grafite

Spesso, mentre dipingo un paesaggio, mi trovo a chiedermi se sia il caso di inserire delle figure umane. La presenza di una figura, sia essa in movimento o statica, cambia completamente il significato dell’immagine che sto creando. Senza figure, il paesaggio puro e semplice evoca in me una sensazione di meditazione e contemplazione, oppure mi fa riflettere sui contrasti tra il bello e il brutto,…

Questo delicato dipinto ad olio su tavola, cerca di catturare l’essenza dei fiori di mandorlo appena sbocciati. Con una precisione realistica e una tavolozza raffinata, i petali bianchi e i sottili dettagli dei pistilli emergono dal fondo caldo della venatura della tavola, creando un equilibrio tra fragilità naturale e solidità della superficie lignea. Ogni pennellata celebra la vitalità della…

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Uno degli aspetti più affascinanti del disegno è la capacità di trasformare un semplice schizzo in un’opera vibrante e dinamica. Nel suo ultimo articolo, Alessandro Pedroni ci porta attraverso un passaggio fondamentale nel disegno di una natura morta floreale: il passaggio dai chiaroscuri ai colori. Questa fase, spesso sottovalutata, è invece cruciale per dare profondità e tridimensionalità…

David Leffel è un pittore realista molto famoso e insegna la sua tecnica agli studenti da così tanto tempo che ormai potrebbe scrivere le istruzioni per fare un caffè senza nemmeno guardare la macchinetta. Usa uno stile di pittura diretto, il mitico “alla prima” (che suona quasi come un colpo da maestro, no?), Leffel ha unito il fascino della pittura a olio dei vecchi maestri – quegli artisti…

Come una Rosa può Insegnarti a Vedere il Mondo Hai mai osservato attentamente una rosa? I suoi petali vellutati, le curve delicate, il gioco di luci e ombre che danzano sulla sua superficie… Ora, immagina di poter catturare tutta questa bellezza!

Come una Rosa può Insegnarti a Vedere il Mondo Hai mai osservato attentamente una rosa? I suoi petali vellutati, le curve delicate, il gioco di luci e ombre che danzano sulla sua superficie… Ora, immagina di poter catturare tutta questa bellezza con una semplice matita su un foglio di carta. Sembra impossibile? Non per te se seguirai il metodo de “La Pratica del Disegno e della Pittura“! Grazie…

Continua la traduzione del libro "Alla Prima" di Richard Schmid

Hai sempre sognato di esprimere la tua creatività con il disegno e la pittura, ma pensavi di essere troppo “grande” per iniziare? Richard Schmid, nel suo celebre libro “ALLA PRIMA”, sfata questo mito e ci svela i segreti per sviluppare le nostre abilità artistiche a qualsiasi età. Il disegno: una disciplina mentale alla portata di tutti Contrariamente alla credenza popolare, Schmid sostiene che…

Stiamo traducendo in italiano i migliori testi che ogni artista dovrebbe leggere almeno una volta nella vita. Unisciti a noi mentre esploriamo questi capolavori che hanno influenzato generazioni di artisti in tutto il mondo.” Nel vasto universo dell’arte, avere accesso a risorse di alta qualità è come trovare una bussola in un mare sconosciuto. Per ogni artista, che sia alle prime armi o meno,…

Hai mai osservato un artista esperto mentre traccia le prime linee di un disegno e ti sei chiesto come fa a cogliere l’essenza di un oggetto complesso con pochi tratti apparentemente semplici? Il segreto sta nella capacità di vedere oltre la complessità e individuare le forme geometriche di base che compongono ogni oggetto. Questa abilità, fondamentale per creare bozzetti accurati e dettagliati,…

Certo, Ale. Ecco la versione ampliata dell’articolo con l’invito a iscriversi alla mailing list del Dottor Divago e a seguire il link specificato: Le Fasi Cruciali del Capitolo III di “Alla Prima” di Richard Schmid Il Grande Momento Iniziare un dipinto è un momento cruciale che può determinare il successo o il fallimento del lavoro. Richard Schmid, nel suo libro “Alla Prima”, sottolinea che le…

L’eterno dilemma di ogni artista: quanto affidarsi alla tecnica e quanto all’intuizione? È una domanda che ha attraversato i secoli, e che continua a sfidare pittori, scultori e creativi di ogni genere. Harold Speed, nel suo libro “Oil Painting, Techniques and Materials”, offre una prospettiva illuminante su questo tema, che vale la pena esplorare. Speed inizia identificando due approcci…

“Oil Painting Techniques and Materials” di Harold Speed è un testo classico che esplora in profondità le tecniche e i materiali della pittura ad olio. Speed condivide la sua vasta esperienza e conoscenza, rendendo il libro un tesoro per artisti di tutti i livelli. Il libro si divide in due sezioni principali: la prima dedicata ai principi fondamentali della pittura ad olio, e la seconda che…

Chi mi conosce sa che nei miei studi e per il mio lavoro cito spesso James Gurney è un pittore e illustratore di cui ho tradotto molti brani e tutorial. In un articolo su Substack James racconta questo aneddoto: Quando frequentavo la scuola d’arte, ci hanno consigliato di acquistare carta di dimensioni 46 x 60 centimetri. Per i disegni di figure in piedi, l’indicazione era di renderli di circa…

Ascolta le Storie che i Colori Raccontano Se ti immergi nel magico mondo dei colori, puoi scoprire che ogni tonalità ha la sua storia da raccontare, favole piene di sorprese e scoperte a ogni pagina. I colori non sono semplici ospiti sulla tela, ma veri e propri narratori che suscitano emozioni, sussurrano segreti e trasformano la pittura in una conversazione senza parole con chi…

Nell’arte del ritratto alla prima, la sfida più grande per molti artisti non è tanto nella tecnica quanto nella percezione. Un recente video su YouTube, “Disegnare Ritratti – Non disegnare la bocca, il naso, gli occhi o le orecchie”, Tony Swaby mette in luce un approccio innovativo al disegno di ritratti che merita una riflessione approfondita. Questo articolo si propone di esplorare le idee…

Ti sei mai trovato ad ammirare un bellissimo paesaggio e a desiderare di poterne catturare l’essenza su tela? Vorrei parlare di una serie di consigli che ho trovato molto utili nello studio sul disegno e sulla pittura del paesaggio. Sono adatti sia per la pittura ad olio che per quella acrilica. La pittura del paesaggio La bellezza della natura e delle forme naturali ha sempre offerto infinite…

Ogni artista conosce quel momento: davanti a una tela vuota, il mondo delle possibilità si apre davanti a te, ma ecco anche la sfida di iniziare. Questa fase cruciale è il cuore del quinto capitolo: DESIGN del libro “The Eye of the Painter:” di Andrew Loomis. Questa dispensa ti guiderà nel tuo processo di creazione, dall’idea alla realizzazione. La Sfida della Composizione: Pensa a Claude Monet…