Lena

Good Luck!

It's not about being tough on crime, because the absolute toughest most brutal measure you could take against "crime" as a social problem is to alleviate poverty, and increase access to education, healthcare and social mobility.

It's about performing "tough on crime" as an aesthetic by enacting violence against a prop, i.e. minorities and the impoverished, who are fetishized and objectified to represent "crime." They are brutalized as punishment for crime, but never with the purpose of alleviating the problem of crime.

Gedanken zu Ingeborg Bachmanns Gedicht Böhmen liegt am Meer, anlässlich des 100. Geburtstages.

Es gibt Gedichte, die erzählen eine Geschichte. Andere beschreiben eine Landschaft. Ingeborg Bachmanns Böhmen liegt am Meer tut weder das eine noch das andere. Es entwirft einen Ort, den es geographisch nicht gibt – und der gerade deshalb zu einem der wirklichsten Orte der modernen Lyrik wird.

Böhmen liegt bekanntlich nicht am Meer. Gerade in dieser Unmöglichkeit, aufgefunden in William Shakespeares The Winter’s Tale, nimmt das Gedicht seinen Ausgang. Es verweigert sich den Karten und vertraut stattdessen der Sprache. Dichtung nicht als Beschreibung der Welt, sondern als eine vorsichtige Neuschöpfung derselben.

Wenn Bachmann schreibt Liegt Böhmen noch am Meer, glaub ich den Meeren wieder. / Und glaub ich noch ans Meer, so hoffe ich auf Land., entsteht eine Bewegung, die weit über das Bild hinausweist. Meer und Land sind keine Gegensätze mehr, sondern Voraussetzungen füreinander. Hoffnung entsteht nicht aus Gewissheit, sondern aus der Bereitschaft, das Unmögliche dennoch zu denken, ganz gleich wie schrecklich sich die Welt zeigt.

Mich berührt besonders die wiederkehrende Grenzmetaphorik des Gedichts. Grenzt hier ein Wort an mich, so laß ich's grenzen. Sprache erscheint nicht als Besitz, sondern als Begegnung. Ein Wort berührt das Ich; das Ich öffnet sich dem Wort. Identität entsteht nicht durch Abgrenzung, sondern durch Berührbarkeit.

Hierin liegt die philosophische und poetische Modernität des Gedichts – und zugleich seine Zeitlosigkeit. Es sucht keine endgültige Heimat. Heimat wird zu einer Bewegung, nicht zu einem Besitz.

Am radikalsten erscheint mir jedoch die Zeile Ich will nichts mehr für mich. Ich will zugrunde gehen. Das Wort zugrunde verliert bei Bachmann jede bloß negative Bedeutung. Wenige Zeilen später heißt es Zugrund – das heißt zum Meer, dort find ich Böhmen wieder. Untergang wird zur Rückkehr an einen Ursprung, den es historisch nie gegeben hat und den die Dichtung dennoch erschafft. Es ist ein erstaunlicher Gedanke: Nicht das Festhalten rettet, sondern das Loslassen.

Am Ende bezeichnet sich das lyrische Ich als ein Böhme, ein Vagant, […] begabt nur noch, vom Meer, das strittig ist, Land meiner Wahl zu sehen. Dieses Bild ist eines der schönsten Selbstverständnisse dichterischer Existenz überhaupt. Die Dichter besitzen kein Land. Sie wählen es immer wieder neu und sehen es gerade dort, wo andere nur offene See erkennen.

Vielleicht ist Böhmen liegt am Meer deshalb kein Gedicht über einen erfundenen Ort, sondern ein Name für jene Möglichkeit, die Dichtung offenhält: dass die Welt größer sein könnte als das, was wir bereits über sie zu wissen glauben.

Hundert Jahre nach Ingeborg Bachmanns Geburt hat dieses Gedicht nichts von seiner Kraft verloren. Es erinnert daran, dass Literatur nicht zuerst Wirklichkeit abbildet. Sie schafft Räume, in denen Hoffnung denkbar bleibt – selbst dort, wo jede Karte ihr Ende erreicht.

Leseempfehlung

Ingeborg Bachmann: Sämtliche Gedichte. München: Piper Verlag 2005.

©Stefan Plasa | Link zum Autoren-Blog: www.stefanplasa.org

Pt. 8 - looking through windows

In der heutigen Ausgabe möchte ich mich gerne mit dem Fotografieren durch Fenster beschäftigen. Egal, ob wir von draußen nach drinnen oder von innen nach außen fotografieren, ergeben sich spannende Perspektiven, die unsere Fotos lebendiger und interessanter machen können. Gerade, wenn wir uns durch soziale Medien klicken, hilft es manchmal, Fotos zu haben, die anders sind, die uns kurz überlegen lassen, weil sie sich von der Masse abheben.

Das erste Foto wurde in Courchevel, Frankreich, aufgenommen. Es zeigt die fotografierte Scheibe, in der sich die Sonnenterasse und die Bergwelt spiegelt.

Das zweite Bild ist ein wenig komplexer, es wurde am Times Square in New York City aufgenommen. Die Werbung im Hintergrund wurde durch 2 Fensterscheiben aufgenommen: von außen in ein Geschäft und durch meine Position nahe einer Hausecke durch das zweite Fenster wieder nach draußen. Dadurch entstehen mehrfach ch e Spiegelungen, wie zum Beispiel die Passanten und die Innenbeleuchtung in rosa innerhalb des Ladens.

Daie letzten beiden Fotos wurden in Niterói, Brasilien, aufgenommen und zeigen die Fenster des Museu de Arte Contemporânea de Niterói. Es wurde von Oscar Niemeyer entworfen und in den Glasscheiben spiegelt sich die Guanabara Bucht von außen. Final noch die klassische Ansicht nach draußen, wenn man sich im Inneren des Museums befindet.

Ich finde die Fotos mit der Spiegelung der Umgebung spannender und außergewöhnlicher als die klassische “Durchsicht”.

In today’s edition, I would like to focus on photographing through windows. Whether we are shooting from the outside in or from the inside out, this creates exciting perspectives that can make our photos more dynamic and interesting. Especially when scrolling through social media, it helps to have photos that are different - images that make us pause and think because they a different to other shots of the same location.

The first photo was taken in Courchevel, France. It shows the photographed pane, in which the sun terrace and the mountain landscape are reflected.

The second image is a bit more complex; it was taken at Times Square in New York City. The advertisement in the background was captured through two panes of glass: first looking into a shop from the outside, and then - due to my position near the corner of the building - looking back out through a second window. This creates multiple reflections, such as those of people passing by and the pink interior lighting inside the store.

The last two images were taken in Niterói, Brazil, and shows the windows of the Niterói Contemporary Art Museum. It was designed by Oscar Niemeyer, and Guanabara Bay is reflected in the glass panes. Finally you can see the landscape when looking outside of the museum.

I like the photos with the reflection much more and finde them to be more unusual than a classic “look-through”.