Príspevky z oblasti grafického dizajnu

Tvorivá umelkyňa Lia počas jedného roka objavovala 3D tlač cez analyzovanie vlákien náplne a pohyby tlačovej hlavy. Viac než len tlačením 3d modelov, Liu zaujímali možnosti tlače cez definovanie polohy tlačovej hlavy, rýchlosti pohybu a množstva vlákna ktoré mala byť vytlačená.

Napísala krátku aplikáciu pre spracovanie priamo do gCode (programovací jazyk vyvinutý pre CNC obrábacie stroje) výstupu, kde musíte definovať len to čo sme spomenuli vyššie. Prvé testy boli hlavne o tom, koľko vlákna by malo byť vytlačeného aby vytvorilo líniu a ako môže vytvoriť “bodku” na základni tlačiarne. Prvé testy pozostávali z vytlačenia všetkých stránok testovacích kódov na papier a prilepenia jej 3D výtlačkov hneď vedľa kódu, aby mala prehľad o tom čo  by mohlo fungovať a čo nie.

Objavila, že plochy môžu byť plynulé alebo chaotické, línie môžu byť prísne alebo organické a vlákna môžu byť presne kontrolované alebo ponechané k nájdeniu vlastnej formy. Taktiež vyvinula konštrukčnú metodológiu, ktorá obsahuje “šnúrky a kvapky”, ponechanie vlákno nahromadiť sa na seba, “pod-rozpačitenie stavby steny” a “prirodzený kolaps”. Výsledkom je séria sôch ktoré sú objavené skúmaním parametrov priestoru základného modelu.

Samozrejme, slovom riť mám na mysli zadnicu, zadok, alebo  akokoľvek radi voláte svoje vankúšovité polky. Budete potrebovať nejaké to priemyselné lano a vlnitú, krivoľakú, pôvabnú drevenú krásu. Toto je „Tensile Furniture“ (Ťahaný nábytok) od dizajnéra Yoava Rechesa. Pre zostavenie nevyžaduje žiadne náradie. Je vyrobený z dreva, malého kúsku kovu a lana, to je všetko. Ako je lano vedené vzorom žliabkov drží celú štruktúru každého kúsku nábytku spolu. Potom si sadnete. Nevyžaduje sa žiadna extra inteligencia, len trochu vedomostí z bežnej fyziky.

Spomínaný malý kúsok kovu je nerezová oceľ. Iné než to je všetko vyrobené z hebkého a ľahkého tvrdého dreva. Použité sú brezové preglejky, listnaté Iroko a kúsok látky pre zadok o ktorom sme hovorili.

Krásne sedenie!

Multifunkčný nábytkový dizajn je jedným z populárnych trendov, ktorý poskytuje priestor šetriaci nábytok pre malé priestory.  Kávova lavička navrhnutá Karolinou Tylka je spojením lavičky, stoličiek a stolu, ktorý robí izbu ľahko transformovateľnú.

Tento dizajn bol inšpirovaný  potrebou spojenou s popíjaním kávy v záhrade kde nie je žiaden priestor pre položenie šálky a novín. Dizajn sedadiel a stola je prispôsobený rotovaním otáčavých časti lavičky, vytvárajúc tak pohodlné kombinácie pre rôzne úlohy.

Tento produkt je vytvorený poľskou dizajnérkou Karolinou Tylka a v Poľsku je taktiež vyrábaný. Rám lavičky je vyrobený z nehrdzavejúcej galvanizovanej ocele. Existuje taktiež mäkká verzia pre domáci interiér s koženým alebo plsteným povrchom sedadielok.

Multifunkčný nábytok je dostupný v rôznych dĺžkach, od 1 po 3 metre a rôznych materiáloch. Pohyblivé časti môžu byť vyrobené z preglejky, vstrekovaného plastu, celulózy a kartónu s štruktúrou včelieho plastu.

Táto lavička navrhnutá ako záhradný nábytok, avšak môže byť použitá pre rôzne verejné priestory, kancelárie a obydlia, poskytujúc kreatívny, priestorovo nenáročný nábytkový dizajn, ktorý dodáva vizuálnu príťažlivosť do moderných interiérov.

Dizajnér Stéphane Leathead z Montrealu vytvoril EXOCET. Nový koncept stoličky, ktorý pozostáva z identických dosiek pospájaných na otáčajúcom cylindri, ktorý umožňuje stoličke zmeniť s ľahkosťou jej tvar. EXOCET je prvým produktom pre dizájnerske štúdio Designarium, a bude odprezentovaný na výstave Interior Design Show (IDS2015) v Toronte, ktorá sa uskutoční koncom tohto mesiaca. (január 2015)

EXOCET je nový koncept stoličky, ktorej unikátny a šikovný dizajn ju umožňuje transformovať podľa požadovaného tvaru. Môže byť nakonfigurovaná niekoľkými spôsobmi, ktoré umožňujú skĺbiť rôzne potreby a poskytnúť maximálny komfort.

EXOCET je vyrobená z jedného hlavného kusu dosky. Séria identických pospájaných dosiek je jednoducho otočená na cylindri.

Mäkké a delikátne krivky EXOCETu  jej vdychujú eleganciu a úroveň. Ergonomika hlavnej časti bola starostlivo navrhnutá aby poskytla maximálny komfort. Jej uhladený a charakteristický štýl demonštruje perfektnú rovnováhu medzi tvarom a funkciou.

Sedačka Re Cinto je ocenený kus nábytku, avšak mne sa páči z úplne iného dôvodu. Z diaľky totiž vyzerá ako mohutná hromada hranoliek! A presne ako hranolky, tak i sedačka Re Cinto je o vytvorení pocitu pohodlia a zmätenia vo vnútri.

Taktiež Re Cintov hravý zovňajšok sebe prepožičiava mnoho prispôsobení. Každý jeden vankúš môže byť prearanžovaný a vymenený za vankúš inej farby, umožňujúc vám tak vytvoriť koláž z vašej sedačkovej súpravy. Samotné vankúše dávajú pocit nedbalosti (taký druh aký mávate z sedacích vakov) a v rovnakom okamžiku i vyzerajú príťažlivo. Re Cintova plávajúca preglejková podstava taktiež umožňuje si uložiť veci podľa vlastnej voľby. Dizajn viacerých vankúšov môže šikovne poskytnúť miesto pre káble a drôty, umožňujúc tak vašej nabíjačke a iným drôteným vecičkám prejsť priamo cez sedačku. Nie je to niečo čo ste nikdy nevedeli že to zúfalo potrebujete až doteraz?!

Koncept Re Cinto sedačky obdržal cenu Red Dot Design Concept Award za rok 2015 a bol nominovaný na German Design Award pre rok 2016.

Dizajnér: Davide Anzalone

4 roky tvorby, Pero Type-B je vytvorené pre posledné generácie! Nie je to priestorové pero alebo taktické pero alebo iná vychytávka. Taktiež nemá klip alebo priliehavý povrch. Je jednoducho náležitý. Precízne opracovaný vonkajšok pevného kovu, telo pera je vyrobené z nerezového kovu a vrchnáčik z leštenej mosadze. Drobný radiálny vzor dierok blízko valcovitého špicu umožňuje preniknúť správne množstvo vzduchu do pera pre vyrovnanie tlaku vzduchu na tuhu počas vyťahovania pera z jeho obalu. Ultra-vysoká tolerancia obrábania medzi perom a púzdrom vytvára efekt piestu. Pero pomaly padá pri zasúvaní do svojho púzdra a taktiež ak ho vytiahnete rýchlo, tak vytvára príjemný pukajúci zvuk. Taktiež ešte, mosadz je cieľavedome nedokončená, aby  tak postupne časom nadobudla unikátnu patinu. Pero je nasledovníkom pera Type-A. Od ktorého sa líš dizajnom. Oba pera využívajú tuhu Hi-Tec-C, ktorá je typická tenkosťou svojho hrotu – až 0,4 mm. Pero Type-A sa predáva za 160$.

Fibonacciho postupnosť

Poďme si zahrať rýchlu hru. Pozrite sa na nasledujúcu sekvenciu čísel a pokúste sa uhádnuť ktoré číslo bude nasledovať ako ďalšie. 0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55…

Ak ste uhádli 89, tak máte absolútne pravdu. Vzor v týchto číslach je Fibonacciho postupnosť. Pozrite sa na čísla znovu. Každé číslo po šestnásť je súčtom dvoch predchádzajúcich čísel. Pre začiatok Fibonacciho postupnosti potrebujete vedieť len „semienko“, sekvenciu so začínajúcim číslom a následne zdvojiť číslo do začínajúceho vzorca.

V tomto bode pravdepodobne premýšľate, čo má niečo z tohto spoločné s umením. Keď tieto čísla sú preložené do tvarov rôznych vzorcov, vyskytnú sa vrátane špirál, kvetenie a vetvenie. Tie to tvary je možné vidieť v prírode a v umení.

Je to preto, lebo keď bola Fibonacciho postupnosť objavená, tak spätne vydelili čísla tak blízko nuly, ako mohli aby dosiahli zlatý rez, ktorý je základom nasledujúceho útvaru, ktorý je šablónou pre dokonalú špirálu.

Špirály, ako viete, sa objavujú celkom často v dizajne. Usporiadané inými spôsobmi, Fibonacciho čísla vytvárajú základ pre hviezdy a mnoho iných geometrických tvarov. Taktiež ľudská tvár tesne sleduje tento vzorec.

Ak podrobne preskúmate historickú architektúru ako sú pyramídy a Parthenon zistíte, že taktiež obsahujú Fibonacciho postupnosť. Ak sa chcete dozvedieť viac o tom, ako vzorce čísel ovplyvňujú umenie, tak si spravte nejaký ten výskum prác Da Vinciho. Je veľmi dobre známy pre začlenenie zlatého rezu do jeho prác.

Leona Henryson skúma čo dizajnéri možno nevedia o vzťahu medzi matematikou a dizajnom.

Ak sa spýtate dizajnéra či on, alebo ona považuje seba za čiastočne talentovaného v matematike, tak odpoveď bude pravdepodobne nie. Je to pretože mnoho ľudí, ktorí sa pohybujú v umeleckých oblastiach veria, že schopnosti potrebné pre umenie a dizajn jednoducho nemajú žiaden vzťah so schopnosťami potrebných pre matematiku.

Fraktály

Fraktály sú geometrickým opakovaním sa vzorov, ktoré sa kombinujú do formy celku. V prírode z fraktálov pozostávajú listy, snehové vločky, geologické štruktúry a ľadové kryštáli. Dokonca môžete rozrezať pomaranč a uvidieť tak opakujúci sa tvar tekutinou naplnenej dužiny. Toto sú taktiež fraktály.

Ľudské bunky pod mikroskopom sú taktiež tvorené drobnými opakujúcimi sa fraktálmi. Vedci dokážu použitím počítačov a matematických rovníc vytvoriť modely takmer všetkého čo je založené na fraktáloch. Všetko čo potrebujú vedieť je tvar fraktálu na najmenšom levele a potom dostať fraktál do násobkov.

Dizajnéry používajú fraktály vo všetkom od odevného dizajnu po pozadia webstránok. Zigzagy a kašmír sú dva príklady spôsobov v ktorých fraktály môžu vytvárať svoje cesty do dizajnu. Tu sú príklady fraktálov použitých pre dizajnérske využitie.

Najväčšou by mohla byť práve táto 1625 ft² kaligrafická inštalácia.

Pokras Lampas je jedným z najinovatívnejších a najinšpirujúcejších typografov vôbec. So základňou v Moskve vytváral práce pre veľké značky ako je Nike ako aj sa pustil do osobných projektov, ktoré tlačia normy disciplíny. Tuto vytvoril monumentálnu inštaláciu ktorá berie dych.

„Tento projekt láme celosvetové rekordy v zložitosti a mierke“ začína Lampas. „Pre mňa a môj tým to bola ozajstná výzva. Špeciálne pre tento projekt sme navrhli štetec s jeden metrovým atramentovým povrchom s použitím štyroch veľkých metiel. Mnoho ráz sme mohli zlyhať vzhľadom na dážď a problémy s doručením stoviek litrov farby z  druhého mesta.“

„Moje emócie z posledne namaľovanej línie boli extrémne jasné, takže teraz chcem vytvoriť niečo väčšie a bláznivejšie.“ Rovné 22 poschodovej budovy,  sa použilo takmer tona farby na vytvorenie tejto práce. Sme viac než ohromený.

Naozaj fascinujúce drevené skulptúry od umelca Bena Butlera z Memphisu, štát Tennessee. Každá z foriem je mienená byť abstraktná, avšak berie na seba dojem organického a vyzerá že sa chce podobať geologickým formáciám, vytvárajúc ďaleko krajšie kontrasty vzhľadom na fakt že skulptúry sú robené z dreva. Jedná vec, ktorú vám poradím je, že si nenechajte ujsť väčšie projekty, do ktorých je Ben zapojený a pri ktorých v niektorých prípadoch, sochy zaberajú celé miestnosti.

Tieto skulptúry sú urobené kompletne ručne bez použitia počítača zameraného na dizajn, čo je naozaj ohromujúce, keď si preskúmate detaily Benovej práce, čiastočne zúbkovaného kúsku nájdeného v piatom a šiestom obrázku umiestnenom tu. Myslím si, že toto je moja obľúbená kreácia jeho dlhej cesty, to ako môžete vidieť každú stopu jeho nástroja na celej skulptúre, je to veľmi neobyčajné.

Dizajnéri sa pustili do tvorby unikátneho pamätného mosta pre hlavné mesto Anglicka.

Konkurz  na Peší a cyklistický most vytvoril množstvo úžasných konceptuálnych návrhov.

Architektonický dizajn môže byť oveľa inšpirujúcejší než ste si doteraz mohli myslieť. Hrany, použiteľnosť a estetika dobrej architektúry vás môže viesť k lepšej práci vo vašom každodennom živote, alebo vás jednoducho prinútiť premýšľať o vašej práci iným spôsobom.

Samospráva mestskej časti Wandsworth v Londýne práve odštartovala dizajnérsky konkurz na nový peší a cyklistický most, ktorý sa bude klenúť ponad rieku Temžu medzi Nine Elms a Pimco. Boli zaplavovaný konceptmi a  niektoré z nich akoby neboli z tohto sveta.

“Chceme poznať ten najlepší tím, schopný navrhovania a dodávania unikátnych pamätných mostov pre túto časť Londýna a objaviť aké by mohli byť rôzne návrhy; nieje to o výbere špecifického návrhu.” vysvetlili. Prezrite si tu niekoľko najlepších kúskov a ak si žiaden u vás nevytvori náklonnosť – vstúpte do konkurzu vy.

El Grand Chamaco je expertom čo sa týka umenia 3D charakterov.

3D umeniu a dizajnu je zložité rozumieť; po všetkom sústredení na detail, môže byť precízna práca dostatočne nudná, aby ste sa znej zbláznili. Avšak, existuje niekto, kto sa toho držal a sme radi že tak urobil. Jeden takýto umelec je mexický El Grand Chamaco.

Vytváraním prác pre veľké mena klientov ako je Nike, ako aj osobnými projektmi, tento umelec určite získal zručnosť kým sa dostal k tvorbe druhu 3D charakterov ktoré zachytia váš pohľad.

Otvorením svojej vlastnej školy ilustrovania v roku 2007, je jasne vidieť prečo je tak populárny medzi jeho študentmi.

Skombinovaním roztomilého a divného sme vybrali zopár naších obľúbených charakterov z jeho predchádzajúcich zbierok. Zamilujete sa do farebného a celkového prevedenia, s El Grand Chamcovým kategoricky úspešným štýlom.

Modelovanie na základeškíc je metóda vytvárania 3D modelov pre použitie v 3D grafických počítačových aplikáciach. Modelovanie na základe škíc je od iných typov 3D modelovania diferencovaný jeho rozhraním – namiesto priameho vytvárania 3D modelu editovaním polygónov, užívateľ  nakreslí 2D tvar, ktorý je do 3D automaticky skonvertovaný  aplikáciou.

Význam

Mnoho počítačových uživateľov si myslí že tradičné 3D modelovacie programy ako sú Blender či Maya majú vysokú krivku učenia. Začiatočníci majú bez dlhých sérií tutoriálov často problém vytvoriť modely v tradičnom modelovacom programe. Nástroje modelovania na základe škíc sa zameriavajú na vyriešenie tohto problému vytvorením užívateľského rozhrania, ktoré je podobné kresleniu, s ktorým sú väčšina užívateľov  dobre oboznámený.

Použitie

Modelovanie na základe škíc je primárne navrhnuté pre použitie osobami s umeleckými schopnosťami, no žiadnymi skúsenosťami s 3D modelovacími programmy. Curvy3D a Teddy, nižšie, boli navrhnuté prevažne pre takéto použitie. Avšak, modelovanie na základe škíc je taktiež použité pre iné aplikácie. Jedna populárna aplikácia je rapídne modelovanie málo podrobných objektov pre použitie pri prototypoch a dizajnérskej práci.

Obsluha

Sú dva hlavné typy modelovania na základe škíc:

V prvom užívateľ nakreslí tvar na pracovnej ploche použitím myši či grafického tabletu. Systém potom tento tvar preinterpretuje ako 3D objekt. Používatelia potom môžu zmeniť objekt orezaním alebo pridaní časti. Proces pridania časti k modelu je obvykle uvádzaný ako prekreslenie. Užívateľ nie je nikdy nútený pracovať priamo s vrcholmi alebo kontrolnými bodmi NURBS.

V druhom type, užívateľ nakreslí jeden alebo viac kresieb na papier, ktoré následne naskenuje. Systém následne automaticky škice skonvertuje do 3D modelu.

Príklady programov

Aartform Curvy 3D - http://www.curvy3d.com

Alias Studio Tools

Teddy - http://www-ui.is.s.u-tokyo.ac.jp/~takeo/teddy/teddy.htm

Paint3D - http://www.paint3d.net

ShapeShop - http://www.shapeshop3d.com

Tam kde je zainteresovaný grafický dizajn, môže byť plagát najvyhľadávanejším pre projekt. Plagát je jednoduché médium ktoré komunikuje potrebné informácie o prоdukte alebo udalosti. Pre dizajnéra by to mohla byť inšpirácia jednoduchého pohľadu na prázdnu stránku a predstava, čo by s tým mohol urobiť. Občas to môže byť taktiež zdroj frustrácie v prípade že si nieste istý ako by ste mohli začať.

1. Získanie pozornosti

Najprv sa potrebujete rozhodnúť o dobrých fotografiách alebo inom grafickom elemente s ktorým sa bude pracovať. Niektorí dizajnéri si volia veľmi grafickú obraznosť, niekedy dokonca rušivú obraznosť aby spravili svoje plagáty spozorovateľné. Iní môžu ísť cestou množstva čistého priestoru pre dosiahnutie iného typu účinku, tak dlho ako to funguje! Vy taktiež môžete použiť provokatívne otázky v tučnom písme, aby ľudia zastavili a prezreli si váš plagát.

Tento počiatočný krok je potrebný pre plagát, pretože tento element je to na čom budete stavať všetko ostatné.

2. Udržanie jednoduchosti

Potrebujete vložiť nápady naprieč použitiu farby a grafických elementov a príliš veľa textu na plagáte nieje nikdy dobrý nápad. Nikto sa nechce zastaviť a pozerať na plagát pri ktorom budú musieť stráviť čas čítaním riadku za riadkom.

3. Použiť VEĽKÉ fonty, Period!

Vynikajúci nápad je dokonca vytvoriť svoje vlastné fonty pre dizajn plagátu. V rovnakom čase, nepoužívajte font ktorý sa vidí fantastický tak, že sa stane maľbou na dešifrovanie! Sans-serif font pre príklad, je vynikajúcim písmom pre hlavičku. NEPOUŽÍVAJTE príliš mnoho rozličných písiem na plagáte – toto môže vytvárať nakoniec preplnený dojem.

4. Premýšľanie o spotrebe

Začnite plagát s najpotrebnejším kúskom informácie a pokračujte štatisticky menej dôležitou, čo je nič iné ako plánovanie a jednoduchá logika. Umiestnite informáciu takým spôsobom, aby oči pozorovateľa sledovali jeden kúsok informácie k ďalšiemu, vedúc k nižším častiam plagátu.

5. Starostlivé používanie farieb

Je potrebný výber farebnej schémy. Naučte sa teóriu farieb, ak ju neovládate ešte dobre. Prečo nepoužiť farebnú paletu k dizajnu plagátu ak si nieste istý? Použite obraznosť komplementárnych farebných tónov.

6. Myslieť symetricky

Všetko je to o vyrovnávaní tam kde je dizajn plagátu zainteresovaný. Nerobte jeden koniec plagátu príliš „ťažký“ informáciami. Rozdelte celý dizajn do dvoch polovíc a zhodnoťte dôležitosť každej.

7. Porušenie pravidiel

Občas zrobí dobrý plagát to keď porušíte pravidla, ktoré sme spomenuli! To čo je dôležité je vedieť pravidla, takže ich môžete poručiť dokonca ešte lepšie!

Dúfame že tento článok vás nasmeroval správnym smerom, tam kde dizajn plagátu je zainteresovaný. Veľa šťastia!

Autor : brantwilson

5. Plánovanie : Média

Počas vývoja loga držte na pamäti to aké bude cieľove médium. Napríklad, ak logo bude zobrazené len na webovej stránke, môžete sa vyhrať s rozmanitými farbami, odtieňmi alebo ďalšími efektami. Avšak, ak logo bude použité pre komerčnú tlač, potrebujete zvážiť komplexnosť loga a cenu použitých rozmanitých farieb a efektov, ktorá sa pridá k cene tlače. U niektorých logách, možno budete chcieť webovú verziu a menej prepracovanú verziu na tlač. Vo svete tlače, každá farba zvaná „spot“ (bodová) farba a čím viac farieb je vyžadovaných, tým drahšia tlač bude.

Taktiež by ste mali pre grafiku svojho loga zvážiť vaše nastavenie „trapping“ (odchyt). Odchyt odkazuje na miesto medzi dvoma farbami. Na tlačiarenskom lise, každá farba je zvyčajne tlačená samostatne a môžu nastať jemné pohyby papiera a mechanizmu ako je tlačená každá farba. Tieto jemné pohyby môžu spôsobiť tenkú prázdnu vlasovú čiaru medzi farbami a dokonca aj polovica milimetra bude postrehnuteľná ak máte dve farby ktoré sú navrhnuté tak, aby sa perfektne dotýkali. Toto je rovnako dôležité pre farebné tvary, ktoré majú obrysovú líniu čiernu. Vo vašom návrhu môžete vytvoriť prekrytie (známe ako „choke“ škrtenie alebo „spread“ rozšírenie) aby sa medzi súsediacími farbami zredukovala možnosť, že pohyb na tlačiarenskom lise bude postrehnuteľné.

Avšak, ak pozriete na množstvo profesionálnych log, postrehnete, že odlišné farby sa nie vždy dotýkajú a často sa tam nachádza prázdne miesto vbudované do návrhov. Prázdne miesta („white space“ biele miesto) nie je len dôležitý vizuálny nástroj, ale môže taktiež eliminovať problémy s odchytom.

6. Vylepšenie : Typografia

Slová, ktoré tvoria časť loga sú rovnako dôležité ako grafika. Množstvo začiatočníkov bude pre logo používať staré písmo. Avšak, štýl písmen, písma a ešte prípadne (veľké písmena, malé písmena, zmiešané) môžu mať v logu dramatické pôsobenie. Nikdy nepodceňujte potrebu efektívnej typografie. Taktiež, ak vaše logo používa písmo, použite svoj program na zkonvertovanie písmen do tvarov či liniek. Takto, ak potrebujete niekomu poslať vektorový súbor, dotyčný nepotrebuje mať vaše písmo nainštalované v jeho systéme.

Napísané exkluzívne pre WDD Derekom Underwoodom, profesionálnym web dizajnérom a vývojárom softwaru. Viac o Derekovi a kontakt naňho nájdete na jeho stránkach http://www.derekunderwood.com

3. Dekorovanie : Farebné schémy

Pri premýšľaní nad ťahom a výplňovou farbou vyskúšajte farebné kombinácie, ktoré majú zmysel pre logo. Napríklad by ste nemali používať svetlú ružovú a oranžovú pre investičné banky. Inšpiráciu pre farby nájdete online na Adobe's free Kuler service, alebo si zožeňte kópiu Jim Krause's Color Index 2.

4. Prevedenie: Čierna a biela

Potom, čo ste priviedli farbami svoje logo k životu, zvážte ako bude vyzerať keď bude kopírované či faxované. Ak vyzerá nečisto či nekonzistentne pri prevode do čiernej a bielej skrz kopírovačku či fax, je čas sa vrátiť k počítaču a vytvoriť samostatnú verziu loga čisto v čiernej a bielej, pripravenú tak pre čokoľvek. Čiernobiela verzia sa môže mierne líšiť od originálu, ale mala by si zachovať celkový vzhľad a dojem. Môžete dojsť k tomu , že skonvertujete plný tvar na dutý, alebo naopak.

Ah, svet vektorovej grafiky. Je to téma, ktorá pre mnoho začiatočníkov (a niektorých profesionálov) je mätúca. V posledných rokoch niektorí software ako je Photoshop, Paint Shop Pro a Fireworks má rozmazané hranice medzi vektorovou a bitmapovou grafikou.

Bežné formáty obrázkov, ako sú GIF, JPEG, BMP, TIFF, sú všetky bitmapové. Dokonalým príkladom bitmapovej grafiky (tiež známej aj ako „rastrová grafika“) sú digitálne fotografie, keďže pozostávajú z bodov známych aj ako pixely. Bitmapova grafika má konkrétne rozlíšenie. Ak si priblížite digitálnu fotografiu, uvidíte jednotlive pixely. Môžete zmenšovať bitmapu a získať tak slušné výsledky, ale jej zväčšovaním nafukujete pixely čím dosiahnete zmiešané výsledky v závislosti od rozlíšenia obrázka. Photoshop, Pixelmator, Paint Shop Pro a Painter sú všetko dobré príklady aplikácií určených predovšetkým pre bitmapovú grafickú tvorbu a úpravu fotografií. Nie sú však ideálne pre tvorbu loga.

Naopak, súbory vektorovej grafiky nie sú tvorené bodmi alebo pixelmi. Namiesto toho obsahujú matematické vzorce predstavujúce tvary. Vektory je možné zväčšiť alebo zmenšiť do akejkoľvek veľkosti bez straty detailov či ostrosti. Napríklad, línie a krivky vektorovej grafiky vyzerajú rovnako ostro na malej vizitke, ako aj na obrovskom reklamnom billboarde. Profesionálne logá sú vyrobené vektorovou grafikou, aby sa mohli použiť pre komerčnú tlač, webocé stránky, televíziu a pre všetky ďalšie typy médií. Do vektory podporujúce formáty súborov patria EPS (Encapsulated PostScript), PDF (Portable Document Format)(len za istých okolností-http://waldemarski.com/vektorova-grafika/ - pozn. Prekladateľa) a AI (Adobe Illustrator).(a iné ako SVG – Scalable Vector Graphic – pozn. prekld.)

Ak sa naučíte používať vektorový kresliaci softvér pre tvorbu loga, budete môcť ľahko a rýchlo vytvárať dokonale rovné čiary, hladké krovky a presné tvary. Medzi vynikajúce komerčné vektorové kresliace softvéri patria Adobe Illustrator, Lineform, FreeHand, Corel Draw. Okrem nich existujú vynikajúce alternatívy zdarma ako je Inkscape, uvedený nižšie.

Pomocou svojich škíc ceruzou ako predlohou, pretvorte svoje idei pomocou vektorového softvéru. Ak ste začiatočník v používaní vektorového softvéru, nájdite si čas na naučenie sa základov používania nástroja Pero na vytváranie úsečiek a Beziérových kriviek. Majte na pamäti, že vektorové útvary majú „stroke – ťah“ rôznej hrúbky (vonkajší obrys útvaru) a farbu „fill – výplňe“ alebo vzor (vo vnútri útvaru).