La República de los Libros

Tres Luces es el primer intento (y consolidación, a mi parecer) en la novela corta, o nouvelle, de Claire Keegan. La autora retrata su hogar, la Irlanda campestre de los años ‘80, a través de los ojos de una pequeña niña, que tiene la facultad de hacernos conectar inmediatamente con su experiencia. Puede que sea su inocencia a la hora de mirar el mundo que la rodea o su tierna timidez; lo cierto es, que mientras leía, no he podido evitar sentirla como una extensión de mi persona. Tal vez, todos nos sentimos alguna vez de esa forma, no en las mismas circunstancias, pero sí en el sentimiento de temor esperanzado, la precaución... el secretismo. 

Keegan nos relata con suavidad, sin necesidad de grandes sucesos que mantengan nuestra atención. Es a través de la cotidianidad que logra atraparnos en los pensamientos de una niña sin nombre. Y es que, podría ser cualquiera, el asunto queda completamente abierto. En el centro de la trama está la familia, la paternidad y la complejidad de las relaciones.

“Mientras lo hace me doy cuenta de que mi papá nunca me tomó de la mano y una parte de mí quiere que Kinsella me deje ir así no tengo que pensar en esto. Es un sentimiento duro pero, mientras vamos caminando, establezco la diferencia entre mi vida en casa y la que tengo acá”

Y supongo, que esa fue la intención de la autora. A medida que leemos, no sólo leemos lo que interioriza la pequeña de trenzas apretadas sino, también, leemos entre líneas y vemos la historia que ocultan los que la rodean. Sus inquietudes, sus dolores, sus esperanzas. La mirada de un niño es bastante aguda. 

En la nouvelle se desarrollan 3 conceptos que creo importante a tener en mente en la hora de la lectura: culpa, redención y reconstrucción. Por supuesto, es una Irlanda muy católica, o al menos eso es lo que recojo, y sus personajes no pueden evitar exteriorizar sus creencias más intrínsecas. Y aquí, hay algo que me parece espectacular: la autora logra referir sobre los motores que mueven a las personas, sin ser demasiado obvia en la medida que lo hace. 

“Parte de mi quiere que mi padre me deje acá, pero la otra quiere que me lleve de vuelta a lo que conozco. Estoy en un punto el que no puedo ni ser lo que siempre soy ni convertirme en lo que podría ser”

Es una novela corta bastante emotiva, se lee rápidamente (no más de 1 hora a reventar) pero, yo recomendaría que se leyera con tranquilidad, absorbiendo las distintas escenas que se van desarrollando y dándole el tiempo necesario a la pequeña para que obre su magia sobre los corazones desprevenidos que se dan un momento para escuchar su testimonio. 

Como les comentaba, yo leí la versión de la editorial Eterna Cadencia, pero no la encontré disponible para compartir. A pesar de aquello, encontré una versión compartida en Scribd, una traducción de una linda persona que se tomó el tiempo en hacerla (UwU), aquí les dejo el enlace de Tres Luces. 

Por casualidad me pille con esta... ¿tira cómica? ¿meme? ¿garabatos? ... ¡Ayuda! necesito actualizar mi lenguaje literario ... ¡colección! de... uf, no entraré en eso (imagínense un monito frustrado). Sarah Andersen lleva varios años haciendo de las suyas, su trabajo más conocido (creo) los garabatos de Sarah, una serie de dibujos que personifican su vida, o al menos creo que es la de ella.

Con humor ligero y sin avergonzamiento, Sarah (la autora) retrata hilarantemente y con bastante fidelidad las peripecias y vivencias de una joven cualquiera en todos los momentos de su juventud. Sin reservas y sin miedo a lo que piensan los demás, todo queda plasmado. Por otra parte, Sarah (la de los dibujos) es , tímida, cariñosa, solitaria... no sabe muy bien cómo encajar en un mundo atemorizante... pero lo intenta.

Y yo creo que ese, precisamente, es el punto. Adulthood is a myth trata sobre la ansiedad, la incomodidad, el pasarse películas en la cabeza, todo el bagaje que uno puede llevar cuando llega a ser “adulto”. Claramente uno no es aquella persona perfecta, que nació para brillar y ser una fantasía de mujer, aquella a la que nos han enseñado a aspirar desde chiquitas. Somos raros. La vida es difícil y uno está incómodo en infinidad de situaciones. 

  Mi viñeta favorita y con la que me “lesean” harto en mi casa:

Sarah’s Scribbles es un recordatorio, en cierta forma, de que esta bien ser raro... y uno puede reírse de eso libremente y sin culpa.

Que con esta novela, ¡uno se enamora!. Punto. Deben leerla. 

Fin de la reseña (O.O)

¡Nah! jajaja Hablando en serio, Maddie y Logan son un algodón de azúcar. Es cierto que a Maddie a veces se le van los trastos (no es a propósito, simplemente no puede evitarlo), pero aprende en el camino. Logan, por otra parte, es un sueño hecho realidad: guapo, inteligente, ñoño, tierno y dulce. La receta perfecta, si me preguntan a mí. 

Con The summer i became a nerd me he reído a carcajadas, se me apretó el corazón ante los errores de Maddie y me sentí encantada cuando todo fue para mejor. ¡Sí!, es uno de esos libros con final ultra mega feliz. Aparte que el primer beso... OMG, casi me dio un coma diabético. 

Me dio mucha pena el terminarlo. Mi único consuelo es que hay un segundo libro (es una bilogía), con Dan como protagonista (Dan es el mejor amigo de Logan, y es un bocazas con corazón de oro. Estoy ansiosa por leer el libro que cuenta su historia: Romancing the Nerd). Me comentaron que hay un makeover extremo en esa historia... pero no quiero hacerme ilusiones (UwU).

En fin, lo recomiendo al 100%, es ligera y ultra adorable. De esas novelas que te hacen sentir que nuevamente tienes 17 años, sin ninguna preocupación en la vida, el futuro lleno de posibilidades y en donde pasabas el verano perdiendo el tiempo sin culpabilidad... pasan los años y algunas cosas no cambian jajaja, sigo perdiendo el tiempo como campeona, pero al menos me siento culpable. Es un plus. 

La verdad es que, Doña Shari (1960-) antes de dedicarse a la escritura, trabajó como abogada y como profesora de inglés. No me pregunten dónde ni en qué momento (xD), sólo lo menciono porque me da la sensación de que: una de las razones por la que relata tan bien los thrillers es precisamente por el bagaje de sus trabajos previos.

Un visitante inesperado es, a mi parecer, una novela bastante ligera, de lectura rápida y sencilla. No me malinterpreten, aquello no quiere decir que deba ser desestimada, sino todo lo contrario. Es una lectura que cae justo en aquel momento de la vida, que uno ha estado atiborrado con cosas y sólo quiere momentos de relajo sin achacarse más preocupaciones, ergo sin lecturas complicadas. Es lo que yo llamo: caramelos literarios.

La narración es en tercera persona, con una variedad de personajes, a mi parecer, bien construidos y en función de la trama. Es un thriller que ocurre dentro de un espacio cerrado: Mitchell’s Inn, lo que conlleva una dificultad extra a la hora de transmitir los sucesos sin caer en lo tedioso, pero que la canadiense Lapena sabe sortear bien a través de toda la novela. Sus personajes traen consigo distintas historias y personalidades: dos matrimonios, una pareja que contraerá nupcias, una pareja de amigas reencontrándose, algunos lobos solitarios; todos se encuentran en un fin de semana dentro de un hotel acogedor y apartado en algun lugar de Estados Unidos (uno de aquellos lugares nevados que sólo tienen los gringos... mi amor para ellos uwu). Entonces, ocurre la tragedia: un asesinato y, por lo tanto, un asesino...o varios 🤭. Hay que leer Un visitante inesperado para saber la respuesta. Lo que puedo decir: no se veía venir aquel final hasta que sucedió.

Es importante mencionar, el dejo parecido que tiene a las novelas y cuentos de Agatha Christie (los cuales me encantan, por cierto). Me pregunto si aquello es intencional o una mera casualidad. Por supuesto, me fascina la idea de que sea un homenaje a la reina de las novelas detectivescas. Por lo que, suma aún más puntos.

Lamentablemente, no lo tengo en ningún formato que no sea el físico; pero estaré atenta a si es que aparece en redes, para actualizar el post y que todos disfruten de ella.

¿Han leído alguna novela de Shari Lapena? ¿Qué les ha parecido?

Se podría decir que Emily tuvo el privilegio que Virginia Woolf estaría destacando décadas más tarde. Nacida en una familia de muy buen pasar, con un padre que tenía una fuerte opinión acerca del lugar de la mujer en la sociedad, pero que con dulzura le permitía a su hija la lectura y la educación que le permitieron involucrarse en el mundo de las letras. Poseedora de su propia habitación, proporcionada por su familia por supuesto, un lugar seguro y en el cual pasó gran parte de su vida; entre cuatro paredes, bajo el peso del aislamiento auto promovido, desarrolló obras magníficas y llenas de una viveza que hasta el día de hoy nos transmiten todos sus sentimientos. 

Lamentablemente, no he tenido el privilegio de poder leer toda su obra poética, pero de lo que he podido leer, puedo decir que sus poemas se caracterizan por recurrir a tópicos de la naturaleza, del Dios cristiano, a la muerte, del amor (sin caer en cursilerías, por supuesto). 

Aquí les comparto una edición de poemas: Poemas a la muerte, ¡anímense a leerlos!. E igual, recuerden que si tienen la oportunidad de comprar alguno de sus poemarios, háganlo :)

“Sentí un funeral en mi cerebro, los deudos iban y venían arrastrándose -- arrastrándose -- hasta que pareció que el sentido se quebraba totalmente --                y cuando todos estuvieron sentados, una liturgia, como un tambor -- comenzó a batir -- a batir -- hasta que pensé que mi mente se volvía muda --              y luego los oí levantar el cajón y crujió a través de mi alma con los mismos botines de plomo, de nuevo, el espacio -- comenzó a repicar,                como si todos los cielos fueran campanas y existir, sólo una oreja, y yo, y el silencio, alguna extraña raza naufragada, solitaria, aquí --         y luego un vacío en la razón, se  quebró, caí, y caí -- y di con un mundo, en cada zambullida, y terminé sabiendo -- entonces -- “  (poema nº 280)

Y es que, Virginia Woolf (1882-1941) es una escritora que llama la atención: por sus escritos y por su vida. En cierta forma, su escritura fue reflejo directo de su vida, o podríamos decir qué su vida fue reflejo de su escritura. Virginia comenzaba a vivir dentro de sus propios pensamientos. 

Le piden que exponga sobre las mujeres y las novelas, y ella habla acerca del papel de la mujer dentro de la sociedad contemporánea. Parte con una tesis, la cual no oculta, “Todo lo que puedo ofrecerles es una opinión sobre un tema menor: para escribir novelas, es necesario que una mujer cuente con dinero [propio] y con un cuarto propio”; en definitiva, necesita ser independiente. Su tesis tiene directa relación con las posibilidades a las que ha podido acceder la mujer.

No presenta a su género como una víctima, tampoco como una agresora. La mujer literaria, la mujer en cualquiera de sus facetas, es reflexiva, se posiciona a sí misma dentro del contexto en el que se mueve, se entiende en términos de relación con el otro y en nuevos términos que considera necesarios crear para conformarse a sí misma; por lo mismo, es activa. 

Con una lengua mordaz, cómica, clara y precisa, cuestiona los privilegios de los hombres; pero no se queda en aquello. No, aquello no es lo importante. Pone el foco en el actor femenino. Aquella con el poder, cada vez más patente, de hacerse un lugar en el vorágine mundo al que pertenece. Su relato sobre la hermana de Shakespeare es duro y hermoso (no se los comentaré demasiado para que les dé curiosidad jijiji).

“En el curso de esta conferencia les he dicho que Shakespeare tenía una hermana; pero no la busquen en la auténtica biografía de Sir Sidney Lee. Murió joven -ay, nunca escribió una línea. Esta sepultada donde ahora se detienen los ómnibus [...]. Mi creencia es que esa poeta que jamas escribió una línea y que yace en la encrucijada, vive todavía. Vive en ustedes y en mí y en muchas otras mujeres que no nos acompañan esta noche, porque están lavando los platos y acostando a los niños. Pero vive, porque los grandes poetas no mueren: son presencias continuas; sólo precisan una oportunidad para andar entre nosotros en carne y hueso. Porque mi creencia es que si perduramos un siglo o dos [...] y disponemos de quinientas libras al año y un cuarto propio; [...] entonces la oportunidad surgirá y el poeta muerto que fue la hermana de Shakespeare se pondrá el cuerpo que tantas veces ha abandonado”

PD: para el alma que se anime a leerlo uwu.

Es mi creencia que, cuando Benito se propuso contar parte de la vida de Sebastián (nuestro protagonista), pensaba precisamente en aquellas dos vías. La imaginación es algo que se pierde a medida que crecemos, llegamos a relacionar la imaginación con una versión peligrosa y fantasiosa de la realidad, y se la adjudicamos al mundo de los niños, aquellos que no tienen voz y a los cuales consideramos incapaces de poder sobrevivir en el mundo por sí mismos. Lo cotidiano, por otra parte, nos muestra que los niños tienen mayor capacidad de adaptación ante las dificultades que enfrentan, su mecanismo natural los hace ser pequeños seres humanos indestructibles :) 

La historia se centra en Sebastián y su poco normal tío Paco, hermano de la madre de éste. Circunstancias de la vida llevan a que el díscolo tío Paco tome bajo su ala a su sobrino. Teniendo esa responsabilidad, Paco se propone enseñarle a Sebastián la lección más importante de la vida: ser una buena persona. ¿Cómo se propone hacer aquello? a través de la educación sentimental.

“Cada quien se va haciendo a sí mismo y encontrando nuevas afinidades, nuevos gustos, nuevas maneras de ver el mundo. Cada canción, cada sueño, cada encuentro fortuito o premeditado, cada película vista, cada libro leído te hacen una persona diferente, te determinan. Eso es lo que se llama una <<educación sentimental>>. [...] La educación sentimental te hace ser persona. No sirve de nada tener buenos historiadores o arquitectos, si antes no son buenas personas. Hay que encontrar el equilibrio entre una y la otra. [...] De eso se trata la educación sentimental. De poder reírse y llorar cuando lo necesites. De no usar una fachada falsa de ti mismo. De construir los sentimientos con sensaciones aparentemente diferentes.”

Y es aquello, precisamente, lo que se propone transmitirnos también Benito Taibo a través de los diferentes títulos que va mencionando a lo largo de su libro. Vamos descubriendo y re-descubriendo junto a Sebastián, a diferentes autores de diversos géneros literarios, lírica, música y obras de no ficción. Podemos ser parte de las reflexiones que hace, pero aún más importante, a las conclusiones de vida a las que él llega. 

De aquella forma, nos emocionamos, nos acongojamos, nos encantamos y nos indignamos a medida que Sebastián vive diferentes experiencias en su día a día, a medida que él se relaciona con diferentes personas, algunas más influyentes que otras, pero todas importantes. En la cúspide: Paco. 

“Nos fundimos en el más grande y fuerte de los abrazos. No lloramos. Nos prometimos mutuamente que el tiempo que quedaría sería nuestro, y que sería un tiempo, como la vida que habíamos vivido juntos, extraordinario.”

Su tío Paco, quien le hizo uno de los mayores regalos que Sebastián podía haber recibido: su biblioteca.

“Tengo ganas de llorar y me aguanto. Sé cuánto ama sus libros. Mis libros. Me estaba regalando la imaginación, la pasión, la aventura, los pensamientos de otros, sus sueños, sus desgracias, sus anhelos. Ahora también son míos. Uno se hace hombre, se hace más humano cuando tiene su propia biblioteca, aunque sea de un solo libro”

Persona normal es un libro que te hace volver a tener esperanza de poder influenciar positivamente en la vida de las demás personas, en tener, también,  una influencia positiva en nuestras propias vidas. Creo que es un libro bastante bueno para comenzar un hábito lector o, por el contrario, para volver a encantarnos con el maravilloso oficio que nos proveen las palabras escritas para aquellos que ya llevamos un buen camino en este mundo de las letras. 

100% recomendado. Es un libro que se lee fácilmente, de un tirón o de a poco. Se disfruta y se atesora en cada momento del camino; y además, en cierta forma, nos interpela, pone el punto de foco en qué estamos haciendo personalmente y en qué podemos mejorar. 

“Cada vez que me miró al espejo no veo mi cara, pero tampoco la del señor Hyde; más bien, la de un ser de doce años que asombrado veía cómo el mundo era maravilloso. Y al voltear, miro cómo sigue siendo maravilloso, y yo el ser en la piel de un adulto que sabe que, pese a todo el mal que se cierne sobre nosotros, como un buitre, hay motivos para resistir.”