Net Practice

Fuckhead Plattencover – Album: Dislocation Analoge, etablierte Haptik trifft digitales Feature

• Plattencover wird „lebend“ via Augmented-Reality-App • Figuren tanzen und Elemente fliegen förmlich aus der Plattenhülle • Verschmelzung von Analog und Digital • Audiospur und Visuelle Effekte • Rückt damit die Schallplatte als eigentliches Medium in den Hintergrund? • Startschuss für neue Entwicklung oder erneut bloßer Versuch virtuelle Elemente & physikalische Medien zu verbinden

Scott Garner ist ein multidisziplinärer Künstler in NYC, dessen Ziel es ist, technische, gestalterische und handwerkliche Fähigkeiten zu einer kohärenten kreativen Stimme zu vereinen. Wichtige Schwerpunkte sind alternative Formen der Auseinandersetzung mit Technologie, Fragen der Schönheit und Kreativität in der modernen Welt und die Zukunft des Storytelling durch interaktive Medien.

Still Life ist eine interaktive Galerie, die die traditionelle stillleben malerei mit einem bewegungsempfindlichen Rahmen auf einer rotierenden Halterung in die vierte Dimension bringt.

Auf der Hardwareseite ist ein individuell gerahmter Fernseher mit einer rotierenden Halterung von Ergomart verbunden. An der Rückseite des Fernsehers ist ein räumlicher Sensor von Phidgets, Hersteller von feinen USB-Sensoren, angebracht. Auf der Softwareseite ist eine einfache C-Anwendung, um mit dem Sensor zu kommunizieren und die Daten einer Unity 3D-Szene zuzuführen. Die Szene selbst besteht aus einer Kamera, die an die Sensordaten gebunden ist, wobei alle Lichter und Objekte an sie gebunden sind, so dass sie sich gemeinsam drehen.

Ref: http://www.scottmadethis.net/interactive/still_life/

Everyone’s Photos Any License nutzt die Foto-Sharing-Website Flickr, um zu erkunden, wie der Vollmond durch verschiedene Bildtechnologien fotografiert und weitergegeben wird.Die Künstlerin Penelope Umbrico erklärt weiter: „Ich habe Flickr im Jahr 2016 erstmals als Ressource für Suns from Sunsets von Flickr (2006) verwendet, die sich mit der Allgegenwärtigkeit von Sonnenuntergangsfotografien beschäftigt, die mit gängigen Smartphone-Geräten erstellt und online geteilt werden.Im Gegensatz zu diesem Projekt, und vielleicht ein größeres Spiegelbild der aktuellen Flickr-Community, sieht sich Everyone’s Photos Any License mit einer angeblich schärferen fotografischen Praxis konfrontiert: Um ein Foto vom Vollmond zu machen, bedarf es einer teuren, spezialisierten Fotoausrüstung.

Als ich jedoch Flickr nach “Vollmond” suchte, war ich überrascht, 1.146.034 fast identische, technisch einwandfreie Bilder zu finden, die meisten mit der Lizenz “All Rights Reserved”. Einzeln gesehen ist jedes dieser Bilder beeindruckend. In der Gruppe scheinen sie sich jedoch gegenseitig aufzuheben. Jeder von ihnen ist bestrebt, den Bedeutungsverschiebungen und Wertvorstellungen zu begegnen, die sich ergeben, wenn sich die subjektive Erfahrung des Erlebens und Fotografierens als eine kollektive Praxis entpuppt, die in ihrer Gesamtheit rekontextualisiert wird.

Jedes Bild oben hat eine entsprechende Nummer auf der Karte unten und kann in den Credits nachgeschlagen werden:

Ref: http://www.penelopeumbrico.net/index.php/project/flickr-moons/

Movie: https://www.youtube.com/watch?v=Ve8pMBrWBms

https://vimeo.com/196371066

Ref: http://www.penelopeumbrico.net/index.php/project/flickr-moons/

Movie: https://www.youtube.com/watch?v=Ve8pMBrWBms

Everyone’s Photos Any License nutzt die Foto-Sharing-Website Flickr, um zu erkunden, wie der Vollmond durch verschiedene Bildtechnologien fotografiert und weitergegeben wird.Die Künstlerin Penelope Umbrico erklärt weiter: „Ich habe Flickr im Jahr 2016 erstmals als Ressource für Suns from Sunsets von Flickr (2006) verwendet, die sich mit der Allgegenwärtigkeit von Sonnenuntergangsfotografien beschäftigt, die mit gängigen Smartphone-Geräten erstellt und online geteilt werden.Im Gegensatz zu diesem Projekt, und vielleicht ein größeres Spiegelbild der aktuellen Flickr-Community, sieht sich Everyone’s Photos Any License mit einer angeblich schärferen fotografischen Praxis konfrontiert: Um ein Foto vom Vollmond zu machen, bedarf es einer teuren, spezialisierten Fotoausrüstung.

Als ich jedoch Flickr nach “Vollmond” suchte, war ich überrascht, 1.146.034 fast identische, technisch einwandfreie Bilder zu finden, die meisten mit der Lizenz “All Rights Reserved”. Einzeln gesehen ist jedes dieser Bilder beeindruckend. In der Gruppe scheinen sie sich jedoch gegenseitig aufzuheben. Jeder von ihnen ist bestrebt, den Bedeutungsverschiebungen und Wertvorstellungen zu begegnen, die sich ergeben, wenn sich die subjektive Erfahrung des Erlebens und Fotografierens als eine kollektive Praxis entpuppt, die in ihrer Gesamtheit rekontextualisiert wird.

Jedes Bild oben hat eine entsprechende Nummer auf der Karte unten und kann in den Credits nachgeschlagen werden:

Ref: http://www.penelopeumbrico.net/index.php/project/flickr-moons/

Movie: https://www.youtube.com/watch?v=Ve8pMBrWBms

https://vimeo.com/196371066

Ref: http://www.penelopeumbrico.net/index.php/project/flickr-moons/

Movie: https://www.youtube.com/watch?v=Ve8pMBrWBms

MoMAR-Eröffnungsshow “Hallo, wir kommen aus dem Internet” ist ein aktuelles Kunstprojekt (2. März - 3. Mai 2018), das den Jackson Pollock Raum des MoMA ohne Erlaubnis übernommen hat.

Das Kollektiv, das sich “MoMAR” nennt, macht mit seiner Gruppen-Kunstinstallation gegen Elitismus und Exklusivität in der Kunstwelt. Die acht Künstler hatten ihre eigenen Arbeiten auf der Grundlage von sieben Jackson Pollock Gemälden mit Augmented-Reality-Technologie überlagert. Durch Herunterladen ihrer MoMAR-App kann jeder mit einem Telefon seine Arbeit sehen. 

 Am ersten Tag sind die Künstler zwei Stunden vor Schließung in den fünften Stock des MoMA gegangen. Das Museum, das zu dieser Zeit Freikarten verteilte, war voll von Besuchern. Während die meisten Besucher, die im Pollock-Raum gestopft waren, die Originalkunst des amerikanischen abstrakten Impressionisten sehen konnten, wurden eine Handvoll Leute gesehen, die ihre Telefone mit der MoMAR-App hielten. 

“Unsere Hauptidee ist die Demokratisierung offener Räume”, erzählte Danjan Pita, einer der Künstler. “Der Akt, der Öffentlichkeit zugänglich zu sein, ist ein wenig ironisch, weil man immer noch eine Elite hat, die definiert, was für die Öffentlichkeit zugänglich ist." 

Ref: https://motherboard.vice.com/en_us/article/8xd3mg/moma-augmented-reality-exhibit-jackson-pollock-were-from-the-internet

http://momar.gallery/exhibitions/werefromtheinternet.html

Bei ADMXI handelt es sich um widersinnige Handelsalgorithmen, die gegeneinander auf einem fiktiven Online-Markt konkurrenzieren. Die Algorithmen richten sich dabei nicht nach Preisen. Ziel des Kunstprojektes ist die kritische betrachtung des neoklassischen Wirtschaftsdogmas.

In diesem Wettbewerb werden die Vorteile nicht von wirtschaftlichen Instrumenten bestimmt. Es fließen Eigenschaften von lebenden Organismen, Boden, Pflanzen, Bakterien, Umwelt, Astronomie, Astrologie, Esoterik, Magie, Geometrie und vieles mehr mit ein.

Bei dem Projekt handelt es sich um einen guten Ansatz um die Prinzipien des Homo oeconomicus samt des dazugehörigen neoklassischen Wirtschaftsdogmas zu hinterfragen. Die optische Aufbereitung und die Parallelen zur “Wirklichkeit“ tragen ihr übriges zur kritischen Betrachtungsweise bei.

Weiß noch jemand was ein Postamt ist?

…

Ja, natürlich! Da werden die Amazon Pakete hingebracht, wenn ich nicht zu Hause bin. Das stimmt wohl. Aber ein Postamt kann noch viel mehr sein. Unter http://portal.styriartig.at/postamt.html findet sich ein Postamt der besonderen Art. Amazon Pakete aufbewahren bis sie jemand abholt kann jeder, digitale MailArt PostKunst Karten in die Welt zu verwesenden hingegen nicht.

Das Prinzip dahinter ist denkbar einfach. Künstlern wird eine Plattform geboten ihre Werke zu verbreiten. Dem Benutzer selbst obliegt es dann, die Welt daran teilhaben zu lassen. Dass das Projekt schon ein paar Jahre im Netz zu finden ist, lässt sich auf den ersten Blick erkennen. Dennoch überzeugt die Idee dahinter. Präsident Barack Obama sowie einige europäische Präsidenten und Kanzler haben bereits Post bekommen. Was haben sie sich wohl dabei gedacht, als im Jahr 2009 plötzlich Kunst aus Österreich ins Postfach flatterte?

So sieht die Benutzeroberföäche aus, die Menschen wie du und ich an Kunst teilhaben lässt und dabei nichts kostet.

Wäre da nicht ein kleines Problem, wäre alles in Ordnung:

Man könnte also sagen, alles bisher geschriebene ist irrelevant, da die Technik versagt. Was aber bleibt ist die Idee, wie sie die Autoren selbst beschreiben “digitale MailArt PostKunst Karte an Freunde zu versenden“. Doch aus verschiedenen Perspektiven betrachtet steckt mehr dahinter. Hinter jeder Einreichung steckt ein Künstler, aber mehr gilt es am besten selbst herauszufinden.