Mathilde Olesen

(Ikke ferdig innlegg)

Marvel prototype: https://marvelapp.com/2b03bfd/

Bla bla bla

Innstillinger: Her styrer man om man vil få påminnelser om å ta seg pauser og øvelser, og hvor ofte disse påminnelsene skal komme. Hver halv time, time eller andre time er de anbefalte intervallene for pauser.

Test deg selv:

Ved fullført spørsmål, uansett om man har rett eller galt, får man informasjon og tips om det spesifikke temaet. Herfra kan man velge å se en video om temaet fra NHI, lese mer om temaet på NHI eller gå videre til neste spørsmål.

Min statistikk: Under min statistikk har man oversikt over hvor mange test deg selv spørsmål man har gjennomført og hvor mange av disse som er riktige. Man kan også se hvor mange øvelser man har gjennomført.

Øvelser: Her gjennomfører man øvelser. Man velger den kategorien/øvelsen man ønsker å gjennomføre (f.eks Øvre rygg) og man blir sendt videre til øvelsens side hvor man følger instrukser. 

(Forrige kommunikasjonsprosjekt - sent innlegg)

Budskap: Budskapet er at man skal tenke seg om to ganger før man kommenterer. Det er ekte personer på andre siden av skjermen, og de er noens datter, mor, søster osv. Ville du synes det var greit at en fremmed kom med nedsettende kommentarer til din familie? Hold debatten saklig og unngå direkte personangrep som ikke har noe med tema å gjøre. Ytringsfrihet handler om rettigheten til å si sin mening, men hetsing og direkte personangrep havner IKKE under ytringsfriheten.

Snakker du slik til din datter?

Snakker du slik til din mor?

Fuse er en ny energidrikk med økologiske ingredienser rettet mot skoleungdom og spesielt gutter opp til 30 år som er aktive, sportsinteresserte, skatere, surfere og er selvstendige og målbevisste.

Jeg tok på meg oppgaven å lage tre etiketter for smakene granateple, appelsin og guava.

Jeg ville at det økologiske og friske uttrykket i etikettene skulle komme fram gjennom stilisering og farge, dette for å unngå å ha det skrevet på, selvom det kunne ha fungert det også. 

Ferdige produkter:

Logo:

Prosess:

I starten hadde jeg i tankene en geometrisk design på fruktene, for å få fram det moderne uttrykket. Dette er en ide jeg fort kastet.

Mønster: Her prøver jeg å få mønster inn i etiketten, ved å prøve ut et mønster med linjer i to forskjellige retninger. 

Logo: Logoen er i begynnerfasen, hvor jeg ville få fram en 3D-type logo, men med bruk av to forskjellige farger. Jeg ville ikke at den skulle stå for mye ut heller, så jeg prøvde ut en ide med at den bakerste delen (skygge delen) er samme farge som bakgrunnen, for å understreke logoen ved den nederste bakgrunnen, men ikke ta all oppmerksomheten fra frukten.  Navnet (Fuse) bruker en skrifttype med sans seriff. 

Logo: Jeg kom fram til at logoen skulle skifte farge etter hvilken frukt som var smaken og derfor valgte jeg samme farge som frukten selv på logoen. Målet var at fargene skulle representere smak og kontrast, og blir derfor bli gjengitt i selve logoen.  

Mønster: Mønsteret ble også endret ved linjene på høyre side ble byttet ut med sirkler som representerer bobler og futt. Dette skaper mer bevegelse i etiketten.

Logo: Jeg hadde vanskelig med å godta ‘Fuse’ som den var, fordi jeg syntes skygge og front ikke var representert som ett. Etter mye tenking fant jeg ut at jeg kunne lage min egen 3D type, ved å redigere teksten. Ved redigere teksten brukte jeg ‘Create Outlines’. Dette ga logoen en bedre helhet, nå som den ble sammenhengende og ikke var åpenbart forskjellige deler. Jeg valgte å ha fonten i versaler, da det får navnet til å stå mer ut. 

Jeg forandret også fonten til ‘Energy’ til en håndskreven font for å gi det en større kontrast og understreke at dette er en energidrikke med futt i. Originalt så var ‘Energy’ også i versaler, men jeg byttet den til minuskler, også for kontrastens skyld. Jeg ga denne teksten samme effekt, ved å gi den en skygge bak, for å få fram teksten mer.

Generelt:

Jeg ville ha en blanding av enhet, kontrast og balanse i etikettene. Ved å gjenta farger blir etikettene mer enhetlige og kontrasten kommer fram da fargene er sterke. Jeg valgte å ha alle objektene i midten av etiketten for å holde det balansert og enhetlig, men ved å ha et mønster med linjer og bobler får etikettene bevegelse også. Jeg valgte å ha gradient som bakgrunn, for at den ikke skulle bli for kjedelig. Jeg syntes ikke det var veldig mye jeg kunne gjøre med bakgrunnen uten at det ble for rotete, men jeg syns gradienten passer fint inn.

Etikettene har samme komposisjonsprinsipper som er gjenkjennelig, hvor kun farge og stilisert frukt er forandret. Frukten har jeg også beholdt med samme form, hvor du ser innsiden av frukten, for at beholde den likheten dem imellom.

Jeg har også lagt vekt på detaljer i stiliseringene, for å få fram det friske uttrykket av økologisk. 

Ettertanke:

Jeg ble veldig fornøyd med resultatet og syns det representerer målgruppe og avsender på en god måte.  Fruktene får godt fram det økologiske friske uttrykket. Fargene passer fint til unge mennesker som er aktive, særlig syns jeg fargene tiltrekker seg surfere. 

Inspirasjonsbilde:

kilde: Walero

Ferdigstilte logoer:

Prosess:

Begynte med et røft utgangspunkt av formen på lemurens hodet

Rettet på formen i et nytt dokument og forandret små detaljer så det var nogen lunde likt på begge sider. Så satt jeg bilde inn sånn ca der det var for å få ansiktstrekkene inn, som øyne, nese og ører.

La til grunnleggende farger som justeres etter hvert.

Tenkte å leke litt med gradient for å få øyenfargen mere frem. Venstre er med, høyre er uten.

La på gradient på noen andre deler også, da det lagde mere dybde og detaljer. 

Jeg ville ha en sirkel rundt i svart og hvite striper, som halen til lemuren. Slet litt med dette, da jeg ikke helt fant ut hvordan jeg skulle gjøre det. Her har jeg prøvd med gradient. 

Syns fonten (Phosphate) passet da den har streker i midten, og ikke bare rundt selve bokstavene. Med store bokstaver syns jeg den fikk en like ‘intens’ følelse som blikket til lemuren.

Fant en annen måte å bruke gradient på og tenkte det passet bedre med en full bakgrunn i svart/hvitt enn bare hvit. Var ikke så fornøyd med at de svarte strekene virker veldig ‘blurry’.

Fant en bedre måte å lage bakgrunnen med. Sirkel, tykke streker og ‘Clipping Mask’. Nå er ikke strekene ‘blurry’ heller.

Skalerte logoen opp til riktig størrelse. 

Forandret bakgrunnen enda en gang, fordi det plaget meg med det mellomrommet øverst på høyre siden. Det passet ikke helt inn. Mellomrommene mellom de svarte strekene var heller ikke like.  Syns det ble en stor forskjell.

I denne oppgaven lagde vi stiliserte/abstraherte former fra et bilde som vi igjen lagde mønster med. Utgangspunkt:

Formen jeg jobbet med:

Ferdigstilte produkter:

Prosess:

Her har jeg rammet rundt det som skal være basen til formen.

Formen før og etter jeg rundet av hjørnene.

Fjernet borden rundt (det rosa) og farget hele formen grønn.  Jeg brukte Transform>Reflect..>Vertical og så Copy for å fullføre, for å lage en kopi av formen som er reflektert av originalen. 

Jeg ville så flippe begge horisontalt, og gjorde da akkurat som i sta, bare med begge valgt. Transform>Reflect..>Horizontal Jeg fullførte ikke med Copy, da jeg ikke skulle lage en kopi men heller flippe hele originalen. 

Farget den ene rosa og flyttet dem nærmere hverandre.

Jeg lagde så to kopier av de to formene, og farget en av dem blå og gul i stede. Så kopierte jeg de tre og reflekterte dem som i stad og satt dem skrått ovenfor de andre. Så kopierte jeg de to rekkene og 2 rekker til, med samme posisjon.

Jeg syntes ikke det fungerte så bra, og lagde derfor en ny/til en. Denne gangen minsket jeg rekke nr 2, 4, 6. 

Her er dette mønsteret ferdig. Jeg minsket alle formene slik at de passet på arket. Jeg valgte å farge bakgrunnen mørkeblå/lilla, da den får alle fargene til å “poppe” fram.

Her er prosessen for det andre mønsteret:

Reportasjen handler om et litteraturkurs på Frogner seniorsenter og hvorfor dette er et bra tilbud for de eldre.

Det camping-relaterte med dette er å “rømme” inn i litteraturens verden og det fellesskapet det lager. Det blir som å sitte rundt et bål og fortelle historier.

Jeg ble med faren min på et av kursene han holder og fikk være flue på veggen hos dem. De hadde nettopp lest en bok, Vredens druer av John Steinbeck, som de da diskuterte.

Jeg fikk intervjuet faren min, Jan Olesen, Bodil, som er kursdeltaker og Ingrid Svennevig Hagen, som er bibliotekar på Sandvika VGS.

Jeg er veldig fornøyd med resultatet, da jeg var veldig usikker på hvilken vei reportasjen ville ta. Det var også en gøy dag å være ute i “feltet”.

Jeg brukte mest InDesign, men litt Photoshop for å se om det trenges å redigere bildene.

Jeg redigerte forsidebilde for at en av damene skulle se våken ut, da hun hadde duppet av litt når jeg tok bilder. Det ble litt krøll, da jeg fikk problemer med å fjerne vannglasset (Det er to vannglass oppå hverandre)

(Zoomer du inn på bilde hvor hun damen i hvitt sitter, kan du se litt problemer med døra og vannglasset)

Men, bestemte meg for å gå for det bilde der hun sover, da det skapte litt humor.

InDesign

På dag 3 var jeg med faren min på et av litteraturkursene han holder. Denne gangen var vi på Frogner seniorsenter, hvor jeg fikk et innblikk i viktigheten med eldreomsorg og litteratur, og hvordan disse to går hånd i hånd.

Jeg tok opptak av hele kurset og tok bilder til reportasjen, samt fikk et lite intervju med en av kursdeltagerne, om viktigheten om å holde hjernen i aktivitet, som eldre. Fikk også intervjuet faren min.

I dag(igår) valgte jeg hvilken oppgave jeg vil jobbe med. Valget falt på oppgave 3, hvor man skal skrive en reportasje til et helgemagasin på 2 omslag. 

Idag har vi fått presentert tema og oppgavetekst. Jeg har også gjennomført en oppgave med idémyldring, hvor vi skulle finne ord og som vi assosierer med camping, og så lage et moodboard av hovedtrekkene vi valgte selv.

Jeg har lagd animasjon til en vits*. Vitsen går slik: (*nr 3)

En bil blir stoppet av politiet fordi den kjører 20 km/t på motorveien, hvor fartsgrensen er 100 km/t. Føreren er en liten gammel dame på 85 år og i bakseta sitter hennes 2 jevnaldrende venninner.

“Frue” spør politimannen “Hvorfor kjører du så sakte i en 100 sone?”. “Herregud da mann” svarer den gamle damen ” se på veiskiltet, det står jo 20 på den!”.

Politimannen rister på hodet og sier tålmodig “frue, skiltet forteller at du kjører på riksvei 20, ikke at fartsgrensen er 20 km/t”. “Åaaaa sier du det, ja men det skal jeg huske” svarer den gamle damen.

Politimannen titter på damene i baksetet, og synes de ser ut til å være litt uvel og grønne i ansiktene. “Er det noe galt med dine venninner?” spør han “det ser ikke ut som de er helt friske”.

“Neida” svarer den gamle damen, ” du skjønner vi har akkurat svingt av riksvei 180″

Jeg har laget alle figurene, bakgrunnene og objektene selv (tegnet oppå illustrasjoner fra internett med Illustrator) og dubbet selv.

Lydeffektene har jeg funnet fra freesfx: Car door shut(nr 8), Car door open(nr 9) soundbible: Fire truck sound, Fast bike or motorcycle og youtube: car passing sound

Jeg har brukt Adobe Illustrator CC, Adobe Photoshop CC, Adobe After Effects CC, Audacity/Adobe Audition CC og Adobe Premiere Pro CC (gikk over til Audacity da Audition skapte problemer)

Photoshop CC

After Effects CC

Audacity

Premiere Pro CC

Doppler - 1

Her har jeg lagt vekt på kalven og Doppler selv. I ryggsekklommen har jeg lagt inn to melkekartonger, men det er ikke de hovedfokuset er på. De er kun med for å skape litt mer humor på omslaget.

Illustrasjonene har fått skygge og lys effekter, for å gli mer inn med fotografiet.

Komposisjonprinsippet er enhet, hvor det er fokus på nærhet. Jeg har også lagt vekt på naturfarger. Grønt og brunt går mye igjen. Jeg har valgt fonten “The Lost Paintings” som tittel og “Painted” som undertekst for forfatterens navn. De har begge naturlige hint i seg, da de minner om pensler og håndskrift. Jeg har holdt tittelen uten stor forbokstav, for å beholde en balanse og liket med naturen. Forskjellige grønnfarger har blitt brukt for å passe inn med trærne i fotografiet.

I photoshop, har jeg brukt lyseffekt (Filter > Render > Lightning Effects) for å få til mere lys og skygge forskjell på figurene.

Skulle jeg gjort noe annerledes, ville der vært å detaljere kalven mer. I forhold til mannen er den litt mer 'flat’.

Webannonse - Doppler

Webannonsen var litt vanskelig pga den smale høyden, og lange bredden. Det var mye ‘deadspace’ som måtte dekkes. Her syns jeg har fått til et fint kompromiss med plassen, men anmeldelsen kunne kanskje vært litt mer detaljert og kreativ, men samtidig kunne det blitt for mye, i forhold til at det skjer mye på så liten plass fra før av. Jeg kunne brukt skygge til elgekalven og mannen for å skape mer dybde.

Doppler - 2

Her har jeg tenkt å gjøre det enkelt men med humor. Et varselskilt med en mann og en elg, for å symbolisere deres reise sammen gjennom boka.

Komposisjonprinsippet her er enhet og balanse. I enhet spiller “Den gode formens lov”: Enkeltdeler som ser ut til å lage en sammenhengende form, danner helhet. Balanse pga den symmetriske balansen ved trekanten. Fargene er fra hva de norske varselskiltene er - Svart, hvit og rød.

Varselskiltet er det du blir dratt til, siden man ser det er noe unormalt med det kjente.

Progresjon i Illustrator. Her har jeg brukt firkanter, rundinger for å kopiere mannen i det originale varselskiltet.

Doppler - 3

På dette bokomslaget ble jeg inspirert av det originale bokomslaget og tine melkekartong, som er en viktig del av boka. “Blomstene” kjennes igjen fra melkekartongene, og skaper en proporsjon kontrast.

Komposisjonprinsippet er kontrast, med vekt på proporsjon og størrelsesforhold. Har holdt meg til “Comic Sans MS” som er en standard font, men får fram et lekent budskap.

Trodde du hadde glemt meg

Her har jeg lagt vekt på telefonsamtalen de har på slutten av novellen, og hvilken tid jeg tror de er fra.

komposisjonprinsippet er balanse, ved at begge figurene er i hvert sitt hjørne, med tekst ved siden av. Jeg har valgt fonten “Fashion Victim” som tittel og "Rogers” som undertekst for forfatterens navn. De er begge retro, som hinter til 40-tallet, da forfatteren ble født. Brukte “Times New Roman” til vaskeseddel fordi den går helt tilbake til 1932 og passer da fint til tema.

Til å fargelegge har jeg brukt en fargeteknikk med lasso verktøyet. markerer område som jeg vil ha farge i, og bruker malinsbøtta og fyller lett inn. Dette må gjøres i et eget layer, for å kunne justere fargere og viske der farge ikke skal være

Webannonse - Trodde du hadde glemt meg

I webannonsen er det tydelig balanse, da illustrasjonene er på hver sin side. Tittelen virker som en tråd imellom dem.

Det alle bokomslagene har til felles er strekkoden og ‘Cappelen’ logoen. Cappelen er skrevet i ‘Calisto MT’, som jeg syns er det veldig nærme til original fonten som Cappelen bruker. Strekkoden er faktisk et font, kalt ‘Barcode font’, som jeg da har “laget” ved å skrive 13 tilfeldige tall. Dette var noe jeg ville legge til som en liten detalj.

Jeg er mest fornøyd med Doppler 1 og Trodde du hadde glemt meg, på grunn av all tiden jeg la ned i illustrasjonene. Både ved tegning og farging. De kom veldig fint ut. Samtidig fungerer Doppler 2 også veldig godt til tema, så er vanskelig å velge mellom de to til hva som ville skapt interesse mest.

Konsept

Konseptet til min festival er en minnerik helg med elektronisk musikk med røtter fra tidlig 80-tallet. En festival hvor man hør ny musikk med vibber fra 80-tallet. Festivalen vil være i Berghain nattklubb i Berlin, med noen av de beste VJs og DJs verden har å by på.

Målgruppen er menn og kvinner i Vest-Europa mellom 30-40 år, gifte og middelklasse med middels til høy utdannelse. Sosiale, liker god musikk og å reise.

Forarbeid

Mine første ideer var å få til noe med neonfargene grønn, gul, rosa og blå.  Med første skisse tenkte jeg color bombs, altså en slik festival hvor farger blir kastet rundt, noe jeg prøvde å vise med strekene og prikkene.

Neste skisse tenkte jeg en kameleon som logo. At hele plakaten skulle være basert rundt den. Grunnen til at jeg valgte kameleon er fordi den forandrer farge etter omgivelser og det passet inn med neon temaet.

Her er min siste skisse, og den skissen jeg forholdt meg mest til.  Her bruker jeg en kassett som et symbol for de som skulle vært interessert i festivalen. Den representerer 80-tallet, og vil da tiltrekke de som liker elektronisk musikk.

Her har tittelen svart bakgrunn, og trekantene overlappet ikke hverandre, før nærmere slutt resultatet. Bakgrunnen var originalt hvit, og ikke en slik metallisk gradient. 

Her har jeg lysnet fargene. Tittelens bakgrunn har blitt hvit, noe som fremhever tittelen mye mer. Artistnavnene har blitt hvit også for å fremheves mer. De største artistene har fått større skrift. Har lagt til tid og sted helt øverst, siden det er der øynene først faller pga kassetten og tittelen. Trekantene overlapper hverandre nå, for å få en mer 3D følelse. Dette fikk jeg til ved å legge på “bokser” med farge over de rosa delene. Jeg gjorde det slik fordi det var for komplisert å finne en annen metode med den tiden jeg hadde. Men resultatet ble like bra. Kassetten har fått en egen tittel, som også forteller hva festivalen heter. Helt nederst har jeg lagt til en nettadresse hvor billetter og mer informasjon kan fås.

Jeg lagde en ekstra versjon på tysk, siden festivalen er i Tyskland. Det er den som har blitt hengt opp.

Farge

Jeg har gått for sterke 80-talls neon farger, inspirert av denne jakken her:

Det er også med kontrastfargene svart og hvitt, som synes best på datoboksene.

Typografi

Typografien er en skrift som heter Bebas, som er enkel, men står veldig ut. Jeg valgte den fordi skriften på plakaten skal være lettleselig fra avstand og man skal få med seg hva det står om man har dårlig tid.

Layout

Layouten er basert på øyets leseretning, “Z” og er i enhet. Kassetten og trekantene er i midten og i fokus for å fange oppmerksomhet. Så vil man se overskriften “Neon” og datoene som trekantene peker mot. 

Illustrasjon

Kassetten og trekantene er lagd i illustrator. Kassetten er laget fra bunnen av, og trekantene har fått en 3D effekt. Disse elementene kommer fra 80-tallet og tiltrekker da de som husker de tidene. 

Argumentasjon i produktet

Plakaten bruker mest patos for å tiltrekke oppmerksomhet og logos for informere videre. Etos kommer inn med kassetten og tittelen, som hinter til 80-tallet og minner.