Jessica Tarasoff | [email protected]

link

OakOak é um super-herói da intervenção urbana: durante o dia, trabalha em um escritório; durante a noite, passeia pelas ruas de Saint-Étienne, na França, modificando a realidade ao seu redor. Pelo menos foi assim que tudo começou, nos idos de 2006-2007. Hoje, a arte de rua de OakOak já chegou a grandes veículos de comunicação, como a BBC Brasil e o maior jornal diário de Pequim, além de inúmeros blogs de arte e design. Você com certeza já viu algumas de suas imagens espalhadas pela internet.

“Gosto desta cidade, de sua atmosfera” OakOak diz sobre Saint-Étienne. “Eu queria deixá-la mais bonita. Aqui costumava ser uma cidade industrial com várias minas de carvão; agora está em processo de regeneração e ainda parece bem pobre. Mas é fácil atravessá-la a pé e encontrar aspectos ideais para a arte. Eu via formas em todo lugar, e queria transformá-las em realidade.”

Apesar de descontraído e despretensioso (ou, talvez, exatamente por isso), as intervenções urbanas de OakOak enquadram-se no que há de mais expressivo na arte contemporânea: sua obra não está trancada em galerias, mas sim a céu aberto; não é feita para olhos educados, mas para qualquer um que demore um pouco mais observando a cidade ao seu redor. Se a arte propõe-se a provocar o expectador, OakOak é bem sucedido: provoca sorrisos em quem quer que seja surpreendido por seus parênteses de cor na monotonia urbana do cinza.

Sobretudo, OakOak nos lembra que a cidade é nossa, seja ela Saint-Étienne, São Paulo, Londres. Os prédios que nos cercam não devem ser opressores, mas sim matéria prima para inventarmos nossa própria relação com o espaço.

Você pode ver diversas obras de OakOak, inclusive seus trabalhos mais recentes, em seu blog.

link

Esta tatuadora russa está ganhando destaque em revistas e blogs do mundo inteiro.

Seu trabalho chama a atenção por fugir do imaginário tradicional das tatuagens oldschool, aquelas com traços e contornos marcados e poucas cores (tons de amarelo, vermelho e azul). O estilo foi popularizado nos anos 30 por Norman Keith Collins e, mais tarde, por nomes como Ed Hardy. Na verdade, para olhos destreinados parece difícil acreditar que a arte que Sasha Unisex imprime permanentemente na pele de seus clientes seja possível.

Tatuagem sempre foi uma maneira de diferenciar seu portador em meio à multidão – quer tenham significados mais profundos, quer sejam feitas por razões puramente estéticas, uma maneira de o tatuado afirmar sua personalidade. Em uma sociedade em que a tatuagem vem ganhando espaço e o preconceito associando-a a criminosos e à contracultura vem diminuindo rapidamente, o aparecimento de tattoos com estilo pessoal e inimitável tornam-se uma consequência natural. Claro, ainda existem tatuados e tatuadas fãs do estilo clássico, mas, para muitos, tatuar-se não é o suficiente para afirmar sua individualidade – é preciso tatuar-se com uma arte que seja única.

Sasha Unisex é uma artista admirável porque extrapola os limites do convencional. Sua técnica de pintura lembra a aquarela, mas não se enquadra no virtuosismo das tatuagens de tinta, que ficaram famosas na web no ano passado. A inovação de Sasha não está apenas na técnica – seus desenhos tem características particulares, sendo construídos com formas geométricas, cores análogas, suavidade e pouco contraste. Que a pele e as agulhas tenham sido escolhidas como suas matérias-primas é apenas um acaso.

Em suas redes sociais, Sasha compartilha um pouco de seu processo criativo. Tudo começa com meticulosos desenhos em aquarela (que, depois, são cuidadosamente preservados em quadros em seu estúdio). Só os desenhos já impressionam. Vê-los transformando-se em tatuagens parece mentira.

link

Neste mês, o basico.com inaugura a sua primeira “parceria essencial”. Nós acreditamos que parcerias movem o mundo, conectam pessoas, idéias, estilos de vida. E acreditamos em parcerias cuja raiz está na essência do que fazemos: peças essenciais, feitas como merecemos. Serão sempre, portanto, produtos excepcionais, inovadores em seu design e processo produtivo, que complementem a usabilidade e estilo de vida nas quais acreditamos no basico.com, criados por marcas com valores que combinam com os nossos.

A Vert

Para esta primeira parceria essencial, selecionamos a Vert, marca franco-brasileira de calçados, que cria e produz tênis básicos e sustentáveis há 10 anos. A Vert surgiu em 2003 quando seus fundadores, os amigos François-Ghislain Morillion e Sébastien Kopp, se propuseram a correr o mundo durante um ano, estudando diferentes projetos de sustentabilidade de grandes empresas – foi então que conheceram a floresta amazônica, com sua riqueza de matérias-primas, e vislumbraram a possibilidade de um projeto que respeitasse tanto o ser humano quanto a natureza. Assim, criaram em 2004 seu primeiro tênis, apresentado na Semana de Moda de Paris em 2004. De lá pra cá começou a ser encontrado em Paris, Londres e outras importantes capitais europeias, e foi premiado pelo jornal inglês Guardian e pela Vogue por seu trabalho alinhado a conceitos de sustentabilidade. Em 2013, chegou finalmente aos consumidores brasileiros. E agora, selecionamos nossos modelos preferidos para que nossos clientes possam conhecer e compartilhar conosco essa busca pelo básico ideal.

As escolhas da Vert para seu design e processo produtivo falam muito sobre a filosofia e os valores da marca, e nos inspiram no basico.com. Ao encarar o desafio de unir um design de produto impecável a uma visão sobre como realiza-lo de forma sustentável, positiva para a sociedade e meio ambiente, ao objetivo de garantir preço acessíveis, a Vert compartilha com o basico.com o que consideramos uma missão fundamental – a revalorização do produto pelo que é realmente essencial, e a sustentação de uma marca pelo que realmente é importante. Como nós, eles acreditam que ser é fazer.

Não foram poucos os fatores que nos levaram a escolhê-los como nossa primeira marca complementar, mas falemos primeiro do mais evidente: assim como nós, eles são obcecados por bom algodão.

O algodão utilizado na confecção dos tênis vem do semiárido nordestino, onde é cultivado em um sistema de economia familiar, desenvolvida em colaboração com organizações governamentais e não-governamentais, e comprometida com a valorização da agricultura orgânica.

Da mesma maneira, a borracha orgânica é comprada diretamente de três associações de seringueiros na Amazônia, com acompanhamento da ecologista brasileira Bia Saldanha. O couro utilizado nos calçados também é curtido através de extratos naturais, mais lentamente, diferente do processo usual que utiliza cromo, um metal pesado altamente poluente.

A Vert, então, oferece dois valores que para nós são fundamentais: transparência e solidez. Solidez porque em seu produto final existe uma preocupação que começa com os indivíduos que lhe fornecem a matéria-prima e sua comunidade, passa pelo questionamento de seus impactos ambientais e termina com qualidade impecável e preços justos para seu consumidor.

Tão importante quanto, é a transparência: a Vert não é uma marca-conceito que habita as pranchetas de um escritório de design moderno – ela é uma marca viva. Sendo uma marca viva, possui limitações, mas ao contrário de se esconder por trás de uma fachada de marketing sustentável ilusória, faz questão de apresentá-las para o consumidor, declarando-se como um projeto em andamento. Não se trata de uma boa ideia perfeita porém congelada pelos empecilhos mercadológicos: é uma boa ideia em execução e transformação, com impacto positivo real e inspirador.

O basico.com está orgulhoso por receber a Vert como o primeiro de nossos parceiros essenciais. Esperamos que gostem, e aguardem, nós estamos correndo o Brasil e o mundo atrás de outras experiências e produtos para compartilhar com vocês.

#vivabasico

link

A agência Nice&Serious, em colaboração com a ONG britânica Waterwise, criou um site interativo para demonstrar os impactos ambientais de nossa rotina. Você começa sua trajetória ao amanhecer e, conforme vai rolando a página para baixo, descobre quanta água é necessária para que tarefas elementares de seu dia-a-dia, como vestir-se, sejam possíveis.

Você sabia que para tornar um quilo de carne própria para o consumo gasta-se em média 15 mil litros de água? O mesmo acontece com o café – se levarmos em conta transporte, lavagem e torra dos grãos, uma simples xícara consome 150 litros de água. O site é interessante porque desperta a atenção para a chamada “pegada ambiental”: é fácil refletir sobre o consumo de água quando tomamos banho, escovamos os dentes ou lavamos a louça mas, muitas vezes, esquecemos que para tornar possíveis as conveniências da vida contemporânea às quais estamos acostumados, é necessário um grande trajeto nos bastidores do meio-ambiente. Uma comparação esdrúxula: é como contar para uma criança que os vegetais nascem da terra e não do supermercado.

O Every Last Drop ganhou vários prêmios de design por sua execução primorosa e gráficos encantadores. Faça o trajeto AQUI e confira você mesmo. Ao final, é possível assistir um vídeo com algumas dicas simples e eficazes para diminuir seu consumo de água – muitas delas coisas que já sabemos mas nem sempre aplicamos.

Outra dica que segue a mesma filosofia mas não é tão óbvia assim vem de um projeto brasileiro, oÁgua na Jarra. Depois de visitar o site Every Last Drop, você consegue imaginar a pegada ambiental para se produzir uma garrafa plástica de água? Por que não pedir água na jarra da próxima vez que for a um restaurante?

link

Nos últimos dias 24 e 25, aconteceu em São Paulo o Festival Path – um final de semana dedicado à inspiração de novos caminhos e novas ideias. Food for thought da melhor qualidade e, comoprometido, o basico.com esteve presente: deixamos nossa marca e convidamos palestrantes e convidados a deixarem a deles.

Trouxemos para o Path nossa camiseta branca e com ela nosso manifesto: esta é a peça mais democrática do mundo. Acreditamos que o básico bem feito é uma tela em branco: dentre a enorme diversidade do público do festival, pessoas com fome de conhecimento, gente que se movimenta e faz questão de expressar sua individualidade, a neutralidade do básico é um ponto de partida para que se pintem valores, opiniões e identidades na maneira de vestir.

Perguntamos “o que é #viverbasico?” e convidamos o público a nos ajudar a construir essa resposta. Para nós, #viverbasico é viver bem, e entendemos que um dos grandes trunfos de fornecer produtos tão versáteis é que podemos nos encaixar dentro da subjetividade de nossos clientes.

Múltiplas possibilidades: essa é uma das reflexões propostas pelo Path, e resolvemos brincar com a ideia do nosso jeito: criamos dois modelos, neutros, vestindo apenas uma camiseta branca, e coletamos os resultados das intervenções ao longo dos dois dias de evento. 

Palestras, shows, intervenções: para nós o Path foi, principalmente, inspiração! Ficamos felizes com o convite para percorrer o evento, e pelo aprendizado não apenas com palestrantes, mas principalmente pelas interações e trocas. Toda a força para que 2015 venha com uma nova edição e novos caminhos possíveis!

link

O basico.com colaborou em um ensaio fotográfico com os irmãos e surfistas Felipe e Eduardo Scarpa, apresentado no blog MJournal.

Topamos e ficamos felizes com a participação porque o estilo de vida dos irmãos coincide com nossa ideia sobre o que é #viverbasico. Os dois surfam desde a adolescência, quando começaram a frequentar uma escola de surfe no Guarujá, e hoje conciliam o esporte com a rotina na capital de São Paulo.

O surfe ganha importância como elemento cultural desde o princípio do século XX, presente na música, na moda e no cinema. Existe a imagem, talvez estereotipada, do surfista contemplativo, sentado na areia à espera da onda perfeita. Essa imagem estática, porém, está bem distante da maneira como Eduardo e Felipe incluem o surfe em seu dia-a-dia dinâmico: Eduardo estuda Comunicação e Felipe é sócio do hostel CityLights e da marca de roupas Lazy.

No livro The World in the Curl: An Unconventional History of Surfing, inédito no Brasil, os autores Peter Westwick e Peter Neushul traçam um paralelo interessante: é sabido que o surfe surgiu no Havaí, mas ele esteve presente em diversas outras comunidades tropicais. Floresceu no Havaí porque a estrutura social, o clima e a localização permitiam que a população vivesse com abundância de peixes e colheitas, possibilitando que tivessem três meses ao ano de férias no trabalho do campo. É comum associar-se o declínio do surfe com a repressão dos colonizadores, mas a verdade é que, com a introdução do modo de vida europeu, os nativos perderam seu bem mais precioso: o tempo livre.

link

Quando se trata de comunicação voltada para o público masculino, ainda hoje é comum a abordagem simplista e óbvia: futebol, cerveja, mulheres voluptuosas. Neste cenário, o novo projeto de Marcelo Barbosa é uma lufada de ar fresco na mesmice virtual. O blog MJournal, fundado pelo publicitário, oferece conteúdo instigante sem subestimar o leitor.

O basico.com nasceu na internet e é esse nosso principal canal de comunicação, por isso nos orgulhamos de receber Marcelo entre nossos amigos: sua curadoria de conteúdo do Mjournal tem muito a ver com o que acreditamos que a web pode ser. Um espaço de movimentação de informação de qualidade, de agilidade a serviço de conversas de alto nível, de inspiração ao contrário de poluição visual.

Os artigos publicados no MJournal abordam esporte, moda, lifestyle – tem skate, culinária, gadgets e dicas de estilo: o pré-requisito é ser algo que vale a pena ser lido. Os perfis renderam papos com gente desde o craque Rivellino até Hugo Parisi, atleta de salto ornamental. Tudo, sempre, com fotos que revelam a paixão de Marcelo pelas imagens. As mulheres também têm seu espaço no blog: não apenas as garotas lindas em fotos de encher os olhos, mas também fotógrafas, estilistas, enfim, mulheres que fazem a diferença e são convidadas para papos de igual para igual.

link

Este é um projeto muito especial para nós, onde convidamos amigos fotógrafos para compartilharem suas visões do que é #viverbasico. O resultado são imagens de um cotidiano belo sob diversas lentes, impressas nos pôsteres encartados em nossas embalagens a partir de setembro. Um presente para encantar um pouco mais o momento de receber nossos produtos.

Nosso primeiro convidado é Franco Amendola, que estampa o primeiro pôster da coleção com o mar, visão tão familiar e cheia de simbolismo.

A foto foi tirada em Carmel, em 2012, durante uma roadtrip pela Califórnia. Quando conta sobre seu processo criativo, fica evidente o prazer que Franco tem em viajar e sobretudo retratar o mundo ao seu redor. Ele relembra o início da carreira, quando dividia o tempo entre assistente de fotografia e modelo. Segundo ele, o maior privilégio destes anos todos foi a oportunidade de trabalhar em assistência de foto, exercitando seu olhar em novas culturas.

Seu gosto por fotografia cresceu e depois de cerca de oito anos acumulando experiência, hoje Franco tem suas fotos em algumas das principais revistas de moda do país, e seu arquivo autoral não para de crescer.

O que nos inspira no trabalho de Franco Amendola é o fato de ele lidar muito bem com a falsa dicotomia do trabalho remunerado versus autoral. Em um universo bem longe da fotografia de moda, habitam as criaturas de seu portifólio mais expressivo e livre: figuras solitárias, lugares abandonados. Franco gosta dos espaços vazios, das cenas noturnas, da autenticidade das câmeras analógicas tradicionais.

O mais notável, porém, é a habilidade com que consegue incorporar os elementos de sua exploração artística e individual para o trabalho editorial. Ele próprio admite que nem sempre é possível, mas, quando acontece, o resultado são imagens orgânicas, autênticas, que fogem do manual de instruções resultando em surpresas bem-vindas.

Como se tudo isso não fosse suficiente, Franco também está envolvido desde 2004 com o Coletivo Rolê, que explora a vida noturna da cidade de São Paulo. São oficialmente treze fotógrafos, contando com contribuições de convidados esporádicos, em um grupo que registra cenas que, devido ao perigo das ruas vazias na madrugada, seriam impossíveis de ser capturadas de outra modo. O coletivo já realizou diversas exposições ao longo dos dez anos em atividade, e os leitores do blog  basico.com estão convidados para a próxima, que deve acontecer em outubro.

Esperamos que a foto de Franco Amendola te traga bem estar e pausa.

link

Já falamos um pouco de Mary Zander por aqui, amiga do basico.com que admiramos pela energia e talento já reconhecido e estabelecido como DJ – não é à toa que ela é conhecida como a primeira dama do house carioca.

Conversamos com Mary para ouvir um pouco sobre seu novo projeto, a RG.FM. Nascido da demanda por modelos de negócio que oferecessem experiências além de produtos, a RG.FM propõe um sound branding – um estudo aprofundado da identidade de marca que resulta em uma playlist exclusiva para cada cliente. “Enxergamos cada marca como uma pessoa – o que ela gosta, que lugares frequenta, que música ouve”, ela conta. Com a discussão aquecida sobre os vieses do consumo e a importância da conexão emocional e sensorial com a marca, a RG.FM não poderia vir em hora mais oportuna.

Quando Mary conta sobre a gênese do projeto, fica evidente os tantos motivos pelos quais a consideramos uma inspiração do estilo de vida #viverbasico. Envolvida com música há 12 anos, Mary considerava fundamental encontrar uma maneira de conciciliar sua paixão com as mudanças inevitáveis em sua rotina com a chegada do filho, Nico.

Para ela, ser DJ é muito mais que uma profissão: é respirar música e inseri-la em todos os aspectos de seu cotidiano. Foi natural unir toda sua experiência e talento ao desejo de empreender, que veio na parceria com os dois amigos também DJs, Brunno Mello e Leo Janeiro, e o designer Thiago Prado, responsável por comunicar a RG.FM. O encontro veio na hora certa,  e se encaixou de maneira orgânica com o amadurecimento profissional de Mary.

entrevista/artigo com Toca Seabra, diretor de fotografia, para basico.com link 

O segundo convidado de nossa coleção viver básico é Toca Seabra, mais conhecido por seu trabalho com imagens em movimento do que pela foto estática: Toca é diretor de fotografia de cinema, desde 1990 assinando trabalhos como “Cidade Baixa” (2004), “O Invasor” (2001) e “Estômago” (2006). A foto escolhida para nosso pôster é uma vista da Gávea, clicada durante um passeio de veleiro em 2010.

Toca começou a fotografar aos 10 anos, com as antigas máquinas 6×9 do pai. Nunca pensou em seguir carreira com cinema – o envolvimento começou de maneira informal, quando um amigo o convidou para ser motorista para um longa-metragem, aos 19 anos. Segundo ele, durante os três meses de envolvimento na produção, o que o encantou foi a qualidade das pessoas. Esse primeiro contato foi o vetor de inspiração que fez com que Toca descobrisse um novo universo e entendesse a fotografia de cinema como profissão possível.

“O cinema é tradicional no sentido em que existem mestres: a arte é um ofício” – para Toca, sua trajetória profissional está muito mais próxima das oficinas renascentistas do que das faculdades contemporâneas. Sua escola foi o trabalho e o empenho em absorver lições de pessoas incríveis, que admirava profundamente – desde aquele primeiro trabalho, foram 15 anos aprendendo, como assistente e operador de câmera, até que assinasse sua primeira direção de fotografia.

A técnica é obrigatória, mas aqui, novamente, entra a figura do homem renascentista: é necessário saber de tudo, impregnar-se de cultura, pois o trabalho do diretor de fotografia não é apenas produzir imagens; é, antes, um trabalho colaborativo, onde sua técnica entra como ferramenta para contar uma história, e sua sensibilidade dá o tom para que sua visão não prevaleça ou empalideça a visão do diretor. É como fazer música – construir algo novo a partir da colaboração de direção, fotografia e arte.

Assim, por entender essa colaboração como um diálogo expressivo, desde o princípio sempre escolheu os projetos com os quais se envolveu preservando sua opção de linguagem. Toca é das pessoas que se levam a sério sem a necessidade de serem sérias: quando reconta sua trajetória, por trás da fala descontraída e das menções aos Stones e ao clima de liberdade pós-ditadura, existe um cuidado apaixonado por seu ofício e suas escolhas, uma opção por um cinema potente: “a vida é muito preciosa”.