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LinFante - Non Mi Piace Niente (Sinusite Records, 2014)

Un disco essenziale negli arrangiamenti (fondamentalmente una chitarra acustica e la voce, giusto un'armonica a bocca ogni tanto) eppure rude e graffiante, tutt'altro che morbido, a tutti gli effetti un disco rock, molto distante dai cantautori che vanno di moda da qualche anno a questa parte. 

LinFante (all'anagrafe Stefano Scrima) ha un linguaggio figlio più degli anni novanta che degli anni dieci, è sicuramente più vicino ai Marlene Kuntz e agli Afterhours che a Brunori Sas, e con questo non voglio dire che suoni stantio, anzi, semplicemente e fortunatamente suona diverso, diretto, istintivo.

Il disco è composto da dieci tracce in cui Stefano/LinFante suona e canta con la durezza di chi ha l'esigenza di farlo, non risparmia le corde (vocali e della chitarra) e sembra raschiarsi di dosso un peso.

Ascoltatelo su spotify, su bandcamp o su Itunes. Cercate le sue date su facebook o sul suo sito e andatelo a sentire dal vivo.

Andate in pace.

(La copertina è di Eleonora Eta Liparoti)

Il problema è: Questo è un grande album che ha fatto sul serio la storia del rock italiano, ma davvero, di questi tempi, c'era bisogno di ristamparlo con disco in più, "costringendo" (oppure no) chi il disco ce l'ha già a ricomprarlo, se vuole sentire solo il disco con le collaborazioni? Anni fa non avrei avuto alcun dubbio, ma ora come ora penso, nonostante la curiosità per il disco "in più", davvero dovrei ri-comprare un disco che ho. Considerando che probabilmente te li faranno pagare entrambi, ovviamente. Non sarebbe stato meglio pubblicare solo il secondo, e chi vuole se lo compra?

Ad ogni modo la risposta è semplice, loro sono liberi di fare ciò che vogliono e noi siamo liberi di valutare se comprare o non comprare questo disco, anche se resta il dubbio sul senso di un'operazione del genere, non che debba averlo necessariamente.

Anche in ritardo non possiamo non salutare l'immenso Freak Antoni, cantante degli Skiantos, che ci ha lasciato.

Bau bau baby.

Non sono solito commentare cose che non siano dischi, su questo blog, ma dato che fondamentalmente mi interessa la musica, voglio consigliarvi una trasmissione radio: Mu, condotta da Matteo Bordone, in onda su Radio 2 il sabato e la domenica pomeriggio dalle 17 alle 18.

Matteo Bordone che accosta l’inaccostabile in maniera sempre intelligente, colto e pop allo stesso tempo, e quel suo tono perennemente un po’ apatico, anche quando tira fuori, senza scomporsi, frasi splendidamente ironiche che ti fanno ridere per dei minuti, un tono che tra un riferimento e una battuta sottile sembra sempre dire “ma a me in fondo non me ne frega niente”, è una delle cose più intelligenti, interessanti e piacevoli che ci sia in giro.

Se siete interessati alla musica vi consiglio spassionatamente di seguirla (anche tramite podcast).

(Perché passare da Brian Eno e David Byrne ai CHVRCHES è assolutamente normale, specialmente se in mezzo ci metti Kng Crimson ed Harry Bellafonte)

- Illustrazione di Giulia Sagramola.

Arcade Fire // Reflektor

Parliamoci chiaro, io non so scrivere di musica né ho le capacità analitiche per sezionare un disco, io posso solo ascoltare e di conseguenza apprezzare, detestare o restare indifferente rispetto a ciò che sento. In più posso limitarmi a dire perché apprezzo o meno una cosa e al massimo (giusto perché mi va) consigliare spiegandone brevemente le ragioni, ovviamente secondo il mio insindacabile gusto personale.

D'ora in poi dunque penso che mi limiterò a scrivere quelle che secondo me sono le ragioni per cui vale la pena di ascoltare un album.

Ad esempio l'ultimo disco degli Arcade Fire, di cui si è tanto parlato e di cui continua a parlarsi tanto.

Detto senza tanto fronzoli: Perché è tanta roba.

Va detto che io guardo quasi sempre favorevolmente gli album doppi, anche se il rischio che l'ascolto possa risultare pesante o quanto meno noioso c'è, ma in questo caso non ho trovato niente di tutto questo.

Come ho già detto questo disco "è tanta roba" e dentro c'è tanta roba, pezzi che cambiano continuamente, grande stratificazione di suoni (e che suoni), persino David Bowie, che pur avendo una piccola parte sul primo singolo (Reflektor, che da il nome al disco) riesce a dare quel qualcosa in più e ad impreziosire un pezzo già secondo me bellissimo.

Può bastare. Comprate ed amatene tutti.

Hash - Prospettiva Accidentale (2013)

Piccola premessa, non è mai facile parlare del disco di qualcuno che conosci senza farsi influenzare da una normale simpatia.

Fatta questa premessa, voglio provare a scrivere qualche riga sull'Ep di debutto degli Hash, giovanissima band palermitana che in pochi anni ha cambiato nome, membri, stile, sound, e che sotto questi ultimi due punti di vista, devo dire, è maturata parecchio.

L'Ep scorre molto gradevole e sembra un vero e proprio biglietto da visita della band, un invito a sentirli dal vivo, lasciando intendere che sia quella la dimensione ideale dove queste canzoni prendono forma al meglio.

Seppur possano risultare acerbi, del resto stiamo parlando di ragazzi giovanissimi, quindi mi sembra normale, intravedo un buon potenziale in queste cinque tracce dirette ma ben arrangiate in cui le chitarre elettriche risultano la colonna portante, ma le tastiere risultano tutt'altro che marginali, l'elemento in più, proprio di questi anni in cui trovo siano diventate un elemento fondamentale per una band che non voglia restare ancorato ad una musica e a delle strutture vecchie e conservatrici, e forse e proprio sui sintetizzatori che oserei un po' di più, magari dal prossimo lavoro.

I testi trovo siano l'elemento più acerbo del disco, ma come ho già detto è normale considerando l'età dei ragazzi del gruppo, e comunque li trovo molto migliori rispetto ad altre band in circolazione (spesso di età superiore, tra l'altro).

Puntando la lente su Palermo e provando a guardare al futuro, forse al momento è l'unica band su cui proverei a puntare qualcosa, il che mi sembra un inizio molto buono.

Oggi ci ha lasciato Lou Reed, uno degli artisti più influenti della storia del rock, uno la cui grandezza è direttamente proporzionale, anzi direi esponenziale, rispetto a quante band si sono ispirate e continueranno a farlo, direttamente o indirettamente, a lui e ai suoi Velvet Underground, e di questo non ci stancheremo mai di ringraziarlo.

Paul McCartney // New (2013)

Negli ultimi anni Paul McCartney, in solitario o in progetti paralleli come i Fireman, sforna dischi come a cadenza quasi annuale, e nonostante l'età, complici i produttori con cui si accompagna, continua a pubblicare album molto buoni, che suonano freschi e che, per essere gentile, fanno il culo a molti artisti che potrebbero venirgli figli o nipoti.

Ma concentriamoci sull'ultimo lavoro:

Il disco contiene parecchie canzoni tipiche del McCartney degli ultimi vent'anni, che tra l'altro secondo me, Beatles esclusi, è il miglior Macca, quelle con i chiari richiami al mondo beatlesiano, un esempio su tutti è sicuramente il primo singolo, New, che potrebbe essere estrapolato da un disco a caso tra quelli pubblicati almeno dal 2001 ad oggi, ma con ciò non intendo che non si tratti di ottime canzoni, del resto il nostro è un maestro della forma e saranno venticinque anni che non fa canzoni brutte.

Quello che ho più apprezzato del disco è lo stile, il sound, la varietà e, come dicevo, la freschezza, elementi che lo rendono - secondo me - il miglior lavoro dai tempi di Chaos and Creation in the Backyard del 2005.

Cosa trovate in questo nuovo disco, dunque? Le tipiche ballate acustiche, pezzi rock, ma di un rock che non puzza affatto di stantio, svisate elettroniche e a conti fatti un pop per niente banale che umilia la maggior parte dei gruppi inglesi che pur rempiendo stadi in tutto il mondo al cospetto sembrano ancora degli scolaretti pigri che non aggiungono nulla al mondo del rock. Potreste dirmi che è ovvio, che McCartney è McCartney ed è uno che ha fatto la storia, ma signori...il Macca ha 71 anni e si diverte ancora come un ventenne nel fare i dischi, uno che dopo aver pubblicato dischi perlopiù trascurabili tra gli anni settanta e gli anni ottanta ad un certo punto ha ritrovato la voglia di giocare e lo fa alla grande senza risultare (più) un mestierante, roba da umiliare Coldplay e compagnia bella insomma.

Qui la recensione scritta all'inizio dell'anno.

Primal Scream - More Light

La prima volta che ho sentito "It's alright, it's ok" ho pensato che fosse un buon pezzo ma che stilisticamente fossero ormai rimasti fermi e si stessero ripetendo. Beh...avevo torto. Questo dei Primal Scream è un gran disco. Loro sfruttano tutte le armi che hanno a disposizione, e mettono in fila tredici tracce che se è il caso si prendono tutto il tempo di cui hanno bisogno (il brano d'apertura dura nove minuti, a seguirlo un brano di sette. Questo è coraggio!) senza mai fartelo pesare. In questo "More Light" trovate, dunque, il marchio di fabbrica, sì, specialmente nel brano sopra citato con i cori gospel, di cui i nostri devono essere dei veri appassionati, trovate il rock 'n roll, trovate l'elettronica, trovate la ballata, i fiati, l'orchestra e le chitarre acustiche, trovate testi fortemente politicizzati, trovate ritmi quasi voodoo e trovate anche Robert Plant alla voce su "Elimination Blues", il quale dev'essere un amico del gruppo, avendo già collaborato come armonicista nel loro "Evil Heat" del 2002.

Per fortuna la copertina non è sempre indicativa del contenuto di un disco. La prima quanto meno discutibile, il secondo veramente bellissimo.

Pertubazione – Musica X (2013)

Il nuovo disco dei Perturbazione è passato tra le mani capaci di Max Casacci (Chitarrista dei Subsonica, già negli Africa Unite, e produttore tra gli altri di Mambassa, Sushi e Modena City Ramblers).

La prima impressione è quella di un gruppo in continua evoluzione nel suono, sempre riconoscibile nella scrittura, che riesce sempre a scrivere ottime canzoni. A far da padrone qui sono i sintetizzatori.

I Perturbazione sono un gruppo ancora troppo poco conosciuto, che sin dal 2002 di “In circolo” e del meraviglioso singolo “Agosto” hanno avuto un ruolo di band culto di quella cosa che qualcuno chiama “La scena alternativa” e che invece avrebbe meritato di raggiungere un numero maggiore di orecchie. Chissà…magari è la volta buona.

Nel disco, uscito in questi giorni in allegato a “La Repubblica Xl” e dal mese prossimo nei negozi, ci sono tre collaborazioni a tratti curiose. Si parte, infatti, dal cantautore Luca Carboni, tutt’altro che underground,  ne “I baci vietati”,  si prosegue con l'adorabile cantautrice Erica Mou in “Ossexione” e si conclude con I cani in “Questa è Sparta”, discutibile band che ha avuto un buon successo nel circuito così detto “Indie” (orrore!) con l’album d’esordio.

Le canzoni: Che dire…penso che i Perturbazione siano incapaci di scrivere canzoni brutte e prive di senso. Credo basti questo. Una band da cui c’è tanto da imparare, che trattano la vita quotidiana con una leggerezza straordinaria, merito anche della voce delicata di Tommaso Cerasuolo.

Concludendo, i Perturbazione sin ora non mi hanno mai deluso, e non lo hanno fatto neanche con quest’ultimo lavoro. Stima.

Era circa il 2008 e a Palermo c’era qualcosa che somigliava ad una scena, formata da persone che si conoscevano (tra chi suonava e tra chi ascoltava). Gruppi validi, soprattutto, qualcosa che ben presto la nostra città avrebbe un po’ perso.

C’erano i nomi già più grossi,o comunque rodati,  come i Waines (prima di fondare la 800 A ) e come i Famelika, che avrebbero presto cambiato formazione e nome in Dimartino, che attualmente hanno un discreto successo grazie ai primi album.

C'era il Pan del diavolo, prima che arrivasse La Tempesta (dischi).

Tra gli altri gruppi citerei i Venus in drops, che sfortunatamente hanno dato alla luce un solo Ep e che dal vivo erano una vera bomba. Il loro limite? Io ho un vero e proprio disamore nei confronti dei gruppi italiani che cantano in inglese, fatte pochissime e rarissime eccezioni. Probabilmente il limite è più mio che loro. Loro comunque erano una di quelle eccezioni.

Poi citerei i Paradisi Artificiali, band molto importante anche solo per due o tre ragioni, la prima è che era probabilmente la più interessante tra le band di questa fantomatica “scena”, la seconda e la terza sono i componenti del gruppo: Nicolò Carnesi (già con gli apocrifi), prima di intraprendere la , meno interessante ma più fortunata, carriera solista, e Francesco “Foggy” Pintaudi (già in forze agli Alisons) che di li a poco avrebbe formato, come progetto parallelo, gli Hank!. Da ricordare, nell’ultimo periodo di attività della band, l’ingresso del batterista/bassista Roberto Conigliaro (già nei Fograss e nei Venus in drops). Però devo dirlo, io spero sempre in una reunion dei Paradisi.

Come ultima band citerei la mia preferita, da sempre e di sempre, l’unico vero caso di gruppo italiano che canta in inglese…e sticazzi. I Fograss!!! Verderli dal vivo era galvanizzante, e le loro registrazioni le ho veramente consumate. Garage Punk diretto, scarno e, direi, sudato.  Diciamo che quando mi chiedevano quali fossero i miei gruppi preferiti, rispondevo “The Beatles, Verdena, Fograss”. Mai più vista e/o sentita una band con la loro attitudine.  Il miglior gruppo che si sia mai affacciato su Palermo. Senza dubbio.

Poche righe vorrei dedicarle anche a quella che è stata probabilmente la culla di quel periodo, 2008-2009, e di questa specie di scena palermitana di quella cosa che chiamerei rock e che ad un certo punto hanno cominciato a chiamare Indie, che cosa orrenda. Il Litania, locale piccolo, palco piccolo, non ti pagano (ma te lo dicono prima, non come quei gestori stronzi che dopo che hai suonato ti dicono “Ma c’era poca gente…”, “Hanno consumato poco” o “Hanno preso solo birre” e ti pagano meno o non ti pagano affatto), ma in cui mi sono sempre sentito a casa e che è stato un po’ il centro nevralgico di quella strana cosa che chiamo scena.

Love in elevator - Il giorno dell'assenza (2010)

Non è esattamente un disco nuovo, l'ultimo disco, primo in italiano, del gruppo capitanato da Anna Carazzai, infatti è uscito nel 2010.

Comunque per dare un giudizio a questo lavoro devo necessariamente scindere due elementi fondamentali: La musica e i testi.

Musicalmente è un disco bellissimo, che mescola rigurgiti di grunge, stoner e psichedelia. Ha un suono potentissimo che a tratti contrasta con la voce stralunata, e bellissima, della leader del gruppo. Soltanto alla fine concede un po' di delicatezza, ma solo dopo avervi letteralmente frantumato le orecchie con un martello pneumatico sonico nel penultimo brano.

Ecco, se dovessi dare un giudizio a questo disco prendendo in esame solo questo aspetto, il mio voto sarebbe almeno un 8.

Il problema arriva con i testi, più che un punto debole lo definirei il tallone d'achille del gruppo, che a tratti sembrano quasi scimmiottare quelli dei Verdena, anche in quel caso si tratta di un punto debole in un gruppo per il resto perfetto, con la differenza che nei Verdena a volte non te ne accorgi troppo finché non leggi il libretto, senza musica, mentre qui lo senti benissimo ed è un peccato, perché "Il giorno dell'assenza" è un disco molto bello, come in Italia non ne escono da un po', ma ha dei testi a tratti insopportabili o quanto meno fastidiosi o se preferite irritanti.

Nella speranza che migliorino in futuro do un 7.

Pierpaolo Marino - Otto brevi racconti (La Vigna dischi)

Già dal titolo "Otto brevi racconti" si capisce che bisognerà mettersi comodi, possibilmente su una poltrona comoda. Infatti il debutto di Pierpaolo Marino, siciliano di Marsala, non è certamente un disco da sottofondo, non lo apprezzerete ascoltandolo distrattamente, non è un disco da sentire, piuttosto da ascoltare.

In questo disco c'è tutto il sapore di un pomeriggio domenicale passato sotto un albero a riflettere o a leggere un buon libro, e infatti di storie si tratta, come dice il comunicato stampa, Marino scrive di altri, racconta di altri, ma lo fa in prima persona e finisce con il raccontare se stesso. E lo fa con una proposta musicale abbastanza coerente lungo le otto tracce, ma non per questo piatto e poco vario.

Si passa da arpeggi in cui potresti intravedere il primo De Gregori, come anche Nick Drake, a chitarre che sanno del rock più ruvido e viscerale che movimentano i brani mantenendo comunque una certa eleganza.

Ecco, la prima cosa che ho pensato ascoltando i brani è che è un disco elegante, che suona nuovo ma allo stesso tempo potrebbe esserci sempre stato.

Al contrario di molti cantautori degli ultimi anni è un disco arrangiato bene, musicalmente interessante, curato e con suoni veramente belli, e soprattutto...non alla moda, è il disco di un cantautore che ha delle storie da raccontare. Punto.

Registrato e mixato da Fabio Genco presso Vicolo Recording (Nordgarden, Clouds in a Pocket, Black Eyed Dog, Bananalonga) e impreziosito dalla presenza di amici musicisti (da Carmelo Pipitone dei Marta sui Tubi a Paolo Tedesco dei Clouds in a Pocket, allo stesso Fabio Genco).