Retórica Visual

Los códigos arquitectónicos son iconológicas, estilísticas o retóricas; es decir, representan ideas, estilos de vida; forman parte de corrientes y movimientos que dieron lugar en un momento y lugar; así como el embellecimiento de elementos para lograr un efecto específico.

Las creaciones del ser humano cumplen con dos funciones:

Función Primaria = Utilidad (valor dennotativo/valor efectivo)

Es la función más importante, puede cumplir con una función o simplemente dar alusión a una función.

Función Secundaria = Connotación Simbólica (valor connotativo, varía durante el paso del tiempo)

El simbolismo del gótico remite a la religiosidad, el vertical la elevación a Dios y los contrastes de luces y sombras de los templos griegos a los templos griegos.

1. Partenón: pérdida de la función primaria, la secundaria permanece escondida.

2. Lámpara rústica: permanencia de función primaria, las secundarias se pierden.

3. Máscaras africanas: pérdida de funciones primarias y permanencia de secundarias.

4. Grabados japoneses: pérdida de funciones primarias y permanencia de secundarias.

5. Pirámides egipcias: se pierde la función primaria y se retrasan sus códigos de enriquecimiento/secundarias.

6. Plaza de los Tres Poderes, Brasilia: se agregaron valores secundarios.

Entonces... existen objetos que sólo funcionan y no comunicación.

Qué he aprendido?

La arquitectura no solo sirve como una respuesta de una necesidad básica, sino comunica sobre el entorno en el que surgió.

Qué me gustaría aprender?

En base al análisis hecho sobre el comercial Pitch de Lexus, hicimos un contra-anuncio que presenta a otro carro, el Vocho de la compañía alemana Volkswagen. En el anuncio de Lexus se presenta a un auto elitista: de poca producción, perfecto, rápido y poco accesible. En sí, estamos criticando al producto presentado en el anuncio; cambiándolo por otro. El auto que nosotros usamos no presenta estas características, es accesible, democrático, socialista, poco estético, lento y usa poco combustible; prácticamente es un antagónico del Lexus LFA.  No cambiamos el slogan, se nos hizo interesante hacer uso del mismo, ya que al ver el anuncio se hace evidente que el producto y este son opuestos. Para el slogan usamos una tipografía considerada perfecta por muchos, Helvetica, para subrayar el enfoque a la perfección y la burla de esto mismo.

ANÁLISIS OBJETIVO.

¿Qué vemos? Un carro en una cabina de sonido totalmente blanca.

Nombre del producto / marca: Lexus LFA

Eslogan /logotipo: „The Pursuit of Perfection“

Descripción:

Lexus LFA es un automóvil de lujo de procedencia japonesa con dos asientos que tiene un precio de 314 000 $US.

TIPO DE CAMPAÑA:  lanzamiento del producto 

TRATAMIENTO DEL PRODUCTO: loa de sus efectos

Descripción de los elementos morfológicos:

El producto está puesto en una cabina de sonido totalmente blanca y austera, en el que solo se ven unos muros acústicos, así como herramientas de grabación acústica. Se escucha el rugido del motor del auto y una narración.

Estructura narrativa:

El spot publicitario presenta la estética física del Lexus LFA, luego mediante un discurso en la voz de un hombre, narra como se llegó a la perfección, mientras que visualmente se escucha el motor del auto, siendo amplificado el sonido hasta que una copa de vidrio se estalla, gracias a las ondas que emite este.

Aspectos sintáctico - expresivos:

Empieza y termina con un planos general con un ángulo normal que nos muestra al carro y luego la copa, mediante un paneo de zoom de acercamiento nos muestra detalles del del auto con un ángulo contrapicado, y plano de detalle con un dedo sobre el botón de arranque (auto y copa); plano de detalle del dedo sobre el botón de arranque. Mientras que el sonido del automóvil es más alto, los movimientos de la cámara y cambios entre diferentes tomas son cada vez más rápidas hasta quedar en el clímax cuando estalla la copa y los movimientos de las piezas de esta se muestran lentamente. El ambiente de la publicidad tiene una apariencia muy limpia y blanca, la cual es lograda con fuentes de luz fría de varias fuentes, resaltando los detalles.

Tratamiento lingüístico:

La narración de fondo es de carácter científico-técnico, sin embargo, no hace uso de jargon complicado; es decir, cualquier persona puede entenderlo, aunque tiene un enfoque más técnico.

ANÁLISIS SUBJETIVO.

¿Qué nos sugiere? El spot alude a que la fuerza del auto permite lograr efectos imposibles de una manera muy fácil: encender el auto y pisar el pedal. Los muros de sonido tienen formas triangulares con los picos hacia afuera, que subrayan la noción de la fuerza agresiva del producto. El hecho de quebrar una copa de vidrio solamente con sonido da la alusión que existe mucha investigación y conocimiento en el campo por quienes diseñaron el campo, no es producto experimental, sino cuidadosamente planeado.

Impacto del anuncio:

Nos gusta mucho como está presentada el auto: desde el uso del color blanco hasta los elementos mínimos, tomando protagonismo el producto, y como logra algo tan preciso. Sobre todo nos resulta muy interesante como el uso creativo de la física, el conocimiento musical puede hacer de un comercial dirigido hacia personas con desconocimiento en este campo ser muy atractivo. El slogan usado, „The pursuit of perfection“ es muy fácil de recordar, usa pocas palabras y juega con este mismo en la presentación y el resto de la narración.

Presentación del producto:

Se destaca la estética y perfección de la marca + la rapidez y cualidades de fuerza del motor del producto. En el video que presenta cómo se hizo el comercial se habla cómo se logró el efecto de la copa: experimentos de RPM, ondas sonoras y propiedades del material. No está hecho digitalmente, como pensamos al principio; sino el acto que se presenta es verídico. El producto es más atractivo físicamente y tiene más rendimiento en comparación a otros automóviles (en el ejercicio que hicimos lo comparamos con un Vocho).

Público al que se dirige el anuncio:

El Lexus LFA está dirigido hacia un mercado masculino relativamente joven (<40 años), abiertos a productos nuevos; adinerado, conocedor de autos y amantes de la velocidad.

Valores y estereotipos:

Se resalta principalmente la capacidad del motor y su precisión, acompañada por la estética visual. Así como el uso fácil del producto.

Significado que se deriva de los elementos morfosintácticos y expresivos:

El hecho del escalamiento de los movimientos de la cámara paralelo al clímax refuerza la alusión de algo importante, agresivo  e impactante está por suceder. El uso del color en el ambiente prístino alude a que el producto es elitista y no accesible para todos.

Recursos estéticos y semánticos utilizados:

Todo el enfoque del spot está hacia la perfección del producto, ese también se refleja en el entorno. Se hacen uso hipérboles en cuanto al sonido amplificado del motor e hipérboles visuales que hacen zoom a ciertas partes del automóvil, como el tacómetro.

Estrategia comunicativo – persuasiva :

„The pursuit of perfection“ busca capturar la atención del espectador mediante el empleo de un acto sorpresa, el parece interesante y es diferente a típicos anuncios de automóviles de lujo. El sonido del motor, así como su potencia física seduce gracias a la proyección que se forma en su imaginación de poseer a un auto con estas características.

Contenido dennotativo: El centro acción del filme por Peter Greenaway es un restaurante fino de comida francesa llamado "La Holandaise" situado en Londres, cuyo propietario es el glotón y maniaco Albert Spica, un ladrón, quien asiste a cenar cada tarde con su desesperada y humillada esposa Georgina las exquisitas creaciones por el cocinero francés Richard Borst. En una de las nueve cenas de la obra inglesa, Georgi conoce al bibiliotecario Michael con quien empieza una aventura con la ayuda con los empleados del restaurante: en el baño de las damas, la despensa, el refrigerador de carnes... Eventualmente Albert descubre el adulterio de su esposo, gracias a una prostituta chismosa, cuando promete: "Lo mataré! Lo cocinaré! Y lo comeré!" Después de torturar al empleado de la cocina y alimentarle sus botones y ombligo, descubre al amante a quien mata alimentándole las hojas de sus libros. Georgina luego, da órdenes al cocinero a cocinar al cadáver de Richard y obliga a su esposo comérselo: "Prueba el pene - es una delicatesa. Y sabes en dónde ha estado!" Albert prueba, vomita y Georgi lo dispara, condenándolo "Caníbal!"

Expresión connotativa:

Título y personajes: Greenaway optó por el uso de un título largo, pero relativamente fácil de recordar ya que evoca a reflexión por parte del público: en éste mismo presenta a los protagonistas de la obra, y la complejidad de la relación entre estos, una anticipación a la catástrofe que está por venir: Georgina Spica [simboliza a Inglaterra], la esposa, es un ícono de belleza atemporal, cultura y humillación; Albert Spica [simboliza a Margaret Thatcher], el ladrón nouveau riché, es un tirano, machista, violento y prepotente hombre, al que no le interesan las relaciones sexuales con las mujeres y encuentra satisfacción en la comida; Richard, el cocinero que es testigo de todo lo que pasa, el alma buena que ayuda a los amantes pero cocina al amante; y por último al amante mismo, Michael [simboliza a la clase intelectual] , un hombre pasivo, pero que disfruta de sexo ininterrumpido con Georgi y termina cocido. Otro carácter interesante es el niño que trabaja en la cocina, con una voz angelical, que se contrapone con su bondad a los intereses egoistas del resto de los personajes.

Encuadre: la mayoría de las escenas están tomadas en vista panorámica lo que le da una sensación teatral al filme, el cuál se subraya con la escenografía que parece estar acomodada en un podio de teatro; los movimientos, gesticulaciones y lenguaje de los personajes son propios de una función dramática. Algunas veces, la cámara se acerca a un encuadre de primer plano o gran primer plano para representar mejor las emociones de un personaje, como: el dolor del niño de la cocina al ser torturado, la tristeza de Georgina después de la noche al lado del cadáver de Michael...

Perspectiva y movimientos de la cámara: así como el encuadre permanece el mismo en casi toda la película, también la perspectiva está a la altura de ojos o ligeramente picada, como si fuera un espectador de una función teatral, la cámara moviéndose me manera horizontal a lo largo del escenario. Hay dos momentos en el que la perspectiva permanece la misma, pero el escenario/personaje cambia de posición, dándole una connotación interesante: el camino hacia el restaurante está inclinado hacia abajo, dando la ilusión que el peatón está caminando hacia un abismo moral que es ese; el niño que lava los trastes tiene una apariencia de un santo y voz angelical y en varias ocasiones justo atrás de su cabeza hay un arco, dándole calidad de representación religiosa de un ser adorado. En cuanto a la perspectiva, la mesa de Albert remite a "La Última Cena" por da Vinci, por el acomodo de las personas, la atmósfera siniestra, el mantel blanco y la posición de la cámara con el punto focal en el ladrón.

Efectos de luz: más que una división entre los espacios diferentes del filme, existe un código de color que simboliza las acciones y sentimientos de lo que pasa en cada uno de ellos: azul es el estacionamiento frío, la zona más alejada del epicentro de acción; verde es la cocina, un lugar 'seguro' para las aventuras de los amantes, una jungla para Adán y Eva, un lugar fértil para el crecimiento de los frutos; rojo es el comedor, en donde pasa la violencia, el canibalismo, el vertimiento de sangre; blanco es el baño, un cielo simbólico, que es único lugar de paz y tranquilidad para la pareja; amarillo es la biblioteca, remite a los metales preciosos, la calidez y sabiduría. El cocinero se refiere al negro como el color de la comida más cara, debido a que a los humanos les gusta recordar sobre el vencimiento sobre la muerte.

Efectos de sonido: mientras que la trama se va acercando hacia el clímax la música es cada vez más agresiva, hiendo de la mano con los códigos de color. Durante los encuentros amorosos de los amantes en la cocina se escuchan el ritmo de los utensilios de la cocina, cuchillos, cucharas y demás, que de alguna manera replican el acto sexual que está sucediendo detrás de cortinas.

Tropos:

Alegoría a Adán y Eva: la relación entre Georgina y Michael remite mucho al acontecimiento bíblico de los primeros seres humanos quienes fueron expulsados del paraíso gracias al pecado cometido, iniciado por Eva. Georgina aquí toma la mano de su amante, los desnudos frecuentes, las escenas en la 'jungla', la 'expulsión' del restaurante, la vestimenta de prendas que parecen pieles...

Metáfora al pecado y a la comunión cristiana: según el Nuevo Testamento el pecado está referido como la carne; afuera y adentro del restaurante hay mucha carne, que simboliza el estado de decaimiento moral del lugar. En el relato bíblico de la última cena, Jesús establece la relación del pan con el consumo de su carne, canibalismo; Spica consume del cuerpo del amante de su esposa. Aquí se establece claramente quién ejerce el poder sobre quien: el más poderoso come al otro. El canibalismo es claramente una metáfora a la descomposición cultural, el regreso a las bases de sobrevivencia.

Hipérbole de la comida: la temática del filme gira alrededor del acto del consumo de comida, la cámara hace énfasis en los movimientos de la boca, las manos al cortarla y prepararla y en la comida misma. Además el espectador es llevado por el proceso digestivo, desde la preparación hasta la evacuación, pero en órden inverso.

Sinonimia al reinato de M. Thatcher: los caracteres y su forma de ser simbolizan a aspectos de la Inglaterra a finales de los '80s.

La película ha sido votada entre las 100 más controversiales, con razón. Me impresiona el nivel de mensajes, símbolos, metáforas y paralelas que existen dentro de la trama. Creo que hacer un análisis completo de esta obra sería muy difícil, ya que se extiende de temas sociales como en canibalismo y el racismo, políticos como el capitalismo, psicológicos como el triángulo amoroso que se presenta...

La actividad consiste en la realización de 10 fotomontajes digitales con los temas/frases que fueron dadas anteriormente. Para eso dividimos el trabajo, bocetamos/hicimos una lluvia de ideas, buscamos imágenes adecuadas, creamos la composición en PS y luego publicamos cada una de ellas en Pinterest y Facebook.

El arte es, sobre todo, un estado del alma. 

Practica el diseño seguro, usa un concepto. Las líneas guías simbolizan el "concepto", es decir las limitantes dentro de las cuales desarrollamos un diseño para evitar desastres.

El mundo de los sueños. Traté de hacer evidente que cada quien tiene sus sueños… muy evidente...

¡Qué horror!  Trate de crear en el primer plano una escena de tranquilidad mientras que en el plano de atrás algo que quitara esa sensación.

En el amor todas las cumbres son borrascosas. 

La buena ortografía me atrae textualmente. Así como el campo magnético de un imán crea patrones al atraer a objetos metálicos, en la conducta de alguien que lee, o no lee, se puede apreciar eso. Las personas que leen, generalmente tienen una mejor ortografía que personas que no lo hacen, quienes se sienten repulsados por los errores cometidos por otros y viceversa. No estoy segura si funciona, por que el significado y la intención no son obvias, y quizás no es entendida por gente que no lo analiza.

Las intenciones del ¡Ja, ja, ja...! fueron  encontrar algo tierno y relacionable con la mayoría de la gente para poder encontrar un sentimiento de risa y emoción.

El sexismo is una enfermedad de transmisión social. 

¡Salvemos al mundo! Diariamente el planeta tierra está siendo atacado por acciones sociales, políticas y económicas del hombre: guerras, tsunamis, erosiones, extinciones... Para el collage usé una foto del planeta de NASA, un fondo negro y muchos recortes de palabras que son una problemática para el mundo: la tierra está ahogándose en la oscuridad en medio de un sin fin de problemas, sin que nadie esté a la vista a ayudarlo. El mundo está consciente de eso y pide ayuda en un código creado por el hombre: SOS y el código Morse, al único culpable de su situación. La intención es dar a conocer que no solo los problemas meramente físicos crean daño a nuestro hogar, sino tambien el odio (II Guerra Mundial - Hiroshima y Nagasaki, por ejemplo) lleva a condiciones desfavorables para el ser humano, y que éstos solo el puede resolver. Creo que funciona, por que da a conocer que el mundo está en peligro y se dirige directamente a quien debe ayudar.

¡Esto no funciona! La temática del montaje es la situación del pueblo mexicano y su relación inconforme hacia su gobierno, contrapuesto con un sistema de cómputo que marca error. Cuando tenemos pocos conocimientos de lo que esta pasando con nuestro ordenador y este se congela o realiza acciones o deseadas, muchas veces recurrimos al reinicio duro - sin embargo, ese a largo plazo nos crea aún más problemas y no es la solución. Usé una foto de una marcha contra la nueva ley laboral, en la cual muchos mexicanos se verán perjudicados, cambiando sus lonas, carteles y banderas a mensajes de error y virus digitales, así como una lona grande que lee "Si el sistema marca error, ¡pulsa reiniciar!" así como un botón de Reset al frente y una señal de Vuelta de 180 grados. La intención es sarcástica y burlona, ya que después de 12 años se volverá al gobierno de siempre, que es como un Reset en la vida real, el cual probablemente tampoco resolverá lo que es importante para la mayoría. Creo que funciona, por que no se  entiende a la primera vista y hace pensar al expectador.

Tema: Surrealismo/El hombre y su entorno