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Ryotaro Ishihara - Driftwood (MV)

Ryotaro Ishihara - Driftwood (2025)

Written for the film "流木の塔" (2024-25)

Credit

Sax: Ryotaro Ishihara

Guitar: Yuki Kadohashi

Starring: Miri / Mansui

Cinematographer: Martin Tomoki

Stylist: Reki Tanaka

Director/Editor: Mansui

Summertime(2026)

(fragmented, for jazz set)

George Gershwin / arr. Ryotaro Ishihara

テーマ演奏後、各奏者は本シートに収められた24のフレーズおよび6つのコードの中から、任意のタイミング、アーティキュレーション、テンポ、ダイナミクス、およびオクターブ、（またコードはテンション）で自由に選択し（ときに執拗に反復し、また沈黙するなどして）、演奏する。フレーズは原曲から選ばれた6つの動機的断片を基本形・逆行形・反行形・逆行反行形の4形態で展開した24種を基層とし、さらにそのマルチトニック圏上の派生を含む72種の素材群から抜粋されたものである。コードは原曲から抜粋した4つのコードおよびそのマルチトニック圏上のコード2つ、計6つから構成されており、フレーズと同一の生成原理のもとに置かれている。演奏後はテーマに回帰し終止する。 この作品はコード進行／小節としての「定数」と、その定数が設ける「窓」——奏者の判断と行動——によって規定されてきたジャズのいわば「展開部」を、事前に確定された動機的素材の開かれた場として再設定することで、異なる「窓」の構築と、それに付随する〈様相〉の発見を試みている。

2026.05.15 (Fri)

Guitar — Yuki Kadohashi

Piano — Ryotaro Ishihara

Jazz Spot THELONIOUS 

東京都中野区東中野5-9-1 シャローム東中野103

Open 19:00 1st Set 19:30～ 2nd Set 21:00～

【Exhibit】ボンクリ・フェスティバル 2026 出展のお知らせ

2026年3月開催の「ボンクリ・フェスティバル 2026」内、「電子音楽の部屋」にて作品を展示いたします。

期間： 2026年3月1日

場所： 東京芸術劇場

詳細：https://www.borncreativefestival.com/electronic/

【出展作品】

《伊桑浦》（5’00”）

微細表象（petite perception）として散在する感覚＝記憶は、統覚（apperception）を通して、夢の系列（série）を組織する。 本作は、そのような現実と非共可能（incompossible）な、ひとつの映画的現実、あるいは夢の系列の録音である。 このある非共可能な系列の住むところ、「伊桑浦」はつねに、私たちの立ち入ることのない入江である。

（English）

[Exhibit] Born Creative Festival 2026

I am pleased to announce that my work will be presented in the "Electronic Music Room" at the Born Creative Festival 2026, held this March.

Date: March 1, 2026

Venue: Tokyo Metropolitan Theatre (Ikebukuro)

Official Website: https://www.borncreativefestival.com/electronic/

Work Details:

《Isōura》(5’00”)

東中野の老舗ジャズスポット「セロニアス」にて、ギタリスト角橋勇輝とのデュオライブを行います。

日時： 2026年2月16日（月）

出演：

角橋勇輝 (Guitar)

石原遼太郎 (Piano)

時間：

OPEN 19:00

1st Set 19:30〜 / 2nd Set 21:00〜

料金：

Music Charge：¥3,500

学生：¥2,500

会場： JAZZ SPOT THELONIOUS

東京都中野区東中野5-9-1 シャローム東中野 1F

（English）

2.16 Mon | Yuki Kadohashi DUO

At JAZZ SPOT THELONIOUS

Cast Yuki Kadohashi (gt), Ryotaro Ishihara (pf)

Time Doors 19:00 / Start 19:30 & 21:00 (2 sets)

Charge Music Charge: ¥3,500 / Student: ¥2,500

Ryotaro Ishihara band: uta 会場｜ Ogikubo velvetsun 〒167-0051 東京都杉並区荻窪3-47-21 サンライズビル1F 日程｜ 2025年9月7日（日） 時間｜開場 18:15 ／ 開演 19:00 料金｜前売 税込2,500円（+ドリンク代別） 　　　当日 税込3,000円（+ドリンク代別） 出演｜石原遼太郎（p, vo）／渡邉廉（ds）／増田海士（b） 詳細｜http://www.velvetsun.jp/new-events/2025/9/7 前売｜https://velvet-sun.stores.jp/items/6895f40b63cfc37c8b37788f

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Ryotaro Ishihara band: uta Venue | Ogikubo velvetsun 1F Sunrise Building, 3-47-21 Ogikubo, Suginami-ku, Tokyo, 167-0051 JAPAN Date | Sunday, September 7, 2025 Time | Doors 18:15 / Start 19:00 Charge | Advance ¥2,500 incl. tax (+ drink charge) 　　　Door ¥3,000 incl. tax (+ drink charge) Performers | Ryotaro Ishihara (p, vo) / Ren Watanabe (ds) / Amishi Masuda (b) Info | http://www.velvetsun.jp/new-events/2025/9/7 Tickets | https://velvet-sun.stores.jp/items/6895f40b63cfc37c8b37788f

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“Improvisation Pt.2” — Live Performance by Ryotaro Ishihara

Filmed, Directed & Edited by Mansui

Recorded live on June 15, 2025 at music studio MAYS, Tokyo

Excerpt from the live set. Full setlist:

Improvisation Pt.1

The Mountain (Abdullah Ibrahim)

Improvisation Pt.2

Love Theme from Spartacus (Alex North)

Blackbird (Lennon–McCartney)

Improvisation Pt.3: Choral after Spartacus (in memory of BWV 245.II.26)

Town (2025)

Crayon on paper

Nathanaëlle Raboissonさんのコンサート(Romainville, France)で《The Park 21h58 / 22h07, Wrapped》 (2024)を上演していただきました。

In concert with Nathanaëlle Raboisson(Romainville, France) The Park 21h58 / 22h07, Wrapped (2024) was performed.

Photos:

La Chaufferie, Fondation Fiminco, ©Manuel Abella

《The Park 21h58 / 22h07, Wrapped》 (2024): Explanation

　この作品はあるフィールドレコーディングに収められた音響的事象（それが「～の音である」として指示可能な音の対象、つまり「意味」をもった音）の配置に基づいて制作されている。

　具体的には、この制作プロセスにおいて、元となるフィールドレコーディング上の音響的なイヴェントの発生-消滅は、一度スコアに還元され、そのスコアに基づき音響合成や録音などからなる、より「意味」を排した音、「アクースマティック」な音響的オブジェクトへと置換される。

　この過程は作曲家に対する操作の制限とも捉えることができ、これは楽曲から物語性（Narrative）を排除するプロセスでもある。

　なおタイトルに付けられた「Wrapped」の文句はChristo & Jeanne-Claudeの作品へのオマージュでもある。彼-彼女らは、ある空間における対象物、そこに含まれた「意味」を包むことで却ってその存在を暴露するが、この作品ではある時点、ある名付かざる瞬間を「包む」ことで、その時間の現前の記憶、その多様性を露見させる。

This piece is composed based on the arrangement of acoustic events captured in a field recording—events that can be identified as "the sound of something," in other words, sounds that carry "meaning."

Specifically, in the creative process, the occurrence and disappearance of acoustic events in the original field recording are first transcribed into a score. Based on this score, they are then replaced with sounds that are stripped of their "meaning"—acousmatic sound objects—through methods such as sound synthesis and recording.

This process can also be seen as a constraint imposed on the composer, functioning as a means to eliminate narrativity from the piece.

Furthermore, the word "Wrapped" in the title serves as an homage to the works of Christo & Jeanne-Claude. While they reveal the presence of objects and the "meaning" embedded within them by wrapping them in a given space, this piece "wraps" a certain moment—a nameless instant—thereby exposing the memory of its presence and the multiplicity of its temporality.

Program(Fr):

Fondation Fiminco - 01 mars 2025

Concert 1-15h

1. UMEZAWA Hideki and AMIMORI Shohei débris dans le jardin II (2015) 04:58

2. NAGAMATSU, Yuka Foot steps (2013) 08:02

3. 4. ISHIHARA, Ryotaro The Park 21h58 / 22h07, Wrapped (2024) 10:10

HIGAKI, Tomonari Extrait de Le Mer de la fertilité (2009)

VI. Le Ciel et la mer 06:09

IV. Le Temps secret 04:43

VIII. Incantation 07:42

Interprétation sur acousmonium Motus par HIGAKI, Tomonari

Concert 2-16h

1. GROULT , Christine Canal instantané (2004) 7:53

2. FERRY , David Variation continue (2021) 10:00

3. CHION, Michel On n'arrête pas le regret (1975) 12:45

4. CAPELLE, Bruno Allez zou! (2022) 10:00

Interprétation sur acousmonium Motus par RABOISSON, Nathanaëlle

Concert 3-17h

Le Trio

Concert d'improvisation spatialisé sur acousmonium Motus

《Susuki》（2024）はピアノのために書いた小品です。この楽曲では俳人、種田山頭火(1882-1940)による次の俳句をもとに作曲を行いました。

ひとすぢのひかり雲をつらぬき芒そよがず

この俳句は大正５年（1916年）に詠まれた句で、『山頭火俳句集』（岩波文庫）に所収されています。

（続く）

Nov 16 2024 Acousmonium

Ai Watanabe

Ayako Sato

Nathanaëlle Raboisson

Ryotaro Ishihara

Tomonari Higaki

Yugo Moriya

Organizer/Venue

The EP "尾鉱" was released.

Available via various subscriptions.

Listen to the album (external link)

 サックスとコンピュータのための窓さ | Window-ness for Saxophone and Computer (2024)

（卒業制作/Graduation Work）

Composed, performed and programmed by Ryotaro Ishihara

Composer's Commentary:

「窓さ」とは作品として規定された空間における外的要因を変数とする関数構造、その不確定性を指す概念として提案したものです。 たとえば風鈴であれば、風のはたらきを引数とする関数構造を持った、ひとつの定数を有した規定性として解釈することができますが、これがまさしく作品に「窓さ」をもたらすものです。 この作品はとりわけ重音化（サンプリング→フーリエ変換→ピッチシフト）された声部のフリークエンシーの生成において、演奏時の日付や時間などの暦の情報を引数とした演算を用いていますが、これがこの作品における「窓さ」に該当します。 このようにして、作品はその「窓」の次第によって、＜作品の他者＞の気配、そのアウラを作品の＜内側＞に露呈させます。

“Window-ness" is a proposed concept that refers to the indeterminacy of a functional structure in which external factors are variables in a space defined as a work of art. For example, a wind chime can be interpreted as a definiteness with a constant that has a functional structure with the action of the wind as an argument, and this is exactly what brings “window-ness" to the work. In particular, in the generation of the frequencies of the polyphonic voices (sampling → Fourier transform → pitch shift), this work uses operations with information such as the date and time of the performance as arguments, which corresponds to the “window-ness" in this work. In this way, the work exposes the presence of the "other of the work," its aura, to the "inside" of the work, depending on the "window" of the work.

Explanation (from original score) :

この楽曲は1台のサックスとコンピューターのために作曲された作品であり、また同時にこの楽曲は、「窓さ」というコンセプトに基づいて制作されている。「窓さ」とは、作品がその構造上に持つ要素としての関数構造=要素関数性であり、これは作品の外側のある事象を何らかの形で引数として取り込む機構である。この作品においてコンピュータはつねに、その演奏中において、その演奏当時の「年」「月」「日」「時」「分」の値を引数として取り込み、音響に反映する。またここに乱数の要素はなく、このコンピュータによる演算はつねに遡及可能である。この引数の状態の可能性全体が合法則性の中に収束された状態の「窓さ」を「収束する窓さ」と作者は定義している。また演奏家の即興を求める記譜=エクリチュールは演奏家の演奏の次第をその引数とする定数の構造を有している。この演奏家の演奏の次第としての引数の状態の可能性全体はつねに拡張しており、この因数の状態の可能性全体が常に発散される状態を「発散する窓さ」と作者は定義している。 すなわちこの作品には二つの異なる「窓」が存在しているのであり、この楽譜としてのエクリチュール＝シニフィアンはその＜風通し＞によって、その意味内容＝シニフィエの浮遊、その根源的な同定不可能性の運動を肯定し続けている。

This piece was composed for a saxophone and a computer, and at the same time, it is based on the concept of “window-ness". “Window-ness" is the functional structure of the work as an element in its structure, a mechanism that somehow takes in certain events outside of the work as arguments. In this work, the computer always takes the values of "year," "month," "day," "hour," and "minute" as arguments during the performance, and reflects them in the sound. There is no element of randomness here, and the computer's operations are always retroactive. The author defines the “convergence window-ness" as the state in which all the possibilities of the state of the argument converge in a congruency. The notation = écriture, which seeks the improvisation of the performer, has a constant structure that takes as its argument the dependence of the performer on his or her performance. The author defines "divergent window-ness" as a state in which the entire possibility of the state of the argument as a function of the performer's performance is always expanding, and the entire possibility of the state of this factor is always divergent. In other words, there are two different "windows" in this work, and the "ventilation" of the écriture = signifiant as a musical score continues to affirm the floating of its semantic content = signifie, the movement of its fundamental unidentifiability.

Notes on Performance (from original score) :

五線上に記譜されたリズムは、必ずしもその厳密な再現を期待しているものではない。この楽曲においては、演奏者による即興的なリズム、 音価のリアレンジメントを可能とする。 コンピュータに関しては専用のパッチを使用する。またコンピュータとの同期に関して、楽譜上に記されたペダル記号に従い、専用パッチ をペダリング・コントロールする。 出力は 4ch であり、1,2ch のスピーカーを演奏家から離れて配置し、3,4ch のスピーカーを演奏家の足元に配置する。