#cinemanegro

Grande Otelo, nosso ator máximo! Sem mais.

Começando as postagens com uma das nossas maiores damas da dramaturgia brasileira, a minha favorita entre todas, a saudosa e inigualável Ruth de Souza (1921-2019), estrela de primeira grandeza do teatro, cinema e televisão, uma das mulheres que abriu os caminhos para toda uma infinidade de outras atrizes negras do nosso país.

A ambivalência que permite o cinema, entendida como mecanismo estético, repleta de valores, também é estratégia no sentido de busca à identidade, ao filme. Se para além do filme está o filme, é justamente por sua dimensão política - uma refutação, reparação virtual da história, de sua própria responsabilidade global. Cheryl habita tantos espaços quanto possa entender, relegando à forma fílmica um panorama de camadas entre o real, o real imaginado, o além-real, a provável ficção, o documentário cuja veracidade é discutível pela ficção: mas é tudo verdade. Cheryl é ela mesma e também a sua performance é um corpo coletivo. Partindo da iconografia da atriz negra dos anos 30/40 e suas adjacências; o típico lugar/construto da criada negra.

A fala de Camille Paglia, feminista branca e crítica cultural, carrega um tom diferente dos outros depoimentos - em sua visão, há uma má fortuna crítica em relação ao símbolo da mulher negra na cozinha - em que relaciona à sua própria tradição de mulheres italianas que gostam de ficar na cozinha (“por escolha” e respeitadas), ou a melancia como ícone de alegria, “colorido”, uma máscara para a trivial - além de violenta - operação sobre o corpo negro. Sua vivência, seu corpo e presença no mundo permitem-lhe ao mesmo tempo arrogância sobre a verdade e conforto-crítico - sob a tutela de uma visão multiculturalista demagógica. À montagem do filme, aparenta ironia. Sua fala é aquilo que revisto causa dor à memória de Fae para June Walker, sua posterior companheira: a violência que inicia pelo nome (Mulher Melancia, como paradigma do corpo) e parte para a tipificação do lugar da mulher negra na sociedade, além símbolo. A mesma dicotomia serve às ambiguidades da imagem: se, a princípio, vemos um casamento sob a textura de vídeo da época em uma festa ocupada por pessoas negras e brancas, essa dualidade serve não apenas para complemento - mas no subtexto sempre aplica o contraste, a investigação do filme. Nessa cena, quando a equipe branca se interpõe à equipe de Cheryl, ou na biblioteca com a sessão específica de referência negra, ou nas transmutações da imagem entre jornal diário, ensaio do cotidiano e da liberdade que essa mulher negra lésbica tenha como cineasta - ocupando espaço em um abismo histórico.

As interações de textura da imagem-vídeo, a imagem-filme, a imagem-artifício/passado. A configuração de um relacionamento inter-racial também se divide entre a própria experiência e a vivência, a fábula da relação entre Fae ‘A Mulher Melancia’ Richards e a diretora branca Martha. Essas rasuras narrativas demarcam papéis sociais (a exemplo da irmã de Martha que não aceita o relacionamento lésbico de sua irmã com uma mulher negra), contudo, se é sugerido um falso valor da imagem, em um cinema que não vive por um pacto comercial, há um sentimento maior e universal cuja realidade inesgotável pode sustentar, na ancestralidade e na perpetuação da luta afrocentrada, aqui especificamente nos Estados Unidos, enquanto indivíduos em sociedade amplamente racista e com falta de representatividade na história do cinema. Os materiais de arquivo que se dissolvem nebulosamente entre um suposto real e um artifício expressivo de manifestação do real, não repassam senão a história jamais contada pelo poder de voz, a ferramenta estética que o cinema propõe. Essa performance, queer, negra, metacinema, ensaística, que se rebela no fazer fílmico e arca com o fenômeno, incluindo-se, Cheryl, no campo interno da narrativa e para além dela, agregando sketches como pequenos memes pré-informáticos, lapsos narrativos que imprimem personificação ao status de narradora de seu próprio filme, como autora, como personagem, corpo vivente da experiência crítica no mundo. Desejo e reparação.