Letras Dibujadas

La morfología, el ángulo de escritura y los ductus nos permiten acercarnos a estilos caligráficos diversos. Sin embargo uno de los principales alfabetos reproducidos viene de las góticas. Pero para empezar a contarles un poco sobre como escribir estas letras tan hermosas vamos a introducirlos en su historia.

La transformación de la escritura carolingia fue un proceso natural, se vió afectada por cambios paulatinos que la llevaron de un estilo carolina clásica a una gótica primitiva para convertirse en la gótica que conocemos. El uso de la herramienta fue fundamental, los escribas anglosajones encontraron en la pluma biselada a la izquierda una impronta única.  Más textos se iban generando con este estilo, se acelero el ritmo de la escritura y comenzaba a interesar la nueva estética. Pero el dato más interesante es que su denominación poco tiene que ver con los pueblos germánicos.

En su comienzo se la denomino gótica de textura. Sus letras por separadas son menos importantes que cuando se usan en conjunto y su ángulo varia entre los 30° y 45° mientras que el espacio entre palabras equivale a dos gruesos.  

Por otro lado la gótica de fractura surge de la inspiración alemana, viene de fractus que significa quebrado, recortado. Es creada a partir de la influencia del Renacimiento sobre las artes en general y sobre la escritura en particular. 

También encontramos la gótica de suma. Sus escribas italianos se basaron en una grafía armoniosa y original. Es majestuosa, su técnica de rellenar los remates con el extremo izquierdo de la pluma impulso su creación. Sus capitales son especiales, tienen un modulo amplio en el que se combinan curvas y trazos rectos. 

Paralelo al desarrollo de la gótica de textura surge la cursiva gótica. Su angulo se sitúa en los 45° y ciertas astas y caídas tienen una peculiaridad que marca su personalidad. Su evolución se debe al aumento de los escribas que dieron un carácter más cursivo y tirado. 

La caligrafía libraría, habitualmente trazada y muy formal lleva el nombre de bastarda. Su interlineado escaso y su altura de tres anchos de pluma le da su aspecto robusto. Sus capitales suelen decorarse con trazos accesorios. Por su contraste en finos y gruesos la bastarda flamenca es un placer para la vista.

Creemos en el poder de difundir lo que vamos aprendiendo. A veces es en forma de trabajos que realizamos como grupo y a veces es a través de otros diseñadores que son nuestra inspiración todos los días. Pero además creemos que hay trabajos que merecen ser compartidos con todos ustedes. 

Por eso empezamos este camino nuevo. Tuvimos la suerte de que cada vez que nos acercamos a un profesional de las letras nos recibieron con mucha calidez y abiertos a compartir lo que saben. Hace poco viajamos hasta el Viejo Continente pero con un objetivo en la mente, conocer estudios de diseño que siempre admiramos y preguntarles lo que siempre quisimos saber. La primera parada fue en Londres donde conocimos a Jon Gray del Estudio Gray318. Si sos ansioso como nosotros y haces clic en el link a su trabajo vas a encontrar su gran uso de la tipografía, lettering y caligrafía en las tapas de libros que diseña. 

Para él trabajar rodeado de otros diseñadores, ilustradores y fotógrafos es fundamental. Cuenta que es importante la opinión de otros y que te pueden ayudar a ver cuando una nueva pieza que estas realizando es verdaderamente horrible. Su lugar de trabajo parece estar un poco desordenado (algo en lo que muchos podemos identificarnos) y dice que es así porque le gusta hacer mucho caos cuando empieza algo nuevo. Quizá sea la clave por la que sus trabajos son tan diversos y diferentes. Sus herramientas para dibujar están siempre cerca, pinceles, plumas y lapices rodean su sector de trabajo. Y nos cuenta un detalle interesante, cuando usa plumas prefiere las antiguas, esas que tienen restos de tinta de otros trabajos porque generan texturas más interesantes. 

Le preguntamos si en su proceso creativo encontraba la estética general de lo que iba a hacer, o si en el mundo de las portadas de libros tenia especificaciones de lo que la editorial necesitaba. Y hablamos de un caso especifico: la portada para el libro Here I am, publicado por FSG (US) y Hamish Hamilton (UK) en septiembre de este año. Basándose en lo manual, y todo este proceso que les venimos contando, utilizaron secciones de la novela para formar una textura que sirviera de fondo al titulo principal. Después de bocetarla a mano el paso fundamental es fotografiar el trabajo y con la ayuda de Photoshop generar sus terminaciones.

Pero también nos contó sobre sus obstáculos. Después de varios años realizando los letterings mas diversos empieza a sentir que todo es igual. Las estructuras empiezan a encajar siempre de la misma manera y se torna aburrido. Por eso intenta realizar diferentes estilos de letras y experimentar con las herramientas para generar formas nuevas. Dentro de los alfabetos definitivamente el Script lo caracteriza, aunque cuenta que al ser zurdo le es difícil practicar algunas formas. “Por suerte mi estilo de lettering es desordenado, no respeta mucho las normas de la caligrafía formal” dice. Aunque en sus piezas finales no deja mostrar nada de sus dificultades. 

La capacidad de Jon para combinar estilos tipográficos formales con sus letterings más desestructurados genera composiciones equilibradas e interesantes. Y nos anima a nosotros a jugar más con las letras y a buscar aspectos visuales más ricos e individuales. 

El continuo trabajo y esfuerzo en equipo nos dio la posibilidad de encarar nuevos proyectos a de una manera que en principio no habíamos planeado: el ámbito laboral. Dentro de esta nueva faceta,  encaramos el proyecto para el arte del disco “Infancia” del destacado artista y guitarrista marplatense Jorge Armani.

Jorge nos contactó para resolver el diseño de su nuevo disco, y allí pactamos la primera entrevista. En esa oportunidad, comenzamos por escucharlo y acercar la primera reflexión sobre el futuro trabajo: ¿es lettering lo que el disco necesitaba? Dos características nos lo confirmaron: el jazz tiene, entre sus atributos, la improvisación, y esta cuestión fue puntualmente resaltada por Jorge, cada canción, es única en cada una de sus interpretaciones (fiel analogía del lettering); y en segundo lugar, Jorge contaba con una excelente pintura de la artista mexicana Cecilia Reneé Benavides Pinjosowsky, cuyos rasgos permitían un juego libre desde las letras, que acentuara el carácter de “Infancia” que le da nombre al disco. Además de esta cuestión, Jorge nos apuntó el concepto clave que guio el resto del recorrido del trabajo: no una infancia infantil, sino “la infancia desde la mirada de un adulto”.

La primera etapa consistió en una plena investigación, en la que aún no se incluían bocetos ni pruebas. Acopiamos y analizamos diferentes trabajos, con ejemplos de todo tenor, respecto a discos de Jazz, trabajos con uso de lettering, y diferentes posibilidades que incluyeran al concepto madre. Incluimos tanto cosas que nos parecían más apropiadas como algunas que considerábamos fuera del rango, porque la idea puntual era exponer a Jorge esas referencias para no errar el camino en nuestro trabajo, sino encararlo concretamente en la dirección que estaba en la búsqueda del artista.

Como sabemos, esta clase de trabajos difiere en un punto clave con el trabajo usual del diseñador. Aquí no buscamos puramente la funcionalidad ni comulgamos plenamente con las convenciones, sino que tratamos de integrar nuestro trabajo y lograr que lo que hacemos sea una extensión de la obra del autor, que tiene un contenido netamente subjetivo y al que debemos subordinarnos.

La segunda entrevista, en la que revisamos el material acopiado nos dejó con muchos nuevos subconceptos y nos permitió interpretar aún mejor el rumbo a tomar. Descubrimos, por ejemplo, que la búsqueda debía ir orientada a lo caligráfico, al trazo manual, a la letra simple. Entramos aquí en una segunda etapa en la que sí empezaron a tomar presencia (y gran número) los bocetos.

Con el objetivo claro, y las sugerencias propuestas por Jorge en mente, trabajamos una línea mayormente caligráfica, con mucha presencia de mayúsculas; trabajo lineal y paleta en clave alta para fortalecer la consonancia con la imagen de la artista. 

Por la cantidad de texto que incluiría el interior del booklet requerimos el complemento de alguna tipografía de características simples y clásicas, versátil y con alta legibilidad para tamaños pequeños y bajo contraste. La Univers, mayormente en su versión light, con algunos acentos en roman y bold, solucionó nuestra necesidad.

Como en todo caso de diseño una vez resuelto el camino estético y conceptual, es cuestión de detalles resolver el trabajo final.

Presentamos a Jorge las versiones más definitivas que llevábamos, y con mucha cordialidad y buen tino, se propusieron algunas pequeñas correcciones que no alteraban la idea que juntos habíamos llevado adelante.

Les presentamos la obra terminada de este gustoso trabajo que llevamos a cabo junto a Jorge Armani, y los invitamos a escucharlo, tanto este hermoso disco como su música en general.

Las buenas noticias siguen llegando al grupo. El fin de semana pasado en Mar del Plata se dió como todos los años el evento de diseño con más convocatoria de Latinoamerica y nos animamos a decir que del mundo también. Tuvimos el gran privilegio de esta vez dejar de ser parte de la audiencia y ser participes activos. Así, Lettering Mar del Plata se fue al Polideportivo Islas Malvinas para llenar las paredes de letras.

Los días se venían acercando y el trabajo en grupo una vez mas sirvió de empuje. Dividimos tareas y conquistamos el generoso espacio con energía. Durante todo el jueves nos encargamos del armado del stand. Cuadros, intervención de paneles y mesas fueron nuestra tarea fundamental.

A partir del viernes y hasta el domingo a la noche nos concentramos en las intervenciones en vivo. Sabiamos las oportunidades que el TMDG tenia para nosotros y no quisimos perderlas. Al mismo tiempo que se daba la colaboración con asistentes al evento, entrevistamos a nuestros referentes en persona (algo que se viene más adelante en el ciclo de posts) Queremos que la comunidad siga creciendo y empujar a que todos se animen más a hacer lo que les guste, en este caso: Lettering.

La idea consistía en generar un intercambio con las personas que se acercaban curiosas por lo que estábamos haciendo. Preguntar por su afición a las letras y dar algunos consejos de nuestras propias experiencias. Funcionar como un espacio de intercambio de información y mostrar que la practica y la persistencia son fundamentales para tener resultados positivos.

Bienvenidos a nuestro miércoles de Blog. Esta semana venimos con noticias super interesantes de lo que viene sucediendo en la ciudad. El sábado pasado se dio la primera edición del workshop intensivo de la mano de Mel Cronenbold y Juämpy Aguilera en Indie Coworking.

Lettermix es un workshop intensivo de Brushpen y Lettering que abarca desde las técnicas básicas del uso del marcador pincel (brushpen) hasta el desarrollo de intervenciones morfológicas y compositivas para el dibujo de letras (lettering).  Esta dirigido a todos los que quieran saber más sobre el mundo de las letras hechas a mano. Su único requisito: MUCHAS GANAS DE APRENDER Y HACER LETRAS.

Intensivo fue el sábado 8 de octubre. A partir de las 14.00 y  hasta las 21.00 los participantes aprendieron las técnicas necesarias para realizar letras con el uso de brushpen.  Desde los trazos básicos, pasando por el ductus de las letras y alfabetos caligráficos hasta la organización de frases complejas y su resultado final; fueron parte del cronograma del workshop.

La búsqueda dentro de los contenidos del blog radica en mostrar distintas experiencias que puedan servir como referencia para quienes se estén iniciando dentro del mundo de las letras, buscando mostrar cómo pueden funcionar en distintos contextos.

A principio de año, el equipo de Rec.It nos propuso intervenir su espacio. Hasta este momento veníamos trabajando distintos proyectos en los cuales cada uno hacía su trabajo individual y el planeamiento era colectivo.

Era la primera vez que nos surgía la posibilidad de generar un trabajo creativo en conjunto.

Al estar compuesto el grupo por varios integrantes lo primero a tener en cuenta fue la disponibilidad que existía en cuanto reuniones, planeamiento, etapa de bocetado y producción de cada uno. En base a esto trabajaron los representantes del equipo que tenían el tiempo suficiente para cumplir con estas etapas.

Propusimos trabajar con distintas frases de películas representativas para ellos, acompañadas por iconos que tengan relación con las diversas disciplinas trabajadas dentro la productora (audiovisual, fotografía y diseño gráfico). La paleta de color fue en escala de grises ya que se estaba trabajando con una gran cantidad de elementos en un espacio reducido y no se quería generar una sobrecarga visual.

Buscamos referencias que pudiesen servir para unificar los estilos de los distintos integrantes que trabajaron en el proyecto. 

En la primera reunión con los chicos de Rec.It se tomaron las medidas e imágenes referenciales del lugar. Con las mismas se generó un montaje para tener una noción de la composición general y de los espacios para cada lettering. 

Entonces llego el momento de plasmar los bocetos en el espacio.  Lo primero que hicimos fue marcar las paredes con lápiz. Los bocetos tenían una cuadrícula que fue usada como referencia para trasladar el boceto a la pared. Para pintar decidimos usar latex por el costo pero ademas  porque era un espacio interior. Una vez que terminamos, remarcamos las letras con Posca negro para lograr una mejor definición de los bordes. Los iconos y detalles los hicimos al final con Posca gris para una composición mas equilibrada. Por último la parte de los vidrios la pintamos con Posca blanco.

Al final logramos conseguir un trabajo creativo en equipo que nos permitió mostrarnos de forma profesional y generar un contacto con otro equipo de la ciudad y fortalecernos mutuamente. La oportunidad de trabajar en este tipo de proyectos nos deja mostrar lo que más nos gusta hacer y seguir aprendiendo a cada momento. Más info del proyecto en Behance

Si te gusta el Lettering siempre hay referentes que admiras y que te ayudan a aprender y aplicar métodos y estilos. En esta publicación vamos a referirnos a ellos, los grandes maestros del lettering y la caligrafía que nos inspiran. 

Si hablamos de caligrafía, Ricardo Rousselot es, sin lugar a dudas, uno de los más grandes maestros dentro de este rubro: ttipógrafo, diseñador y calígrafo. Nació en la Provincia del Chaco, Argentina, en 1936. Inició su carrera en Buenos Aires, en 1959, junto a Enrique Petersen, con quien aprendió la técnica y la filosofía del envase y la tipografía. Trabajó con los calígrafos Carl Corley, William Ficho y Ferrel Daniels. Desde 1975, en Barcelona, se relacionó y colaboró con grandes profesionales del diseño y con empresas de publicidad. Ha creado marcas emblemáticas que forman parte por derecho propio de la historia de la gráfica en España. En la actualidad continua ofreciéndonos su talento a través de los trabajos nacidos en su empresa Grupo Erre y su fundidora Edytype. Pueden ver mas trabajos haciendo click.

Sin duda, a sus 34 años, Luca Barcellona es un referente de la caligrafía y el lettering.  El medio de su trabajo es hacer coexistir la habilidad manual (como la escritura y las lenguas) con los instrumentos de la era digital. Su estudio en las letras lo llevó a experimentar desde el graffiti de caligrafía clásica, hasta el dibujo en la pared, la tipografía y la impresión tipográfica. Vive en Milán, donde tiene su estudio de diseño y caligrafía. Además es profesor de caligrafía con la Associazione Italiana Calligrafica y realiza talleres en varias ciudades europeas. En 2003 fundó con Rae Martini y Marco Klefisch la Rebel Ink colectiva, con la que da vida a una exposición en vivo de caligrafía, escritura e ilustración. Entre las marcas que solicitaron su letras podemos numerar Carhartt, Nike, Mondadori, Zoo York, Dolce & Gabbana, Sony BMG, Seat, Volvo, Universal, Eni, entre otras. Más info aca

Niels Shoe Meulman es un artista visual, diseñador gráfico y director de arte, con sede en Amsterdam, pero podríamos definirlo como un calígrafo del  graffiti. Se formo como aprendiz en el marco del diseño gráfico holandés con Anthon Beeke. A finales de la década de 1980 se vinculó a la  cultura del graffiti y ya en los noventa organizo su empresa de diseño:  la Meulman Caulfield. Con el tiempo, Niels desarrolló una forma de escritura denominada calligraffiti, el cual es una fusión de la caligrafía y el graffiti. En términos generales se denomina la calligraffiti como una escritura tradicional con una actitud metropolitana. Aunque el tipo de letra que predomina en su trabajos es muy clásico, las técnicas son diversas: tintas, acrílicos, pintura,  utilizados con pinceles o brochas sobre lienzo, ladrillo, papel craft. Utiliza en algunos trabajos aquellos papeles de alta calidad propios de la caligrafía china y japonesa como el lienzo sumi y el papel morera. Incluso hizo publicidades para importantes marcas como Louis Vuitton donde se lo puede ver escribiendo inmensas letras en vivo.

Seb Lester inició su formación en el Colegio de Arte y Diseño Saints Martin de Londres. Desde entonces, las letras se han convertido en su instrumento principal, con las que juega y experimenta a través de diferentes trazos y formas.Tras finalizar sus estudios en 1997 empezo su andadura laboral en Monotype. Posteriormente, diseña de forma independiente logotipos y familias tipográficas para importantes marcas como H&M, Nike, Apple, British Airways, The New York Times o The Guardian, entre otras. En 2010 desarrolla una de sus tipografías más representativas para los Juegos Olímpicos de Invierno de Vancouver, la Neo Sans. Y más tarde, en 2014, trabaja para la NASA diseñando el logotipo de una de sus misiones. Para Seb Lester, “la caligrafía es música para los ojos”, y esto lo demuestra en sus redes sociales donde deja patente su brillante estilo caligráfico. Con más de medio millón de seguidores, sus vídeos escribiendo frases o dibujando logotipos a mano alzada se han convertido en un fenómeno viral en Internet, consagrándose como uno de los calígrafos más populares.

Alex Trochut nació en 1981 en Barcelona, ​​España. Después de completar sus estudios en Elisava Escuela Superior de Diseño, Alex estableció su propio estudio de diseño en Barcelona, ​​antes de trasladarse a la ciudad de Nueva York. A través de su diseño, la ilustración y la práctica tipográfica se ha desarrollado de una forma intuitiva de trabajar que ha dado lugar a un estilo visual expresivo. Para Alex, la tipografía funciona en dos niveles jerárquicos. En primer lugar, está la imagen de la palabra que vemos; la lectura viene secundaria. Como diseñador, Alex se centra en el potencial del lenguaje como un medio visual, empujandolo a sus límites por lo que ver y leer se convierta en la misma acción y el texto y la imagen se convierten en una expresión unificada. La mezcla de estilos y géneros y el dibujo por igual de la cultura pop, cultura de la calle, la moda y la música, le da a Alex una gama de clientes diversa: Nike, Adidas, The Rolling Stones, Katy Perry, de la BBC, Coca-Cola, Pepsi, The Guardian, The New York Times, la revista Time y muchos otros. El trabajo de Alex ha sido reconocido a nivel internacional, apareciendo en exposiciones y publicaciones en todo el mundo. Ha dado conferencias y ha sido honrado por el Art Directors Club - incluyendo ser nombrado un arma joven 2008 - el Type Directors Club, y la revisión creativa, entre otros. Su monografía,  More is More , explora sus metodologías de trabajo e influencias y fue publicado en 2011.

Todo bien con leer blogs pero quiero saber más! Bueno nos ocupamos de eso y armamos este post dedicado exclusivamente a contarte sobre los cursos o workshops del momento. Algo que nos pasa siempre es que al principio todo nos parece maravilloso, tantos estilos, colores y herramientas nos encandilan los ojos pero tarde o temprano vamos a necesitar algo más de ayuda. 

Como nuestra sede es marplatense vamos a arrancar contándote que se vienen dos workshops en La Feliz a fines de este año.  El 8 de Octubre tenes "LetterMix" 1era Edicion! Un taller intensivo dictado por Mel Cronenbold y Juämpy Aguilera en Indie Coworking. Escribiles a este e-mail para más información [email protected]. Pero hay más! Marco Pavka (miembro de nuestro grupo LMDP) y Manu Luna van a estar haciendo de las suyas en un curso de varios días para que aprendas TODO sobre los inicios en el Lettering. Estate atento a sus fanpages para más novedades.

Si podes viajar o estas leyendo esto desde la ciudad de Buenos Aires, te contamos que tenes acceso a una gran variedad de cursos intensivos, bimestrales e incluso anuales! Espacio Virgen es un lugar ubicado en Palermo Viejo donde se juntan los mejores de la escena nacional a compartir sus técnicas y experiencias. Podes encontrar cursos dados por Ale Paul, Silvia Cordero Vega, Laura Varsky y muchos más. Un verdadero privilegio si buscas más conocimiento. 

Ahora, si te olvidaste que los cupos son limitados y no quedo lugar no desesperes. Te contamos también que existen cursos on-line. Se tratan de una serie de videos hechos por letristas importantes en los que vas aprendiendo diferentes técnicas. Si no te animas, te recomendamos fielmente que los hagas! Y te decimos porque: disfrutas de los cursos desde tu casa, en la mayoría el acceso a los videos es ilimitado, así que podes verlos una y otra vez, aprendes de los grandes expertos sus técnicas y métodos y lo mejor de todo: tenes feedback y soluciones a tus problemas con las letras. Te dejamos link a las páginas web más importantes:

DOMESTIKA - CREHANA - SAIBALA - PROJECTPARTSTUDIO - THEHOBBYMAKER - VDEIO2BRAIN - RIE.COM - 

Y ahora que estas re emocionado y querés arrancar te dejamos un último consejo de cursos hechos por nosotros y que amamos:

Caligrafía para un Ex libris  de Ricardo Rousselot Schmidt

Los secretos dorados del lettering  de Martina Flor

Lettering Animado  de MEMOMA Estudio

Para los más que se proponen dibujar letras, hacerse amigo del lápiz es fundamental. Mucha gente ama el dibujo y el lettering pero no se anima a hacerlo porque piensa no es capaz. Otros ya se animaron pero a veces se sienten intimidados por la hoja en blanco. La experiencia nos confirma una y otra vez que lo único necesario para dibujar es lápiz, papel, y voluntad. Así que fuera excusas y ¡a dibujar!

Warm Up

Los mejores ejercicios para ablandar la mano siempre son muy básicos (y por ahí hasta aburridos) pero vale la pena la práctica porque los resultados se notan al poco tiempo. 

Estos ejercicios son el equivalente a los 15 minutos de cardio antes de entrenar, o a practicar escalas en un instrumento. Son la entrada en calor (y un mal necesario). 

¿Qué necesito? Hojas borrador (mínimo tamaño A4/carta) Lápiz, marcador, o el instrumento que prefieras

Manos a la hoja

1.- Lineas libres. Empezá dibujando líneas largas ágilmente, sin pensar. Dibujalas de izquierda a derecha si sos diestro y de derecha a izquierda si sos zurdo. Repetí­ hasta llenar una hoja. Ahora prestá atención a tu cuerpo. Si realmente lo hiciste sin pensar, es probable que hayas usado todo el brazo (de la mano al hombro). Para hacer trazos largos esto es importante porque si limitamos el movimiento a la muñeca, no solo tensionamos la mano (lo que nos puede provocar dolor posteriormente) sino que además nuestro trazo es menos limpio.

2.- Unir dos puntos. Traza dos puntos en cada extremo de la hoja y volvé a hacer un trazo ágil pero esta vez intentando unir los dos puntos. Repetí hasta llenar una hoja.

3.- Círculos libres. Empezá practicando el movimiento circular en el aire sin apoyar el lápiz en la hoja y luego apoyandolo. Los primeros circulos no van a ser perfectos, pero van mejorando. Los primeros son algo amorfo como una ameba, después pasan a ser una elipse, y con el tiempo va tomando redondez. Repetí hasta llenar la hoja.

Lettering Push Ups

Tal vez ya estés familiarizado con los llamados "palotes" caligráficos que ya hemos nombrado anteriormente. Hay muchos y muy variables, así que empecemos por lo básico. 

¿Qué puedo lograr con estos ejercicios?

Modulación del trazo. Se logra aplicando presión a la herramienta al descender (traz grueso) y quitándola al ascender (trazo fino).

Ritmo. Lograr mantener la misma distancia y características entre distintas letras.

Control de la herramienta.

Para los ejercicios caligráficos primero hay que inclinar la hoja de modo que el brazo quede perpendicular a ella.

¿Qué necesito? Hojas con renglones (en esta web hay varios ejemplos para bajar gratis con línea de inclinación). Lápiz, marcador pincel, o pluma de punta fina.

A practicar:

Baja grueso/Sube fino: palotes y Zig Zag

Baja grueso/Sube fino con inclinación

Curvas hacia abajo (u) y hacia arriba (n)

Curvas combinadas .Para empezar se utiliza la palabra minimum porque es práctica para ver la distancia entre letras, pero podés combinar u, n, m e i como prefieras, y más adelante sumar letras ascendentes y descentes.

"Rulos" hacia arriba (e-l) y hacia abajo.

Como venimos diciendo, en esa eterna repetición de definiciones entre caligrafía, tipografía y lettering, la tipografía es un conjunto de símbolos con una determinada coherencia interna que funcionan por combinación para formar sentido.

Aquí reside nuestro interés en relacionarla con el lettering:

nuestro consejo es empezar copiando tipografías que sabemos que funcionan, para empezar a reconocer estructuras, aprender método y después hacer con él lo que se quiera.

En este enorme mundo digital las tipografías a nuestro alcance son innumerables y podemos agruparlas rápidamente en un pequeño grupo de buenas tipografías, un grupo un poco más poblado de tipografías pasables y un gigante grupo de tipografías malas-pegame un tiro en los ojos.

Este acercamiento es el primero de una serie de categorizaciones arbitrarías que vamos a proponer en este post, con la intención de colaborar en la práctica del letrista aficionado y de hacer enojar a más de un diseñador.

Volviendo a la multiplicidad de tipografías a nuestro alcance: las muy buenas son pocas y las buenas son muchas más, pero porque se basaron o se parecen a las muy buenas. Lo cierto es que estas tipografías que tenemos en el Olimpo tienen características concretas que pedantemente podríamos enumerar (y un poco lo vamos a hacer), pero también, además de esas cuestiones intrínsecas, están impuestas culturalmente como un modelo a seguir, considerando factores como legibilidad, lecturabilidad, versatilidad, etcéterilidad, perdón, etcétera.

En este afán de simplificar categorías vamos a esbozar una clasificación amplísima que nos costará la destitución del gremio de los diseñadores, pero capaz nos permite que algún letteringuero buena onda nos invite un asado, por haberle evitado hacer una carrera para dibujarle una carta al/la novio/a.

Tipografías romanas

Son las más usuales (ampliamente, esto no es una definición exhaustiva) en libros, diarios, revistas (éstas cada vez menos).

La clasificación más utilizada las nombra como antiguas, de transición y modernas, en una evidente referencia temporal en la que progresivamente fue cambiando el eje de la estructura pasando de cuarenta y cinco a noventa grados en el ángulo de la mano, se fue ampliando el contraste entre los trazos finos y los gruesos, y endureciendo la unión de los serif con los bastones, como características esenciales.

Como ejemplos concretos, podemos ver las diferencias de la Jenson (antigua) con la Bodoni o la Didot (modernas).

- Pequeña comparación basada en el libro “Pensar con Tipos” de Ellen Lupton

¿Qué tienen que ver con nuestro lettering?

Podemos aprender con mucha claridad la relación finos-gruesos (igual siempre sube fino baja grueso) en diferentes ángulos de la mano, la utilización del serif como elemento expresivo, y la anatomía completa de la letra.

- Tipografías “Lingerie” de Moshik Nadav, y “Giaza” de Anthony James, basadas en tipografías romanas que aportan vuelo artístico

Tipografías industriales

También conocidas como egipcias, mecanas, futuras o slab serif. Su característica principal es que el grosor del serif es igual o más pesado que el del bastón. Suelen utilizarse en mayúscula y fueron diseñadas con la intención de generar mensajes con mucha presencia y fáciles de leer para los obreros de las fábricas de la época de la revolución industrial. Es común verlas en carteles o películas western.

Algunos ejemplos cásicos son la Rockwell, bien geométrica; o la Clarendon, de rasgos más irregulares.

- Las egipcias utilizadas en títulos de westerns.

¿Qué aportan a nuestro lettering?

Cómo trabajar el peso, son prácticas para ocupar espacios regulares sin incómodas contraformas y nos permiten un contenedor amplio y útil para trabajar calados.

Tipografías Sans serif (o palo seco para los malhablados)

Tipografías netamente modernas, surgidas a fines del S. XIX y sistematizadas en el S.XX. Dejan de tener serif y pasan a ser más regulares, aunque también admiten subcategorías: humanísticas, las más irregulares y cercanas al imperfecto trazo manual, como la Gill Sans; de transición, como la Helvética; y geométricas, las más estructuradas, como la Futura o la Avant Garde.

¿Cómo las empleamos en lettering?

Si bien a primera vista son las menos ricas para explotar dibujando, son versátiles, rápidas de realizar, estéticas, y nos proveen las estructuras mínimas para reconocer cada signo.

- Lettering en base a una tipografía Sans Serif, de la mano de Alexis Tyrsa

Script o caligráficas

De estas sí que hay pocas buenas, pero hay muchas adaptaciones o híbridos con otras familias, y mucho por descubrir, dado que la estructura es la más libre de entre las categorías que hemos mencionado. Se basan en el trazo manual de la letra cursiva y suele ser bastante difícil utilizarlas con buena legibilidad.

- Lettering en base a una estructura script, por Marco Pavka, de Lettering Mar del Plata

¿Qué les podemos sacar?

Esa poca legibilidad de base nos invita a buscar métodos (grosores, tamaños, modificaciones) para que participen de nuestros lettering, ya que son muy vistosas y agregan sutileza y distinción a las obras.

Fantasía o experimentales

La bolsa en la que metemos a todas las demás. En general, se podrían alinear a alguna de las categorías que mencionamos antes, pero suelen tener algún toque más: chorrean sangre, están rotas, caladas, sucias, tienen un tratamiento de textura o anamórfico, etc.

- Algunos ejemplos de tipografías de fantasía por Artist Mike

¿Para qué nos sirven?

Para ver, para sacar ideas, pero sería bueno que nosotros generemos las propias basándonos en todas las que nombramos antes y aplicándole nuestro toque personal de ilustración, color o demás recursos que exploremos.

 En fin, esta fue una brevísima, arbitraria y condensada distinción de algunas tipografías, que busca generar una noción básica de cuáles son y cómo y por qué pueden relacionarse con nuestro lettering para enriquecerlo.

Cuando leemos la palabra caligrafía nuestra mente automáticamente piensa en una pluma y tinta china, en esa materia que tuvimos en el primario -o que tuvieron nuestros padres-, manchas de tinta azul y letra gótica o inglesa. Esa descripción no suena exactamente a estar a entrando en el parque de diversiones de las letras dibujadas ¿verdad? Si tu respuesta es afirmativa, tal vez te estés perdiendo una gran parte del panorama. Pero no te preocupes, te garantizamos que para el final de este post no solo tendrás ganas de darle una oportunidad a la caligrafía sino qué además, sabrás exactamente por dónde empezar.

¿Caligraqué?

El diccionario de la RAE define a la caligrafía como el “Arte de escribir con letra bella y correctamente formada, según diferentes estilos”. A su vez hay una relación intrínseca con la tipografía, que nace de la transformación de esta hermosa escritura a lo largo de la historia, las técnicas y las herramientas. Quién entiende de caligrafía es capaz de descifrar con una simple mirada cómo se forman las letras de casi cualquier abecedario, y el que hace caligrafía -aún de la manera más tosca- cuenta con una expresión única al servicio de su puño y letra.

Infinitas expresiones

Dependiendo de la herramienta que se utiliza y el trazo que se sigue, podemos lograr alfabetos totalmente diferentes que pueden servir de punto de partida para nuestros letterings. Recordemos que el lettering se trata de letras dibujadas, y la caligrafía simplemente es escrita. Aunque no es lo usual, también existe el camino inverso, que es el de trazar caligráficamente algo que originalmente fue dibujado, como en los famosos videos de Seb Lester rompiendola con las Pilot Parallel Pen.

Irónicamente, en algunos de estos ejemplos la línea que divide caligrafía y lettering es difícil de trazar.

¿Y eso cómo se come?

La palabra mágica se dice Ductus. Si nunca antes la escuchaste, te está a punto de caer una ficha del tipo  “Claro, es lógico que eso también tenga nombre. Todo tiene nombre, che. ...Y cuando te estás por dormir y sentís que te caés, y te despertás… ¿cómo se llamará eso?”. ¡Hola! ¡Ductus, acá! 

Bien, ¿viste cuando googleás caligrafía y te aparece una letra con números y flechitas como ésta de acá abajo? Eso es, querido amigo, ni más ni menos que el ductus. Es el número, orden y dirección de los trazos en la construcción de la letra. (Abajo, a modo de ejemplo, el ductus completo de la Itálica Cancilleresca)

Esto, sumado a la regla general de modulación del trazo (asciende fino/desciende grueso) son la clave para utilizar cualquier herramienta que se te ocurra y experimentar con caligrafía. 

No siempre vamos a encontrar las instrucciones expresas de cada alfabeto que queramos trazar, pero todos siguen una lógica similar, por eso luego de un poco de práctica, con solo el alfabeto de referencia será suficiente. En este viejo manual de Speedball hay muchísimos ejemplos para todos los gustos. 

Ok, pero yo quiero hacer Lettering, no irme a vivir a un monasterio a transcribir el Evangelio de San Mateo hasta que me muera o llegue el apocalipsis zombie.

Hay muchos trabajos de lettering que parten de una caligrafía escrita, para luego perfeccionarla en forma de lettering utilizando un calco o caja de luz o al vectorizarla en la computadora. De esta forma se pueden eliminar o agregar rasgos y hacer correcciones obteniendo un resultado que a la vista parece caligráfico, pero en verdad es lettering. Un buen ejemplo de este proceso es el que hace Sergey Shapiro en el diseño de sus logos.

Divino todo... pero no te toco una pluma ni con un puntero láser.

Y ni falta te hace. Si sos amigo de la tecnología y contás en tu haber con una tableta gráfica o Ipad Pro o similar, podés usar las mismas herramientas que usabas hasta ahora en Illustrator, Photoshop o tu app favorita aplicando el ductus del alfabeto que quieras .En la mayoría de las hojas de práctica y libros vas a encontrar al costado un dibujo que representa el tipo de pluma y ángulo para ese alfabeto. Usá estos datos para configurar la pluma o pincel en el programa que uses y ya estás listo para salir al ruedo.

A photo posted by Karin (@ipadlettering) on Jul 26, 2016 at 4:37am PDT