#defacebook

RIP David Bowie (1947-2016) 

La española Elena Gaztelumendi recrea entornos simbólicos y extrae ideas de la mitología y el simbolismo de las culturas ancestrales, que apelan despertar el lenguaje inconsciente y comunicarse con él.

El videoarte de Elena Gaztelumendi.

Recientemente la artista española Elena Gaztelumendi recibe el premio a la Obra de Videoarte Digital más Innovadora, dentro del Festival Internacional Madatac con la pieza LEAK OUT de la serie Defacebook.

Su obra trata el tema de la identidad desde que Internet irrumpe en nuestras vidas. Sus trabajos anteriores hablan sobre la pérdida del cuerpo como objeto. Actualmente su trabajo muestra la deformación, la modulación constante a la que está sometido el ser humano.

  Cuándo decides ser artista?

Bueno… no creo que ser artista se trate de una decisión que se debe tomar. Simplemente lo eres.

Desde pequeña tuve la necesidad de comunicarme buscando “vías alternativas”.

Me gustaría contar una anécdota. Cuando tenía 7 años al llegar a casa después del colegio le conté a mi madre que al día siguiente debía ir disfrazada de gallina para una “repentina” actuación de teatro, por supuesto nada de esto era cierto.

Mi madre se pasó la noche cosiendo para rematar el disfraz.

Al día siguiente, allí estaba yo!, una gallina entre los otros niños haciendo cola para entrar en clase…

Imagina la estampa. (risas)

Cuando ahora lo pienso, creo que ya a los 7 años, estaba generando un debate sobre la idea de Institución…

Tu obra principalmente es audiovisual, te consideras videoartista?

Me considero artista. Desde siempre he estado vinculada a la performance y mi formación fue una formación clásica, me licencié en pintura y escultura.

Supongo que por las circunstancias y el contexto, el vídeo o el arte digital, se ha amoldado muy bien a mis necesidades en estos últimos años, ya que he vivido en varias ciudades distintas en poco tiempo.

Tu obra trata el tema de la identidad y pueden diferenciarse en dos épocas marcadas por dos premios importantes en España. Háblanos un poco de esto.

Sí, uno de ellos es el premio de Arte Joven en 2008, con un vídeo. La serie en la que trabajé desde el 2005 al 2010 se llama Soy señal comprimida, soy residuo tecnológico, lo que me interesaba mostrar en estos trabajos era la pérdida del cuerpo cuando nos comunicamos vía internet, el cuerpo se convierte en información en signo, en palabra y lo físico deja de tener la trascendencia que había tenido hasta el momento.

Desde el año pasado estoy trabajando en otra serie que se llama Defacebook, la cual podría resumirse con la frase que fue lema de la Exposición Universal de Chicago en 1933:  “La ciencia descubre, la industria aplica y el hombre se adapta”.

Estos trabajos son una reflexión a cerca de la velocidad de adaptación a la que está sometida la personalidad en nuestra época. El bombardeo de transformaciones constantes en los modelos de interacción y comunicación social, que viene dado por la comercialización de los avances científicos y tecnológicos. Pienso que convierten el proceso de evolución en una deformación grotesca de la personalidad, encontrando así mutaciones inesperadas, ya que el ser humano no consigue integrar completamente todos estos nuevos avances. Sufrimos una modulación constante.

Con esta nueva serie he recibido una beca de resicencia en el Museo Provincial de Lugo, que es donde realizo el primer trabajo Defacebook y el pasado diciembre he recibido el premio a la Obra Digital mas Innovadora del Festival Internacional MADATAC.

  Recientemente tu trabajo se ha emitido en Televisión Española junto al de artistas consagrados como Brian Eno, Tony Oursler y Nam June Paik, ¿cómo te hace sentir esto?

Pues muy bien, la verdad. (risas).

Los 15 minutos de gloria de los que hablaba Warhol…

Qué artistas destacarías que te hayan influido?

Artistas que trabajen con imagen en movimiento: el histórico español Val del Omar, Pipilotti Rist y Tony Oursler.

Y por supuesto Goya y Francis Bacon.

  En qué estás trabajando ahora?

Ahora mismo estoy trabajando en un proyecto grande, se trata de una video instalación enmarcada en la serie Defacebook en la que quiero que convivan escultura y video.

También estoy volcada con un nuevo vídeo: El sueño de la Red produce monstruos, que por supuesto es parte de la serie. El título es un guiño a un grabado de Goya: “El sueño de la razón produce monstruos”.

Cómo definirías tu obra?

Dura, muy dura.

Aconsejanos un libro.

Leak out | defacebook serie | video | 2013 | 愛蓮那.嘉特露門迪

sound: I†† | track: X-R∆YS |

watch video >>>

La temática de la serie Defacebook recae en la reflexión a cerca de la velocidad de adaptación a la que está sometida la personalidad en nuestra época. El bombardeo de transformaciones constantes en los modelos de interacción y comunicación social, que viene dado por la comercialización de los avances científicos y tecnológicos, convierte el proceso de búsqueda de la identidad y su evolución en una deformación grotesca de la personalidad, encontrando así mutaciones inesperadas, ya que el ser humano no consigue integrar completamente todos estos nuevos avances.

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Defacebook reflects on the speed at which personality is required to adapt in the present day. Through the commercialisation of advances in science and technology, we are subject to a constant bombardment of transformations in our models of social interaction and communication. These turn the process of the identity construction and it evolution into a grotesque deformation of personality; as human beings struggle to completely come to terms with these advances, we find ourselves faced with unexpected mutations.  

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Next Screening Museo Hong-Gah de Taipei (Taiwan) del 12/04/2014 al 10/05/2014

JAPAN MEDIA ARTS FESTIVAL, Cinem@rt 3F, Cinem@rt Hall, Japan, February 2014.

Most Innovative Digital Work Madatac 05 Awards, 2013

Madatac International Festival Of Contemporary Audio-Visual & New Media Art, Madrid - Spain 2013

Screened  at  Contemporary Art Conference by Iury Lech  (Director of MADATAC). Casa de las Conchas. Salamanca. Spain, 2013.