Good Fridayにベルリンでパルジファル。シャーガーの圧倒的な声に悶絶。5月にもう一度パリで彼の声を聴く。
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Good Fridayにベルリンでパルジファル。シャーガーの圧倒的な声に悶絶。5月にもう一度パリで彼の声を聴く。

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この曲、大変面白い響きを出している。だけどコンサートでこれをやったら多分かなり不評になるだろう。というのも同じようなパッセージが延々と続くからだ。 聴衆が聴き親しんでいるいる曲には、二つの特徴がある。 1) 調性音楽である 2) 起承転結がある程度そんなに長くない塊で出てくる 音楽の進歩はこの二つの規則を創造的に破壊する事。Chord Progressionの斬新さがあるけど、全体のFormが過去の物に取り変わるだけの説得力がないと、「何ですかこれ?」という反応になる。
ユジャ・ワンのシューマン交響的練習曲。
この曲はやたらとスタッカートが多い。というかこれはスタッカートの練習曲集といっても良いくらいだ。
彼女のスタッカートは、打鍵した後にけして手がぶれない。私のような素人が弾くと、打鍵した後に手がぶれて、音が濁ったりぼんやりとした印象の音になってしまいがちだ。
一度すっと鍵盤をおして俊敏に手が上に上がるので、音が非常に澄んだ音になる。シューマンを弾くときに妙な濁った響きになるのによく悩まされるが、このビデオを見てその原因が分かった次第。
そんなの基本中の基本じゃないのか? と言われそうだけど、トップクラスと世間で言われているピアニストでも、打鍵の直後に手がブレる人はかなり多い。特に年をくっている人。
そんなのは瑣末な事だ。と言われるかもしれない。もちろんこれは趣味の問題になる。僕にとってピアノの演奏で大きな感動を受けるのは、アイディアとエクセキューションの両方が最高のレベルに達した場合。それで手がぶれるぶれないは音の透明度に関係してくるので、ほかの人には瑣末な問題でも、自分としては大きな問題として位置づけている。
オンライン・オープン・コース
Massive Online Open Coourse ('MOOC' ムークと読む)の事が2年前にNew York Timesに出たとき、即座に登録した。スタンフォード大学の人工知能の教授がスタンフォードで行うのと全く同じ授業を無料で提供するのが売りだった。僕が惹かれたのは
人口知能の初歩が学べるらしい
予備知識はいらないらしい
無料
結局このコース自体は3週間目くらいで挫折したが、その後も引き続きMOOCを漁り続けている。結局今までに2つだけ最後までやり通した。
やり通すためには、
同時に複数履修しない
無理に背伸びをしない
本当に興味を持っている分野に特定する
が肝心だということがわかった。
だけどついつい目移りがする。12月3日現在、1月に開始されるコース6つに登録してしまっている。
Day Jobをやりながらやるのは1つが限度。だけどどれを選ぶかは至難の技。現在興味があるのは、1) 人口知能 2) Genetics 3) 音楽。2番目のGeneticsは今まで全く興味を持っていなかったので、知識の積み上げが一番少ない分野。ゆえについていくのも厳しい。そうなるとせいぜい人口知能の分野で一つ、音楽で一つ。いまのセレクションの中で、人工知能は"Discrete Inference and Learning in Computer Vision", "Social and Economic Networks: Models and Analysis", "UT.6.01 x Embedded Systems - Shape the World"の三つがある。
冬休みの間にどれに絞るか決めてしまわねば。。。
小菅優ウィグモア・ホール 5 December 2013
名前は良く聞いていたけど、実際に聴くのは初めて。Wigmore Hallは会社から歩いて5分なので、気軽に来れるのが利点。ランチ・タイムコンサートは1時間くらいで終わるので、その点でも気軽に来れる。今まであんまりやってなかったけど、今後はもっと来て見たい。
Beethoven's Piano Sonata No 24 In F Sharp,
Akira Nishimura's Klavinka,
Schumann/Liszt's Widmung
Schumann's Fantasie In C
この人はかなりのテクニックの持ち主のようだ。それが特に西村さんの曲で現れていた。ピアノの様々な表現方法を駆使した演奏は圧巻。現代曲オンリーのプログラムは興行的に難しいのかもしれないけど、この西村さんの曲のように、メロディーが追いやすい曲だったら、結構普通の聴衆でもついてこれるのでは? Wigmoreでまたやるんだったら、イギリスの作曲家と日本の作曲家を混ぜたプログラムにしてみるとよいかも。
プログラムのその他の曲は、膜が張ったような音になっているのが気になった。膜が張っているので、何が歌われているのかぼんやりとしてしまっている。具体的に言うと、主旋律がその他の音の中に埋もれてしまっている。ピアノの調整法の問題、あるいはホールの音響の問題かもしれない。(以前Angelishがここで演奏したときも、同じような問題があった)
フォルテの場面で一生懸命叩いているのだが、あまりその効果が感じられないのは、ピアノが十分に弱くないせいだろう。主旋律の歌わせ方もかなり躊躇が感じられるというか弱い。
西村さんの曲であれだけ良く弾けているんだから、スタンダードな曲でも同じようにめりはりの利いた演奏が出来るのは簡単にできそうな感じがするんだが、それは素人考えなのだろうか?

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Parsifal at ROH 2 December 2013
パルシファルを劇場で見るのは2回目。全体に音楽がスローで、かつ長いので集中力を維持するのが難しい。しかも風邪ひいていたので、厳しい苦行になるのではと、懸念していた。
http://www.telegraph.co.uk/culture/music/opera/10486750/Parsifal-Royal-Opera-House-review.html
しかしそのような心配は無用だった。パッパーノはもともと好きな指揮者だけど、いつにもましてダイナミック・レンジの広い、見事な指揮だった。新聞の評は割れている。演出に関して割れるのは致し方ないとして、パルシファルを歌ったオニールをミスキャストと酷評しているのがIndependent.
オニールは所謂ヘルデン・テナーと呼ばれる声を出す。ヘルデンテナーはワーグナー歌いのテナーの独特の歌い方で、これはうまくいかないと非常に聞き苦しい声になる。オニールが今年の夏にプロムスでジークムンドを歌ったときは、音程が安定せず声が裏返って、正直言って非常に聞き苦しかった。それが、今回のパルシファルでは、ヘルデン・テナー本来の素晴らしい声を出していると聞こえた。人によってはそうは聞こえなかったようだ。
以下、各新聞評
Andrew Clementi - The Guardian
Michael Church - Independent
Rupert Christiansen - Telegraph
Andrew Clark - FT
Classical Iconoclast
Boulezian
Nelsons Philharmonia at RFH
Richard Strauss: Tod und Verklarung Richard Strauss: Songs Interval Ludwig Van Beethoven: Symphony No.5 Philharmonia Orchestra Andris Nelsons conductor Angela Denoke soprano 前半にリヒャルト・シュトラウスで後半にベートーヴェン「運命」というおやっと思わせるプログラム。 ネルソンズは今回が二回目。去年のプロムスで度肝を抜かれて、ロンドンに来たら必ず行く事にしている。 前半のシュトラウス。金管ががなりすぎて、弦の音が聞こえない。全ての音が渾然一体になってしまっていた。また音があんまり揃っていないのが、音色のざらつき感につながっている。 まあそんな悪くないんだけど、期待が高かっただけに。。。 しかし後半が凄かった。大袈裟かもしれないけど、オケの各パートの息遣いがビビッドに、立体的に聞こえてくる、ネルソンズのイメージ通りの演奏。 最終楽章の盛り上がりはまるでスクリアビンのPoem of Extacyでも聴いているようだった(若干大袈裟かも)。 6割くらいの寂しい入りだった会場は大盛り上がり。かなりの数の人が立ち上がって拍手。 昨日のIbrigimovaに続いて忘れられないコンサートになりそうだ。
Alina Ibragimova & Britten Sinfonietta
Perotin Viderunt omnes Bach Violin Concerto in A minor Eriks Esenvalds New work (world premiere) Bach Komm Jesu, komm Peteris Vasks Violin Concerto ‘Distant Light’
Britten Sinfonia Alina Ibragimova violin Britten Sinfonia Voices
今シーズン最高の収穫!パリのアンデルシェフスキも行きたかったが6月のベルリンもあるし。
なんと言っても最後のPetrisのバイオリン協奏曲。聴いてて涙が出てくる曲だし演奏だし。ショスタコーヴィチとシベリウスが混じり合ったような音響空間だけど、時間の進み方が20世紀古典派とは決定的に違う。かといって聴くのがむづかしいわけでもない。こちらのハートを鷲摑みにするようなメロディ。ある別れがあって、針葉樹林が真っ直ぐに並んでいる雪にすっぽり覆われた道に呆然と佇んでいるところから20分以上かけて徐々に激しい思いがこみあがっていく、とてもインテンスな音楽。アリーナは抜群の集中力で弾き切った。ピアノでいうとバッハの平均律第一集のF# Minorのゆっくりしたフーガを四倍くらいの長さにして、ダイナミックレンジを倍にしたような曲。めちゃくちゃ精神力が必要だけど、うまくいったら最高。 Ibragimovaは音が透明で、激しく動く部分でもけして音がざらつかない。もちろんASMみたいな下品なルバートは全くなし。 演奏終了後は聴衆ほとんど全員総立ちでした。 2階席に誰も入れてなかったんで、音が良く響いてた。バービカンでも半分しか入れなければ音響良く聞こえるんだというのも新たな発見。
ITが仕事を楽にし始めている
会社員の一人一人が、仕事でIT機器を使い始めたのは90年代半ばくらいからだろう。ITは仕事の効率を上げるため、つまり余計な仕事を減らす目的で導入されるものだけど、実際には、かえって仕事が増えるとか、プリントアウトが増えて紙の使用量が増える、というのが大部分の人の実感だった。
これは極めて個人的な実感で、世の中の平均的な実感とは違うのかもしれないけど、この2/3年の進歩は、雑用を減らして、仕事をより効率的にしてくれているんではないだろうか?
なぜそうなのか?1990-2005年くらいまでは、より多くの情報を取り込む事が主目的だった。コンピュータが早くなっても、それを上回る勢いで取り込む情報が増え、またその情報をどう使って良いのか、試行錯誤状態だったので、疲労感ばかりが堆積していく結果となった。ところがこの数年、100の情報から重要な1つの情報をピックアップすることが重要だということに気付いた人が多く、社内で使われる情報共有システムも、必要な情報をたちどころにピックアップする機能が飛躍的に伸びた。曖昧なサーチキーでズバリ自分の知りたい事がすぐ取り出せる。
世の中に整理の良い人はいっぱいいてそういう人はあんまり関係無いのかもしれないけど、やっぱり大部分は僕みたいにズボラな人なわけで、整理しなくてもすっと必要な事が解るというのは大きい。
あとはオフィスの外から、あらゆる書類にアクセスできて、誰にでも指示・依頼出来るようになったのも大きい。しかもタブレットから。
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Unpublished. Pollock dries dishes after Krasner washes them in the kitchen of their farmhouse. Krasner, a talented abstract painter in her own right, put her career on the back burner during their decade together in the Long Island house in order to support her husband’s career. After his death, she began painting in the barn that had been his studio. By the time she died in 1984, at age 76, she was finally recognized for her own work and not just as Mrs. Jackson Pollock. Today, the farmhouse and barn studio comprise a museum devoted to the study of the married painters’ working lives.
See more photos of Jackson Pollock here.
ジャクソン・ポロックでも、皿の水を拭いたりするのか?
William Burroughs on roof of apartment house East Seventh Street where I had a flat…, 1953, printed 1984-97. National Gallery of Art, Gift of Gary S. Davis. Images © 2012 The Allen Ginsberg LLC. All rights reserved.
On view at NYU’s Grey Art Gallery: Beat Memories: The photographs of Allen Ginsberg
One of the most visionary writers of his generation,Allen Ginsberg (1926–1997) was also a photographer. He began photographing actively in New York City in 1953, having his film developed and printed at a drugstore near his apartment on the Lower East Side. After looking through the snapshots and perhaps giving a few to friends, he tossed them to the back of a drawer or the bottom of a closet. Ginsberg later said that these photographs were “meant more for a public in heaven than one here on earth—and that’s why they’re charming.” Between 1953 and 1963 he took numerous, often exuberant portraits of himself and his close-knit group of friends—such as Beat writers William S. Burroughs, Neal Cassady, Gregory Corso, and Jack Kerouac. He viewed these prints as casual and unselfconscious “keepsakes” that recorded “certain moments in eternity,” and he did not initially exhibit them.
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Allen Ginsburgって、名前聞いたことがあるだけだけど、何かいいねこの写真
Zuoxiao Zuzhou
何だこれ?
Manuscrit de l’Etude pour orgue n°2 de György LIGETI (1969).
リゲティ自筆楽譜?すごい丁寧に書いてある。
綺麗な葉書だ。

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「低い背を確実に伸ばす方法」