Indira Kumar Herrera

Composición de un fotograma de la película “La forma del agua”. Este es mi trabajo final luego, de haber realizado el proceso analizando el color, ritmo, mensaje de la película, investigando, entre otros.

Este es el avance del trabajo final, basándome en el ritmo de los sonidos y el contexto de la película “La forma del agua”. 

Estas son las propuestas de ritmo que realicé en base a la escena elegida de la película La forma del agua. Me pareció un ejercicio muy divertido y me gustaron los resultados que obtuve al final.

Estas son las composiciones que realicé luego de poner las formas básicas del fotograma de la película La forma del agua.

Este es un análisis de las paletas de color empleadas en la película La forma del agua, me gustaron muchos los colores presentes en las escenas. Puesto que, transmiten el mensaje de manera más profunda.

Este el análisis que realice para poder entender de que trataba la película La forma del agua.

Este el análisis que realice para poder entender de que trataba la película La forma del agua.

Este el análisis que realice para poder entender de que trataba la película La forma del agua.

Este el análisis que realice para poder entender de que trataba la película La forma del agua.

Estas son algunas de las fotos que tomé en clase y luego, las edité para cambiarles el color. Los colores de la composición principal son amarillo verde, amarillo, amarillo naranja y naranja, de  esta manera logré la analogía.

Esta es la foto que le tomé a mis prendas de vestir para lograr la combinación de los dobles complementarios. Para ello, me ayudó y mucho utilizar la aplicación para poder saber cuales eran los colores que quería utilizar. Usé cuatro tonos y con sus distintas gradaciones.

Lo que buscaba transmitir con la composición es elegancia y sofisticación. Me gusto mucho la paleta de colores que pude conseguir y creo que se adapta muy bien a lo que busco transmitir. El azul oscuro es elegante y sobrio, el rosado es delicado y el tono marrón se complementa muy bien con los otros colores.

Estas son las dos composiciones que creé basándome en dos conceptos diferentes. La primera composición expresa movimiento y soltura. Para lograrlo empleé tonos con valores similares, utilizando colores como el rojo, rojo naranja, naranja y rojo violeta. En la segunda composición quería transmitir tensión, presión emocional y estrés. Para ello, utilicé tonos desaturados. Conseguí desaturar los colores con negro y gris.

Estos son los bocetos que realicé para lograr las dos composiciones. Primero realicé una lluvia de ideas dibujando formas que se venían a mi mente. Luego, traté de crear dos conceptos para emplear los colores que debía de usar. Finalmente, comencé a dibujar y tratar de armar las composiciones para luego hacer la versión final.

En clase tomamos fotos a objetos que tengo. Elegí cosas que tengo en mi cuarto y ordené los objetos de acuerdo al tono. Finalmente, convertí la foto a blanco y negro para asegurarme de que la escala que realicé sea la correcta.

Esta es una lamina que desarrolle con la finalidad de comprender y analizar un poco más todo lo que se puede lograr con los colores. Para esto pinte cada pequeña composición de la siguiente manera: monocromía,triada de primarios, complementarios, analogía, triada de secundarios y acromáticos.

Para realizar las exploraciones de color utilicé la composición de Paul Klee titulada: 'Movement of Vaulted Chambers’. La primera composición la pinte con colores al azar, escuchando música y deje´que mi imaginación fluyera. Utilicé colores complementarios como el turquesa y rojo naranja, de manera monocromática, degradé cada color en diferentes tonalidades. Por otra parte´, la segunda composición la pinté empleando colores análogos como el azul, azul violeta y violeta. Mi objetivo era transmitir la frialdad y tristezas que hay al interior de cada persona.