La lagune survolait les flamants roses

Je ne sais pas vous mais nous ça nous a rendu un poil hystériques !

... le visuel définitif des personnages principaux. On galère à synchroniser temporellement nos avancées réelles et la mise à jour du tumblr, mais on progresse :)

Autant pour les pirates ça s’annonce tranquille, que les sirènes, en papiétage ça risque d’être délicat. On risque de revenir à notre première idée de mix-média plutôt en 2D.

Des esquisses marionnettiques de têtes de pirates. On test, on tâte le terrain, on est en très bonne voie.

Notre idée du bateau pirate se fait de plus en plus précise, et nous savons désormais mieux sur quelles parties du bateau il va nous falloir travailler. Quels décors, quelle taille, etc.

Les œuvres de J.M Barrie sont libres de droit. Seulement, les œuvres mentionnant Peter Pan constituent une exception du  droit anglais. Le Great Ormond Street Hospital peut en effet demander des royalties sur le prix des places, d’un spectacle mettant en scène les aventures de Peter Pan, vendues ainsi que sur la publication d’ouvrages. Il suffit de cliquer sur le lien pour atterrir au milieu de la page qui explique cette drôle de configuration.

Peter Pan, J.M Barrie, Chapter eight “The mermaid’s lagoon”

La Lagune survolait les flamants roses    Nous avons choisi de nous atteler à Peter Pan, un classique de la littérature jeunesse anglaise ; tout d’abord par gout pour l’univers foisonnant et riche de J.M Barrie, mais aussi du fait d’une volonté d’essayer de revisiter une Œuvre colossale -les textes mentionnant Peter Pan étant multiples et divers- déjà connue par le public et dont les images ont imprégné l’imaginaire de plusieurs générations. Le premier texte mentionnant Peter Pan, date de 1902, et depuis de nombreuses adaptations ont vu le jour. C’est une sorte de défi, c’est à dire parvenir à provoquer chez le spectateur de la curiosité et de l’étonnement à partir d’une histoire qu’il connait bien. Nous ne voulions pas nous contenter de lui offrir un spectacle confortable, traditionnel. Par cela nous entendons que notre but n’était pas uniquement de lui présenter une jolie forme spectaculaire poétique et ludique, agréable à regarder. Ces éléments sont bien sûr importants, d’autant plus que notre spectacle se veut accessible et plaisant aux petits comme aux plus grands. Mais nous souhaitions aussi lui apporter une autre dimension.  L’un des enjeux qui, au cours de nos études, nous est apparu régulièrement comme primordial et intrinsèquement complexe, est le rapport du spectateur à ce qui lui est présenté sur scène. Nous avons voulu tenter de  rendre le spectateur actif, physiquement. De l’intégrer petit à petit au spectacle. En parallèle de nos recherches le problème du libre arbitre du spectateur est apparu. Nous ne voulions pas lui forcer la main, qu’il se sente pris au piège. Nous avons donc réfléchi à la création d’un cadre conviviale et intime permettant à chacun de trouver une place qui lui est propre au cours du spectacle. C’est à partir de là que l’idée de la table, un meuble propice au partage autant qu’à la création, s’est faite plus précise et présente dans nos esprits. Mais nous développerons le dispositif que nous avons choisi un peu plus loin. Nous voulions un spectacle comportant un nombre restreint de spectateur, où aucun spectateur n’est laissé dans l’ombre. C’est dans cette optique que nous souhaitons faire en sorte qu’aucun d’eux ne puisse se cacher dans un fauteuil éloigné de la scène, nous voulions que chacun d’eux soit 2 visible par les membres agissant du spectacle ainsi que par ses pairs spectateurs. Ce serait une sorte de double présence du spectateur. Le processus demande encore à être éprouvé au plateau, mais aux vues des quelques expériences que nous avons mené il semble prometteur. De plus, le fait de ramener régulièrement au premier plan la nécessité, pour la bonne continuation du spectacle, d’une participation active du public peut aider à atteindre un certain taux d’implication de la par de ce même public. L’autre façon d’impliquer le spectateur dans la construction du spectacle que nous avons décidé de mettre en œuvre, est de lui donner le choix des aventures qu’il va vivre au Pays Imaginaire. Pour cela nous avons prévu de préparer quelques aventures, trois, aventures se passant dans différents endroits du Pays Imaginaire, et comprenant différents personnages. Lors du spectacle il est ainsi demandé aux spectateurs de voter pour quel lieu et quelle aventure il souhaite voir. En cas d’égalité dans les choix un simple tirage au sort sera prévu.   Pour ce qui est du dispositif scénique. Nous avons déjà évoqué ci dessus l’utilisation d’une table comme support principale du spectacle. Le principe serait d’utiliser au maximum toutes les disponibilités offertes par l’objet. C’est à dire que nous souhaitons nous servir de la surface plane de la table, mais aussi de l’abri qu’elle offre en dessous, ainsi que ses potentiels tiroirs, etc. Faire de chacun de ses recoins un espace propre au spectaculaire et à la création. Le dispositif qui nous intéresse ici est loin d’être monumentale. Il s’agit de créer une ambiance et une relation plus intime avec le spectateur que lors des formes de spectacle plus traditionnelle. Notre volonté s’est concentrée sur la création d’un lien privilégié avec le spectateur, un lien qui lui permette de se sentir impliqué, et peut-être même utile au spectacle.   Concernant le texte, nous avons lu diverses traductions, ainsi que le texte original. Nous avons décidé de présenter notre propre traduction en plus de notre propre découpage du texte et de l’histoire en elle même. C’était une façon de s’approprier toujours plus le texte, de pouvoir l’appréhender en profondeur. Ce découpage du texte  nous était nécessaire puisque nous voulions proposer des choix d’aventures précis à nos spectateurs. Il ne s’agit pas ici de conter au spectateur l’histoire de Peter Pan mais plutôt de s’emparer d’un imaginaire préexistant qui, bien que créé par J.M Barrie, n’en reste pas moins interprétable et modulable à souhait. Le texte de J.M Barrie est très contemplatif et comprend de longues descriptions 3 poétiques.  Nous proposons au spectateur de voyager entre ces mots que nous avons tenté de mettre en relief. Si le texte est décousu puis rapiécé, dans notre proposition, il n’est pas maltraité. Notre rapport au texte était bienveillant, nous souhaitions garder sa saveur originale.  Cependant, certains éléments présents dans le texte comme les stéréotypes sur l’homme, la femme et les amérindiens nous ont déplu à la lecture et nous avons décidé de nous en débarrasser.   Nous avons choisi de créer un spectacle de marionnettes pour diverses raisons. Premièrement l’aspect technique. L’histoire comporte un nombre de lieux et de personnages différents assez important. Cela n’est pas forcément un problème, mais dans le cas de Peter Pan il nous semblait dommage de ne pas donner à voir autant que possible le Pays Imaginaire. Celui-ci demandait une telle quantité de détails et de nuances que nous avons tenu à pouvoir créer un décor et des personnages allant avec, et qui nous permettraient de rendre plastiquement le foisonnement de couleurs et de matières convoquées dans nos esprits par le biais de J.M Barrie. La marionnette nous a semblé être la réponse à notre besoin de création et de réappropriation puisqu’elle se situe parfaitement au croisement entre les Arts Plastiques et le théâtre. De plus l’histoire se concentre autour d’un groupe d’enfants. Or, il est toujours délicat de faire jouer à des comédiens adultes des enfants. L’équilibre à trouver entre le réalisme et la crédibilité est souvent malaisé, l’un l’emportant toujours sur l’autre. Nous passer de corps humains réels s’est avéré être une réponse possible à ce déséquilibre. La marionnette permet à l’acteur d’être véritablement « autre » puisque celui ci doit impérativement disparaître derrière sa marionnette lorsque celle ci s’anime. Il n’est pas obligatoire qu’il soit complètement en retrait, mais il doit lui laisser un champ d’action et s’effacer par instant. C’est cette même distance de l’acteur/manipulateur avec son propre corps qui permet à celui ci de, toujours dans cette dynamique d’implication du spectateur, faire un pas en avant vers le public. La marionnette est donc « autre », elle n’est pas humaine, et peut ainsi se permettre de prendre à partie un spectateur en particulier sans que celui ci ne perçoive l’acteur qui l’anime. Elle est le spectacle en action. Puisque la marionnette est un objet elle met le spectateur dans un état de réception différent, il est plus libre de se projeter  dans la marionnette, pas forcément de façon empathique, mais aussi de façon créative. Le rendant, dans certains cas,  plus réceptif à l’imaginaire.

Une idée plus précise de notre dispositif scénique

Visualisation première des décors en 2D, l’exemple du bateau pirate.

Inspiration personnages: les sirènes

Inspiration personnages: Mr & Mrs Darling

Alia s’est enfuie de l’école parce que ses camarades la traitent de grosse. Elle erre seule, jusqu’à sa rencontre avec un ogre maigrichon.

Inspiration personnages: Clochette

inspiration personnages: La Tigresse

Inspiration personnages: Crochet et les pirates

Inspiration personnages: Peter Pan