城一裕・おおしまたくろう 2人展「ともすると音楽 / Maybe it’s Music」
「音楽においては,楽器が,それによって可能となる表現に先行することがよくある.新しい楽器が多かれ少なかれ,雑音という性格をもつのは,このためである.」ジャック・アタリ(1977)
ともすれば音楽 / Maybe it’s Music は、音響学を背景にメディア技術に批評的に向き合おうとしている城一裕と身近な道具を楽器に改造するおおしまたくろうによる音の装置に関する展覧会です。
城一裕は磁気インクを使って紙でテープをつくることを、おおしまたくろうはおもちゃを楽器に作り変えたり、詩から音響装置を想像することを試みます。
今回の展覧会では、二人それぞれの作品を展示するだけでなく、おおしまたくろうの代表作の一つである《ぼくのDTM》を、城による《紙のテープ》で再生します。
(会場ではいく人かの音楽家との共同制作となる紙のテープを展示・販売するほか、城の旧作である紙のレコードの販売を予定しています。また、おおしまたくろうによるピンクのあいつグッズも販売予定です。)
2025年11月22日(土) - 12月13日(土)
平日13:00 - 19:00
土・日12:00 - 19:00
(月・火:定休日、※祝日を除く)
パララックス・レコード
https://www.parallaxrecords.jp/
〒604-8035 京都府京都市中京区桜之町407−1
新京極詩の小路ビル2F
11/22(土)19:00-
12/13(土)19:00-
日本学術振興会科研費[23H00591][23K17267]
JO Kazuhiro & OSHIMA Takuro Exhibition “Maybe it’s Music”
“In music, the instrument often predates the expression it authorizes, which explains why a new invention has the nature of noise.”
— Jacques Attali (1977)
Maybe It’s Music is an exhibition on sound apparatuses by JO Kazuhiro, who critically engages with media technologies from a background in acoustics, and OSHIMA Takuro, who transforms everyday tools into sound instruments.
JO experiments with making paper tapes using magnetic ink, while OSHIMA reworks toys into instruments and imagines sonic instruments inspired by poetry.
In this exhibition, rather than merely presenting their individual works, JO and OSHIMA collaborate by replaying OSHIMA’s well-known piece “My DTM” using JO’s “Paper Tape.”
(In addition, Paper Tapes with several musicians will be exhibited and available for purchase. JO’s earlier Paper Records will also be on sale, alongside OSHIMA’s “Pink Fairy” merchandise.)
November 22 (Sat) – December 13 (Sat), 2025
Weekdays: 1:00 PM – 7:00 PM
Saturdays & Sundays, Public Holidays: 12:00 PM – 7:00 PM
(Closed on Mondays and Tuesdays, except public holidays)
Parallax Records (Kyoto)
https://www.parallaxrecords.jp/
Shinkyogoku UTANOKOJI Building 2F
407-1 Sakuranocho, Nakagyo-ku, Kyoto 604-8035, Japan
November 22 (Sat), December 13 (Sat)
From 7:00 PM
JSPS KAKENHI[23H00591][23K17267]
1977年福島県生まれ.博士(芸術工学).音響学とインタラクション・デザインを背景とした現在の主なプロジェクトには,音の再生の物質的・歴史的な基盤を再考する「Life in the Groove」,参加型の音楽の実践である「The SINE WAVE ORCHESTRA」,音・文字・グラフィックの関係性を考える「phono/grah」などがある他,メディア・テクノロジーから生まれる音の可能性を探るイベントfreqを定期的に開催している。
Born in Fukushima, 1977. Ph.D. in Design. With a background in acoustics and interaction design, his current major projects include “Life in the Groove,” which re-examines the material and historical foundations of sound reproduction; “The SINE WAVE ORCHESTRA,” a participatory musical project; and “phono/graph,” which explores the field of sound, letters, and graphics. He also regularly organizes “freq,” an event dedicated to exploring the possibilities of sounds emerging from media technologies.
サウンドマン。「PLAY A DAY」をモットーに日常の道具を改変した楽器の制作と、それらを組み合わせた少し不思議な音楽活動を行う。音楽や楽器の名を借りた遊びやユーモアによって社会をマッサージする。
音の実験ワークショップ「SOUNDやろうぜ」主宰。近作にスケートボードとエレキギターを合体させて街のカタチを演走する「滑琴(かっきん)」など。京都三条ラジオカフェ(FM79.7MHz)にてラジオ番組「サウンドやろうぜ!RADIO」(土曜日深夜24:00~24:15)を放送中。
Sound-man. Under the motto “PLAY A DAY,” he creates sound instruments by modifying everyday objects. Through playful and humorous reinterpretations of music, he seeks to gently massage society. He is the organizer of the experimental sound workshop “SOUND YAROZE!” Recent works include “KAKKIN,” a hybrid of skateboard and electric guitar that “plays” the shape of the city through movement.
He also hosts the radio program “SOUND YAROZE! RADIO,” broadcast on Kyoto Sanjo Radio Café (FM 79.7 MHz).