Schnittreste

Uudu geistert durch das Dorf. Alte Kollegen aus der Kolchose fragen ihn, ob es sich lohne zu gehen. Erinnern sich an seine fröhliche Art. An die Zeit, als jeder Arbeit und ein Sozialleben hatte.

Ola hat alles im Griff. Sie macht mit ihrem Bruder die Hausaufgaben, hält ihren Vater vom trinken ab und gibt ihrer Mutter am Telefon Ratschläge.

Ola will außerdem ihre Familie wieder vereinen. Ola will mit ihren Freundinnen länger draußen bleiben. Ola will ihren Bruder gut durch die Kommunion bringen.

Kurze Ausschnitte und klare, plane Bilder kontrollieren das Gefühlschaos.

Olas Bruder kommentiert.

Auf einen Ruderboot geht es in der Morgendämmerung über den Fluss zum Marienschrein, wo eine Kerze entzündet wird. Danach ein Mann im Schilf. Winter ist Erntezeit. Immer wieder schälen sich alte Männer aus dem Nebel heraus, um ihre Arbeit zu verrichten. Der Umgangston ist verletzend, Alkohol immer im Spiel.

Bald schweift der Film von der Schilfernte ab, zeigt Begräbnisse und weitere Bootsfahrten, Vater - Sohn Gespräche und packt zwischendurch nachlässig zwei Frauen in die Erzählung. Am Ende versucht der Film noch schnell einen Bogen zum Anfang zu schlagen, hat aber drei mögliche Enden verstreichen lassen.

Und es geht doch! Pro Res unter Windows transcodieren, kostenlos. The Foundry waren nämlich so freundlich, diese Funktion auch in ihrer Non-commercial Variante von Nuke zu belassen.

Also, Nuke öffnen, keine Angst vor dem leeren Node Graph bekommen und folgende Schritte durchgehen:

Schritt 1: Im Node Graph einmal mit der Taste R eine Read Node erstellen, die zu konvertierende Datei anwählen.

Schritt 2: Durch drücken der Taste W eine Write Node erstellen. Von der Read Node den Pfeil zur Write Node ziehen, von der Write Node zum Viewer. Jetzt sollte auch ein Bild zu sehen sein.

Schritt 3: die Write Node anklicken und rechts in den Einstellungen den Pfad mit Dateiendung anwählen. Unter file type .Mov einstellen und nun sind unter codecs alle Varianten des Pro Res Codecs verfügbar.

Ein Aussetzer im Aufnahmegerät, rote Blitze in Premiere – dropped frames. Der Timecode ist vollständig, aber zwischendrin im besten Take, mitten im Spiel fehlt plötzlich ein Frame. Der Aufnahmerekorder hat vermutlich versagt.

Noch mal drehen? Geht meistens nicht.

Also, hier drei Lösungswege in der Postproduktion, der einfachste zuerst, der schönste und aufwendigste zum Schluss.

#1 Frame rausschneiden, mit einem klitzekleinen Ruckler leben. Funktioniert erstaunlich oft. Den Ton natürlich überblenden.

#2 Drum herum schneiden und hoffen, dass man diesen einen Clip mit missing frames nie benutzen muss. Klappt aber oft genug nicht, deswegen

Ein Projekt abgeschlossen. Den Abschluss in der Hand. Und nun? sofort weiter zum nächsten Projekt? Fallen lassen? Etwas anderes ausprobieren?

Ich bin wieder am Anfang. Ein schönes Gefühl. Und sehr beunruhigend. War das ich, der den letzten Film geschnitten hat? Kann ich das wieder? Und wieder?

The Good, The Bad and the Ugly

Titeldesign aus 70 Jahren Filmgeschichte.

Schnittag x

Heute bin ich dem Wolf begegnet. Er sitzt oft neben mir im Schnittraum und knurrt unzufrieden. Manchmal lässt er mich auch gar nicht erst hinein, und ich muss wieder nachause gehen. Oft sind wir aber auch die besten Freunde und er weist mir den Weg durch den Nebel. Sagt mir, dass ich mich ruhig trauen soll, und weist mich mit einem bösen Blick zurecht, wenn ich etwas nachlasse.

Manchmal folgt er mir auch nachhause, wartet vor der Haustür bis ich eben eingeschlafen bin und besucht mich dann. Das kann unangenehm werden. Schön ist es nie.

Jeden Tag werden wieder die Kärtchen neu gemischt, auf dem Boden ausgelegt und hin und her geschoben, bis es stimmt. Da das Drehbuch nur in groben Zügen stand als wir drehten, geschieht jetzt viel Feinarbeit, die Geschichte entwickelt sich weiter, Passagen verschieben sich, Stimmungen werden sichtbar die ich nie für möglich hielt. Um im Bild zu bleiben, der Wolf verscheucht die Gespenster, der Nebel beginnt sich zu lichten und ich sehe langsam klarer. Aber etwas wird’s wohl noch dauern.

Schnitttag 11

Wenn ich mich mit anderen Leuten über Ton unterhalte, hört sich das immer nach einer Mischung aus Babygestammel, Comicstripsprechblasen und affektiertem Hochkultursprech an. Unsere Sprache scheint da nicht ausreichend entwickelt (oder geeignet), um sich über Klanggestaltung zu unterhalten. Und wenn ich das fünfte Whoosh Paket heruntergeladen habe und immer noch nicht zufrieden bin, aber sich mein Ausdruck dessen nur in einem „diese Whooshes sind ganz schön, aber ich brauch einen, der voller, irgendwie weicher und am ende ein bisschen mehr in Richtung swwwwwwwwww geht“ erschöpft, dann bin ich manchmal am Verzweifeln.

Aber.

Die allermeiste Zeit sitze ich gerade staunend vor meinen Bildern. Überrascht, was so ein Ton alles verändern kann. Bilder, die vorher langweilig waren, werden plötzlich spannend, Übergänge bekommen einen Schwung, und die Welt wird immer reicher an Details. Die Bilder öffnen sich, werden gefärbt und sind plötzlich auch Innenwelten des Protagonisten. Seelenlandschaften. Eine Spielwiese, die sich mit Krawumm in ein Schlachtfeld verwandelt. Es eröffnet viele Möglichkeiten für die Geschichte, wenn nur der Dialog Originalton ist und die anderen Elemente nun erst Schichtweise hinzugefügt werden. Und da unsrer Tonman Simon auf die famose Idee kam, unseren Hauptdarsteller immer mit einem Funkmikrofon unter dem Schirm des Helmes aufzunehmen, kann ich eine Supertotale zeigen und gleichzeitig Klaus beim Atmen zuhören.

Schnittag 6

Von Anfang an stand fest, das Blenden in diesem Film eine Rolle spielen werden. Und jetzt, wo ich die ersten Gehversuche jenseits der weichen Blende unternehme, kommt bei mir immer wieder Freude auf, was man damit alles anstellen kann. Da gibt es die Aufblende (Fade In), die Abblende (Fade Out), Irisblende, Überblende (Superimpose) und die Wischblende (Wipe) mit ihren unendlichen Möglichkeiten durch immer wieder neue Formen.

Erzählerisch kann man Sachen miteinander verknüpfen, Zeitsprünge deutlich machen, das Tempo anziehen und plötzlich sind Sachen möglich, die ich vorher nie gemacht hätte. Bis jetzt habe ich nur ein paar schnell gebaute 1 Sekunde lange Mattes, um erst einmal herauszufinden, wie und wo ich sie benutzen werde. Und da ich gerade in einem Paper gelesen habe, dass von 170 untersuchten Filmen der letzten 70 Jahre nur 3,1... Prozent der Bildübergänge Dissolves, Fades oder Wipes sind, werd ich mich nicht lumpen lassen.

Ahoi Sternenblende! Willkommen Strahlenförmiger Wipe!

Das Paper:

The Changing Poetics Of The Dissolve In Hollywood Films

Und ein wunderbares Video Essay

Zwischen den Schnitttagen

Wie, wie tauche ich ein in die Geschichte die ich mitschrieb die ich mitproduzierte die noch nicht zu Ende geschrieben ist .

Wie , wie vergess ich die Schauspieler am Abendbrottisch, die Lachattacken im Hinterkopf, das Gefühl, mit tollen Leuten an einem tollen Ort zu sein .

Wie vergess ich all das für die Stunden im Schnittraum, die Momente, die Wünsche, die Hoffnungen, die schon längst im Kopf eingeschlagenen Richtungen

?

Schnitttag 3

Die Bilder liegen nun sicher im Avid,  und werden endlich in ihr endgültiges Format gebettet. Vor dem Dreh hatten wir verschiedene Bildformate für unseren Film ausprobiert, ich vergrub mich in die Historie, habe Vorlagen erstellt, und gedreht haben wir dann im großartigen Maxivision, 1,55. Tatsächlich liegt das Bild natürlich noch in 16:9 vor, aber kadriert wurde während des Drehs schon im Hinblick auf das spätere Format. Das wunderbare an diesem Format ist, das es sich genau zwischen 16:9 und 4:3 befindet, und nicht diese elegische Breite von 2:35 besitzt, die all die modernen Musikvideos für sich beanspruchen, um „filmischer“ zu wirken. Es ist etwas altmodisch, aber kein TV Bild. Laut meiner Recherche wurde es im Kino genau einmal in den 50ern eingesetzt. Allerdings find ich diese Quelle nun nicht mehr. Vielleicht setzen wir auch neue Standards?   Der größte Pluspunkt ist natürlich, dass wir auf unseren Premiereplakaten damit werben können, dass der Film in Inklutastischen Outerspace Maxivision Format präsentiert wird. Wer könnte da noch wiederstehen?   Drei Quellen zur Historie der Bildformate im Film:  

https://vimeo.com/68830569   http://www.cinemasource.com/articles/aspect_ratios.pdf   http://www.widescreenmuseum.com/widescreen/index.htm     Und abschließend Terry Gilliam über The One Size Fits All Full Gate Semi-Vinyl Motion Picture!   https://www.youtube.com/watch?v=g8xNUXyv7us

Die erste Timeline ist angelegt, die erste Sequenz entstanden. Und obwohl ich mir natürlich zusammen mit Marie schon viele Gedanken um die Erzählstruktur, das Tempo und den Inhalt des Films gemacht habe, ist jetzt noch einmal der richtige Zeitpunkt, diese Gedanken klar zu Papier zu bringen, damit ich mich nicht zwischen den Bildern verlaufe. Also los:

Die Geschichte geht um einen Außerirdischen, „Inklutant“ Hertzohm, der seinen verschollenen Freund wiederfinden will. Er landet am letzten bekannten Aufenthaltsort, und die Suche beginnt. Doch ist es tatsächlich möglich, das hier, in diesem kleinen tschechischen Dorf sein Freund Polm den großartigen Auftrag ausgeführt hat, hier, am Ende der Welt, wo sogar die Elektrizitätsversorgung immer wieder zusammenbricht?

Das alles ist der dritte Teil einer fiktiven Serie, also gibt es eine kurze Zusammenfassung – was bisher geschah. Außerdem ein kleines Intro. Das Erzähltempo ist eher gemächlich, angelehnt vielleicht einem Film wie Schultze gets the Blues und den 50er Jahren SciFi Filmen. Eine Erzählerstimme führt uns durch die Geschichte und kurze Montagesequenzen stellen größere Zusammenhänge her und lassen den Zuschauer einen kleinen Einblick in Hertzohms Gedankengänge nehmen.