VIDEO ENSAYOS MÁSTERS CINE 2015. ESCUELA TAI

Diego Barquero Babuglia

Master dirección 2014-2015

2001: An Interstellar Odyssey

La violencia de Tarantino

Daniel Marmolejo

Máster de guión

La violencia en el cine de Tarantino es continua y brutal. Sin embargo, tras esa apología de la violencia de la que tantos hablan, tras esa estetificación de la sangre y la acción, y tras sus escenas más bestias se esconde la redención de numerosos personajes en un universo fílmico en el que predomina la justicia. 

Se aborda también el reflejo de las personas y su indiferencia hacia la violencia que Tarantino aborda de manera muy sutil en sus películas.

Filmografía:

Pulp Fiction

Kill Bill (Vol.1 y Vol. 2)

Malditos Bastardos

Carlos Matías García

Máster Dirección de Fotografía y Cámara  - Curso 2014/2015

Daniel Borbujo

Máster Dirección de Fotografía y Cámara  - Curso 2014/2015

Video ensayo WA (Woody Allen / Wes Anderson)

Video ensayo que analiza las figuras de Woody Allen y Wes Anderson buscando subrayar sus similitudes sin dejar de lado sus diferencias. Allen y Anderson nos regalan su lúcida mirada sobre el alma humana, filtrada por un agudo sentido del humor que los enlaza indefectiblemente entre sí. Autores de sus guiones, destacan no solo por la concepción de las historias  y el partido extraído a las situaciones que plantean, sino por la brillantez de los diálogos. Ambos pueden presumir de proyectar un universo propio en el que los temas que les obsesionan son revisitados película tras película: Las relaciones familiares, las relaciones entre hermanos, la pérdida, la muerte, las relaciones de pareja, la inmadurez emocional, la insatisfacción, la infelicidad, la sensación de estar perdido… sin resistir incluso, la mirada nostálgica a épocas pasadas en las que situar algunos de estos temas. Ninguna memoria sobre estos dos autores estaría completa sin citar una característica esencial de cada uno de ellos: - Woody Allen es el autor más prolífico que ha dado el cine. Desde sus inicios en el año 69, nos ha regalado una película al año, siguiendo en sus propias palabras la máxima de la cantidad, con la esperanza de rodar alguna buena película en algún momento. Así ha sido y así se le ha reconocido. Annie Hall, Manhattan, Hannah y sus hermanas, Delitos y faltas son una prueba de ello. - Wes Anderson pone todo su empeño en hacer buenas películas en fondo y forma. Su estilo visual que incluye recursos que ya le son propios, lo convierte por sí mismo en un director único y reconocible. Cada plano conlleva una reflexión profunda en ambientación, composición y uso del color. Tal perfeccionismo empleado igualmente en su inagotable capacidad para repetir tomas, imprimen en él un sello de calidad.

“La Mirada Kubrick” - Vania Liberoff Vázquez (Máster de Dirección Cinematográfica).

Muchos directores tienen una firma personal en su filmografía, algo con lo que el espectador logra identificar su obra de manera casi inmediata.

En el caso de Stanley Kubrick está el uso de una herramienta de la mano de la interpretación de un actor a través de una careta o expresión facial muy típica de este director, a lo que se le conoce como “La Mirada Kubrick” (o en inglés “The Kubrick Stare”).

DIANE...

por Laura Benavent

Máster en Dirección de Fotografía y Cámara - Curso 2014/2015

A principios de los años 90, de la mano de David Lynch y Mark Frost, fue estrenada Twin Peaks, una serie que rompió esquemas y abrió muchas puertas a la experimentación y a un tratamiento más cinematográfico en el ámbito de la ficción televisiva. En un principio trata sobre investigación del asesinato de la bella reina del baile de graduación de ese pueblo montañoso entre la frontera de EEUU con Canadá, llamado Twin Peaks, pero conforme se va desenredando la trama en la segunda temporada, se van abriendo las puertas a otros misterios de carácter más fantástico y sobrenatural.

Recordamos con cariño su iconografía: una buena taza de café, los sicomoros, las cortinas rojas, la tarta de cerezas,… y desde luego también a sus personajes, sobre todo al entrañable Agente Especial del FBI Dale Cooper. Uno de sus hábitos más populares era enviar grabaciones de voz dirigidas a una mujer misteriosa llamada Diane. Y quién es ella exactamente? Oímos que es mencionada con frecuencia durante las dos primeras temporadas de la aclamada serie, lo suficiente como para hacernos sentir que la conocemos un poco. Pero ella nunca aparece en pantalla, lo que nos hace dudar incluso de su existencia.

En este video-ensayo planteo preguntas como: ¿cuál es su papel en la serie? o, mejor dicho, ¿para qué sirve el personaje de Diane?

Aparentemente, Cooper ni siquiera concibe una respuesta a sus grabaciones. En su mismo diario dice a Diane que espera que no le importe que le envíe las cintas, aún sabiendo que en realidad está hablando consigo mismo. Si ella ni siquiera es la verdadera destinataria, ¿a quién están dirigidas entonces?

¿Y si nosotros somos Diane? ¿Y si ella es la excusa que emplean para dirigirse, en realidad, al espectador?

Este video ensayo trata sobre la obra de Larry Clark. El video hace un recorrido desde sus orígenes en la fotografía hasta su filmografía. Es un punto muy importante ya que su primera colección de fotografías, Tulsa (1971), marcará el estilo de toda su obra posterior. De una manera explicativa se centra en algunas de las secuencias más representativas de Kids (1995) para explicar la obra de este director. El concepto o categoría estética sobre la que se ha trabajado como punto de partida gira en torno a lo macabro para explicar el tema del sexo o las drogas en la juventud.

Luis Simón.

Máster en Guión Cinematográfico - Curso 2014/2015

NEORREALISMO ITALIANO. VIDEO-ENSAYO. ESTÉTICA. DIRECCIÓN CINEMATOGRÁFICA.

Por Marta Jiménez, Hesham Elsharkawy y Fernando Garrido 

Se tratan las características más importantes del movimiento Realismo Italiano, y como éstas, se cumplen a pesar de la difusión de éste por todos los continentes del mundo. No importan ni las procedencias de los directores cinematográficos que tratamos, ni tampoco la época en la que estos desarrollaron el séptimo arte. Todos y cada uno de ellos, a pesar de lo nombrado anteriormente, cumplen fervientemente las características que definen al dicho movimiento.

El Cine Neorrealista fue una puesta en escena de las críticas de la Crisis de la Modernidad difundibles a través de la pantalla grande. Precisamente estos son los temas en los que nos interesa centrarnos: la lucha de los pobres en la sociedad industrial, la conciencia de clase, la incomunicación, la política y la violencia y la marginalidad, la delincuencia, la pobreza que arrastra Italia desde la posguerra, tramas y personajes cotidianos contra el fondo de la historia, localizaciones naturales, iluminación basada en la luz solar, actores no profesionales, y el retrato de diferentes grupos sociales y particularidades regionales.

Teniendo en cuenta lo dicho anteriormente, los cineastas y películas escogidas son las siguientes:

Black Coal Thin Ice (2014) de Diao Yinan, como representante asiático.

Borom Sarret (1963) de Ousmane Sembene como representante africano.

Revolución Bolivia (1963) de Jorge Sanjinés como representante hispanoamericano.

Big Lift (1950) George Seaton como representante norteamericano.

Relación “Delitos y Faltas” y “Match Point”

Iñaki Rodríguez-Redondo

Máster en Dirección de Fotografía y Cámara - Curso 2014/2015

Dos personas coinciden en una fiesta. Uno de ellos es médico y el otro director de cine. Tras unos segundos de conversación se menciona algo sobre “el crimen perfecto”. El médico asegura tener un gran guión acerca del tema. El director de cine escucha el relato atentamente.

Las películas “Delitos y Faltas” y Match Point”, ambas escritas y dirigidas por Woody Allen, presentan grandes similitudes. Hablan sobre la infidelidad, las mentiras, el egoísmo, la suerte y el asesinato. La primera de ellas, “Delitos y Faltas” fue rodada en 1989. Narra dos historias paralelas. Una de ellas es un rato sobre la infidelidad de un respetado dermatólogo, Judah Rosenthal, y su intento de poner fin a ella. La otra historia es sobre los continuos fracasos, tanto personales como profesionales, de un director de cine llamado Cliff Stern. La segunda película, “Match Point”, rodada en 2005, narra una historia muy parecida acerca de la infidelidad ocurrida por parte de Judah Rosenthal.

Con este video ensayo, pretendo jugar a través del montaje de las dos películas y abrir un interrogante. ¿ Podría ser Cliff Stern el verdadero director de “Match Point” y no Woody Allen ?

Material utilizado:

Delitos y Faltas (1989) de Woody Allen

Match Point (2005) de Woody Allen

Borja de la Rosa Machado 

Máster de Dirección Cinematográfica - Curso 2014/2015

Ese video-ensayo trata sobre la evolución del enfoque de personajes según las etapas del cine empezando por películas que te ponían en el lado de los mafiosos, pero con el tiempo han ido evolucionando hasta el punto el que el personaje principal es el bando de la ley o incluso con la muerte del protagonista

Las películas utilizadas son:

El Padri Parte 1

L.A. Confidential

Scarface: El Precio del Poder

EL TREN EN EL CINE

Paula Quintanar - Claudio García

Máster en Dirección de Fotografía y Cámara - Curso 2014/2015

Marcela Zelaya y Nelibeth Rangel 

Máster en Producción Ejecutiva y Dirección de Empresas Audiovisuales

Curso 2014/2015

La siguiente propuesta expositiva se basa en las características de los documentales reflexivos expuesta por Bill Nichols y su influencia dentro del cine contemporáneo. Demostrando no solo la intervención del realizador dentro de la obra sino las cuestiones y formas de representarlo. La mayoría de las producciones documentales se ocupan de hablar acerca del mundo histórico, mientras que en éste caso la modalidad reflexiva aborda acerca de cómo hablamos del mundo histórico.

La realización de este videoensayo expositivo utiliza diversos fragmentos de documentales que entran en la categoría de esta modalidad cinematográfica. Con una breve explicación acompañada de imágenes y frase expositivas se explica el desarrollo a través del tiempo de documentos reflexivos destacados.

Jahaziel Gerardo García Hernández

Máster Dirección de Fotografía y Cámara - Curso 2014/2015

Hipótesis:

El plano secuencia como un universo lleno de similitudes y escenas adyacentes que van en dirección continua hacia un corte o desenlace.

Marta Jiménez y Elena Flores

Máster De Producción Ejecutiva y Dirección de Empresas Audiovisuales - Curso 2014/2015

Hipótesis:

Con Alexandre Nevsky (1938), Eisenstein tuvo que adaptar su estilo a los parámetros que el cine soviético tomó de Stalin. De este modo, el formalismo eisensteiniano debía servir para construir una épica nacionalista, personalista,muy alejada de las primeras películas del famoso cineasta ruso.

Nuestro videoensayo pretende demostrar cómo el estilo de montaje de Eisenstein, siguiendo, como ya hemos apuntado, la estética de Stalin, ha supuesto una importante influencia en los blockbuster del Neo-Hollywood, es decir, de las películas de George Lucas, Peter Jackson o James Cameron.

En definitiva, lo que pretendemos es mostrar cómo dos sistemas estéticos e ideológicos, teóricamente distintos (formalismo vanguardista de Eisenstein y la ideología soviética de corte stalinista, frente a la comercializad de Hollywood y su ideología capitalista), muestran muchos rasgos en común.

Material empleado:

Alexandre Nevsky

Avatar

Braveheart

Campanas de media noche

El acorazado potenkin

El hobbit; la batalla de los cinco ejércitos

El señor de los anillo; el retorno del rey

Por Cristina Tovar (Máster de Guión Cinematográfico)

1) Cine y poesía. Jean Cocteau con su cine muestra lo que con palabras no se puede decir. Las emociones golpean y gritan por liberarse de nuestros organismos. A partir de la constante tensión surge la necesidad de la expresión. Y aquí es cuando aparece la figura del poeta, que no es necesariamente alguien que se dedique a un género literario en específico. Es, y así lo afirmó Tarkovsky “un modo especial de ver el mundo, una forma especial de relación con la realidad”. Es mi intención mostrar algunos fragmentos del universo poético-visual de Jean Cocteau a través de este vídeo-ensayo.

2) Hijos espirituales. La obra de Jean Cocteau habita, a manera de fantasma, en la literatura, el teatro, el arte y el cine. De su obra han nacido personajes, imágenes, espacios, mitos que él mismo consideraba como hijos. Pero hijos indisciplinados, hijos sin control que se escaparon de sus manos, que sus manos crearon escuchando el dictado de lo que él llamaba su ser oculto. Mi idea es mostrar, por medio de este vídeo-ensayo, algunas de las marcas que los hijos espirituales de Jean Cocteau han dejado en la creación audiovisual contemporánea. Me centro en la comparación visual, que si bien es clara, no hace total justicia del tema. 

(Material extra) 3) Auto-retrato. En paralelo con este vídeo-ensayo he realizado otra pieza complementaria, haciendo provecho del material conseguido y grabado para esta actividad, pero que no he podido incluir en la pieza principal por motivos de duración. Ver “Estrellas” https://vimeo.com/125893441

“Lo que el público te reprocha, cultívalo, eso eres tú”