Philippe Tixier

Almost Human, tel est le nom de la première exposition consacrée à ce sculpteur de moins de 50 ans admiré par Brad Pitt et David Hockney. Anglais né à Leeds, ville populaire, il titre son inspiration de son expérience de travailleur du bâtiment et de fan de science fiction. Il place l'art au-dessus de tout disant à des journalistes de RFI « Je suis un fervent croyant en l’art. » Alors que toute-t-on au Musée d'Art Moderne de la ville de Paris ? Des peintures, des dessins, des photos et vidéos, mais surtout de sculptures faisant autant référence à l'homme qui marche de Rodin qu'à Dark Vador de Lucas. Thomas Houseagoest aussi un performeur. On le voit dans la salle consacrée à la sculpture Cast Studio sur un écran filmé par sa femme composant cette sculpture, mais aussi s'y "amuser" avec. Il se jette dans la glaise, la piétine et s'en recouvre. L'équipe de Eux Artistes a aimé, mais à quel point ? Venez découvrir ses notes et commentaires.

Tissage Tressage reprend le fil d'une exposition qui s'était déroulée à l'Isle-sur-la-Sorgue. Cette fois, c'est à Paris, à l'Espace Monte-Cristo dans le 20ème, que la Fondation Villa Datris a posé les oeuvres d'une quarantaine d'artistes. Parmi eux figurent Sonia Delaunay, Marinette Cueco (en bonne place), un collectif de femmes du Burkina Faso qui ont tressé et crocheté des sacs en plastiques colorés. Sur cette veine, Stéphanie-Maï Hanus a créé une élégante petite robe Nour en sacs-poubelles. L'objectif de l'exposition est bien de montrer des sculptures. Le tissage et le tressage de plastique, d'étoffe, de matières animales, de cuivre ou autre sont ainsi détournés de l'artisanat vert l'art. L'équipe de Eux Artistes s'est arrêtée dans ce quartier proche du Père-Lachaise pour vous ramener des images et des notes.

Viparis, voulant faire découvrir ses espaces de réceptions sous la Grande Arche à Paris La Défense, organise des journées portes ouvertes sur le thème du Street Art. Une fresque murale s'organise avec la participation d'artistes et de quidam. Des graffeurs travaillent également en direct à la réalisation de toiles. Danté, célèbre pour son personnage qu'il ballade sur les murs et autour de ses état d'âmes, retrouve son compagnon de route Cannibale Letters qui jouent avec la typographie et le sens des mots et répond ainsi à celui qui regarde.

L'institut du monde arabe propose une exposition originale, avec foot et monde arabe. Il est question de passion, mais aussi de politique avec des réactions spectaculaires. le bon et le mauvais sont traités assez objectivement. un travail de mémoire pour mieux comprendre ce qui dépasse l'univers du football. l'exposition est constitué de 11 parties : -Larbi Ben Barek, une légende du football -Le FLN : l’équipe de l’Indépendance -Le Nejmeh SC : le football au cœur du Liban -1998-2018 : d’une étoile à l’autre -Le football féminin en Jordanie   -Le Caire et le football, entre passion et déraison -Palestine, le football malgré tout -Objectif Qatar 2022 -Les ultras et les printemps arabes -Le Paris Saint-Germain, au-delà du sportif -Le XI de légende du monde arabe.

L'exposition "sensible“ au Palais de Tokyo, à Paris, propose la découverte de plusieurs artistes. Nous avions déjà enregistré une vidéo sur le passionnant travail de Theasters Gates. Mais nous nous sommes intéressés cette fois à Julius von Bismarck avec "Die Mimik der Tethys" (les expressions de Téthys). Tethys est une ancienne déesse grecque marine, la plus jeune fille de Gaïa et d'Ouranos, femme d'Océan, mère des dieux-fleuves et des Océanides. L'artistes nous place sous la surface, tout en restant dans la galerie d'accueil du Palais de Tokyo, pour observer les effets du ressac et des vagues sur une bouée balise maritime habituellement située dans l'Atlantique. Franck Scurti avec "More is Less" nous plonge dans une toile en trois dimensions inspirées du Christ Jaune de Paul Gauguin. Il y dénonce la société de consommation devenue une religion. Julien Creuzet, poète et plasticien, nous raconte une histoire par l‘intermédiaire de collage dans toutes les dimensions réelles et virtuelles. Angelica Mesiti avec "Quand faire c'est dire" reprend une énorme référence philosophique avec le titre "Quand dire, c'est faire" de John Langshaw Austin, bien connu des linguistes. Le public doit être actif pour entrer dans cet univers de l'acte hors de la parole. L'équipe de Eux Artistes a rendu visite aux oeuvres de ces artistes singuliers et a ramené des images et des notes pour vous.

Le Palais de Tokyo consacre un grand espace à l'artiste américain Theaster Gates. Collectionneur d'art africain, professeur au Department of Visual Arts at the University of Chicago, sa ville natale et où il vit toujours. Theaster Gates a déjà été exposé en Europe, en autres à la Punta della Dogana de Venise entre 2013 et 2015, au Museu Serralves de Porto en 2014 ou au Kunstmuseum Basel en Suisse. Au Palais de Tokyo, l'exposition a été baptisée Amalgam, elle raconte l'histoire tragique de l'île de Malaga, dans l'État du Maine, aux États-Unis. La population, composée de pauvres blancs, noirs et métisses, a été expulsée en 1912. La honte de cette histoire n'a été reconnue qu'après des excuses publiques en 2010. L'artistes peint l'amalgame qui désigne pour lui le métissage par l'amalgame de techniques artistiques comme la sculpture, la céramique, la peinture, la vidéo, la performance et la musique. De l'art politique, l'artiste assume et se montre même particulièrement concret dans l'action sociale par le biais de sa fondation, la Gates's Rebuild Foundation, ayant pour objectif le réaménagement de lieux en ruine en espace culturel dédié à tous dans sa ville de Chicago. L'équipe de Eux Artistes s'est promenée dans ce poignant paysage et en a ramené quelques souvenirs, à vous de vous faire une idée...

Dernier jour (après une prolongation jusqu'au 21 janvier 2019) pour aller voir l'événement Jean-Michel Basquiat à la Fondation Louis Vuitton. Décédé très jeune à l'instar des Brian Jones, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison, Kurt Cobain ou Amy Winehouse, le peintre ami de Andy Warhol, amant de Madonna, protégé de Gagosian est le sujet d'une exposition qui fera date. Les collaborateurs de Eux Artistes ont vu et noter...

Alberto Giacometti est exposé chez Maillol. Une histoire de sculpteur venue d'outre-tombe qui ne pouvait qu'exciter notre curiosité. Pas déçus, nous revenons avec nos images et nos notes. Il y sera question de bien d'autres artistes. Giacometti qui disait "Le ciel n'est bleu que par convention, mais rouge en réalité" (une de ces plus célèbres citations), ne pouvait donc que surprendre l'amateur, même celui qui le connait bien. L'équipe du projet artistique menée par Catherine Grenier a réussi à tracer un itinéraire sur le style comme sur les thèmes de l'artiste. Giacometti a été un moderne classique disciple de Bourdelle mais il a rencontré l'avant-garde, le cubisme, l'abstraction, le surréalisme... Ossip Zadkine, Jacques Lipchitz, Henri Laurens, Constantin Brancusi... Sans toutefois abandonner ses têtes, visages et corps en mouvement.

La Venise du 17e siècle est évoquée au Grand Palais à Paris. C'est avec plaisir que l'on retrouvera les Canaletto que nous n'aurions même pas vu en allant à Venise. Les Tiepolo sont présents, tout comme le grand Piazzetta, Bonazza et Guardi. La Venise proposée au Grand Palais est également abordée par les liens artistiques tissés avec l'Allemagne, l'Espagne, la France et la Grande-Bretagne. Un petit tour en vidéo pour voir comment nos journalistes ont noté l'exposition.

La richesse des fonds sous-marins en Bretagne : épaves, faune et flore, les plongeurs-pirates en ont eu pour leurs yeux...

Les plongeurs du club se sont régalés sur des sites préservés. Barracudas (bécunes) et mérous en grand nombre, mais aussi des grottes et toujours ces drôles de mammifères à bulles...

C'est une promenade particulière que propose le Musée du Quai Branly Jacques Chirac avec l'exposition Enfers et fantômes d'Asie. Des notions qui semblent universelles avec des esthétismes qui le sont moins. L'équipe d'Eux Artistes a survécu à cette expérience et a ramené quelques images pour vous donner un avant goût de l'au-delà.

Les paysages extraordinaires de Léon Belly ou de Maxime Noiré, côtoient les animaux étranges de Jean Dunand, les scènes locales belles ou dures de Pierre Heidmann, Louis Dumoulin ou Alfred Dehodencq . Mais, la place est grande pour accueillir les multiples portraits de Georges Lespès, Marie Caire Tonoir, Antoine de Lyée de Belleau, George Catlin, Félix Marrant-Boissauveur, Hyppolyte Lazerges, Lucien Lévy-Dhurmer, Emile Dinet, Alfred de Deken…

A voir cette exposition à la Monnaie de Paris, quai Conti. Subodh Gupta vit et travaille  en Inde. Il utilise aussi bien la vidéo que la peinture à l'huile, l'image et le son. Il ne détourne pas les objets, mais il les places dans un autre contexte. Il sublime pour chercher ce que vous devrez découvrir. Une poésie se dégage de l'exposition. Une rencontre, un rendez-vous, Adda en hindi.

Artistes & Robots Une exposition où des artistes inventent de nouvelles compositions numériques. Robots & Artistes au Grand Palais amusera les petits et les grands. Une expérience métaphysique pas si déplaisante et surtout pleine d'humour. Les machines peuvent avoir du charme et faire rêver. Elias Crespin, Takashi Murakami, Jean Tinguely, Orlan, Daft punk, Nicolas Darrot...

Le 22 mars 2018, pour les 50 ans, jour pour jour, de Mai 68, le peintre et sculpteur Ivan Messac est venu réinstaller sa fresque. Une fresque qu'il avait collée en 69 dans cette même université. Nous ne pouvions manquer l'évènement en l'honneur de cet artiste que nous suivons. Les étudiants contestataires avaient profité de l'occasion et de la présence du Président Balaudé pour exprimer leur mécontentement. L'ambiance a donc été singulièrement étoffée par des slogans, de bruits de tambour, des chants, des odeurs de fumigènes, des couleurs, des danses. Vous remarquerez que la situation aurait pu déraper, mais la danse nerveuse du président et d'un étudiant s'est finalement achevée sans coup.

Du 7 mars au 15 juillet 2018, le Musée Maillol consacre une exposition à Foujita, ce peintre empreint à la fois de la culture japonaise et française. Lui, si connu et admiré au Japon, est très peu présenté en France. Pourtant, il est arrivé à Paris en 1913 à l'âge de 27 ans. Cinquante ans après sa mort, le Musée Maillol a réussi à rassembler de nombreuses oeuvres issues de collections publiques et privées, pour retracer toute l'histoire de son oeuvre très riche et diversifiée, mêlant Orient et Occident. Les journalistes de EuxArtistes sont allés voir cette expo et vous dévoilent leurs notes.