Kunstfaktum e.V.

Wir sind überzeugt, dass durch den Einsatz digitaler Technologien noch mehr Menschen aktiv an Konzerten teilnehmen können – unabhängig von ihrem Standort oder möglichen körperlichen Einschränkungen. Damit können wir einen weiteren Schritt in Richtung „Kultur für alle“ gehen.

Im Rahmen dieses Projekts „Konzertlabor 2.0” haben wir zwei digital integrierte Konzerte veranstaltet, bei denen trotz der räumlichen Distanz eine Interaktion zwischen Musikschaffenden und Publikum ermöglicht wurde.

Wir möchten uns bei allen Beteiligten und Besucher:innen herzlich bedanken. Ein besonderer Dank geht an die Berliner Sparkasse für die Unterstützung.

Wir hatten viel Spaß dabei und möchten auf Basis dieser Erfahrungen weiter erforschen, wie wir durch den Einsatz digitaler Technologien den Zugang zu Live-Musik schaffen können!

Kapelle am Urban (Grimmstraße 10, 10967 Berlin-Kreuzberg) 13. September 2024, 19:30

Eintritt frei - Spenden erbeten

Haruka Sasaki - Tuschemalerei Ernst Bier - Schlagzeug Jalalu-Kalvert Nelson - Trompete

Japanische Bildende Kunst trifft auf Musik als improvisierte Performance am 13.09.2024 im Zeitrahmen der Berlin Art Week in der Kapelle am Urban (Berlin-Kreuzberg). Die kreative, innovationsfreudige Malerin Haruka Sasaki arbeitet mit dem Jazz-Schlagzeuger Ernst Bier und dem Trompeter und Komponisten für Neue Musik Jalalu-Kalvert Nelson zusammen. Diese drei Künstler*innen präsentieren ein Live-Painting mit Tusche begleitet von improvisierter Musik, die von Jazz, Neuer Musik, Weltmusik und Ambient geprägt ist.

Das Projekt wird in Zusammenarbeit mit dem Kunstfaktum e.V. von der JaDe-Stiftung gefördert.

Datum: 11.07.2024, Uhrzeit: 19:00, Ort: Martin Luther Kirche Neukölln (Fuldastraße 50-51, 12045 Berlin)

Werden Sie Teil der einzigartigen Konzertstudie von Con-Trust! Die Konzertreihe Con-Trust widmet sich der harmonischen Verbindung von Repertoiremusik und Neuer Musik, um mit Vertrauen („con“ + „trust“) neue musikalische Zugänge jenseits des Gewohnten zu eröffnen. An diesem Abend  entführt die Ausnahmekünstlerin Geneviève Strosser das Publikum in kontrastreiche musikalische Welten und präsentiert die ihr gewidmeten Solostücke für Viola von Georges Aperghis sowie die Partita Nr. 2 von J.S. Bach. Mit ihrer Virtuosität zeigt Strosser die Vielseitigkeit der Viola und lädt das Publikum ein, neue musikalische Horizonte zu entdecken.

Im Rahmen des 5. Konzerts von Con-Trust erfolgt außerdem in Zusammenarbeit mit dem Fachgebiet Audiokommunikation der TU Berlin eine Studie (Forschung) zum Konzerterlebnis. Dabei wird mithilfe eines Fragebogens das soziale Ereignis des Live-Konzerts empirisch erforscht, um neue Erkenntnisse zur Zwischenmenschlichkeit in Live-Musik zu gewinnen. Die Teilnahme an der Studie ist natürlich freiwillig und die erhobenen Daten werden selbstverständlich vertraulich behandelt.

Wir freuen uns auf Ihre Beteiligung an diesem besonderen musikalischen Erlebnis und auf Ihre Unterstützung bei dieser Forschung!

Programm:  Georges Aperghis, Uhrwerk Georges Aperghis, Zig Bang (Ausschnitte) Georges Aperghis Volte-Face

– Pause –

J.S. Bach, Partita für Violine solo Nr. 2 d-moll BWV 1004, Bearbeitung für Viola

Im November 2023 gründet Trio Rin Kunstfaktum e.V. Nun wird die Webseite von Trio Rin als Kunstfaktum e.V. neu geboren. Wir bereiten eine Überraschung für das Jahr 2024 vor.

Trio Rin wird als Organisator beim Konzert “reunion - Neue Musik für Orgel und Sheng” geleitet von der Komponistin Eiko Tsukamoto mitwirken. Dabei werden  Megumi Hamaya und Wu Wei eine neue Komposition von Tsukamoto uraufführen. Stay tuned! 

Am 14. August 2021 fand ein Dialogue Concert, kuratiert von Christopher Dell und Aedes, mit Daniel Libeskind statt. Dabei ist Trio Rin als organisatorische Projektleitung und Öffentlichkeitsdienst aktiv. 

Trio Rin ist aktiv als organisatorische Projektleitung beim Projekt vom Jazz-Vibraphonist und Architekturtheoretiker Christopher Dell “Conceptual Research on Architecture and Music” vom 2019 bis 2021. Im Anschluss an eine Rede zur Einleitung von Kristin Feireiss, der Mitbegründerin vom AEDES, fand unsere memorable erste Veranstaltung # Medialität am 12. Dezember 2019 unter der Leitung von Christopher Dell mit Oda Pälmke, Karen Lorenz und Jonas Westergaard statt. 

Shunkan war eine durchgehende Komposition, die aus mehreren strukturierten Improvisationen vom Ensemble Volans besteht. Live-Videoaufnahmen sowie Elemente elektronischer Musik verhalfen dazu, ein ganzheitliches Erlebnis für das Publikum zu gestalten. Ziel war es, Momente einzufangen, in denen Ideen, Gefühle und Empfindungen frei fließen. An der Stelle entsteht auch die Verbindung zur japanischen Gesichtsform des Haiku, die an sich auch einen Moment, ein Erlebnis in Worte zu fangen vermochte. Weitere Elemente des Haikus, so wie die Silbenzahlen 5-7-5 oder die Brevität der Gedichtform, wurden auch während der Performance als Anleitungen für die Improvisation.

Ensemble Volans (Fanis Gioles – Perkussion, Michael Heupel – Cello, Nefeli Galani – Bratsche, Carlos Andres Rico – live electronics, Nana Xu – videoart, Anna Syrianou – Bühnenbild)

Die Großstadt Berlin ist überfüllt mit Lärm so dass, ihre Naturgeräusche dadurch versteckt bleiben. Wer aber aufmerksam zuhört, kann viele verschiedene musikalische Klänge wie Hauch, Rauschen, Zischen etc. – hinter dem Lärm wieder entdecken. Zusammen mit Workshop-Leitern Michale Heupel und Fanis Gioles erlebten 13 Teilnehmer, wie unterschiedlich eigene Stimme in freier Luft Beim Musik-Workshop “Akustische Naturpoesie Haiku“ lernen 13 Teilnehmer, mit diesen Naturklängen Musik zu gestalten. Zusammen mit den künstlerischen Leitern des Ensemble Volans, Fanis Gioles und Michael Heupel, gingen wir auf Naturklänge-Jagt in der Großstadt!

Photo: Hiroshi Toyoda

„Windhauch... Licht und Schatten... Petrichor... tanzend mit meinem Schatten. / Tusche versinkt im Papier... ich sammele Fragmente der Worte ein... reise durch Punkte und Linien. / Zeit ist endlos... verschwindet spurlos. / Was hinterlässt sie... Was bleibt noch da...“ – Yuko Kaseki

Wie bei der Vernissage mit der Musik von Martin Losert wurden der Tanz und das Bild auch kontrapunktisch bei der Finissage der Gemäldeausstellung zusammengesetzt, aber völlig unterschiedlich artikuliert. Die Butoh-Tänzerin Yuko Kaseki führte die Zuschauer aus der Stille des Ausstellungsraums in die Außenwelt.

Photo: Hiroshi Toyoda

Wie Martin Losert selbst über seine musikalische Performance mit seinen vier verschiedenen Saxophonen sagt, ertönte die Komposition von Sandeep Bhagwati Miyagi Haiku kontrapunktisch zu den Gemälden von Héctor Navarrete. Die Begegnung von unterschiedlichen künstlerischen Auseinandersetzungen war insbesondere während der Ausstellung gegeben. Die Musik als Zeitkunst und das Bild als Raumkunst wurden dabei harmonisch verbunden. Photo: Hiroshi Toyoda

Héctor Navarrete wurde 1954 in Córdoba, Argentinien, geboren. Er studierte in der Hochschule für Schöne Künste in Córdoba, Argentinien. Er veröffentlichte Zeichnungen und Illustrationen in verschiedenen Zeitschriften und Magazinen der Welt. Seine Arbeiten wurden bereits in Rom, Berlin oder Barcelona ausgestellt. Im Jahr 1994 erschien seine Grafiknovelle „Blue Tango“ beim Rotbuch-Verlag. Er lebt seit 1984 in Berlin.

Der argentinisch-deutsche Künstler präsentierte seine haiku-inspirierten Bilder in seiner Solo-Ausstellung „Fu-Ryu. Natur und Dichtung“. Er war noch nie in Japan, aber Interpretationen seiner Haiku-Welt begeisterten die Besucher. Seine Farben wirkten auf verschiedenen Papiermaterialien dynamisch unterschiedlich.

青空に指で字をかく秋の暮 aozora ni yubi de ji wo kaku aki no kure In den blauen Himmel Kritzle ich Buchstaben mit dem Finger – Kobayashi Issa

Was verbindet meine Kunst mit Haiku? Ist es der stille Augenblick voll Melancholie? Sind es „Skizzen des Lebens“? Kontemplative Einsamkeit? Ich komme aus Argentinien. Meine Kindheit verbrachte ich an einem kleinen Ort im Norden des Landes. Diese Region mit ihrer Tradition, ihre enge Naturverbundenheit, hat mich sehr geprägt. In der Natur finde ich, so wie die Haiku-Dichter, all die poetischen Eigenschaften, die für meine Arbeit wichtig sind. Kann man der das Licht mit der Dunkelheit malen? Kann man den Geist des Windes, seinen Atem und seine Zerbrechlichkeit, festhalten? Die Realität durch ihre Zwischentöne beschreiben? Die Dinge durch die Leere? Beständigkeit durch Vergänglichkeit? Meine Kunst ist unbestimmt, sie hat keine Meinung. Meine Arbeiten sind Kritzeleien am Himmel, Laub im Wind, Rückstände, Krümel, Spuren, Schimmer, flüchtigen WINDHAUCHE. – Héctor Navarrete