Su primera performance, la hizo en las jornadas libertinas de Barcelona, donde cuando comenzó a llover se empezó a desnudar sobre el escenario ante mas de 7000 personas. Acto por el cual casi le prohíbe la CNT que volviese actuar , por la cual se plantearon retirar su afiliación.

Las obras que mas se conservan de el aunque la mayor parte de ellas nunca han visto la luz son pictóricas y escultóricas, ya que están en poder de la familia que aun esperan la realización de un museo en su pueblo natal. Entre todas sus esculturas destacan cuatro notablemente, la Asunción y la Pastora de Cantillana, la Macarena y el Sol con el que murió. Estas esculturas las usaba también para sus teatros y performance. Entre sus pinturas destacan las escenas cotidianas de la vida del pueblo, las viejas, los entierros, la religiosidad o los campos. Su estilo como muchos dicen no puede catalogarse, pero podría decirse que es algo naif.

Toda su obra podría decirse que fue muy atrevida y reivindicativa en una sociedad que comenzaba a vivir cambios, tras años de represión. Como su amigo el dibujante Nazario decía “si no hubiese muerto joven seria un artista mucho mas reconocido”.

Tras su muerte fueron numerosos los artistas que le hicieron su pequeño homenaje, entre ellos antonio gala que escribió “Romance a Ocaña” al cual le puso voz Carlos cano y actualmente versiona Pasión Vega. desde su apertura, la galeria Rosa la Vietnamita esta haciendo una importante labor en divulgar la obra de Ocaña.

Fotos 1/2/3: https://larosadelvietnam.blogspot.com.es/2008/07/los-modelos-de-la-ocaa.html

Foto 4: https://larosadelvietnam.blogspot.com.es/2013/01/ocana-en-andalucia-1-la-exposicion.html

Foto 5: https://comunadeicaria.blogspot.com.es/2013/05/ocana-pintor-naif.html

Foto 6: http://yosoypastoreno.blogspot.com.es/2014/02/iconografia-de-la-pastora-de-cantillana.html

Información:

- https://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_P%C3%A9rez_Oca%C3%B1a

- Homenaje a Ocaña, programa la Edad de Oro de TVE, https://www.youtube.com/watch?v=QXBPTDGbtfs

-Conferencia Ateneo de Barcelona, https://www.youtube.com/watch?v=QKWb8n___yo&t=2s

ATBAT ÁFRICA

Sus arquitectos fueron  Georges Candilis y Shadrach Woods.  En 1951, marcharon a África para dirigir la filial de Atelier des Bâtisseurs, fundado por Le Corbusier. 

El proyecto se centro en la construcción de numerosos edificios residenciales en las antiguas colonias francesas del norte de África (Casablanca).

El proyecto surgio de forma experimental con la intención de romper la tradición de la vivienda musulmana con patio, pasando esta a la altura, formando patios en discontinuidad, a modo de amplias terrazas. La posición de las terrazas permite refrescar las viviendas de la radiación directa del sol, pero permite una buena iluminación y ventilación en el interior de las viviendas.

el acceso a las viviendas se realiza a través de un corredor que se comunica entre plantas mediante una escalera en sus extremos del edificio. Las viviendas de planta rectangular están superpuesta unas sobre otras y los patios poseen un desfase de media vivienda entre plantas.

En la actualidad el proyecto se ha distorsionado y presenta un avanzado estado de dejadez. los patios originales en la mayoría de los casos han sido eliminados, tapiándolos e incluyéndolos en las viviendas para conseguir mayor habitabilidad. 

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Maison à Bordeaux

Realizada por Petra Blaisse en Inside Outside.

PETRA BLAISSE:

Petra Blaisse comenzó su carrera en 1978 en el Stedelijk Museum de Amsterdam, en el Departamento de Artes Aplicadas.

En 1991, fundó Inside Outside. El estudio trabajó en una multitud de áreas creativas, incluyendo diseño textil, paisajístico y de exposiciones. Desde 1999 Blaisse invitó a especialistas de diversas disciplinas a trabajar con ella y actualmente el equipo está formado por unas diez personas de diferentes profesiones y nacionalidades.

Éstas son algunas de sus obras en Inside Outside.

Casa da Música Porto:

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 Kunsthal Rotterdam:

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FUENTES:

http://www.insideoutside.nl/Radial-View-deSingel-Antwerp

POMPEYA

Fue una ciudad de la Antigua Roma ubicada junto con Herculano y otros lugares más pequeños en la región de Campania, cerca de la moderna ciudad de Nápoles y situados alrededor de la bahía del mismo nombre en la Ciudad metropolitana de Nápoles.

Fue enterrada por la violenta erupción del Vesubio el 24 de agosto del año 79 d. C. y sus habitantes fallecieron debido al flujo piroclástico. En sus proximidades se levanta la moderna y actual ciudad de Pompeya.

Gruesas capas de ceniza cubrieron las dos ciudades situadas en la base de la montaña, y sus nombres y localizaciones exactas acabaron olvidados con los siglos. Herculano fue redescubierta en 1738, y Pompeya en 1748.

Intervino como patrono y visitante frecuente de los trabajos, el rey Carlos VII de Nápoles, mucho más conocido como Carlos III de España entre 1759 y 1788.

Fue ingeniero director de los primeros trabajos sobre Pompeya y Herculano el aragonés Roque Joaquín de Alcubierre, durante una treintena de años buscador de esculturas y objetos artísticos para las colecciones reales, hoy preservadas en los grandes museos de Madrid, Roma y Nápoles.

Café de terciopelo y seda: Lilly Reich

El Café “Terciopelo y Seda” se proyecta por Mies van der Rohe y Lilly Reich para la exposición de "Die Mode der Dame" (La Moda de la Dama) que se realizó en Berlín durante 1927 en la Funkturmhalle (Sala de la Torre de Radio), nave vanguardista construida en 1924 por Heinrich Straumer en el recinto ferial.

El Café se instala en uno de los extremos de la nave. Mies van der Rohe y Lilly Reich proponen un espacio singular y experimental basado en las ideas de planta libre en una superficie de alrededor 21x31 metros (651m2), el área visible del Café. El espacio recibe luz natural cenital desde las ventanas laterales superiores del pórtico trapezoidal, creando un espacio amplio, de gran calidad ambiental y lumínica.

Los materiales se exhiben en una puesta en valor del material, huyendo de cualquier tipo de ornamentación, en toda su dimensión, montados cual lienzos sobre unas estructuras aparentes, que se desmaterializan por su acabado espejado de acero cromado, de sección tubular, formadas por unos bastidores en cuya barra horizontal se estiran las telas que apoyan en estructuras ligeras ancladas al suelo, de sección mínima. Los paños de Seda y Terciopelo, así como demás tejidos de la industria, se disponen de manera independiente y ortogonal. Las estructuras se independizan, desbordando la planta virtual que soporta la escena, en una suerte de movimiento excéntrico y rotacional, que ofrece al visitante un recorrido no direccional, sino aleatorio y libre.

FUENTES:

https://undiaunaarquitecta.wordpress.com/2015/04/02/lilly-reich-1885-1947/terciopelo-y-seda/

LA ARQUITECTURA EFIMERA (TEXTIL) DE SEVILLA 

presentamos dos obras que pertenecieron al arquitecto  José Miguel de Prada Poole, experto en estructuras textiles. 

La primera de ella se trata de Heliotron una pista de huelo que se inauguró en Sevilla en 1973. se trataba se una estructura textil inflada, o de neumático como las define su autor, se basa en una cimentación y un sótano realizados en hormigón armado y una cobertura realizada por unos toldos ignífugos. Su parte centrar la formaba una gran pista d hielo la cual se comunicaba con otras de menor tamaño mediante pasillos, en los cuales se proyectaban imágenes en sus lonas. Fue un centro deportivo de gran tirón en la ciudad, teniendo que instalar una linea de lanzaderas desde el prado hasta Montequinto, pero con el paso de los años perdió popularidad y esta obra que fue premio nacional de arquitectura pasó al olvido y abandono.

La segunda se trata del famoso Palenque de la EXPO92, se situaba en los terrenos que ocupa actualmente la torre Pelli, se basaba en una consecución de mástiles  metálicos, con bases de hormigón, los cuales autotensaban las lonas que cubrían una gran extensión, mediante cables de acero. En su interior se encontraban zonas ajardinadas y diferentes puestos y tiendas durante la EXPO, al finalizar esta se instalaron en el diferentes salas d fiesta, destinadas principalmente a la epoca estival. Finalmente el deterioro, abandono, y la carencia de mantenimiento, junto con un nuevo proyecto, provocaron que se perdiera esta construcción. 

En la actualidad aun se conserva una pequeña obra se este arquitecto, en la Gerencia de Urbanismo (AV. Carlos III) esta aunque algo deteriorada por el paso del tiempo, aun se mantiene intacta y con un leve mantenimiento. 

 INFORMACIÓN Y FOTO

https://twitter.com/coasevilla/status/900986484018302976

http://micajondelamemoria.blogspot.com.es/2015/03/hielotron.html

http://www.elcultural.com/revista/arte/De-Prada-Poole/33928

http://dmluna.blogspot.com.es/2015/07/sevilla-perdida-iv-hielotron.html

http://sevilla.abc.es/sevilla/20131221/sevi-palenque-cartuja-derribo-201312202331.html

http://sevilla.abc.es/20120418/sevilla/sevi-agesa-aduce-urbanismo-cumplio-201204180021.html

http://www.verdeden.com/plog/20-anos-de-paisajismo-de-expo-92-xi-los-espacios-publicos-y-iii/