Le SonMelier

🏴󠁧󠁢󠁥󠁮󠁧󠁿 Angleterre | Young | 30 minutes | 11 morceaux

Rappeuse londonienne insaisissable, John Glacier évolue à la croisée du grime et de l’art pop, oscillant entre minimalisme hypnotique et paysages électroniques fragmentés. Récits urbains et visions naturalistes s’enchainent et se répondent dans une escapade sonore élégamment vaporeuse.

🎧 Emotions

🇺🇸 Etats-Unis | Capitol Records | 51 minutes | 14 morceaux

Kali Uchis atteint ici la barre du cinquième album, et cette dernière proposition est sans aucun doute sa meilleure avec son opus inaugural (Isolation, publié en 2018). L’artiste américaine née de deux parents colombiens fait une nouvelle fois évoluer son style : « Sincerely, » est un cocon sonore luxuriant et voluptueux, empruntant aux langages de la soul comme de la dream pop pour immerger l’auditeur dans une forme de plénitude et de doux hédonisme.

🎧 Angels All Around Me...

🇺🇸 Etats-Unis | Matador Records | 38 minutes | 11 morceaux

Trois ans après un premier album de rock alternatif incandescent, les trois filles de Horsegirl troquent une partie du bruit pour des mélodies en clair-obscur, des rythmes élastiques et une fausse naïveté qui fait mouche. Désormais produites par Cate Le Bon, qui en connait un rayon sur les micro détails qui transforment une bonne chanson en morceau obsédant, elles trouvent un équilibre rare entre douceur et assurance. Un changement de référence esthétique radicale, passant en gros de Sonic Youth à des groupes tels que Young Marble Giants et The Raincoats, mais joliment maitrisé.

🎧 Rock City

🇺🇸 Etats-Unis | Sub Pop Records | 32 minutes | 9 morceaux

En s’entourant des cinq membres du groupe Trampled by Turtles, Alan Sparhawk tourne le dos à l’électronique de son album précédent pour un écrin folk et bluegrass tout en bois et en cordes. Sans effets ou distorsions pour la déformer, sa voix se retrouve cette fois-ci complètement à nue pour affronter la perte de son ancienne épouse et partenaire musicale Mimi Parker. Les arrangements restent sobres : harmonies larges, violon qui se fait tour à tour caresse ou cri, espace laissé au silence. Moins expérimental que les dernières œuvres de Low mais profondément habité, l’album n’est pas un repli : c’est un ancrage. Un disque de racines où le deuil devient chant partagé, et où la douleur, portée collectivement, cesse d’être solitaire.

🎧 Not Broken

🇺🇸 Etats-Unis | Sophomore Lounge Records | 57 minutes | 7 morceaux

Figure clé de la scène underground de Louisville, Ryan Davis livre avec New Threats From The Soul un disque épique qui mélange folk déviant et country cosmique. Les chansons s’étirent, bifurquent, se déforment, les structures sont mouvantes, les arrangements sont luxuriants (cordes, vents, pedal steel, chœurs). Son écriture reste le cœur du projet : très verbale, drôle et cruelle à la fois, peuplée de personnages fatigués, de situations d’auto-sabotage et de visions absurdes.

🎧 New Threats from the Soul

🇨🇦 Canada | Merge Records | 37 minutes | 9 morceaux

Le quinzième album de Destroyer se déploie telle une procession baroque, aux allures de lendemain déchanté d’une fête déjantée. Dandy cabossé capable des fulgurances poétiques les plus désarmantes, Dan Bejar manie les contrastes avec humour et élégance. Raffinement et rugosité se télescopent dans des pop songs aux atours orchestraux (cordes, cuivres, piano) mais parcourues d’embardées dissonantes. Son meilleur opus depuis l’excellent Kaputt sorti en 2011.

🎧 Bologna

🇰🇷 Corée du Sud | tak:til | 46 minutes | 9 morceaux

Trois ans après le très beau The Gleam, Park Jiha se plonge dans une exploration sonore à la luminosité moins éclatante pour se caler délicatement dans le cycle éternel de la nature. Entre bourgeonnement et dépérissement, croissance et disparition, la musicienne coréenne tisse une fresque instrumentale contemplative d’une élégance et d’une profondeur rares. On y retrouve ses compagnons de toujours — piri, saenghwang, glockenspiel — auxquels s’ajoutent des textures électroniques discrètes qui amplifient encore la sensation d’apesanteur. Une sublime méditation sur la fragilité et la finitude, empreinte de gravité mais aussi d’une forme d’apaisement.

🎧 Grounding

🏴󠁧󠁢󠁥󠁮󠁧󠁿 Angleterre | Parkwuud Entertainment | 92 minutes | 16 morceaux

Sur sleep with a cane, Klein sculpte un voyage sonore hypnotique et audacieux : 90 minutes de paysages ambients, de guitares distordues et de mélodies fracturées défilent comme une odyssée entre mémoire et réinvention, pour un résultat à la fois intime et monumental. Sans doute le meilleur disque de cette figure majeure de la scène expérimentale britannique, mêlant R&B spectral, musique concrète et drone sans jamais perdre l’auditeur en route.

🎧 it is what it is in d minor

🇺🇸 Etats-Unis | Backwoodz Studioz | 42 minutes | 14 morceaux

Avec Mercy, Armand Hammer retrouve The Alchemist pour un album parmi les plus sombres et directs de leur parcours. Les productions délaissent le confort soul pour des boucles de piano tendues, des rythmes irréguliers et une atmosphère presque anxiogène, qui colle parfaitement aux textes de billy woods et ELUCID. Les deux rappeurs parlent d’un monde saturé de violence, d’inégalités et de fatigue morale, où l’horreur finit par faire partie du décor — on continue à travailler, à vivre, pendant que tout se fissure autour. Pourtant, au milieu de cette noirceur, il reste une idée forte : regarder la réalité en face, rester attentif aux autres et créer ensemble sont peut-être déjà des formes de survie.

🎧 California Games

🏴󠁧󠁢󠁥󠁮󠁧󠁿 Angleterre | AD 93 | 39 minutes | 11 morceaux

Theodora Laird (alias feeo) signe un premier album d’une très belle sensibilité, où sa voix douce et légèrement brumeuse capte l’attention dès les premières secondes. Elle y construit un univers intime, mêlant ambiance folk, touches électroniques discrètes et arrangements raffinés qui laissent chaque souffle se déployer librement. Un disque à la chaleur immédiate et au mystère durable.

🎧 Requiem

🇺🇸 Etats-Unis | Mexican Summer | 41 minutes | 5 morceaux

Avec Gift Songs, Jefre Cantu-Ledesma poursuit sa quête d’une ambient profondément vivante et incarnée. Entouré de piano, de percussions souples et de violoncelle, il sculpte une matière sonore organique où tout semble respirer. La longue pièce d’ouverture déploie un flux de micro-variations qui dilate le temps, la suite centrale avance avec une douceur presque tactile, et le final ouvre l’espace jusqu’à une ampleur enveloppante, presque océanique. Nourrie par le rapport qu'entretient son auteur au soin et à la spiritualité, cette musique progresse sans emphase mais avec une grâce évidente. Une œuvre d’une beauté calme et durable, qui invite autant à l’abandon qu’à l’attention.

🎧 The Milky Sea

🏴󠁧󠁢󠁥󠁮󠁧󠁿 Angleterre | Basin Rock | 39 minutes | 10 morceaux

Jim Ghedi délivre ici un folk progressif pour gros temps, tel un cri déchirant au milieu de la tempête. Guitare distordue, violons enragés et voix spectrale (qui oscille entre falsetto céleste et murmures étranglés) dressent le portrait d’une Angleterre au bord de l’agonie. Mêlant ballades traditionnelles hantées et embardées épiques, Wasteland exsude la colère mais aussi la beauté d’un monde qui s’effondre, entre Lankum et Scott Walker.

🎧 Wasteland

🇫🇷 France | Pelagic Records | 41 minutes | 5 morceaux

Après The Machine Is Burning and Now Everyone Knows It Could Happen Again (2021), un premier album déjà salué pour son post-rock apocalyptique et son indépendance radicale, Bruit ≤ revient avec une suite encore plus ambitieuse. The Age of Ephemerality pousse plus loin leur exploration sonore : entre orgues centenaires et synthés modulaires, le quatuor toulousain tisse une réflexion sur notre époque, obsédée par le progrès mais en quête de sens. L’album alterne crescendos symphoniques, plages ambiantes et grooves envoûtants, chaque morceau devenant un chapitre d’une histoire à la fois poétique et politique. Le groupe, passé maître dans l’art du contraste, y marie la froideur des machines à la chaleur des cordes, le chaos à la mélodie, pour un résultat aussi cérébral qu’émouvant.

🎧 Data

🇪🇬 Egypte | One Little Independent Records | 40 minutes | 9 morceaux

Nadah El Shazly confirme, sur son deuxième album, l’ampleur et la finesse de son univers. Entre traditions musicales arabes et audaces électroniques, l’artiste cairote – aujourd’hui installée à Montréal – a su bâtir des ponts naturels entre ses racines et ses appétences expérimentales. Laini Tani, que l’on pourrait traduire par « rejoins-moi encore », a clairement les moyens de ses ambitions : l’envie de replonger dans un cocon sonore aussi captivant et hypnotique ne risque pas de manquer !

🎧 Kaabi Aali

🇺🇸 Etats-Unis | Hyperdub | 43 minutes | 14 morceaux

DJ Haram, de son vrai nom Zubeyda Muzeyyen, est une productrice, DJ et voix incontournable de l’électronique underground new-yorkaise, connue pour mêler Jersey club, rap, bruitisme et musiques moyen-orientales dans un style sans compromis. Avec Beside Myself, son premier album solo, elle fusionne beats frénétiques, percussions organiques et field recordings urbains pour bâtir une musique frontale et nerveuse, à la croisée du dancefloor et du champ de bataille politique.

🎧 Fishnets

🇧🇭 Bahreïn | Night Time Stories | 70 minutes | 10 morceaux

Le quatrième album de la trompettiste londonienne d’origine bahraïnie est une vibrante célébration jazz, mariant traditions orientales et explorations contemporaines avant-gardistes dans un dialogue sonore enivrant. Armée de son bugle quart de ton, Yazz Ahmed façonne un univers aussi ancestral que futuriste, faisant cohabiter dans une même fresque sonore hypnotique les chants des plongeurs de perles (expression artistique emblématique du golfe persique) et des textures électroniques furieusement audacieuses.

🎧 A Paradise In The Hold

🇱🇧 Liban | Constellation | 41 minutes | 8 morceaux

Le sextet libanais offre avec Sametou Sawtan ("j'ai entendu une voix") un deuxième album plus sombre et moins enfermé dans les codes du post-rock que le précédent. Mélange de rock expérimental et de musiques arabes, leur univers sonore embrase l'imagination et aiguise l'esprit de contestation. Au cœur de ce projet, la voix de Sandy Chamoun, tantôt ardente tantôt éthérée, incarne une tension permanente entre tradition et modernité. Les textes, puisés dans des sources anciennes – poèmes d’Omar Khayyam, chants populaires égyptiens – sont propulsés dans le XXIe siècle par une énergie punk et une intensité presque mystique. L’instrumentation reflète cette dualité : des grooves anguleux, des batteries lourdes, des basses pulsatives et des guitares déchirées se mêlent aux sonorités acérées du buzuk de Farah Kaddour.

🎧 Harik