Narrativa Transmedia

La creación transmedia que he llevado a cabo estos días de Semana Santa ha sido todo a raíz de la serie oficial de Netflix: Narcos, una serie en la que se narran y demuestran los esfuerzos producidos por la DEA, proveniente de Estados Unidos y a su vez de la policía y autoridades de Colombia, para luchar contra el mayor narcotraficante del mundo, Pablo Escobar, fundador del Cartel de Medellín. En la 3ª temporada se intentará acabar también con el Cartel de Cali.

https://www.netflix.com/search?q=narcos&jbv=80025172&jbp=1&jbr=0 Enlace a la serie en Netflix.

La 1ª acción transmedia se denomina Busca y Captura online de Pablo Escobar. Consistió en que una semana antes del estreno de Narcos, se mandara a través de todo tipo de plataformas como redes sociales, móviles y videojuegos una serie de pistas para acabar con la busca y captura de Pablo Escobar el protagonista, ayudando a la DEA. Se considera la persecución online más potente de la historia. La campaña se inició con un trailer de Javier Peña quien informaba a los usuarios de la acción y acaba con una “llamada a la acción” a la web www.findescobar.com (actualmente inhabilitada), donde los jugadores tendrían que iniciar sesión para empezar su búsqueda y captura. 

La 2ª acción transmedia consta de una Narcopedia, en la que se juega con una situación inmersiva del jugador en la que pueden descubrir y encontrar todo lo relacionado con esta historia sobre Pablo Escobar.

La 3ª acción son las redes sociales relacionadas con el estreno de la serie (superando así a Juego de Tronos). Antes del estreno se realizaron micro-campañas relacionadas con la ambigüedad moral, el exceso de riqueza y la cultura del narcotráfico, en las que se buscó notoriedad y una anticipación por parte de los usuarios. Por ejemplo: #Cokenomics: fue creado para comunicar datos relacionados con la economía del narcotráfico a través de infografías y #SmuggleAndSeek: cuenta las  estrategias llevadas a cabo por la DEA y el cártel mediante pequeños vídeos/Gifs publicados en Facebook.

Incluso se crearon emojis como los de Facebook con los personajes de la serie:

La 4ª y ultima acción trasnmedia desarrollada es el canal de YouTube de Netflix, apartado de Narcos. Se destacan los Aftershows que incluyen una reseña de cada capítulo emitida en Aftershow Buzz TV. También existe un programa de cocina producido por Netflix Kitchen con una receta única.

Respecto a la lectura del artículo: “La Peste o cómo contaremos historias en el siglo XXI “, he de decir que me ha parecido de los artículos más interesantes que he leído hasta ahora. Su forma de contar el cómo se ha introducido el universo transmedia en una serie que sólo contaba con 6 capítulos de 50 minutos en su primera temporada, es verdaderamente alucinante y realmente costoso con mucho trabajo detrás.

La idea que más me ha gustado sobre el proyecto transmedia de dicha serie corresponde con el momento en el que Henry Jenkins comenta lo siguiente: “multiplataforma, no redundantes, que aprovecharan cada uno de los medios de la mejor manera posible, con vida propia pero conectados para que formaran parte de un todo”. A raíz de aquí es cuando se crean todos los impresionantes formatos de la expansión transmedia de La Peste con diferentes tipos de contenidos los que ayudan con información ampliada de elementos de la serie (HELP); los que, además, añaden elementos de entretenimiento (HUB); y aquellos que, además de informar y entretener, vinculan emocionalmente al usuario (HERO). En relación con dichos formatos, mis preferidos son el Yantar y la Wikipeste. 

Yantar, corresponde con un cooking show HUB el cual consiste en una grabación de un chef con uno de los protagonistas de la serie presentando y realizando recetas del siglo XVI mientras se comentan anécdotas e historias del rodaje. Por otro lado, la Wikipeste corresponde con el género Divulgativo Help que consiste en una reunión de artículos que amplían datos tanto de la ficción como del contexto histórico.

Para finalizar en mi opinión, gracias al trabajo de El Cañonazo Transmedia y por supuesto a los departamentos de dirección y creación de esta serie, se ha podido conseguir ese gran número de visualizaciones (105.650), de interacciones (95.381), de publicaciones en redes sociales (781) que como todos sabemos son primordiales hoy en día para la divulgación de algo ya sea una idea, un proyecto, una noticia..etc, de links de web externas a: https://larutadelapeste.com (657) y por último de menciones en medios indexados por Google News (3.390). Todo este conjunto ha hecho que esta serie tenga mucho más prestigio y valor actualmente.

Tras resumir en un vídeo de 46 minutos toda frustración sobre la verdadera vida de Mozart, podemos afirmar que existen diferentes técnicas para contar una simple historia.

Jaime Altozano decide contar dicha historia de una forma muy diferente a la que estamos acostumbrados a escuchar, con una doble finalidad. A esto se le llama Mockumentary: falso documental, en el que se trata de coger una premisa loca e inventarse que tendría que haber pasado para que dicha premisa fuera real, siendo muy riguroso y metiendo cosas absurdas en ella. Jaime afirma que se ha inspirado en dos obras que le encantan que son Operación Luna y Operación Palace. Aclara los puntos más importantes del vídeo: Mozart sí usaba Si bemol 3, se inventa lo de que recibe el nombre de Mozart porque se llama así el grupo de personas con el que toca y comenta que nadie evita dicha nota musical ni Ozuna ni nadie.

Respecto a las técnicas de construcción del relato, Altozano destaca que lo que quiere es dar una imagen documental real sin perder el “lenguaje YouTube” que sigue en sus vídeos. Afirma que ha hecho esto para crear así una narrativa sólida y crear dudas razonables respecto a dicho tema.

Jaime da una serie de razones por las cuales decidió en su momento hacer este tipo de documental y fueron las siguientes:

- Explorar que es lo que siente cuando oye hablar a un erudito.

- Desacoplar forma de contenido: dar verosimilitud con un buen lenguaje.

- Ser una parodia de sí mismo.

- Como regalo a los músicos. Para gastarles una broma tanto a ellos como a sus amigos o familiares.

Pandemic 1.0 es uno de los mejores proyectos transmedia I+D que existen creado por el norteamericano Lance Weiler. Se dice que es un proyecto transmedia porque incluye una película, el móvil, internet y acciones reales. A su vez todas estas plataformas pertenecen a la película HIM, que trata de un virus que afecta sólo a los adultos y deja a los jóvenes sobrevivir. Dicho proyecto se lanzó en el Sundace Festival 2011.

El corto “Pandemia 41.410806, -75.654259″ concretamente de 9 minutos que reprodujeron en el festival fue el ancla para atraer a los invitados:

Si has podido visualizar y disfrutar dicho corto, podrás apreciar que por ahora no existe una cura para dicho virus y tendrán que ser los humanos quienes averigüen como frenar el mismo en un máximo de 120 horas. ¿De qué forma lo harán?

En el Sundace Festival, Lance propuso que la gente participara y jugara a ARG (alternative reality games). Dependiendo de cómo respondieran y colaborasen, haría que se propagara o no el virus. De ahí viene que el proyecto sea I+D, centrándose así en el rol del comportamiento social y su impacto en las narraciones.

Pandemic 1.0 se contó de diferentes formas en el festival:

- Un corto (el video mencionado anteriormente).

- Una revista con contenidos interactivos sobre la historia.

- 5 secretas localizaciones.

- Como narra la historia, los infectados tienen que buscar 6 tótems, por lo que decidieron crearlos y esconderlos con una cámara cada uno, un geolocalizador y un mp3. Los invitados los usaron para hacerse fotos, vídeos, etc.

- 20 actores que grabarían escenas únicas de la pandemia.

- Decidieron esconder 50 artefactos alrededor de Park City con códigos de barras, # y RFID.

- 5.000 botellas de agua que cuando las llevasen a los lugares indicados ayudarían a reducir la pandemia.

- Y por último 40.000 usuarios más los invitados al festival que con sus acciones ayudaron a reducir la pandemia.

Todo comienza con un estudio de una empresa británica llamada OFCOM que afirma que los jóvenes entre 5 y 15 años, interactúan y escuchan más a los altavoces digitales como Alexa o Google Assistant que al medio de comunicación tradicional como es la radio. 

El consumo de estos aparatos tecnológicos ha crecido en un 12% mientras que el de la radio baja un 4% en estos últimos dos años. Tras dicho análisis en el que encuestaron a los niños y a sus padres para ver cómo usaban internet y los medios tradicionales, destaca el porcentaje de uso de dichos aparatos que equivale a un 36%.

Un dato muy importante a destacar es que los niños menores de 16 años de hoy en día comentan que quieren escuchar algo que les responda. Les gusta cada vez más pedirles a estos altavoces que les cuenten un chiste o que les ayuden con los deberes como por ejemplo con el tema de la ortografía.

En la investigación también se descubre que la edad a la que empiezan los niños a tener un teléfono móvil es a partir de los 10 años. Además de descubrir que un 24% tienen su propia tablet y que más de la mitad de los niños de 3 y 4 años ven más de una hora de YouTube al día. Aquí mostramos un gráfico adquirido de Ditrendia (Estrategia y venta digital: https://ditrendia.es) que verifica dicha información:

¿Serán estos avances tecnológicos perjudiciales para los medios de comunicación tradicionales?

La historia del famoso Pablo Ibar, se narra de 3 formas diferentes, a través de una serie, un podcast y un libro. La vida de Pablo no es nada fácil y llega un momento de su vida en el que se ve encarcelado por haber sido acusado de tres asesinatos en 1994. Hoy en día el caso sigue abierto y pendiente de ser aclarado 100% culpable.

Existe una diferencia abismal entre la narrativa de la serie y la narrativa del podcast cuando a la hora de tener que imaginarse la historia y al personaje, en la serie es posible apreciarlo visualmente y en el podcast no. Ahí es donde entra el papel de la imaginación de cada uno dentro de esta narrativa tan lineal.

El podcast es narrado por Nacho Carretero en primera persona, incluyendo así los diálogos de los familiares entrevistados. Nacho Carretero y su equipo de producción Arturo Lezcano y Jimena Marcos, viajaron a Florida para poder investigar y contar toda la fascinante historia de Pablo Ibar. Nacho narra lo que le tanto Tania como su madre sobre esta historia.

En el podcast se narra con voz de mujer el comienzo del episodio 1 mientras que en la serie no se menciona con palabras.

Al oír el podcast nos imaginamos a Pablo como una persona que no aparenta ser de tal forma como para acabar en una cárcel, pero a la hora de ver la serie presenta un físico más “gamberro” del que imaginábamos.

El monólogo de Nacho Carretero a través del cual se cuenta dicha historia se nota que lo narra tal cual lo siente en su experiencia, como por ejemplo cuando entrevista a Tania se notan sus nervios, sus inquietudes, sus sentimientos hacia la historia narrada.

Me gustaría destacar una serie de curiosidades sobre dicha historia en el siguiente enlace: https://www.formulatv.com/series/en-el-corredor-de-la-muerte/curiosidades/ .