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ジブチと言う国には難民キャンプが3つ存在しています。 20年近く前に作られた、一番古く収容人数も最大の「アリアデ難民キャンプ」。僕は時々ここで活動を展開することがあります。（参照記事： アリアデ難民キャンプ訪問記　1日目 ） イエメンの難民だけで構成されている「マルカジ難民キャンプ」。イエメンは内紛がずっと続いていて、ここ最近また難民収容数が増えてきたと聞いています。 そして今回訪れた「ホルホル難民キャンプ」。これはアリアデ難民キャンプの近くにあって、収容人数4000人ほどの小さなキャンプです。

アリアデ・ホルホル難民キャンプにはソマリアからの難民が多く、マルカジ難民キャンプは上述の通りイエメンからの難民で構成されています。

キャンプ内には各種支援団体が入っていて、そこが色々活動を展開したり、あとは学校とか病院とかも無料で受けれたりします。 けど、僻地にある分天候的にはすごく厳しい土地だし、物資も少ないしと、まあ問題も多いです。

今回は、配属先のスタッフがホルホル難民キャンプで仕事を行うという日に、たまたま一日空きがあったので車に便乗してキャンプの様子を見に行かせてもらいました。 それでは、以下訪問記をどうぞ。

・日本の団体、やっぱ偉い

着いてそうそう、キャンプ内でリーダー的なポジションにいらっしゃるぽい難民のおっちゃんに会って「日本人だ」って伝えたらめっちゃ歓迎されてあちこち解説して回ってくれた。

昔とある日本のNGOが支援に入っていて、そこで働いていたのだという。その時の印象がめちゃ良かったらしくて、僕は全然違う団体として来たのに日本人ってだけで好印象決定みたいな感じだった。日本の存在感偉大だなあと思った。

そのおっちゃん曰く、「今の団体たちは事務所に座ってばかりでキャンプのフィールドに出てこない」とのこと。 事件は会議室で起きてるんじゃない、現場で起きてるんだ！ってやつですね。

一方で今支援に入っている団体の皆さんは「難民たちは寄付品の配布とかには集まりいいけど、それ以外のアセスメント系のやつとか集まり悪いのまじ現金」みたいなことを言っていた。 両者言ってること正しいと思うんですが、思いはすれ違いますねえ...（ ´ー｀）

・キャンプ内の主な問題ごと

このおっちゃん曰く、「女の子が首都に出稼ぎに行って性被害に遭った」っていう話と「WFP(World Food Program)のメシがマズい」っていうのが最近の話題だとのこと。

前者はどこまで真実かわかりませんが、よく聞く被害のパターンですね。ジブチでもあるのかなあこういうの。嫌だなあ。

後者はWFPってこういうとこで食料配ったりしてるんですけど、死なないための栄養補給的な感じな意味合いがあるので、なんか粉みたいな、正直美味しそうではない支援パックみたいの渡してるんですよね。 聞こえ方によっては贅沢かもしれないけど、そりゃ美味いもんの方が食いてえよなあとも思う。

だからなのか、各家庭で野菜菜園みたいのを持ってるとこが結構多かったです。 こういうの自分たちで作ってメシの足しにしてるのかな？

滞在途中、ガチのケンカが勃発してめちゃ人だかりができていた。危なくて近づけなかったので喧嘩の原因はわからなかった。 キャンプの収容人数は少ないけど、社会的な統率と言うのか、警察とか、人が摩擦を起こさないようにするor起きた時に速やかに処理する的な部分が足りてないのかな～などと類推してみたり。

と思ったら、帰り際にポリスのおっちゃんを見かけた。隣接するホルホル町から来ているという。じゃー一応あるはあるのかなあ、管理。

・配属先のお仕事について

今回は障害者へのレセプションというのが配属先のお仕事でした。

内容的には配属先のセラピストが基本的な情報のヒアリングをして、重篤度みたいのを判定していくといった感じのようでした。

前述の通り、指定の時間になってもだーれも来なかったけど、そこから1時間位したらみんな示し合わせたかのように一辺にきた。 話の通りすぎてわろたｗ

30組くらい来たでしょうか。ぞくぞくあとからあとからもいらっしゃって、業務時間のAMだけでは正直さばき切れないなという数でした。 （事実さばき切れず、後日に回ってもらった方々も多数いらっしゃいました）

そして結構色々な症状というか、の方がいるんだなーと。奇形になってしまった部位がある方や、精神障害のお子さん、白内障みたいな目の濁った人、松葉づえのおじいさんetc...

人数にすれば4000人中の30人くらいなんてほんの数%だとは思いますが、やはり目の前にするとこれは一つのご家庭で抱えるには重たいだろうなあと思わされる様子も多数。

ましてやキャンプのような閉鎖的かつ地域で助けあうみたいな余裕のないところじゃあ尚更。

このような小さなキャンプでも一定の疾患はあるんだなという現実を認識しなきゃいけないなと思いました。

・その他

何度か訪れているアリアデ難民キャンプと比べて、より殺伐としている印象でした。

多分モスクとかその他の施設が少ないからそう思うんだろうなと思いました。

UNHCR(国連難民高等弁務官）が家用のテントの資材を配布しに来ていて、それを難民がもらって行く光景に出合いました。

入所者は増加傾向にあるとのこと。それゆえ新築のテントがこんな感じで離れたとこにも増えてきてる。

出会ったのはソマリア人・エチオピア人でいずれもソマリ族。公用語のフランス語は通じませんでした。

箇条書き形式になってしまいましたが、所感としてはこんなところでしょうか。 見慣れてきている自分もどうかと思うのですが、かなり厳しい環境下で懸命に生きているなあというところには頭が下がる思いです。

自分自身はこのキャンプのために何か出来る事は今のところなく、というかこのキャンプどころかこの国で何が出来ているのか...などと思うところなのですが、残りの期間ももう少し踏ん張りたいと思わされる訪問でした。

今回取り上げるNGOってのは主に発展途上国とかで、「こういう問題を解決したい」という思いで活動をするもろもろの組織のことを指します。 ちなみに、僕の配属先もこのNGOの一つになります。 詳しい経緯はまた機会があったら書こうかと思うのですが、今僕んとこのNGOが規模縮小してて、それに伴ってなんか仕事の縄張り争いを他のNGOとしてるらしいんですよ。

ある大きな支援機関がお金の出しどころになって、それを受けとって各種NGOが活動を展開するんですけど。 そんな中で規模が小さくなって、今までやってたことを他のNGOにとられそうになって、そうならないように色々手を講じているんだとか。

NGOってこういう性格が結構あるらしいんですよね。 同じ国や地域で活動していても、組織ごとの横のつながりが薄くて、あまり連帯しないというか。同業他社というか。

でも思うんですけど、会社みたいに我がとこの利益を追求してるんじゃなくて、あくまで「支援している人たちの暮らしや将来が良くなること」が究極的には共通のゴールなわけじゃないですか？NGOって。 これって、活動形態は違えど、どの団体も最終的な到達目標としては変わらないと思うんですよね。

そう考えると、仕事を取り合う必要ってなくない？といつも思うんです。 だって、やる人が変わっても達成したいゴールは同じなわけだし。それを達成するのに一番効果的に出来るNGOがやればいいじゃないすか？ んで、その団体さんで手が回らないことがあれば、別のNGOがそこを補完すればいいじゃないすか？

けど現実、NGOって我がとこが先だって活動をやりたい、とか、あそこの団体に取られる前にうちでこの案件は獲りたい、みたいになってると思うんですよねー。 派手に活動したほうが募金とかもアピールしやすいし、団体ごとに活動理念が違うから色々あるのもわかるんですけど。

でも思うんですよ。 「そもそもの大前提は、助けたい人たちがいて、その人たちの為になることを最大限の出力でやることじゃないの？」って。 それをやるはずのNGO同士が、我先に手を挙げて、横の組織とはさして協力をしないでっていうことには常々違和感を感じていましたが、それは日本に限った話でも無かったみたいです。

さらに言うなら、多分組織によっては「いかに活動を拡大して色々やるか」、つまり事業拡大が目的化してしまっているNGOも結構あると思うんですよねー。 でも、これもなんか勘違いしてるっていうか。だって、理想論を掲げるならNGOが必要ない世の中になった方が良いに決まってるじゃないですか？

「支援を必要としなくなる世界の実現」 いい言葉ですね。綺麗すぎて目が潰れそうなパワーワード（笑）

まあでも青臭くてもNGOってここを目指すべきであって、本来自分たちが無くなるようにすべきだと思うんですよ。 でも、なんか「あえて問題を探してそれを殊更に問題として盛り立ててる」っていう部分があるように思えて。場合によってはNGOの支援なくしても、その土地の人らだけで自立できるかもしれないじゃんね？

自力じゃ解決しえない問題を助ける、というスタンスから、さほど問題じゃないことも問題にして活動を続けること自体が目的化している、という「貧困ビジネス」化が起きちまってるんじゃないかなー、と。

これについてわかりやすく語ってるドキュメンタリーがあります。 「ポバティ―・インク〜あなたの寄付の不都合な真実〜」っていう映画です。訳すと「株式会社　貧困」ですね。これもまたパワーワードやわ（笑）

うちの配属先もそんな感じで、事業を続けなきゃ、っていういわゆる会社みたいなマインドでいまこんなんなっちゃってるような気がします。

その点偉いなと思ったのが、かものはしプロジェクトさんのカンボジア撤退という決定。この団体さんはカンボジアの児童売買を撲滅することを目的に活動を始めた団体さんですが、十分支援が行き届いたという判断から、別の国に注力するため、自分たちの主戦場のはずのカンボジア支援を終了するという英断をされました。当たり前ながらそれが出来ない団体が山ほどいる中で、これはすごいなと思います。

うちも規模も小さくなって、他のとこの方が難民のためになりそうならそこに委ねて、他の部分をやる。 やることが無くなったのなら、それはもう支援を必要としない状態になったということで、喜ばしい事なのだから、すがすがしく撤退する。 それでいいんじゃないかと思うんですけどねえ。

ここで言う受け手には二つの種類があります。

一つ目は、援助機関。送られてきた寄付を預かって適切に使用するための各種団体ですね。 二つ目が、実際に貰う人たち。裨益対象者と言い換えてよいかと思います。私の仕事では難民の方々ですね。

まず一つ目について。 主に自分の配属先についての記載になるので、あくまでこういう団体もあるんだなーという程度に捉えてください。

端的に言うと、私の配属先は頂いた寄付されたものの運用がお世辞にもうまいとは言えません。 幾つか例を挙げようと思います。

例えば前回話題にした衣類ですが、私から配属先に移譲してから約半年、いまだ配布が成されないまま倉庫に置きっぱなし。 ここ最近の自分の活動の悩みの種でもあるのですが、既に配布家庭も決めて、整理も終わっており、いつでもGO出来るのですが、今日は車がないから、今日は忙しいから、とあーだこーだ言って最終的には「OK, Tomorrow」となっています。 半年前に「今度服を持っていくからね～」と約束した難民のリーダーの一人は、ここ最近毎日のように「服はまだか？いつになったらくるんだ！」と事務所に怒りに来ます。正直申し訳なさでいっぱい。こうして軋轢が生まれて団体が信頼されず、関係性が駄目になっていくんだろうな...。

これに関しては私自身が配属先での存在感が薄くて、仕事が後回しにさせられてると言えるのかもしれず、自分自身の責任もあるのかもしれませんが。

他にも、以前UKAID（イギリス政府のやってる援助機関）から貰った衛生キットがぼっろぼろの状態で保管されていて、いくつも駄目になっていたこともあります。これらはしかたなく廃棄しました。

元をたどれば、UKAIDにお金を寄付してくれた一人ひとりの善意が行きつく先がごみ箱ではなんとも報われないと思いました。

以前に書いた難民キャンプでの活動の際も、「使い方がわからなかった」という理由でUNICEF寄贈の理科実験キットが数年放置されていた例もあります。 （参考記事：アリアデ難民キャンプ訪問記　1日目）

この様に、実際に物は持っていてもその扱いが上手くいっていなければ、必要としている人々のところまで支援は届かないままで終わってしまいます。 なので、前回と同じことになってしまいますが、寄付をしようと思う方は、

自分がお金や物をだすその受け手は信頼できるところか？ それがどういうところに行く着くことが想像されるか？

そうした一考を持って、選択をしてほしいと思います。この文章を読んでいただいて、これさえ伝わって下されば幸いです。

うちの場合、UKAIDもUNICEFも圧倒的知名度のある団体から物を貰い受けてるので、これは完全にこちらの責任だと思いますけどね...。 そんなんだからUNHCRから予算を大幅カットされるんだよ、とチラシの裏に文句を書くごとく呟いてみる。

そして二つ目。実際に援助を貰う人たち。 これはジブチで援助事業に関わった人がたいてい同じ意見だと思いますが、この国は本当に援助依存だと思います。

それは難民もジブチ人も大体一緒かと。

基本的に自分たちで何かを生み出すという事より、何かがどこかから貰えることを期待している節があります。 エピソードとして適切かわかりませんが、こんなことがありました。

私の配属先の管理元はケニアに事務所をおいているのですが、そこから出張者が視察に来て、うちの国に住む難民たちと会合を持ちました。 そこで彼らは、ケニアで自分たちが実施しているマイクロファイナンスの事業（安いお金を団体が提供して、それで小さな商売を始めて、儲けを難民同士で分け合う的な感じ）の紹介をしており、そこで扱っている商品のサンプルを難民に配って見せていました。

するとうちの国の難民の皆さん、あれよあれよと物取り合戦。落ち着いたとこで一言、

私「それ、あげるわけじゃないからね？参考だよ？」

難民「ええー？？...これくれるんじゃないの...」

いやいやいや、今の話の流れは完全にそういうんじゃなかったろ（笑） 先の衣類寄付に関して登場した難民のリーダーも、実は服に限らずなんでもかんでもくれくれくれと言ってくる節があります。 いや、辛い境遇なのはわかるけど働けよと（失業率50%越えのこの国で苛烈な要求だけどねｗ）。

結局、自助努力がなければいつまでも誰かに寄りかかったままになってしまいます。

そしてこれは少々マニアックな話なのですが、ジブチの寄付依存は民族固有のものかはたまた社会の弊害か？という疑問があります。

ジブチはソマリ族という民族がマジョリティとして住んでいて、難民の方々も（国籍は違っても）この民族の方が主だっています。 あともう一方、難民として多いのがイエメンに代表される中東系のみなさんです。

ここで興味深いのは、後者の難民は、自分で商売を起こしたり、仕事をしたいと言ったりと、どちらかというと何かを興すことに積極的な印象があります。流石中東、商売人の血。 一方のソマリ族、この人たちは正直言って働くのは嫌いだと思われます。 お金が右から左に流れてくればいいと思ってる方多数。昼を過ぎたらみんなで麻薬パーティ（覚醒系の植物を煙草的に嗜んでいる）。そんな世の中甘くねーよ。

だからこれは民族的性格が引き起こしている依存なのかな、という見方が一つ。

もう一つは他の国でも同じだと思いますが、よく言う援助慣れ。 兎角、援助されまくった発展途上国はもう先進国の援助は当たり前になっちゃって、それから抜け出すっていうのが出来なくなっている。 これは先進国側の責任も大きいと思うし、社会的な問題のひとつなんじゃないかと。

このどちら（もしくは両方かな）が、受動的な状態を作り出してしまったのかなあと。

実際に危機から逃れて来た人や、経済的に苦しい中で何とか生きている人たちがいるのもきっと事実。 だけど、際限のないくれくれ攻撃を受け続けたら、いつか送り手側のHPもなくなるのになー。

なんだかネガティブな事を言い続けてしまいましたが、一応弁護しておくと、世界には寄付の必要な場所というのは確実にあります。 じゃあさんざっぱら言っといてどーすりゃいいんだ？ということなのですが、私は「自分の信頼する機関に直接お金を投じる」のが現状のベターな関わり方なのかなあ、と思っています。

これまで述べてきたように、物品では現場とのミスマッチがおきたり、思いの行き違いが起こり得ます。でもお金はどんなものにも形を変えられます。 そして、それを取り扱うところを自分の信用に基づいて選べば、自分の（ある程度）思いに近い形で、お金を投じた団体が援助を代行してくれます。

結局のところ現場のことは現場が一番知っている、ということなのかな。

だから私達一般の市民は、自分が投じる選択肢に責任を持つことが、寄付に対して一番出来ることなんではないかと思います。

今自分が疑問に思っているのは、日本人って

「いらないもんを捨てるよりはましだから、貧しいとこに送っておくか」っていうのが寄付だ

と思っている節がある気がする、ということです。

一つエピソードをお話しします。 ジブチなんて国はそもそも日本ではくそマイナーな国ではあるのですが、それでもネットで検索すると大体最初に目につくのが「暑い」ということ。この国は世界の中で平均気温が最も高い国です。

そんな国に住む難民なり貧しい人々に対して、何か自分にも出来ることがないかというお気持ちで、お仕事でジブチに派遣されている方々（のご家族）から寄付物品として衣類を頂きました。本当にありがたいお話です。

先日、その中身を配布に際して整理していたのですが、中から着古したスキーウェアが出てきました。

…ありがたいはありがたいんですけど、世界一番暑い国と言われるジブチの人に渡すのに、スキーウェア…？？ 他に目に留まったのは、パーツの足りなくなったおもちゃや、底の擦り切れきった靴など 。

そのスキーウェアには小さく名前が入っていたので、おそらくお子さんが大きくなって、着れなくなったものを送っていただいたのだろうと思います。 なのですが、届く先が世界で一番暑いと言われる国であるとわかっているにも関わらず、これを入れ込んでしまうところに、自分は問題意識を感じました。繰り返しになりますが、それを送って下さった気持ちは本当にありがたいことですし、善意からであると思います。

問題なのは、

自分たちの要らなくなったもの＝貧しいところでならまだ利用価値がある

という考えが、日本人の寄付行為のどこかにあることだと思います。

当然ですが、貰う側だって古いものと新しいものどちらがいいかって言われたら新しい方を欲しがりますし、自分の暮らしている環境に合わないものはいらないことだってあります。 ましてや人間なので、自尊心というものもあります。ぼろぼろに汚れている誰かの下着を渡されて「馬鹿にするな！」と怒られたという話を聞いたこともあります。

寄付と言うのは、リサイクルショップに物を売りに行くのとは違います。 自分の不用品を再利用のつもりで流す事ではなく、必要としていても手が届かない人たちに、それを善意で負担したり、補助したりするというのことなのかな、と今考えたりしています。 ただこの世界は平等じゃないので、私の考えは富める者の傲慢さをはらんでいる部分もあると思います。

実際、これら頂いた寄付物品を地方で活動する隊員が配布したところ大好評で、また持ってきてほしいという話になっているそうです。 中古品だろうとなんだろうと、それすらない人々にとっては価値があるというのが現実でしょう。

なのでこれは送り手、寄付をする側の気持ちの問題なのだと思います。

自分が寄付するものがどういった人や場所に届くことになりそうか どういう問題のせいで寄付が必要とされているのか

―そういった関心を持つことが、まずは一番大事なのかもしれません。

せっかくなので、次回は寄付品を現地で扱う団体を見ていて感じた問題について、少し考えてみたいと思います。

Pale Waves

今のイギリスを語るうえで知っておいた方がいいのが〈Dirty hit〉というレーベル。

The 1975や昨年のロックの雄Wolf Aliceなどのネクスト・ジェネレーションを擁立する気鋭のレーベルなのですが、こちらが昨年新たに送り出したバンドがこの男女四人組、Pale waves.

男性陣のスタイリッシュさに比べてやたらダークな女性陣、しかしヴォーカル、ヘザー・バロン・グレイシーのこのキラッとした艶やかさのある声、煌めきのあるギター・エフェクト。このポップネスはまさにThe 1975直系と言って申し分ないでしょう。

90年代始めにはダンスとロックが掛け合わされたマッドチェスターがあったようにに、00年前にはラップとロックが掛け合わされてラップ・ロックが生まれたように、ロックっていう音楽はその時々の年代と相性がいいというか「その時代にバンド・ミュージックとして鳴らされるべきスタイル」みたいなものがあるように思うのですが、The 1975やPale Wavesはまさに今の時代を表象するようなサウンドではないかと思います。

まあチャラいっちゃチャラいんですけどね←　でも煌めきあるこの陶酔感は前述のシューゲイザーの流れとも決して相性は悪くないはず。

日本の最近のアーティストで言えば、雨のパレードなんかが好きな人は好きになれるバンドではないでしょうか？

※追記：今年のサマソニで来日が決定したようなので、是非チェックして頂ければと思います！

King krule

Pitchfolkの2017年ロック部門1位のアーティストを捕まえてきて首根っこ捕まえたように「これがくる！」というのもまあ恥ずかしい話ではあるのですが、カッコいいものはカッコいいので許してください。

昨年発表された『The OOZ』は全編通してダークな世界観が漂う作品です。若干23歳にしてこの渋さと悟っちゃった感じはヤバいなと（笑）

ついでに言うとお顔もなんだか病的というか。ゴシックな雰囲気の漂う人で、なんか4年後くらいに自殺したりしないかと心配になります←

ジャズ、ブルースからの影響が強く感じられる一方、曲によってはポスト・パンク的なアプローチも垣間見えるあたりが懐深いです。

皺枯れたバリトン・ヴォイスもどこか病み付きになりそうな独特さ。

彼はあまり政治やら何やらを音楽に落とし込むタイプではなく、自分自身のことを歌にするタイプのクリエイターのようです。そんな中で鬱っぽい曲調が多いのは、イギリスの若者達が感じる先行きの暗さを同世代として共有している部分もあるのかなあ、なんて邪推してみたりして。

ドリーミーな陶酔感は、前編で登場したシューゲイザー系のバンド達との橋渡し的なポジションも担えたりするのでは、とまたまたむりやりこじつけてみたり。

持ち上げておきながらなんですが、大衆性があるというよりはかなり玄人向けな感じのアーティストなのかもしれません。

それでも彼のようなアーティストが各メディアできちんと評価されたということは、同じようにニッチながらも良い作品を作るクリエイター達を勇気づけることにも繋がっていくのではないでしょうか。

The Struts

洒落込んだのが続いたので、ここらで一発脂っこいのを。

現在はLAに活動拠点を移してしまったようなのでUKの枠で紹介して良いかどうか迷いましたが、ご登壇頂きました。

まずもってほんとにお前ら21世紀のバンドか、と（笑）

二年連続でサマソニにも来ていたようで、ご存知の方も多いかもしれませんね。

ボーカルはフレディ・マーキュリーの再来だとあちこちで言われているようで、なるほど確かに似てないことも無いなと。つうかめちゃくちゃ歌美味いなと。

70年代～80年代のハード・ロック、グラム・ロックからの影響というかもうまんまの見た目と音楽なんですが、この現代にこれだけパワフルで大文字のロックをやられると、もはや却って気持ちいい笑

でもどことなく現代のエッセンスが入っているからなのか、古すぎずきちんと今の時代に作られたという感じは残っているから不思議ですね。

まあ細かくいう事は何もありません。みんなで合唱しましょう。スタジアム・ロック万歳。 （あとは本当にこのスケール感に負けないくらいの会場でできるようになってくれるといいですね）

CLEAN CUT KID

リヴァプール出身、インディー・ポップ・バンド。

男女のコーラス・ワークにキャッチーでカッティングの効いたギターで、どちらかというとUSっぽい風もありますが、アメリカの様に大陸的ではなく、どことなく牧歌的で素朴な感じが耳触りの良いバンドだと思います。

曲作りの根幹の部分はものすごく商業的なポップに近いのかもしれません。しかしそれを、インテリなセンスでもって、きちんと良心的なインディー・ロックに昇華しているのが、キッズにも大衆にも向けて門戸を開いている感じがして好感が持てます。

昨年出したアルバムはデビュー作なのかな？個人的にはかなりツボな感じなのですが、あまり良い評価がでは無かったみたい。ダメ？

もしかしたらシャムキャッツの新曲とかnever young beachとか好きな人だったら琴線に触れる部分があるかもしれません。

Goat Girl

個人的には本稿において一番今年の躍進を期待しているのが、こちらのアーティストGoat Girl.

めちゃクーーーールです。煙草とレザーが似合いそうなガレージ・ロック。やる気のない退廃的な感じ。めちゃくちゃヒリヒリします。

気怠そうな声でなかば呪詛のようにダークに唄われるヴォーカル、シンプルにディスト―ションの中にサイケデリックさを孕むギター、二～三分くらいの短い曲。

ポップでまぶしい歌が世にはびこるのが今だとするなら、まさにGoat Girlは酒場の低いステージで歌う労働者たちのそばに燻る様に輝く4等星。しかし、近づいてみるとその輝き足るや太陽の何倍かという力強さです。

ラフ・レコードという老舗レーベルからデビューとしたというお墨付きもあり。まだアルバムのリリースはないようですが、そろそろガツンとしたのを出してくるのでは...？と予感してます。

でもこういうバンドは売れちまうよりも、周りの目なんか気にせず好きなようにやって欲しいなと思いもありつつ。

※追記：4/6にデビュー・アルバム、リリース！世界の動きが早すぎてついていけない！！

シューゲイザーとは

シューゲイザー(Shoegazer)は、ロックミュージックのスタイルの1つ。英語では正確にはシューゲイジング (Shoegazing)またはシューゲイズ(Shoegaze)と表現する。 フィードバック・ノイズやエフェクターなどを複雑に用いた深いディストーションをかけたギターサウンド、ミニマルなリフの繰り返し、ポップで甘いメロディーを際立たせた浮遊感のあるサウンド、囁くように歌い上げるボーカルなどがシューゲイザーの一般的特徴として挙げられる。

(wikipedia より)

いやもっと簡単に頼む（笑）横文字嫌い（笑）

ということで、他の文章にも目を通して調べたシューゲイザーというものが何なのかを私なりにまとめてみますと

・ギターを轟音でガーーーーーーッと鳴らすのが特徴のロックのジャンル ・そのくせヴォーカルはぼそぼそと歌う ・けどメタルとかハードロックみたいに大味なわけではなくて、どちらかというとポップ寄りで内省気味な感じ

という事のようです。

シューゲイザーという音楽が流行ったのは今から約30年前のイギリスです。 この頃イギリスはマッドチェスターというロック×ダンス的なジャンルの音楽が流行の終わりを迎えている位の頃でした。 （参考記事： ロック・ミュージックは息を吹き返すのか？ 1989年のマンチェスターにその可能性を尋ねる ）

そこにムーブメントの新しい旗手として現れたのがこのシューゲイザーのバンドたち。 その一番の代表と言われるバンドがMy bloody Valentine、通称「マイブラ」です。 あ、名前は聞いたことある。けど、どんなバンドか知らなかったな。 金字塔と言われているアルバム『loveless』を早速聴いてみました。

ギターうっせええええええええええええええええええええ

いえ、失礼しました（笑） 淡々とこなす演奏とは裏腹に空間を埋め尽くすかのごとく激しく歪んだギター、そしてその轟音の幕の後ろから霞の様に聴こえてくるヴォーカル。 この音像は、当時としては全く新しい表現方法だったようで、めちゃくちゃなヒットになりました。今をもってしても伝説のアルバムと言って良いでしょう。

これを筆頭に、このシューゲイザーと言うジャンルは隆盛を極めます。 代表的なバンドとして他にもRideやSlowdiveといったバンドが人気を博しました。

ここで話はさらに昔にさかのぼります。 そもそもこのシューゲイザーなるものはどこからインスピレーションを受けて作られたものだったのか？

その答えは、1967年のロックにあります。 この当時流行っていた音楽がサイケデリック・ロックと言われるものでした。 サイケデリック？なんかおどろおどろしいっすね。

どんな音楽だったのか、早速聴いてみましょう。

なんだこれ世界観頭おかしいやろｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗ

それもそのはず。サイケデリック・ロックが表現していたのは、当時流行っていたLSDなどを始めとする、ドラッグのもたらす高揚感だったのです。 しかしあなどることなかれ、誰でも名前を聞いたことのあるであろうビートルズやローリング・ストーンズといったバンドたちもこの年はサイケデリック・ロックの影響下にある楽曲を制作しているのです。恐るべし。クスリ、ダメ、ゼッタイ。

その時代からおよそ四半世紀の時を経て、シューゲイザーというジャンルが花開いたのでした。 確かに轟音のギターに遠いとこから聞こえるヴォーカルは、陶酔感を湛えていると言えるかもしれませんね。

さて、いよいよ今回の本題です。 回りくどく説明してきましたが、このサイケからシューゲまでの四半世紀という時間、これはシューゲそのものが興ってから現代までの時間とも大体同じであると言うことができます。

そこに来ての昨年、冒頭で記載したように、シューゲイザーのバンド達が次々と復活を遂げ、新作の発表を宣言しました。 先に挙げたシューゲイザーの代表格の一つ、Rideの新作を聴いてみましょう。

先ほどのマイブラと比べると、比較的スタンダードなロックに聴こえる気がしますね。それでもギターがきらめきのある音作りの中強く歪んでいることなど、シューゲの特徴はきちんと持ち合わせていて、隆盛当時のRideの良さを今でも持ち合わせていることが伺えました。 ちなみにこの曲はブリクジットをはじめとする、今のイギリスについてのもろもろに怒っている歌詞になっています。シューゲってそういうところからは割と遠いジャンルなのですが、そうも言ってられないようなご時世になってしまったということなのかもしれません。 おもえばサイケも、公民権運動やヒッピームーブメントといった時代の激動と呼応した中から発達したものでした。 そう考えると、私達も現代の色んな出来事をのほほんと他人事にしておくことが出来なくなっている時代を生きているのかもしれません。

閑話休題。

ファッションでもしかりですが、カルチャーの流行は繰り返されると言います。 約25年ほど前に現れたシューゲイザーですが、実は長いムーブメントとはなりませんでした。そしてこれは影響元のサイケデリック・ロックも然りでした。 その後Nirvana等に代表されるアメリカのグランジ、オルタナティブ・ロックと言ったジャンルが徐々にイギリスにも影響を与え始めます。

それらの影響を受けたイギリスで次に大きく花開いた音楽、それがブリットポップと言われる音楽でした。 ブリットポップってどんなん？と思われた方。一曲ご紹介させてください。

正直BlurよりOasisの方が好き（笑）

ちなみに上記Rideのベーシスト＝Oasisのベーシストです。解散後Oasisに加入したそうです、業界って狭いですね。

この曲は知ってるという方も多いのではないでしょうか。世界的にも最強のアンセムの一つだと思います。私も大好きな歌です。 イギリス土壌の色のもとに、90年代のここに来て久しぶりにギター・ロック的王道のバンド・サウンドがポップ・ミュージックにおける覇権を取り戻したのです。

さてこの流れで行くと、シューゲイザーが力を取り戻した今、現代でその次に力をつける音楽とは？？ もうお分かりでしょう。そう、ギター・ロックです。 (※ブリットポップ・リバイバルとは違うと思っています）

そしてそして、思い返せば60'sのサイケデリック・ロックもなんとその短命のムーブメントの後に、ロック原点回帰的な動きが起きていたのです！ カラフルなサイケデリック・ムーヴメントの反動、揺り戻しとして、ロックの原点に忠実なリズム＆ブルースを基調としたルーツ・ミュージックへと回帰したバンドや楽曲が多く生まれることとなったのです。 例えば、こちら。ビートルズの『White Album』収録のロック・ナンバーから。 （すいません、ビートルズとしての演奏動画が見つからずポール・マッカートニーのライブのものからですが笑）

骨太で直球なナンバーですよね。今聴いても古くなくてかっこいい。

世界的にはヒップ・ホップが一世を風靡し、ロックは死んだと揶揄される現在ですが、正直言って私はそれでもバンドと言うものを信じていたいタイプの人間です。

みんなで肩を組んでソーーサリッキャンウエー！って合唱出来るあの瞬間の持つ何かを信じることができる人間でありたいのです。

そして実際に、シューゲ、そしてブリットポップの発祥地となったイギリスでは、今その復権を予見させてくれるかのような、バンドたちの動きがあります。

後編では、今イギリスを熱くさせようとしている―そんなバンドたちをご紹介しようと思います。

郊外で何やら大きい建物を建てているのをよく目にするのですが、基本的に大体中国語で書かれた会社が運営しているようです。 来た時には無かったのですが、隣国エチオピアとジブチを結ぶ鉄道が中国のお金でついこの間、開通しました。 そしてついに中国軍の基地も出来ました。駐留している兵士の人数は非公表とのこと。何人の中国人がジブチにいるんでしょう。 これを機にか、家の近くの外国人向け酒屋には一気に中国の食べ物が増えました（インスタントラーメンが美味くてまじで重宝している笑）。

これまたアフリカに住む日本人ならもはやおなじみだと思いますが、現地の人らからは「チンチョンチャン！」と揶揄られることは日常。 それくらい、ジブチ、いえアフリカに対する中国の進出ぶりは（というか世界どこでもなのかもしれないですね笑）、目を見張るものがあります。

いち協力隊員がそれについてどうこういう事も無いのですが、ジブチってめちゃくちゃ小さい国なので、このままいったらほんとに中国の支配が及ぶもので埋め尽くされるんじゃないのかな？っていうささやかな心配をしています。

タイトルに「中国に支配されるんじゃないか」なんて書いたんですが、実際主権が中国に取られるっていうようなことは今の世の中ではないと思います。

フランス共和国ジブチ海外県だったころのように、中華人民共和国ジブチ省的なね笑

でも、内実としてはこの先大丈夫なのかなー、というところです。 圧倒的過酷な暑さのもとにあるこの国は、各種産業がとてつもなく脆弱で農業やら加工やらっていうのが全然なく、港湾サービスという地理的にめちゃラッキーヒットな要因に依拠して国の経済が成り立っているっぽいです。

けど今、色んな工場的なものの建設、そして国を横断する交通網の敷設までも中国のお金で完了し、なんなら空港の第二ターミナルも中国のお金を借りて建設するんじゃないかっていう話を聞いたり聞かなかったり。 この発展途上国と言われる小さな国にそんな大金を借りて返すあてがあるんかいな？？？

そして中国はそれを返してもらおうと思っているのか？いえ、おそらくこのお金を直接返してもらおうとは思ってないんじゃないかと思います。 じゃあどうするか？

「いや～、返せないなら仕方ないね。チャラにするお。でもその代わりに、うちの金で作った〇〇の経営権はうちで持つってことで。全部こっちのやりたいようにやるんでよろしこ」

〇〇には電気、水道、ガス、鉄道、港、空港、スーパー、レストラン、工場、etc...　なんでも当てはめてもらっていいかと思います。 そんな感じであれよあれよとジブチ国内のものは全部中国人が経営を押えて、従業員も中国人ばっかで、ジブチという土地でお金は発生するものの、それがジブチ人に回ってくることはなくて、でももはや国のあれこれは全部中国人にお伺いを立てないと使うことも出来なくなっていて、結果国策的なそれにもものすごい中国のやりたいことが組み込まれて...

って、ちょっと陰謀論くさい感じになってしまいましたが、こんな感じになるんじゃないでしょうか。

―最近読んだ『新・環境倫理学のすすめ』という本で、「経済支配的少数民族」という言葉を目にしました。

ざっくり言うと、その国の人じゃない民族（外国人とか）、もしくはその国の中でも少数派である民族がバリクソ儲かる一方で、多数派の民族は貧しい集団になっちゃって、最終的にはその多数派の民衆が儲かってる外国人を襲うっていう。

これ、よそもんである中国人がジブチ人を差し置いてもうけまくって、不満が溜まって治安が荒廃する的な流れあるんじゃないかな...？っていう。 （今のジブチはアフリカの国とは思えないほどの治安の良さを維持している）

なお、日本をはじめ、韓国とか中国はほとんど自国民だけで市場経済ってやつをうまいこと回してきたからこういうことにならなかったんじゃなかろうかということらしいです（最近は日本もどうだかわかんないですけどねｗ）。

こういう物騒な事を起こさずに市場経済を維持するには、 ①教育機会の拡大 ②課税と所得移転による再分配 が有効だということが書かれていたんですが、これ、ジブチでやるって...うん...笑

ジブチ人は良くも悪くも自分の国大好きマンたちが多くて「いえー、ジブチナンバーワン！」みたいな根拠のない勝利感があるような気がしていますｗ

別にそれでみんな幸せに暮らせてりゃいう事ないんですけど、そんなこと言ってるうちに、いつの間にか自分たちの生活が中国経済の影響下になってしまうっていう未来も、十分この先ありえるような気がするのです。経済発展で国が立つ前に、中国色に染められる的な。

でもそれって、ある意味でジブチ人の市井の人々には罪はないって言うか。 「中国のもので何でもやるんじゃない！それはジブチの民である俺たち自身で作り上げるんだ！！」みたいな意識高い人はこの国の中でも多分ちょーーレアな人。ポケモンGOでラプラスが道端に出てくるみたいなもん（たとえが安い）。ちなみに僕はまだそういう人には遭遇したことがないので、その時は確実にゲットしておきたいですね←

それになによりバカスカお金を投入して、そこに自分の国の人間をドカドカ送り込めちゃうっていうのはもう単純に強い（笑）

しかしそんな事を思ったところで、自分自身はその政治経済的渦中において何をすることもできやしないので、明日も元気にぼろいバスで出勤するのみであって（笑）

そんなアフリカのはじっこで思った中国さんのすごさなのでした。 レストランの少ないこの国でいつもおいしい中華をありがとうございます。 ジブチへ来た際には是非、長城飯店へ笑

反省を含め、問題点を列挙してみる。

①ワンマン対応

何と言っても一番の問題はこれだと思う。協力隊において良くある話ではあるし、前任隊員たちもこの状態だったようだが、基本的に日本人はマンパワーで、子供達相手に自分一人での対応が続く日々だった。

自分の中にレクリエーションのアイデアがあっても、一人では実現出来ないものも多い。同僚は事務的作業をやってくれたり、病欠時には代行をしてくれるなど助けてくれたが、子供に教えるということに関してあまり介入しなかった。また、事務所に別の難民がやってくることがたびたびで、そちらの対応を始めてしまうとこちらに構う暇が無かったり忘れられたりということが常だった。

基本的な意識として「この仕事は日本人ボランティアの仕事」という意識がスタッフの認識なのが問題なのだと思う。 つまり、自分たちはサポートはするが、メインではないという。だからクラスが落ち着いていると、問題ないと判断し、上でYoutube視聴に勤しむのが常だった。 残りの期間で再度開講することがあれば、なるべく仕事の主体を現地スタッフへ移していきたいとは思うが、おそらくこれは難しいポイントであるとも思う。歴代が解決できなかったことを考えても。 今のスタッフはそれなりに自分の業務を持っており、そこにこれの引継ぎをあまり期待できない。難民からパート勤務のパートナーを雇用するのが最善の策だと思っているのだが、配属先の反応は芳しくない。 それであれば、自分の離任後、この事業が継続しないこともある程度は仕方がないのかなと思う。

②言語コミュニケーション

親御さん達からの要望として、「読み書き計算を教えてほしい」というアカデミック系の要望が多かったこともあり、なるべく自分なりに取り組んではみたが、自分自身がフランス語も現地語も未熟な状態では非常に効率が悪かったように思う。

やはり、現地の言葉に精通したスタッフが仕切り、それに対して自分が教え方のアイデアを出したりする形が理想だ。

また、物事の良い悪いについて注意したり叱ったりしなければならない時にも、「なぜそれが悪いのか」を理解させることが出来なかったり、用意した教材や遊び道具、ゲームのルールについて説明できなかったりと、アプローチの幅を常に非常に狭く感じながらの活動となった。

上司は「Language is not big challenge」と言う。確かに子ども相手に言葉がなくても仲良くなることは出来たと思う。しかし、ただ仲良くなることと、何かを教え伝えることはやはり違う。

自分なりに伝えようと努力はしたいうのならまだしも、そもそもこれでは本当にただの思い出つくりにしかならない。

悪い事ではないが、JOCVとして赴任してきている以上、そのアプローチにはもっと責任を負わなければならないと思う。

③実力不足

上記環境での実施だったからということもあったが、タームの途中から本当に新しいアイデアが出なくなった。

飽きないよう、常に楽しくできるよう、何かやってない遊びやゲームを考えなければと思うものの、良いものが浮かばず当日を迎える、ということも珍しくなかった。

専門・経験を活かすという意味での力不足が悔しかった。

一方で、多少は良かった点もある。

①年齢別のクラス運営

最初は30人近い子供たちが一斉におしよせ、年齢も5～10歳と、ひとくくりにするにはかなり幅が広かったものを、5～7歳と8～10歳の二クラスに途中から分けることに成功した。

これにより、年齢別習熟度になるべく沿った形で遊びを提供できたため、下の子がついてこれないとか上の子が暇すぎるとかいう事態を軽減することができた。

②お気に入りの遊びができたこと

じゃんけんを誰も知らなかったので、みんなに教えたところ、常に私に勝負を挑んでくるようになった子がいたり、ボーイスカウトの歌とかを歌い続けたところ、みんなそらんじて歌うことができるようになったことなど、彼らの文化圏では触れないであろう遊びや文化のようなものを親しむ機会としては、それなりに面白かったものもあったのだと思う。

そしてうちのクラスで一番の人気コーナーだったのが、Queenの『We will Rock You』のストンプをすることだ（笑）

リズムに合わせて≪ドゥンドゥン タッ≫と呼んでいたので、「ドゥンドゥン タッがやりたい！」と毎回子ども達が言ってくるようになった。

いつか大人になったとき、この歌とどこかで再び出会って、「あーーーーーーあの時の！！！！これ知ってる！！！！」という体験をする日が来てくれたらと思う。

そういう意味では、この教室で伝えることができたのは、ロックの魂の原始くらいだったかもしれない（笑）

12月頭に、closing ceremonyと題して、簡単な修了式を行った。 最後までやかましボーイズ・ガールズではあったが、お別れとなるとやはり寂しいものである。 最後に彼らに「半年間楽しかったか？」と問うたところ、全体から「うん！！！」という声が返ってきた。このことに救われた気持ちになった。

まじめな先生じゃなくてごめんな。 みんなのこれからの人生が少しでも幸せなものになりますよう。

年末及び赴任一年を控え、現在は報告関係の書類作成などが続いている。 これが落ち着いた段階で、再度教室を持てるよう働きかけていきたいと思う。

収録作、『ボーイズ・セコ・メン』はMVからはDEVOのオマージュを感じるどことないサイケさを持つ一方で、曲の中盤ではレッチリを意識したというミクスチャーラップもあり、楽器自体の鳴りは非常にガレージな骨太さがあり、と多くの参照点を感じさせる。 彼女たちはその他にも、CSS、tUnE-yArDs、Basement Jaxx、Tom Tom Clubなどのポップからの影響を公言する一方、QUEEN、OASIS、D.A.N、Suchmos果てはファスト・ファッションの店内BGMをShazamすることなど、時代や流行りに関係なく、その時良いと思ったものを吸収し、それが作品に常に反映されがちだとインタビューでは答えていた。 それら、良いと思ったものを素直に自分たちの血肉に換えたとっ散らかり具合、どっしりとしたバンドの演奏力、そして「女をなめるな」と言う気概が混ざり合ったサウンドは、世界を見据えて無邪気に、そして確信犯的に2017年の空気の中で鳴っている。 SXSWへの出演を果たすなど、彼女たちの野望は確実に人々の心を掴みつつある。先日、チャットモンチーというガールズ・バンドの巨星が終わりを迎えることが告げられた。これまでのガールズ・バンドのひな形とは一線を画すCHAIが、同じだけの大衆性を獲得する日が来るのが楽しみだ。

さて、お待たせいたしました。まあこんな御託は全てお忘れ頂いて、とにもかくにもCHAIを聴きましょう。 楽しくて～～！？　かわいいのが～～～！？ さいこ～～～！！ がっはっは～～～！！

HYUKOH(혁오)/23

数年前からなんとなく名前では聞いていたお隣韓国のロック・バンド、ヒョゴ。

フィーリングとしてはソウルやジャズなどからの影響が強いように思われるが、体裁としては迷いなくロック！と言い切れるバンドであろう。昨今ではポップに振り切れているバンドや、日本国内もJ-Rock的ガラパゴスさが目立つバンドが多い中で、久しぶりにロックンロール的なエキサイティングを届けてくれるバンドに巡り合えたように思う。

「Jesus lived in a motel room」のアウトロで鳴る中華風のフレーズや「Wanli万里」冒頭の、古代の兵士達の行進を思わせるかのような金属の擦れ合う音などから、自分たちが東アジアの一員であることには自覚的である様子が伺える。一方で「TOMBOY」の内省的なバラードや「가죽자켓」のカッティングが効いた疾走感のあるナンバーは、00年代インディあたりを通過していることも匂わせる。

アジアの片隅だろうと世界に通じることをやってる奴らはいるんだぞ！という気概を感じるようで、これからのさらなる躍進に期待したいところです。

Okada Takuro/ノスタルジア

ものすごい音盤摂取量を経て、ポップスを生み出し続けている岡田拓郎氏(Ex:森は生きている)によるソロ作品。 この作品については語る言葉をまだ自分の中に持たないように思う。正直まだ得体が知れない部分も大きい。ただ、とても美しい作品であることは間違いない。ポップスというより一種の芸術品として扱った方が適当なのかもしれないと思ったくらいである。

森は生きている2ndのインタビューや、本作特設サイト内の寄稿文を読み、何とも深い解釈と裏打ちによって作られている作品なんだと思わされた。 吉田ヨウヘイgroupのメンバーたちやROTH BART BARONの三船氏、石若峻(Ex:森は生きている）といった、ここに参加しているアーティストたちの連帯も頼もしい。

まずははっぴいえんどをちゃんと聴くところから始めたいなあと思います。

PUNPEE/MODERN TIMES

昨今のフリースタイル・バトルの流行によって日本のラップ・ミュージックも低迷期からの脱却を図るべく、ここぞという盛り上がりを見せている。R-指定(Creepy Nuts)が『未来予想図』で歌って見せたように、これは一過性のものになってはしまわないか、そんなことを思いながらも私自身も、毎週のダンジョンを楽しみに視聴している。 しかし、そんなシーンを横目にPUNPEEが満を持してリリースしたこのアルバムは、チルできる気楽な音源でもあり、同時に未来から、現在の社会に問いを投げかける密かなポリティカルさも含む、シニカルとユーモアが混在した作品になっている。そこには説教臭さは無く、あくまで板橋・下町の一兄貴がカルチャーで遊びながら歌ってる、といった親近感を漂わせているのがPUNPEEらしい。宇多田ヒカルや加山雄三といった大御所たちとの仕事を経ても、そのスタンスは変わらない。 40年後の未来、『2057』年から過去を振り返ってPUNPEEが本作を語るというストーリーテーリングな手法から本作は幕を開ける。「確かあの曲は…」と冒頭の曲を思い出すところから一気に場面はクラブのトイレで嘔吐をする『Lovely Men』へとワープする。そこから『Happy Meal』『宇宙に行く』などと、PUNPEE自身が「暴走モード」と言うように、彼の好きなものをごっちゃ混ぜにしつつ、現代のキーワードとなるワードが飛び交う。 『Interval』の語りくらいまでは、こんな感じで何となくソーシャルのことを漂わせているのかな？という楽曲が気楽に歌われていき、『タイムマシーンにのって』では"人はこれって時にどうしても/時間を戻せたらとか言うね/でも誰も直せないか/直せないんだなぁ"と、彼にも戻りたかった過去があるのだということを、「バック・トゥ・ザ・フューチャー」の有名シーンなどを引き合いに出しながら歌い上げる。そして『Oldies』の語りで本編は幕を閉じる。

「アメリカにはケンドリック・ラマーがいると言うなら、日本にはPUNPEEがいる」的な言葉をいつかどこかで目にした記憶がある。 日本が誇る唯一無二のラッパーは、J-HIP HOP的に愛の恋だのを大文字で歌うこともなく、アンダーグラウンドでコンプラ・ワードのハードコア・ラップを吐いているわけでもない。その身軽さと溢れる言葉遣いをもってして、東京の下町を生きている。

https://open.spotify.com/track/4aWbW6afnlp9FTOMYhNZwK

番外編

MONOEYES/Two little fishes(2nd album『dim the lights』収録曲)

2017年の音楽地図的に真新しいかと言われればそうでもないけど（ていうかアルバムも通して聴けていないｗ）、そういうところとは完全に切り離れたところで、個人的に今年出た中でも思い入れの深い曲。

細美さんがこういう唄を歌えるようになって本当によかったなあ。

これまで細美さんの作る音楽は、曲の明るさや高揚感の裏側に、どこか自己嫌悪や孤独を知っている人の痛みみたいなものを抱えていたように思う。だからこそ、俺も同じさ、お前は一人じゃないよと励まされてきたわけであって、その歌に人生を救われたことは数知れず。

だけど、ハイエイタスの「insomnia」で"Save me"と叫んでいた頃の彼は、あまりにもその姿が痛々しく、聴いている自分もひたすらに辛かった。拠り所を失って、自分を責めて、でも音楽で表現するしかやり方は知らなくて。それ故、熱量は本物だったと思うけど、とてもその歌に対して無条件に手を挙げて盛り上がる気持ちにはならなかったし、何ならそうやって盛り上がってる観客をみて（この人たちはなんでこの状況に熱狂できるんだろう）と思ったりもした。

そんな彼がTOSHI-LOWの事を想って書いたらしいこの友情の歌からは、痛みや喪失の類は感じない。

“Wanna grow older while you’re here beside me ” （君がそばにいてくれる間に歳を重ねたいんだ）

この歌にあるのは仲間を信じて、そこに身をゆだねることができた人の持つ優しさ。人との繋がりが生む温かさだ。

勿論ヒーローとして、孤独の淵にいた頃の自分を引っ張り上げてくれた彼らの姿を、いつかまた見れたらとは思う。 だけどそれが故か、きっと独りでいる辛さを良く知っている人だ。その彼からこの歌が生み出されたことは、本当に嬉しく思う。もう今の彼は誰かを思って自分の歌を歌えるようになったのだとわかったから。

リスニング環境については、年内後半にspotifyをちゃんと使うようになってから、うわ、これすげえって思わされました。 現在住んでいる環境上、フィジカルでのリリースを買うことがほぼ不可能な中、かなり助かりました。また、自分が世代として聴いてきているアーティストたちは多くspotify上にいないことに、悪い意味でああ、邦楽っぽいなーと思ったり。

音楽模様的には、時代や流行に関係なく、良いと思ったものをごった煮的に全部まとめてインプット・アウトプットする作家っていうのが多くなってきたのかなという感想を持ちました。具体的には本稿にも紹介させて頂いているSuperorganism、CHAIあとはFoxygenなどが代表例でしょうか。型にとらわれない創造は頼もしいと思うので、こうしたアーテイストが他にもどんどん出てくるのが楽しみです。 後は00年代USインディー勢の新作リリースが相次いだので、こういう火種からまたロック的なものが元気になってくれるといいなあと期待したいところです。他にもUSで言えばSpoonの新作も期待を裏切らなかったし、Paramoreなんかもめちゃよかったな。 UKの方もWolf AliceやBig Moonなど、どうやら色々と面白いようですし。あと来年はアクモンの新作が聴けたらいいな。 でも来年は新作にばかり気を向けず、ここいらでまた自分の好きなアーティストが好きなアーティスト、みたいな派生を追っかける作業なんかものんびりやっていきたいなと思ったり。

前置きが長くなりました。 拙稿ですが、どなたかのミュージック・ライフを少しでも耕すものが入っていればこれ幸いです。

Superorganism/Something For Your M.I.N.D.

フランク・オーシャンがDJを務めるラジオ、Beats1のblonded Radio Ep.2にて紹介されたと聞き耳にしたが、今年一番の出会いだったかもしれない。 謎に包まれていたその姿が一年を通して徐々に明らかになってきているが、イギリス／オーストラリア／ニュージーランド／日本(まじか！しかもボーカル！）という国籍の異なる8人がインターネットを介して邂逅した突然変異体という、まさにネットによる世界の縮小がもたらした現在進行形のアーティストと言えるだろう。 それにしてもなんという中毒性か。ドリーミーでサイケ、それでいて最高にポップが同居している。 各種ポップスが様々な腕利きのプロデューサー達の分業で、ものすごくクオリティの高いものとしてリリースされる昨今の状況において、どことなくチープとさえ思えるこのD.I.Y感のある音作りの持つ魅力がたまらない。 ワウのようなエフェクトのかかったリフと淡々と叩かれるドラムによって進行する隙間の多いリズム・セクション、その上を削る様に、しかし撫でるように音が収束していくギター、ギミックのようにあちこちに散りばめられたボイス・サンプル、眠たそうに、気怠そうに歌われるOrono(Vo)のチュッパチャップスのような甘い歌声。 MVのヴェイパー・ウェイブ感というか、可愛いけど気味の悪いものをたくさん貼り付けましたみたいな、アーティスト名に準ずる世界観もばっちり決まっている。 まだフィジカルでのリリースはなく、紹介曲を含めた三曲が現在公開中だ(残り二曲もめちゃ良い)。 今後の活動が楽しみでならない異種集団だ。 (2/5に初来日公演が決定！！見たかった...！）

東京塩麹/Factory

人力ミニマル・ミュージックを掲げる8人組による1stアルバム。 反復・ドローンし、繰り返される楽器の音、それを楽譜に起こして演奏する緻密さ。音の積み重ねが緊張感を高め、到達点でそれが快感として昇華する解放感。それを音大出身のメンバーを擁した確かな技術に裏打ちされた人間が演奏しているというのが本作の、肉体性と言う意味では近年のポップ・ミュージックの中でも、大事なテーマであるように思う。 主宰の額田大志(Key)は、ミニマル・ミュージックの影響元として大御所スティーブ・ライヒなどを挙げる一方で、元来的には銀杏BOYZや向井秀徳などのロック・ミュージシャンが自身の源流にはあるとしている。それゆえか、本作もミニマルやジャズに根幹に置きながらも、人力演奏ゆえの肉体性や揺らぎと言ったものが、曲の感情を豊かにしているように思える。 アルバムの最後を占めている組曲『そこはか』も、「街をフィールド・ワークした体験を音楽化する」というコンセプトから始まっているそうだ。ミニマルという得てして温度の低いものに、人間的なものを掛け合わせてみるという実験的手法が彼らの音楽の面白さなのかもしれない。 ここでは参考音源として、厳密にはアルバム収録曲ではないが、アルバム内では『誰も見ていない』というタイトルにリアレンジされた昨年の楽曲『誰も見ていない真っ暗なところ』をご紹介させて頂こうと思う。

The JuJu/Exchange

チャンス・ザ・ラッパー擁するシカゴのヒップ・ホップ・クルー、〈セイヴ・マネー〉のメンバー、ドニー・トランペット改め、ニコ・セガール（自分の名前に"Trump"のスペルが入っているのが嫌で改名したらしい！）の新バンドによる作品。 2015年にドニー・トランペット＆ソーシャル・エクスペリメンツ名義で発表された『Surf』がめちゃくちゃ良かったために、新作が発表となったことに心躍ったが、あまり日本では話題にはならなかった印象。しかし作品はソーシャル・エクスペリメンツとはまた違う彼の側面を見せてくれた。 基本的にはグッド・ミュージックと言うか、肩ひじ張らずにリラックスして聴けるジャズ・インスト・アルバムだ。しかし演奏がヒップ・ホップ畑のプレイヤーによるもの故か、ベースが常にランニングしてドラムが小刻みにハットを叩き続ける～、といったスタンダードさとはやや違う立ち位置から鳴っている作品ではないだろうか。 『We good』の美しいコーラスとキラキラした鉄琴の音、しかしその底では黒くうねるベースが這うように鳴っている。『The Circuit』のデジタル処理を纏った清涼感の中でぼんやりと、しかし存在感をもって響くトランペットの温かな音色が心地よい。 私自身はヒップ・ホップには決して明るくないのだが、こうした生楽器での演奏は、ギャングスタ・ラップのオラオラが脂っこいと感じてしまう私にとって、ヒップ・ホップというジャンルを楽しむ入口として非常にありがたい。ケンドリック・ラマーやディアンジェロにも言えるが、DJでトラックのサンプルを流す本来のヒップ・ホップのスタイルよりも、彼らのようにトラックを自分たちで演奏するスタイルのものを今はもっと聴いてみたいと思う。

バンドのSoundcloudは以下 https://soundcloud.com/thejujuexchange

bonobos/FOLK CITY FOLK .ep

前年のアルバム『23区』が好評を得て、来年に向けても"良いものができそうだ"というbonobosなので、きっと来年にはさらに良い作品を上梓してくれると思いつつも、本作収録の『THANK YOU FOR THE MUSIC(Nui!)』がとてもとても良かったため、我慢できずに推挙。 全体的に、前作のジャズ・ファンクやソウル的な空気感を引き継いでいて、どの曲もグルーヴ感が気持ち良いのが特徴のように思う。 『POETRY&FLOWERS』や『Heavy Whether Flamingos』のヨレヨレなリズム・ビートにとてもグルーヴィーなアンサンブルは、ジャズがブラック・ミュージックなどとクロス・オーヴァーしている近年のJTNC的アーティストとの共振を感じさせる。筆者は特にハイエイタス・カイヨーテからの影響が大きいように感じた。 そして贔屓の『THANK YOU FOR THE MUSIC(Nui!)』は、隙間をきっちり埋めるギターのワウ、黒く太いベース・ライン、洒脱なファンク・ネスの効いたドラムに、輝きを湛えたキーボードの音色、美しいコーラス・ワークと、新しいメンバーとなってからの解放されたbonobosを余すことなく堪能できる極上のアレンジに仕上がっている。 仕事から帰る夕方、夜のとばりが落ち始めた街で「さあ今晩は何をしよう」と一日の終わりの始まりに耳にイヤホンを差し込んだときに流れてきて欲しい、都市のフォーク・ソング集だ。

8otto/Dawn On

現在のポップ・シーンにおいてロックの立場は本当に肩身の狭いものとなっている。 ヒップ・ホップや大味のポップスが若いリスナーたちの耳を確実に捉える中、ロックンロールという音楽は新しいスタイルを提示できないままもがいているというのが、個人的な印象だ。 そんな中だろうと、この『Dawn On』は聴いた者に"ロックはな、最高にカッコいい音楽だ"と断言させてくれるアルバムである。 マエソン(Vo/Dr)のどこか気怠くも、ジワリとした熱量を感じさせるボーカルに加えて、ギャング・オブ・フォーなどのポスト・パンクを土台とし隙間のある音作りを生かした、ガレージ・バンド・サウンドのグルーヴがたまらなくかっこいい。元来よりリフを強みとしてきた8ottoの良さに年齢を重ねた色気が合わさって、武骨でありながらも艶やかさを感じさせるサウンド・スケープが心を鷲掴みにする。 『Rolling』の冒頭では、〈働いて ぐらついて/逃げたいって 星を見る〉と呟くように歌われる。前作から6年という空白期間、セールス的に恵まれず、生きていくために音楽以外の人生ともシビアに向き合いながら、それでも音楽に対する情熱を消すことの無かった男たちの人間味や人生が、今作の艶やかさを醸し出すエッセンスになっているのだと思う。各所で語られているように、盟友gotchのプロデュースが、友人としても、トラックメイカーとしても重要だったであろうことも忘れてはいけないだろう。

最後に暴論を承知で言わせてもらおう。 「好きなものはロックっすねー」と普段言ってる小僧たち、今の8ottoを聴かずしてお前にロックが好きだなんて俺は言わせない。 

しかし、見た目は同じだとしも、今この時間も学校に通う彼らと、自分の見ている子供達との教育格差は開いている気がしてならない。

そんな中、自分の見ている難民児童教室の子供達の何人かが教室に来なくなった。 理由を聞くと、学校に行き始めたのだという。 え？学校行けるの？

本来、ジブチでは難民は公立の学校には通えないはずであると聞いていた。公立の学校に通うための条件は「ジブチ国籍を有すること」だからだ。 そのため、学費の高い私立の学校にも、無料の公立の学校にも通えない難民の子どもたちが発生してしまい、その受け皿として自分の派遣要請があった。そう認識していた。 が、ベーシフィケイト？（単語が判然としなかったのだが）という公的書類を発行する事によって、公立学校への入学が叶うのだそうだ（この手続きに乗り遅れてしまっている難民がいることも事実なのだそうだが）。

姉弟で来ていた家族がいたが、2人のうち、弟にあたる男の子が学校に通いだしたという。

残っている女の子はお姉さんで、自分のクラス内でもまとめ役と言うか、言葉の通じない自分を助けて他の子供を注意してくれたり、こちらが伝えようとしていることを察知する力も高い、気立てのすごくいい子だ。 それでもやはり公教育へどちらかを送れるとなれば、家族の中では男の子が優先されるのだろうか。

学校に通いだした弟と、学校に通えず青年海外協力隊員の実施する児童教室に来る姉。 将来にどのような違いが生まれるのだろう。 自分はこの与えられた時間で、自分の教室に来ている彼らの将来につながることをしてあげられているのだろうか？

もちろん正規の教育が受けられるようになる喜ばしいことだと思う。 一方で、自らの活動の持つ意義への疑問と、去っていった彼らと会うことはおそらく無いのだと思うと大きな寂しさを感じている自分もいる。

今回は、ここまでの経過と所見を記載して行こうと思う。

現在教室に来ているのは5～10歳のジブチ市に住む難民の子ども達約40名だ。

国籍はソマリア、エチオピア、エリトリア、ケニアの四か国。ジブチの難民数1位はソマリア難民だが、今回の私のクラスはエチオピア難民の子ども達が大半を占めている。 クラスの期間は半年間で、このクラスの残りは現時点で三ヶ月である。

このクラスの実施の柱は二点。

一つ目は情操教育をねらいとしたレクリエーションや遊び。

青少年活動という職種で派遣されている私だが、ボーイスカウトという団体で活動をしていた時期があり、この時の経験の一部を子どもたちに還元できればと思っている。 また、低年齢期の児童のうちに非認知能力と言われる能力を育むことで将来の収入が高くなる可能性が高いという、教育経済学の研究があることを最近知った。そしてこの非認知能力は情操とも深いかかわりを持つものだということらしい。  （こどもの将来のため、小さな頃に教育に投資するのは、こどもが大きくなってからの投資よりも回収率が高いともあった）  

今の自分が彼らの将来のために出来ることは、直近で目に見える成果にはならずとも、回りまわって彼らの潜在的な力になるかもしれない興味・関心のきっかけを作ること位だと思う。

そして何より、彼らは基本的に家とこの教室が開かれている私の職場との往復ぐらいが見ている世界で、閉ざされた世界の中で生きている。 

限られた時間の間、かれらの情緒や情感に少しでも残るようなことが出来ればという思いからこの目標を設定した。

二つ目は識字率向上を目的としたフランス語の修得だ。

言うまでも無く、識字率の向上は貧困地域などで取り組まれる課題の代表例だ。 難民の子どもたちは現在、現地語であるソマリ語という言葉やアムハラ語などを話すが、英語・フランス語はわからない。 そして世界的な潮流として、難民はその避難している国に住み続ける時間が長くなって行っている。

今見ている彼らも、望む・望まないに関わらず、おそらくジブチと言う国で十何年という時間を生きることになると私は思っている。 それであれば、公用語であるフランス語を少しでも学び、この国で情報や職に遅れないようにするのが良いのではないかというのが、あえてフランス語を教えようと思った理由である。

そして二ヶ月ほどが経っての所見。

基本的にこの国、もしかしたらアフリカは全土そうなのかもしれないが、悪い事は痛みでわからせる―というのが、基本的な指導の方針らしい。親御さんも同僚も、なんなら年上の子どもたちも、うるさくしてる奴がいたら「鞭でたたいて黙らせなきゃ！」と口を揃えてアドバイスしてくれる笑

先生の威厳も、尊敬ではなく怒られたくないという恐怖から来るもののように思う。なので、体罰や見せしめのような形で子どもたちを静かにさせたり、いう事を聞かせることが多い。

しかし、自分はやはり体罰を通じて、恐怖で子どもを静かにさせる存在にはなりたくないという思いから、なるだけ手出しはしないように心掛けている。 そうすると、口で怒るだけではいう事を聞いてもらう事は出来ず、完全に子ども達からはなめられてしまっている。良くいえば、親しみを持って友達のように近づいてはくるのだが…。

一人ひとりと遊んでいる間はいいものの、クラス全体を運営しなければならないときに、なかなかこれは厳しいこともある。 子どもたち自身から傾聴する、ルールを守るといったマインドを如何様にして持ってもらうかというのは一つのポイントかもしれない。

そして、学習能力の差が激しい。 個人個人の能力もあるものの、これは年代的な問題が大きい。

そもそも全員学校には通えていないとはいえ、小学4年生の年代である10歳と幼稚園年中の5歳とでは、精神的な成熟度から何まで違い過ぎる。 現在配属先に対して、年齢別にクラスを二つに分ける運用をしたいから協力をしてくれ、と伝えているが中々スムーズにこの移行が進まない。 こうなると、簡単な事をしていると年上の子たちは退屈し、少し難しい事に取り組むと小さな子達が退屈して騒ぎ出す、という悪循環に陥ってしまう。

現在抱える一番の課題である。

最後にマンパワー不足。

日本人ボランティアがいなくてもこの事業が実施される状態が理想だとは思うのだが、現在配属先から伝わる手ごたえは、青年海外協力隊＝現場のマンパワー、というものだ。事実、前任のボランティアが離任し、私が赴任してくる数十日の間にこの教室は中断し、実施されなくなってしまっていた。

また、現地語を解する大人のサポートなしに現在クラスを運営するのはほぼ不可能に近い。この意味では訓練所で学んだフランス語がここでは1mmも役に立たない。

現在同僚1名がヘルプに来てくれているが、彼だけでは今後の運営は難しい。私のいない環境でも運営される形態づくり＋学習環境の拡充を理由に、現在もう1～2名の協力者のつけてもらうよう、依頼中だ。これもすぐには上手くいかないだろうと思っているが。

大騒ぎして、すぐに喧嘩をおっぱじめる子どもたちに、正直言って手を焼くことばかりだが、それでも毎回笑って教室に来てくれるその姿に励まされながら、あくせくしている。

結局、国際的な貧困や医療問題に支援を！という話をしたところで、そういうものに関心を持つのは、既にそのマインドがある一定の人たちなのだ。

本当は無関心層の関心を如何に啓発して、関心のパイを増やせるかが肝心である。 しかしこういうトピックは、その無関心層がアクセスしなさそうなとこにばかり発出されている気がしてならないのだ。

国際協力を例に挙げてみると、そうした問題に関する情報はネット上ではJICA周辺やNGOのホームページなど、本来的にそうしたことに関心がなければ、アクセスすることも無いだろうところにのみ、置かれている。 Yahoo！ニュースやFacebookといったサイトを閲覧したついでに、JICAのサイトみてみよー、というユーザーがいるだろうか？という事だ。

如何にどこからでもアクセスすることが出来るインターネットとはいえ、ユーザーは自分の関心のある情報を自分の指でクリックして、能動的にアクセスする。テレビやラジオの様に、受動的に情報を得るのとは違うのだ。 だからこそ、いかに目に留まるところに、そして無関心な人でも「おや？」と思うような思うようなものに出会う機会を設置できるかが大事なのだと思う。

なので、こうした話題がCINRAのようなポップなメディアから発信されていることはとてもいいことだと思った。自分自身もGorillazに関する記事を読んでいたところ、ふと目に留まり、どんずばだったのだ。

こういうカルチャーと社会の興味関心が同じ目線の上に置かれて、そのクロスオーバーで気付きや関心が増えるような場所を自分自身も持ちたいし、そういうものに参画したいなあとは常々思っている。

このサイトはその第一歩、音楽やユース・カルチャーの話も、青年海外協力隊の活動や日本の教育現場の現実も、すべて等直線上に語られ、その中で自分の世界には無かったものと出会う―そんな媒体の試金石となりたいという思いから始められている。 今回の記事ではこのような記載があった―

津田：（前略）ネットのいいところは、トライ＆エラーできることなんです。新聞とかテレビでやろうとすると、お金もかかるし、全部がうまくいくわけではない。ネットの場合、すごく低予算でいろんなことが試せるんです。 ―けっしてその先に希望がないわけじゃないと。 津田：そう。伝え方の技術やメディアは、どんどん多様化して新しいものが出てきます。ずっとやり続けることで、どこかで何かがヒットする可能性がありますよね。

この日印象的だったのは、金属の膨張実験を見せた後「実際にやってみて？」と投げかけ、先生たちに実演をして貰ったのだが、その中で 「どうしてこうなると思う？」という問いかけを生徒役の参加者たちに見せてくれたくれたことである。 これはまさしく、初日に話をして、三日間こちらも実践してきた生徒参加型授業の手法であり、 それを汲み取って実施しようとしてくれていたのが、我々の意図が伝わっている感じがしてとても嬉しかった。 一方で「この実験で何が伝わるのかっていうのは、よくわかんない」みたいな部分もあったのだが笑

そして実験器具の使い方では、ピンチヒッターとして自分も教授側でまさかの参加。 初日突然現れた理科実験キットのおかげで、教える内容が増えて、人手が足りなくなったのだ。 温度計とばねばかりの使い方をレクチャーしたのだが、小学校の時以来に触るものにこちらもおっかなびっくりであった。 しかし、先生たち自身はそれを授業道具として触ったことは今までなかったというので、興味深そうに話を聞いてくれた。

少しここで驚いたのは、自分自身が理科の実験の仕組みを思った以上に覚えていたことであった。 正直小学校で学んで以来、空気の膨張のことを考えたことなど人生の中で無いはずなのだが、それでも今回実演された実験が何を示すものなのかをおおよそ当てることができた。 これは自分の出来が良いとか言う話ではなく、やはり日本の教育システムと言うのはこうしてしっかり理解を根付かせるという意味でなんだかんだ良くできているのだなと感心したのだった。

・3日間を通して アフリカで働くということは、時間通りならない、予定通りにならないということを想定して動かないとなと改めて思う日々であった。 キャンプ行きの車が時間通りに来ず、参加者の先生たちを待ちぼうけにさせてしまったり、実験道具の無い場所での工夫した実験を伝えるつもりが、突然整った実験道具が出てきてそれの管理についてを協議することになったりと、予定外のこと多く起きた三日間であったが、日本でないところで働いている以上、こうした事態が起きる事そのものをある程度含めたかたちで計画を練るのが大事なのではないかと思う。 勿論全てを予想することなどできないが、それでも起きえる問題のパターンなりなんなりを思い浮かべておいて、それに対応できるようになりたいなと思った。

またこれも3日間通して思ったことだが、先生たち自身難民という立場にも関わらず、擦れていない印象を受けた。 普段私が働いているNGOの首都事務所に来る首都難民は、生活の不満を訴えたり、物をくれとやってきたり、その来訪理由がマイナスな感情に起因しているものが多いように感じる（そういう役割を引き受ける仕事をしているので仕方がない部分もあるのだが）。事務所に来た難民から、何度言っても何も変わらないじゃないか！と、いきなり怒鳴られることもあった。 一方で、難民キャンプと言う、イメージでは陰惨で、悲痛な土地と思われているであろう地で出会った難民の人たちは総じて明るく、そして自分の授業・能力を良くするために、という積極的な意識が伝わる、陽のエネルギーを感じる3日間だった。

この違いは興味深く、そして考えさせられた。 一般に日本で難民、寄付という言葉から、難民キャンプというものを連想するのは難しくないと思う。 限られた土地から自由に出ることができず、何も持たないで生きる人々というイメージ―しかし実際に難民キャンプには商売を営む商店もあるし、それなりに一つの街としての機能がある。そして、教育や医療は支援によって、無償で受けられるなど、実は整った環境である部分もあるのだ。 一方で首都は、公教育はジブチ国籍所持者のみが無償で受けられるなど、外の国から来た難民には枷となるものが多い側面もある。一見、物のあふれる首都での暮らしの方が自立して自由度の高い暮らしをしているように思われるかもしれないが、現実には身動きが取れなくなっている人たちも多くいるのだ。 以前、首都難民の家庭訪問をしていた時には「色々なものが無料で手に入れられる難民キャンプに行きたい」と言う人もいたくらいだ。

勿論数日のキャンプ滞在では穿った見方になっている可能性もある。 だが、肌感覚としてキャンプで出会った難民の人たちの方が、自ら何かを変えていこうという意思を感じたように思う。

あれ？確かに金曜はこちらで言えば週末休みだけど、当初の予定ではそんな話はなかったはず…。団体側に確認したところ周知忘れを忘れていたらしい。 休日を含めて三日間の研修だという事を改めて説明し事無きを得たが、自分の立場に置き換えたとき、次の日が休みだと思っていたところに「いや、明日仕事あるから」と言われたらどんな思いだろう。 それでも参加者の先生たちは、1日目同様ほぼ全員が参加してくれた。 （礼拝のため、終了時間は予定より早まったが。）

2日目は電気回路の実験を行った。 木材や段ボールで手作りした実験道具を用いて、電気回路を作った。 各人、知識の定着に差があることがわかる一日だったように思う。

回路図を見せて、これは通電するか否かという問いに対して、正しかったり正しくなかったりといった回答がまじり、それを実際の回路で実験してみるということをした。 また、電解質（イオン）の実験で、塩水が通電し、他の溶液は通電しないといった回路も試したのだが、これに関しても、塩水だけが電気を通していることを不思議そうにしている先生もいた。

実は、前日の理科実験キット内に電気回路の実験道具も用意されており、確認テスト的な意味合いも込めて、実際にこれで今日の回路を再現してもらおうと、休み時間中に先生たちの机にこれを配布しておいたのだが、こちらがGOを出す前に、既に回路を完成させているといった場面もあった。頼もしく思う。

個人的な話にはなるが、講師役の理科教育JOCVの仕事がうまくまわるようにサポートをするという業務はやり甲斐があった。 こうしたマネージメント的なことをするのが、自分の性分にあっているのかもしれないなという発見をすることができた研修でもあったと思う。 この日は帰り際に難民キャンプの住居地域の近くを通りかかった。 キャンプ内はどうやらUNHCRなどの機関によって、住所の様に区画分けがされているらしく、車道となる広めの道の左右に家が立ち並んでいた。 我々が通りかかった辺りはエチオピアとエリトリア人の地区らしかった（アリアデ難民キャンプの国籍としてはソマリアが最も多い）。太陽光発電で電気を賄っているらしく、一部の家にはテレビの受信機のようなものも見えた。

１日目。キャンプは首都から一時間半ほどの地方都市アリサビエから、さらに荒野のあれ道を突き進んだところにある。 難民キャンプと言うのは、難民が気安くキャンプに集まれないよう隔離的に設置されることが多いと聞いたことがあるが、たどり着くまでがなかなかのオフロードであった。 昔から手付かずのような風景の続く岩石地帯を、上下左右にがたがた揺れながら進んでいく。日本なら山があればトンネルを掘って道を作るのだろうが、ここは岩石の山々の表面をそのまま進んでいく。ただ車に乗っているだけでもこの行程を三日間繰り返すのはそれなりのボディーブローで、体力的にしんどいものがあった。気軽にはいけないような土地にあるのだということを実感させられる。

一時間ほどで岩石地帯の中に、集落が見えてきた。 集落の入り口ではロバにタンクを背負わせて、井戸から水を運んでいる女性や子供の姿が見えた。

このキャンプは設置がそこそこ古く、90年代のソマリア内戦の頃に出来たものの一つであるようだ。現在は二万人ほどがこのキャンプ内で暮らしているようである。 立派なモスク、それとは対照的な木や布で作られた小さな商店などが車窓を流れて行き、目的地に到着した。

今回の研修はキャンプ内にある小学校の教室を会場として実施された。 到着すると、30人程の先生が集まって我々を待っていた。数人だが女性もいる。年齢は平均して20代中盤位の人びとが多いように見えた。

まず初めに、実験を取り入れた授業の構成について簡単なプレゼンを行った。というのも、そもそも実験をしたことが無い先生達が、それをどう扱えばいいか戸惑うと考えたためだ。 ただおもしろ実験をして終わり、ではなく、それをすることによって科学的事象を理解すること、そして可能なら生徒中心の授業に出来るとよいことが、理科の教職免許を持つ隊員の口から説明された。

初日は水圧・空気の膨張、収縮・ペリスコープの三実験を行った。

これは三日間を通して言えることではあるが、みんな積極的に研修に取り組んでくれた。 個人的に感動したのは、こちらが紹介した実験を受けて、自分のアイデアを返してくれた先生がいたことや、実験器具の作成で自分たちからより工夫を見せている先生たちがいたことである。

「空気の実験の説明は、寒い日本と、暑いジブチの気温差を例に出してみたら生徒たちもわかりやすいんじゃないかな！」 「ペリスコープの視線の先に鏡をさらに加えれば、違う位置のものも見えるよね」

というのも、私自身はこの国に来てから、同僚や関係者から賛成や同意はしてくれるものの、それ以上の反応貰ったことが無かった。 自分達が提示したものを受けて、それに対する向上心や協力的なマインドを含んだリアクションを貰ったのが初めてで、これが非常に嬉しかったのである。取り組んでいる物事を、共に良くして行こうとしている実感が感じられた。

良い滑り出しで一日目が終わったなあとすがすがしい気分でいたところに、ある知らせが入った。 なんでも、ユニセフから提供された、理科実験キットが未開封のまま、配属先団体の倉庫に2~３年放置されているらしいのである。 行ってみると、何とも立派なジュラルミンケースに入った実験器具が、あれよあれよと出てきた。

これまで使い方が分からなかったからこうなってたんだけど、この機会に使い方を教えて、実際に使用に持っていきたい、との相談を受け、急遽翌日からの実験に使えるものを取り入れることになった。

それにしても、結局良いものを用意しても、現場側がその使用をマネジメントするなり、提供先がその効果測定を行わないでいた結果だなと思う。 こうした支援のミスマッチというのは、ここだけでなく、世界の各現場でも起こり続けているのだろうと思うと、届いていないもののなんと多い事か。よかれと思って投じた寄付の気持ちの行きつく場所が埃を被った倉庫の一角であるというのが現実であることもあるのだ。 （勿論、UN関係なんかは国家レベルからの支援金が莫大に動いているけど、それだって元をたどれば我々の税金だったりするのだ。なお、ユニセフ募金のことについてはこちらの記事が大変参考になった）

貧しい人々のために、恵まれない人の為に寄付を、という呼びかけをよく見かけるが、ある意味でお涙頂戴の先の現実はこういうことが多々あるのだとも思った方が良い。 だが、だからと言って寄付なんかやめてしまえというのではない。 自分の投じるその好意（行為）が、どこでどのように活用されるのか―　我々はそうしたことにまで関心を持っていくべきなのではないかと思う出来事だった。

私の本来の活動内容を青年海外協力隊の要望調査票の文章にしたがって引用すると、

「難民を対象に、絵画、音楽、スポーツ等の活動。青少年の情操を醸成する活動。活動対象は主にジブチ市内の首都難民となる」

となっている。

現在配属先が私に依頼している業務はおおよそ上記内容と同様で、学校に通えていない、もしくは学校に通う年齢に達していない子供たちを対象とした児童向けの教室で先生役をやってくれというものだ。

なのだが。。。

子ども達を集めて、実施する会場に集める手段がこの半年間決まらないのである。

過去記事でも記載しているのだが、一度新たな会場でスタートを切ったものの、予算の都合で一か月足らずで再中断となり、そこからは右往左往だ。

子どもに対してどうアプローチするかとか以前の問題である。

本来はバスをチャーターし、日本の幼稚園のように子どもたちをピックアップするという手段の採用が決定し、ラマダンの明けた今月頭から開始という約束だったのだが、当日を過ぎても子どもが来る気配はなく、聞けば「予定していたバスの手段はが予算降りないから再検討になった」のだそうだ。

日本であれば、提案を可決する時点でそうした実現に必要な要素は全てクリアしたものとして始まるのが普通なのだろうが、平然とこちらの期待と予想を裏切ってくるところがやはりアフリカなのだなあと思ってしまう。

約束を信じて待ったり、我慢したりしていたはずなので、それがいとも簡単に反故にされると（多分反故にしたという感覚ですらないのだろうなとも思う）、なかなかしんどいものがある。

とりあえず明日休み明け、話をすべきとこに話が出来るよう、掛け合ってみなければならないだろう。先行き不安が半年も晴れないとはなかなか予想外だが、腐らず出来ることをするしかないのだろうと思う。