#bolca

Olá e boas vindas a mais uma edição do Boletim de Anelândia! Hoje falarei sobre a cidade fictícia que eu criei para as minhas histórias, que é Charmosinha. Eu costumo usar cidades reais ou, na verdade, nem citar um local específico; só que em certo momento surgiu esta querida que eu falarei hoje. Sem mais enrolar, segurem na minha mãozinha e vamos!

De onde veio o nome?

Bom, o nome surgiu inspirado no nome “Charming”, que é um nome de cidade bem comum nos EUA. Acabei que entrei em contato com ele na série Sons of Anarchy - que eu tentei muito e ainda sobrevivi uma temporada inteira com tédio - e por se tratar de uma cidadezinha de interior fiquei imaginando como seria se essa cidade fosse no Brasil. Como eu estava vendo a série com digníssimo, ela disse que traduzir o nome ficaria como “Charmosinha” e eu, na minha cabeça de escritora, pensei: Esse nome tem muito carinha de cidade lá no interior de Minas Gerais. E foi assim que nasceu Charmosinha, que acabou virando o pano de fundo para algumas coisas que já escrevi e estou escrevendo, ou seja, temos um Universo de Charmosinha. Vou falar sobre essas histórias abaixo.

Só para constar, as histórias são...

Amores Perfeitos - Conto (tem essa flor como ponto de enredo)

Este foi o primeiro conto ambientado em Charmosinha, que nessa época nem tinha nome e admito: coloquei no universo depois. (Mas, aí faz parte!) Como o nome sugere, a flor de inspiração é a Amor-Perfeito e conta a história de um florista e um escritor que acabam por se encontrar e se relacionar por causa tanto da flor quanto por um livro que precisa ser escrito. Foi um dos tantos contos que eu escrevi pro Café com Letra e esse era justamente com a temática das flores.

Alias, eu amo muito este conto!

A Pura do Nota do Girassol - Conto (mesma coisa)

Essa daqui é a história que escrevi para um projeto especial e como a Minorin tem o Girassol como a sua flor, por que usar Charmosinha né? Aqui foi a primeira vez em que eu citei diretamente o nome da cidade; deixando claro que a história se passa na cidade e eu também estabeleci o grande evento anual da cidade: Festival das Flores. Nessa história temos uma perfumista que vai passar um tempo na casa dos tios, que moram e trabalham com girassóis na cidade. Durante a história, a personagem encontra a inspiração para ajudar o negócio da família, usando a sua percepção para cheiros e criação para tal. Aqui neste história, já temos o crossover de duas histórias e sobre ela que falarei agora.

Destinos Florescentes - que tem as Tulipas como a flor da família da protagonista

Um projeto atual que eu tenho um carinho enorme, mas ele está sofrendo pela minha vida ter mudado bastante nesses últimos tempos e eu simplesmente não consigo parar para escrevê-la. Temos uma edição falando sobre ela, bem antes de eu começar oficialmente a história; mas eu falo aqui também para quem não conhece. Destinos Florescentes conta a história de Ana Maria e de Dimas; ela sendo nascida e criada em Charmosinha, enquanto ele é do Rio de Janeiro. Só que os dois acabam se encontrando numa situação não muito legal - que é bem problemática no livro - e os dois precisam lidar com as consequências disso. Neste aqui temos a Tulipa (uma das minhas favoritas), que é a flor que a família de Ana cultiva… Ou cultivava! O evento favorito do ano dela é justamente o festival! É uma história que ainda estou desenvolvendo, porém já posso adiantar que eu vou tentar tirar os problemas que as inspirações para ela acabaram por trazer. Para quem não sabe, é inspirada num dos meus dramas favoritos. E bem, tem uma cena em comum entre este livro e o conto do girassol. (Os catadores de referências vão pegar bem fácil!)

Eu chamei de Cidade das Flores e é mesmo!

Deu para perceber que todas as histórias envolvem algo relacionado a uma flor! Acabou que naturalmente que Charmosinha, de um nome inocente e bem carinha de Brasil (e de Minas Gerais) se tornou a Cidade das Flores. Eu adoro esse pequeno universo que eu criei, situado no interior e que ambienta histórias das quais tenho um carinho enorme e que eu amei escrever. Ainda não sei se teremos mais histórias se passando nessa pequena cidade de tamanho, mas grande de criatividade. Com certeza, se essa cidade existisse, eu ia muito visitar e passar alguns dias; no comércio e também nas tantas fazendas e plantações de flores que existiriam por lá.

Olá, pessoal! Como vão? Sejam bem-vindos a mais uma edição do Boletim de Anelândia. Cá estou eu hoje para falar sobre mais um assunto meio polêmico que faz parte dessa vida de ser autora e que desde sempre me incomoda bastante. Vou falar sobre como algumas pessoas instituem alguns pequenas regras para autores e como elas me incomodam muito. Segurem na minha mãozinha e vamos!

Como eu encontrei essas “regras”

Antes de entrarmos nas questões que me incomodam, vou comentar porque elas acabam fazendo isso comigo. Boa parte dessas coisas acabei por entrar em contato justamente por ser uma autora muito presente online, principalmente no começo dos anos 2010, que foi quando eu publiquei minhas primeiras histórias no Nyah e no Wattpad. Eu era muito presente em grupos de autores e leitores desses sites; acabava que o pessoal trocava e compartilhava bastante e pedia algumas dicas uns aos outros, ainda mais porque a maioria eram de autores iniciantes e que ainda estavam aprendendo muitas coisas sobre escrita e criação de histórias. E infelizmente, a ignorância faz com que a gente pense certas coisas que não são verdade! Eu, com um pouco mais de bagagem mesmo naquela época, já ficava muito incomodada! Tanto que até hoje me sinto assim, na mesma escala e é por isso que temos essa edição de hoje.

Minha cara vendo os outros "cagando regra" na escrita dos outros!

Algumas coisas que me incomodam são…

Limitar a quantidade de capítulos ou palavras que uma história deve ter

A primeira barreira que muitos se deparam é justamente qual o tamanho que a história deve ter, em quantidade de palavras mesmo! Claro que existe uma média, mas só para determinar se vai ser um conto ou um romance, por exemplo. Só que, em alguns casos, alguns autores pensam que é regra ter que escrever capítulos curtos ou capítulos longos e que o contrário é justamente o “errado”. Pensar que a história vai ficar cansativa ou mal desenvolvida só por conta de uma quantidade de palavras a mais ou a menos. 

Limitar os tipos de nomes dos personagens

Essa daqui eu sofri pessoalmente, porque eu escrevo histórias com personagens com nomes de origem asiático; o DEA tá aí de prova. E admito que muitas pessoas que estavam presentes nesses grupos não foram ler algumas das minhas histórias só porque os personagens tinham nomes diferentes do “convencional”. Diziam que se somos brasileiros, os personagens tinham que ter nomes considerados mais comuns. Sendo até mais aceitável alguns nomes que vemos nas outras mídias, como nomes americanos.

Local em que a história se passava

Esse aqui também me enlouquecia, mas mais pela indecisão. Alguns diziam que, por sermos brasileiros, devíamos escrever histórias ambientadas em nosso país. Enquanto outros até aceitavam os dramas escolares de ensino médio exatamente no local em que se pensa ao se falar sobre isso.

Limitar quais temáticas devem ser escritas (isolar em tropes)

Esse aqui foi tema da última edição bônus que eu escrevi. Mas, o pessoal também ficava muito isolado com relação aos clichês que deveriam ser escritos. Tudo bem se for uma questão de preferências, mas não era só isso! Mas, não vou me alongar muito neste, deixo a edição bônus para vocês lerem!

Estipular como deve ser o comportamento de divulgação de um autor na rede

Esse aqui foi também uma que eu recebi um ataque pessoal, justamente por causa do Moda Personagem. Ainda lembro a pessoa dizendo que se eu quisesse ser uma “autora sério” eu não deveria me sujeitar a este papel. Ainda vou fazer uma edição sobre ser uma autora cronicamente online, mas ainda acho que toda essa cultura de redes sociais já acaba por nos podar e ser uma “regra” terrível.

Essas pequenas regras só servem mais para atrapalhar do que para ajudar…

E isso me irrita em níveis que nem sei descrever! Mas, de verdade, as pessoas julgavam muito só pelos aspectos que citei acima. Fico imaginando realmente uma pessoa que estava começando ali e queria escrever uma história legal e ter leitores se deparando com a essa quantidade - porque tinham mais algumas que eu não citei aqui - e pensando em como que ela vai fazer. Em especial o ambiente das fanfics, na minha humilde visão, sempre foi mais sobre explorar e se descobrir dentro do mundo da escrita.  Acredito que essas pequenas regras, que são criadas meio que sem contexto ou sentido alguns. acabam mais por atrapalhar e limitar esses novos autores do que ser um auxílio. Claro que existem algumas pequenas “regras”, mas creio que na escrita seja algo mais como um guia - igual quando eu escrevo o “Dicas para Escrever” - do que como realmente um grande manual a ser seguido passo a passo. Por favor, autores novatos, parem de ouvir os conselhos dessas pessoas e explorem o que vocês quiserem! Escreva do tamanho que quiserem, no local que quiserem, com os personagens que quiserem.  Ser autor é se libertar e não se prender! Livrem-se dessas regras!

Vamos só ler ou escrever nossos livros e ser felizes!

Olá e boas-vindas a mais uma edição extra do boletim de Anelândia! Esta até poderia ser uma versão normal da newsletter, mas acho que essa temática é mais raiva pessoal minha do que falar sobre o mundo autoral num geral. E assim, quero apenas evitar a fadiga, desabafar em paz e colocar de novo às edições normais no final do mês; mas sem deixar vocês muito tempo sem atualização. Vai se parecer muito com o que acabo fazendo num dos meus blogs, só que isso é detalhe. Então, segurem na minha mãozinha e vamos!

Uma reflexão sobre tropes literárias...

Acho que é mais do que sabido nessa atualidade autoral e de divulgações de livros num geral que uma coisa que muitos leitores procuram hoje são sobre alguns clichês específicos, ou melhor, por tropes específicas. Imagino que essa ideia surgiu justamente com a explosão das fanfics no comecinho dos anos 2000 - que não foi o foco da minha pesquisa de TCC, por isso que não sei - e que foi tomar mais forças dentro do mundo literário depois da pandemia. Porque antes os outros autores divulgavam seus livros através da sinopse e até tinha o meme de que era mais difícil escrevê-la do que a história em si. Até tinham os clichês que faziam parte, porém eles eram uma coisa mais secundária na divulgação. Não sei em que momento chegamos que isso acabou por se inverter e agora usam esses detalhes como o principal da divulgação e o próprio enredo em si fica como algo em segundo plano. E é sério… Isso me irrita de uma forma muito desproporcional! Porque eu tenho a sensação de que as divulgações só cumprem uma espécie de checklist para agradar leitor que não sabe procurar coisa ou só é preguiçoso e não lê 5 linhas de sinopse. É tipo: Meu livro é enemies to lovers; só tem uma cama; found family… Tá legal! Mas, qual é a história? Quem são os personagens? Qual é o pano de fundo para que tudo isso aconteça? Como tudo se desenvolve? Alguns livros podem ter as mesmas tropes, mas a forma que vamos trabalhar com elas vai mudar bastante de autor para autor. São apenas umas ideias base e que são desenvolvidas durante o livro… Só que a maioria acaba por não entender isso. O problema não são usá-las, mas transformar a divulgação e a forma de contar a história numa coisa tão simplista como apenas uma lista de tarefas literárias. Talvez seja culpa da escrita ter se tornado ainda mais comercial, principalmente depois da pandemia… Ou só uma síndrome de pessoas preguiçosas que não sabem mais procurar um livro/história usando os recursos que já existiam, como a capa, o título e a própria sinopse. Parece que até a leitura, que era uma coisa até mais profunda, se tornou só mais um lugar em que não se deposita mais a atenção devida e só quer receber aquela dopamina rápida - que são as cenas que tem a ver com a bendita trope - e não aproveitar as outras nuances da história, os momentos de altos e baixos da história. Porque a leitura é justamente isso! Antes de fecharmos, só lembrando que o problema não são as tropes em si e sim a maneira que elas estão sendo usadas. E eu, como uma autora que gosta de ir contra a curva (só por rebeldia mesmo e porque é o meu estilo) acabo sofrendo porque eu escrevo coisas fora dessas ideias em algumas das histórias e como que eu faço para divulgar? Não faço né?!

Olá, pessoas! Boas-vindas a mais uma edição do Boletim de Anelândia. Sei que a edição acabou atrasando, mas foi por motivos pessoais, em resumo de uma troca de trabalho e que ironicamente vai acabar combinando bastante com a temática que vou falar hoje. Eu queria falar desse tema antes de toda a treta que aconteceu comigo no final de janeiro/início de fevereiro (que eu comentei num dos meus blogs) e justamente agora que aconteceu tudo isso, acho que o tema vai ficar mais interessante. Hoje falarei sobre uma das coisas que tem me afetado bastante como autora, que é tentar encaixar o ato da escrita dentro da minha rotina. Então, segurem na minha mãozinha e vamos!

O Momento da Escrita dentro da rotina

Não sei que com todos os autores é assim, mas comigo é preciso quase todo um ritual para eu poder escrever. Realmente a hora de escrever é uma coisa bastante importante, porque eu preciso me concentrar, me preparar, me isolar dentro da minha mente criativa e finalmente assim poder escrever. Podemos chamar carinhosamente de: O Momento da Escrita. E acredito que ela deve ser feita realmente de uma maneira que não dependa tanto de uma inspiração externa, mas como um pedaço da rotina, mais uma tarefa dentro de tantas outras. Porque, nessa fase da minha vida, em que encaro a escrita como uma segunda profissão, preciso também desse momento em que vou trabalhar nos meus livros. Acredito que todos os autores poderiam fazer isso, fica mais fácil para lidar com questões externas que podem atrapalhar.

Meus hábitos de escrita, de acordo com a época da vida

Já passei por diversas fases em que eu tinha uma rotina de escrita diferente, porque inclusive, como falei acima, a forma que eu enxergava a minha escrita era bem diferente. Quero falar um pouco sobre como era cada uma delas, só pela nostalgia.

Começo da adolescência

Quando comecei nessa aventura de ser escritora, eu fazia de maneira bem esporádica e normalmente até nos finais de semana.

Na verdade, a característica desse período é de que não havia uma rotina, escrevia quando dava ou quando tinha vontade e inspiração.

A autora que costumava escrever nos horários mais inapropriados!

Ensino Médio/Faculdade

Com o avançar da idade, fui tomando gosto pela escrita e eu fazia uma coisa “bem feia, acabava por escrever em diversos momentos durante as aulas. Alguns dos meus primeiros livros, como o JV e O Diário da Escrava Amada foram escritos durante aqueles momentos tediosos em que não se faz nada sentado na carteira. Como não tinha celular para poder me ocupar, sempre tinha umas folhas extras - de refil de fichário - ou até um caderno. Eu só pegava uma caneta ou lápis, colocava na mesa e me isolava no meu mundinho de escritora enquanto as palavras iam preenchendo o papel. Ainda me lembro que um dos meus capítulos favoritos do DEA - o famoso capítulo 35 - escrevi durante uma aula de estatística. (Não cheguei a terminar, pois a aula acabou na melhor parte do capítulo e eu terminei em casa depois.)

O fatídico capítulo que escrevi na aula!

Pós-faculdade/Trabalhando

Quando deixei de estudei e passei a trabalhar, o tempo livre em aulas acabou sumindo, então tive que achar outro bom momento para poder escrever. Como trabalhava o dia inteiro e nos dias de folga acabava por ter outros compromissos, deixava para escrever no final da noite, lá pelas 22h ou 23h. Meus livros após 2019, ou seja, durante a pandemia (e depois também) acabei por fazer assim e boa parte do 12 Meses com Minorin acabei por escrever depois das 22:30h e na maior parte dos dias morrendo de sono e precisando acordar cedo no dia seguinte e enfrentar o transporte cheio. Mas, era um dos poucos horários em que a casa dos meus pais ficava mais quieta e eu conseguia colocar uma música no fone, sentar com meu notebook velhinho na cama - ou às vezes no meu computador - e escrever nem que fosse por meia hora.

Tentando voltar à rotina após a mudança

Como é sabido, agora eu estou morando na minha própria casa, junto com digníssimo. Então, muitas coisas mudaram e acabou que a minha rotina de escrita acabou sofrendo com isso. Ainda está sendo um período de muitas adaptações e eu só digo isso, porque eu realmente ainda não encontrei o melhor momento de tirar o meu momento para poder escrever. Pode até soar um pouco egoísta da minha parte, mas eu preciso estar sozinha para poder conseguir escrever. Sei que durante muitos anos fiz com pessoas perto, mas eu ainda assim conseguia me fechar na bolha… Eu preciso desse momento de me isolar e realmente poder me concentrar, pensar e escrever o livro. Só que, é meio complicado fazer isso quando tem uma pessoa que sempre está sentada do seu lado e costuma, quando você está super empolgada, acabar te chamando e quebrar todo o seu ritmo e fluxo. Não é uma hipótese, se eu estou falando é porque acontece! Não falando mal do meu marido, longe disso, mas, indiretamente, ele acaba atrapalhando. E olha que isso é quando escrevo postagens do blog, imagina com meus livros. Tudo bem que, com a mudança, a minha criatividade praticamente desapareceu. E eu ainda estou tentando recuperá-la!

É tudo um processo e que vou achar a solução

Ironicamente, cheguei a comentar sobre esse tema numa das minhas sessões recentes de terapia, porque eu comentei sobre as metas do ano e comentei o que falei logo acima. E agora acabou que a minha rotina mudou toda de novo, para me ajudar ainda mais. Uma coisa que aprendi nesse tempo todo é que existem épocas e épocas. As últimas vezes em que escrevi, senti que tudo fluiu bem. Uma vez foi em Agosto de 2025, quando finalmente escrevi mais uma parte de Destinos Florescentes; e em Novembro, quando eu escrevi os dois textos especiais pelos meus 20 anos como autora - o conto Mensagem e Essência Adormecida. Acho mesmo é que eu vou voltar a escrever meus livros na força do ódio. Tirando novamente os horários da noite ou até de manhã, antes ou depois de eu ir pro trabalho. Enfim, eu ainda vou reencontrar essa rotina e transbordar ainda mais a criatividade que acho que nunca acaba (ainda bem!).

Eu fingindo que tá tudo bem, mas eu tô é puta por não conseguir escrever!

Olá, pessoas! Boas-vindas a primeira edição do Boletim de Anelândia de 2026. E nada mais justo do que falar sobre as novidades que estou planejando para o ano. Eu espero que desta vez eu consiga fazer algumas delas, porque nos últimos anos têm sido complicado. Então, já vou deixar adiantado aqui que são só minhas vontades com meus livros, espero conseguir cumprir! Não são muitas coisas, mas vamos lá!

Publicação da Contemporânea Erótica (E-book e Físico)

Mais uma publicação que já faz uns bons anos que estou adiando. É uma história que me acompanhou na época da pandemia e mesmo não sendo das mais diferentes que eu escrevi, tenho um carinho enorme. Por se tratar de outro livro erótico, é bem capaz de ter um público legal. Ainda vou terminar a revisão e lançar primeiro em versão digital e depois fazer a versão física. E já adianto que estou com ideias para deixar a diagramação mais bonita e que vai dar um trabalho danado. Espero que dê tudo certo!

“12 Meses com Minorin” - Edição Física Especial (Limitada)

Este aqui eu estava com vontade de fazer desde que eu acabei o Projeto e ficou ainda mais presente depois de que escrevi o 13º Conto Especial. E como foi um bastante especial e para comemorar ainda mais os 20 anos como escritora, quero fazer uma edição física totalmente especial e limitada. Ainda não sei como vou fazer isso! Se vou deixar o livro a venda tipo na Uiclap ou no Clube dos Autores; ou se eu produzo uns 10 exemplares e deixo para quem quiser comprar e vão ser só esses sabe? Eu já tenho uma parte da diagramação feita, só tenho que terminar. E já adianto, o livro não vai ser pequeno, a começar que o conto de Outubro é imenso. haha Confesso que estou ansiosa para fazer! (Mais pela vontade de ter os contos compilados e bonitinhos do que qualquer outra coisa.)

Continuar publicação gratuita de Destinos Florescentes (e a escrever também)

Outra ideia é retornar os projetos de escrita e não só os de publicação. A história que estou disponibilizando de forma gratuita atualmente - e já faz um bom tempo sem atualização - é Destinos Florescentes. Uma história que ainda está me conquistando, só que a pobre tá sofrendo para que eu a escreva… O que eu falei na edição sobre ela foi antes de eu escrever. Uma das ideias deste ano é continuar a escrevê-la, dando o carinho que ela merece; postando também os capítulos para quem quiser continuar acompanhando a história inspirada no meu drama asiático favorito.

Continuar escrever ASA e JV4

É um ano em que eu quero escrever muito também! Comecei o JV4 numa NaNo, mas só escrevi o comecinho da história. É uma série que é bastante divertida de escrever e que faz muito parte do meu eu autora. (Foi com o Jimmy que eu descobri que amo narrar usando voz masculina e é sobre!) Vai acontecer mais coisa na vida do pobre Jimmy, mas prometo que vai ser mais light que o 3º livro… Porque não tem existe nada pior do que aquele genitor insuportável! E quero, em honra ao meu escritora (e a Anelise criança) continuar a escrever, ou melhor, reescrever o meu primeiro livro e que sinto que nunca falo o suficiente, que é As Super Agentes. No meio da pandemia também comecei a nova versão, mas ela acabou ficando paralisada. Preciso reler, revisar, arrumar algumas coisas que meu editor - vulgo meu marido - pediu e continuar escrevendo essa histórias e esses personagens que cresceram comigo e que eu conheço tanto. A minha intenção é adiantar essas histórias, mas se eu conseguir terminar, vou ficar muito feliz!

A minha cabeça quando penso na quantidade de coisa que quero escrever em 2026!

Olá, pessoas! Boas-vindas a mais uma edição do Boletim de Anelândia! A última edição deste ano de 2025 e de mais uma ideia que faz parte das tantas aleatoriedades que eu sou. Hoje não vou falar sobre escrita, mas sim sobre outras coisas que eu gosto de fazer. Então, sim, vou falar hoje sobre alguns dos meus tantos hobbies. Enfim, vamos lá!

A pessoa com hobbies demais

Desde muito novinha, sempre gostei de fazer diversas coisas diferentes. Na infância, eram só umas brincadeiras muito criativas e que eu ficava interpretando pequenas peças e me enrolando em panos para fingir que era um figurino. Depois, fui adquirindo diversos gostos e eles se tornaram tantos que nem chega a dar tempo de fazer tudo. Haha  Não que obrigatoriamente precisamos fazer todos os hobbies todos os dias, mas é que a vontade de fazer todos me deixa indecisa do que realmente farei. Costumo brincar que eu sou uma pessoa que tem hobbies demais e se der mole ainda vou adquirindo outros. Talvez seja culpa da minha alma criativa e entediada demais ao mesmo tempo e acaba que eu preciso colocar isso para fora de alguma forma.  O resultado: 300 mil hobbies diferentes! 

Alguns deles são… 

Costura/Bordado 

No começo da minha pré-adolescência, acabei aprendendo alguns pontos de bordado junto com a minha avó, num curso gratuito na igreja. Eu lembro de ter gostado muito, mesmo não desenvolvendo muito além do vagonite e do ponto de cruz.  Hoje em dia, quando quero dar um presente legal ou só relaxar um pouco, acabo fazendo uma toalhinha bordada.  E relacionado, nessa mesma idade tinha vontade de fazer moda. Só que a fui vetadíssima por mamãe e ficou por isso!  Uns bons anos depois, quando comecei a trabalhar no Lar Fabiano de Cristo e dar aula para turmas de diversos cursos e dentre eles está a Costura. E lá pela pandemia e o ritmo de aulas mais lento que eu finalmente aprendi a costurar, fazendo não sei quantos panos de prato e agora eu fico inventando roupa para poder fazer.  Confesso que tem dias que até me frustro bastante porque realmente há uma inabilidade minha e a pobre da minha professora fica tentando consertar as merdas que eu arrumo. (Pior que eu entendo bem a modelagem, eu me embanano na hora de montar as coisas!)  Apesar disso, eu gosto do resultado depois de tanto trabalho e estresse. 

Leterring 

Esse eu também descobri lá pela pandemia. Sempre gostei de desenhar letras, desde o ensino médio.  Nunca fui uma boa desenhista, mas descobri que a arte de desenhar letras é bem divertida!  De vez em quando, em momentos de tédio no trabalho acabo rascunhando alguns inspirados em letras de músicas que gosto.  E ainda quero continuar o projeto de lettering com trechos dos meus livros!

Jogar jogos 

Esse eu gosto desde criança, mas confesso que nunca fui muito boa.  É muito bom chegar num final de noite, ligar o vídeo game ou abrir no computador algum jogo e se perder por horas e mais horas jogando.  Ainda lembro um dia em que estava de férias e eu perdi a noção do tempo jogando. Tão distraída e absorta em apertar botões num controle e é sobre!

Assistir séries, animes, dramas 

Outra coisa – acredito que esse seja um dos mais comuns – que eu gosto de fazer é sentar e assistir alguma coisa. Dentre minhas escolhas ficam séries, filmes, doramas e animes. Depende muito do meu humor ou vontade do dia! 

E nessa era de sempre ficar no celular, eu prefiro deixá-lo de lado e prestar plena atenção no que estou assistindo!  É muito gostoso inclusive quando a gente perde a noção maratonando alguma série, passando um episódio atrás do outro. 

Leitura (Livros, mangás, coisas…) 

E como uma boa escritora (que eu acredito que sou) também sou uma boa leitora.  Além dos livros, dentre minhas leituras também tem mangás, manhwa, fanfics e etcs.  Algumas delas são de um caráter bem duvidoso, ainda mais quando escolho alguns mangás obscuros.  É maravilhoso quando uma história acaba te prendendo e você simplesmente não consegue largar e fica triste quando termina. 

Um dia a escrita também foi, mas virou algo mais 

Uns bons anos atrás, quando eu era adolescente e comecei a escrever, encarava como mais um hobby, porque eu realmente fazia por diversão.  Quantas histórias eu passei as minhas aulas do ensino médio escrevendo; com tanta criatividade e ao custo de muitas canetas, lápis e folhas.  Em certo momento no final da adolescência e começo da vida adulta que eu percebi que era boa nisso e decidi tornar uma carreira.  Apesar de ainda escrever em blogs como hobby e muitas das histórias ainda por puro surto, já encaro essa coisa de escritora com mais responsabilidade.  E acho que fica bem claro pela quantidade de coisas que já falei no Boletim de Anelândia e todas as coisas que conquistei como autora desde então. 

Os lendários cadernos onde estão meus primeiros rabiscos de livros.

Se não fosse autora, eu seria… 

Confesso que eu já me fiz essa pergunta mais vezes do que eu gostaria! Ainda mais porque vivemos num lugar em que se conseguir viver disso é mais a exceção do que a regra. Só que, por outro lado, a escrita já faz parte da minha vida há tanto tempo que eu não consigo me enxergar fazendo outra coisa. Meio piegas dizer isso, mas mesmo que seja secundário - quase terciário -, ser autora vai continuar sendo um trabalho/profissão. Meu sonho é que um dia é que eu consiga viver da minha escrita, mas por enquanto vou seguindo nas outras coisas que eu tenho afinidade, como ser professora, por exemplo. A ironia de que eu descobri, ou melhor, desenvolvi uma aptidão em dar aulas. Ou até usando da escrita para poder trabalhar com jornalismo - que é a minha outra formação. Enfim, eu tenho várias opções que posso escolher quando as pessoas me perguntarem com o que eu trabalho… Já para a maioria ser escritora não é trabalho, mas sim uma coisa paralela né? O povo só acha chique que conhece escritor, porque apoiar mesmo… É triste a vida da autora nacional! (Isso dá mais um tema pro Boletim!)

Só veem o livro lindo e cheiroso e não sabem o trabalho que dá!

Bem, pessoal, é isto! Muito obrigada por acompanharem o Boletim de Anelândia durante todo este ano de 2025, mesmo eu falando tanta coisa aqui. Quero desejar a todos um Feliz Natal atrasado e um ótimo 2026. Espero que meus planos de lançamentos não precisem ser adiados de novo. haha Até 2026 e a próxima edição da newsletter!

Olá, pessoas! Boas-vindas a mais uma edição do Boletim de Anelândia.  Aproveitando que estamos no mês de Novembro, resolvi que o assunto de hoje vai ser sobre as tantas vezes que eu invento nessa minha vida de autora.  Como se eu já não o fizesse o suficiente né?  Como vocês leram no título, não é nada tão mirabolante... É só escrita né?  Enfim, quero contar para vocês minhas experiências como autora de maratona de vez em quando.  Segurem na minha mãozinha e vamos! 

Como eu descobri o NaNoWriMo e outras maratonas 

Uma coisa que eu nunca fui foi uma autora que escrevesse muito. Nos meus primórdios sempre tive um problema com a minha frequência e quantidade de escrita. Lá por 2013, quando comecei o DEA e a publicar outras histórias minhas por aí, acabava que eu sofria e muito com falta de atualização. Com certeza perdi muito leitores porque eu demorava alguns meses para postar capítulos novos.  Como passei a ser mais cronicamente online e ficar mais inclusa nesse mundo de escritores e de postar as histórias na internet. Lá por 2017, quando eu estava para terminar a segunda faculdade e nas vésperas de ter que fazer um TCC – que foi sobre autores de fanfics – que eu descobri o NaNoWriMo. O que agora é só um finado mesmo!  Em resumo, o NaNo era uma maratona de escrita que acontecia no mês de Novembro e a ideia era escrever 50 mil palavras de alguma história (geralmente nova) durante aquele mês. Eu achei que seria uma ótima oportunidade para poder finalmente escrever num ritmo mais rápido, como uma forma de me desafiar. E desde então, nos meses de Novembro e até fora dele, resolvi fazer essas pequenas maratonas de escrita para poder dar um gás que meus livros merecem!  Desde 2017, pulando alguns poucos anos, sempre fiz questão de participar, mesmo que o evento “oficial” tenha morrido, a ideia permanece.

Muitas vezes já fiz maratona 

Só para constar, vou deixar uma lista de quais histórias eu resolvi escrever em cada um dos anos... Contando inclusive os que não participei. (De 2017 a 2025.) 

Segue a lista: 

2017 – DEA e TCC (sim, eu sou louca!); 

2018 – DEA e JV3; 

2019 – ASA2 (antigo) e JV3; 

2020 - ASA 1 (Novo) e Contemporânea Erótica; 

2021 – Maratona em Maio: Contemporânea Erótica e  ASA 1 (Novo);  NaNo: ASA 1, Calliope, Conto 1 do 12 Meses com Minorin; 

2022 - Não fiz, tava em projeto de ano inteiro haha; 

2023 - Não teve e não aconteceu; 

2024 - Crônica de Aniversário, Destinos Florescentes, JV4, ASA Zero; 

2025 - Não fiz. 

Pois é, acho que dá para perceber que eu não sou mesmo uma autora que escreve uma coisa só. Todas as vezes que inventei de participar foi porque eu tinha mais de um projeto para poder adiantar. Minha ideia com as maratonas era poder realmente escrever um pouco mais e impor um ritmo de escrita, mesmo que por um curto período.  Em todos os anos foi uma loucura, mas ainda assim foi muito gratificante. Sempre me sinto bastante desafiada e também adoro adotar compromissos comigo mesmo dessa maneira.  Em alguns anos, cheguei até a colocar um mínimo de 500 ou 600 palavras diárias, para eu ter pelo menos uma meta mínima. Nos primeiros anos até que me ajudou bastante, porém depois fui percebendo que ele era um limitador terrível, porque eu me forçava a escrever para chegar nesse mínimo. No ano passado, por exemplo, não estipulei nenhuma meta diária, apenas escrevia o que achava que estava bom para aquele dia. O resultado: a meta diária foi bem maior!  Nunca cheguei às 50 mil palavras do desafio, mas a cada ano a quantidade de palavras total foi aumentando. Uma pena que os registros do site oficial do NaNo sumiram, só tenho os que eu coloquei em redes sociais. Mas, fui evoluindo de pouco mais de 15 mil no primeiro ano para mais de 30 mil no último. (Se minhas contas não estiverem erradas!)  Teve um mês por fora em 2021 – no meio da pandemia – em que resolvi fazer uma maratona independente e também deu super certo!  Isso sem contar que o ano que não teve maratona em Novembro, mas que teve no ano todo, que foi em 2022. Cada mês era uma autora se descabelando e espremendo ideias, contudo saindo feliz no final de tudo.  Alguns livros como o DEA e o JV3 e acabei terminando durante essa maluquice de escrever todos os dias um pouco!  Uma pena que neste ano não consegui por falta de organização e outros planejamentos mesmo. Não estou triste de não conseguir, só sentindo falta mesmo! 

Eu era tão focada na meta que até no restaurante já escrevi. (Deve ser 2017 essa foto!)

Fotinha de 2019 do caderno do JV3!

A vantagem da maratona de escrita 

Agora que vem a parte mais reflexiva e em que eu coloco algumas dicas para autores que querem entrar numa maratona de escrita.  Cheguei a comentar sobre isso em um dos “Dicas para Escrever” no meu blog, quando eu fiz a Maratona de Escrita num mês de Maio qualquer. Vou deixar o link para quem quiser conferir, pois ele realmente oferece um passo a passo e algumas dicas boas para quem está perdido.  E para quem deve estar se perguntando: Será que vale a pena fazer uma Maratona de Escrita para eu poder escrever meus livros?  E eu respondo: É sempre bom se desafiar como autor!  Eu usei a maratona como um método para eu poder finalmente escrever histórias que estavam há muito paradas, precisando de um carinho e um talento. Porque o meu ritmo de escrita, mesmo que tenha melhorado muito de uns anos para cá, ainda é bem aquém do que eu acho que deveria ser. Ainda mais para uma pessoa que quer viver de vender livros né?  Apesar do meu lema, na maior parte das vezes, ser “Devagar e Sempre”, existem momentos em que o devagar acaba por incomodar. Então, a gente tem que dar uma acelerada porque tem livro que funciona igual a carro. (Qualquer dia eu explico essa teoria maluca minha!)  É como acabo sempre dizendo: Depende muito do que você quer fazer!  Se seu ritmo de escrita é bom, talvez o desafio seja para você finalmente começar um novo projeto e quem sabe até conseguir terminá-lo.   Se é um ritmo de escrita lento, talvez o desafio funcione para finalmente colocar em prática todos os planejamentos para a história.  Pode ser um projeto só, dois ou três projetos. É um desafio pessoal seu!  Todas as vezes em que eu inventei de fazer isso acabei ficando bem cansada, porém fiquei muito satisfeita com o resultado. Por alguns dias, acaba se tornando o foco numa produção em constância e em quantidade. Quanto mais melhor!  Claro que, depois é necessário dar uma revisada e lapidar aquilo que foi escrito. Porque a qualidade também importa!

Um meme para descontrair!