El húngaro Marcel-Lajos Breuer comenzó en 1920 sus estudios de arte en Viena mas no tuvo suerte y al mes marchó a la escuela Bauhaus (Weimar, Alemania) donde estuvo durante 8 años, 4 de ellos trabajando como profesor y director del Departamento de muebles y carpintería. Además de este trabajo, también dedicaba su vida a pintar y a la arquitectura en privado.
Marcel Breuer se caracterizó por sus investigaciones en la estructura y forma de mobiliario incluyendo productos como sillas anatómicas con elasticidad en el armazón, orientando su creación a los muebles de tubo metálico, precio económico, almacenamiento y prefabricación; a su sistema de dimensionamiento modular.
Creó la organización ‘’Construcción e industria’’, estando en desacuerdo con la de ‘’Artes y Oficios’’ de la Bauhaus, al tener tanta devoción por la pintura y la escultura. En 1928, se trasladó a Berlín para hacer unas prácticas como arquitecto, pero debido a a crisis de 1929 la edificación sufrió un parón que le limitó a seguir investigando sobre el mobiliario; esto, empezó a ganarse la vida reformando almacenes y oficinas y exponiendo sus obras en ciudades como Berlín y París.
En 1931 decidió abandonar la capital alemana para enseñar sus conocimientos a las ciudades del norte de áfrica y parte del mar Adriático. Un año después empezó a investigar sobre la unidad de vivienda, enfatizando en las habitaciones de los niños, chimeneas y escaleras.
El resto de su carrera lo dedicó a las exposiciones y al diseño de casas modulares, edificios con ángulos interiores redondeados… pero en 1950 cambió sus ideas de proyectar y comenzó a diseñar grandes edificios públicos como centros de enseñanza, hoteles, apartamentos, edificios religiosos o teatros.
•DESCRIPCIÓN DE LA OBRA Y CONTEXTO CULTURAL
La casa ‘’Breuer ll’’ , situada en una ladera de New Canaan fue construida en 1947 con el fin de ser la segunda casa de Marcel Breuer. Se trata de una cas aislada con planta rectangular y una elevación en la planta primera al este; en la planta baja hay un taller y una zona de ocio y la planta primera están las estancias de descanso, una terraza y los cuartos de baño.
En esta casa destaca el gran voladizo hecho con tirantes que hace en un terreno tan complicado como una ladera. Utiliza la madera para toda la estructura de la fachada dando lugar a sus investigaciones sobre el uso de muros estructurales como elementos entramados. También utiliza el hormigón para la base usando armaduras dispuestas en diagonal para así mantener mejor la estructura. La terraza se sostiene con cables de acero.
•WEBGRAFÍA:
Marcel Breuer Digital Archive. (s. f.). (c) 2011. https://breuer.syr.edu/project.php?id=566
Ubicación: New Canaan , Connecticut , U.S.A Arquitecto: Marcel Breuer Obra: Casa Breuer II Año : 1947-1948 En 1946, Breuer se trasl
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Arquitecto portugués nacido en Matosinhos (próximo a Oporto) en 1933.
Aunque de adolescente se interesó por la pintura y la escultura, con 15 años decidió su vocación de arquitecto al descubrir a Gaudí. Comenzó sus estudios de arquitectura en 1949, en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Oporto, que finalizó en 1955. Durante sus años de estudiante realizó su primer proyecto construido en 1954. Entre 1955 y 1958 colaboró en el estudio del arquitecto Fernando Távora.
Impartió clases en la universidad de Oporto, desde 1966 hasta 1969, y se convirtió en catedrático de construcción en 1976. Trabajó como profesor invitado y conferenciante en las Universidades de Pennsylvania, Los Andes de Bogotá, la Escuela Politécnica de Lausana, y en la Escuela Graduada de diseño de la Universidad de Harvard.
Álvaro Siza es uno de los arquitectos más conocidos del panorama arquitectónico portugués en la actualidad. Entre su amplia producción caben destacar: el proyecto para 1.200 viviendas en la calle de Malagueira, en Évora (1977); la casa Avelino Duarte en Ovar (1981-85); el Centro Cultural de Sienes (1982-85); la Escuela Superior de Educación de Setúbal (1986-92); la nueva Escuela de Arquitectura de Oporto (1986-93); la Biblioteca de la Universidad de Aveiro (1988); el Museo de Arte Contemporáneo de Santiago de Compostela (1988-93); o el Centro Meteorológico de la Villa Olímpica de Barcelona (1989-92), entre otros.
Entre sus proyectos urbanísticos destacan: el plan urbanístico para Macao (1983-84); el plan de recuperación de Schilderswijk, La Haya (1985); el proyecto de renovación urbana de Giudecca, Venecia (1985); la reconstrucción de la zona incendiada de Chiado (1988); o el plan urbanístico de la Praça de Espanha (1989), ambos en Lisboa.
Ha participado en diversos concursos internacionales, y ha ganado el concurso de viviendas Schlesisches Tor, Berlín (1980); el concurso para la recuperación del Campo di Marte, Venecia (1985); el concurso para la renovación del Casino y Restaurante Winkler de Salzburgo (1986); o el concurso para el Centro Cultural de la Defensa (1988-89).
Obtuvo el Premio de Arquitectura de la Asociación de Críticos de Arte de Portugal en 1982, y fue galardonado por la Asociación de Arquitectos Portugueses en 1987. En 1988 consiguió la medalla de oro de Arquitectura del Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España; la medalla de oro de la Fundación Alvar Aalto; el premio de Diseño Urbano Príncipe de Gales de la Universidad de Harvard; y el Premio Europeo de Arquitectura de la Comunidad Económica Europea. En 1992 gana el Premio Pritzker, y un año más tarde fue nombrado Doctor Honoris Causa por la Escuela de Lausana. En 2002 recibió el León de Oro de la Bienal de Venecia al mejor proyecto arquitectónico por su Fundación Ibere Camago, en Porto Alegre, y ese mismo año fue condecorado con la Medalla Internacional de las Artes de la Comunidad de Madrid.
Su obra es conocida en todo el mundo, gracias a las numerosas y variadas exposiciones -tanto individuales como colectivas- que realiza: en el Museo de Arquitectura de Helsinki (1982); en el Museo de Alvar Aalto en Finlandia (1992); en la Bienal de París (1985); en el Centro Georges Pompidou de París (1990); o en el MOPU de Madrid (1993), entre otras.
•DESCRIPCIÓN DE LA OBRA Y CONTEXTO CULTURAL
En 1999 Siza nos deleita con este proyecto de vivienda unifamiliar convertida ya en un clásico de su obra.
Ubicada en Portugal, esta casa se distingue por su radical adaptación al problema de la pendiente en un terreno abruptamente inclinado y con una configuración particular: muy largo y angosto. Hecho que, por otro lado, no hace perder la simplicidad del proyecto.
La inestabilidad del terreno junto con un presupuesto reducido origina la necesidad de enterrar parcialmente la vivienda, consiguiendo un comportamiento termal positivo. La casa se une naturalmente al terreno mediante una posición lineal al centro de la parcela, se intentó salvar todos los árboles preexistentes, ya que mantienen una fuerte presencia en el área, así como para preservar la continuidad con los entornos inmediatos y para asegurar sus características originales. La abrupta topografía condiciona el espacio interior de la vivienda, con un acusado desarrollo longitudinal y una acusada pendiente.
Al enterrarse la vivienda los espacios exteriores adquieren mucho protagonismo: se organizan patios exteriores en las cubiertas de los diferentes niveles conformando un jardín, así como plataformas de descanso en su recorrido lineal, convirtiendo la casa en sí en un sendero.
La escalera externa que vincula los patios refleja la escalera interior que tiene la misma función de unir los compartimientos, los que también están desarrollados a través de niveles. De esta manera, las escaleras externas corresponden a los techos interiores. La elección del hormigón visto crea una idea similar a la de rocas masivas apareciendo naturalmente del sitio. De esta manera, la expresión se adquiere a partir de una estructura continua de hormigón, la más eficiente en un sitio de estas características, y una vez más se estaría haciendo uso de los modestos recursos económicos disponibles, motivo por el cual se creó la necesidad de enterrar parcialmente la casa
•BIBLIOGRAFÍA
https://arquitecturaviva.com/obras/casa-tolo
Construido por Alvaro Leite Siza en , con fecha 1999. Imagenes por Unknown photographer. Este proyecto está localizado en un sitio de un ár
La casa Tolo está ubicada en la localidad de Carvalhinhas Portugal, en una parcela con una topografía muy abrupta en la que el arquitecto s
Lina Bo Bardi nació en Roma en 1914 y estudió arquitectura en La Sapienza de Roma, donde se tituló en 1939.
Lina Bo Bardi vivió en Milán desde principios del año 1940 hasta finales del 1945, que volvió a Roma. Decepcionada por el giro político que siguió la Italia de postguerra, con la llegada al poder de la Democracia Cristiana, en 1946 viajó a Brasil con el periodista y coleccionista de arte Pietro Maria Bardi, su marido, que había llegado a tener un lugar relevante como crítico de arte durante la Italia fascista.
En Brasil se instalaron definitivamente en São Paulo y ella se naturalizó como brasileña en 1951, manteniendo relación con su familia en Roma y con arquitectos italianos, especialmente con Bruno Zevi; y viajando, de tanto en tanto, a Europa, especialmente en el periodo de la dictadura militar en Brasil.
En 1950 proyectó y realizó su propia casa, la Casa de Vidrio, y en 1957 inició el proyecto y construcción del MASP (Museo de Arte de São Paulo), que se inauguró en 1968; una obra radicalmente moderna, con una gigantesca estructura porticada y unas salas de planta libre, llenas de luz natural y con unos soportes museológicos vanguardistas.
Tras visitar las obras de Gaudí en Barcelona en 1957, la influencia gaudiniana se expresó en formas proteicas, desarrolladas en relación con el lugar, en obras de aquellos años como las casas Valéria Cirell (1958) y del Chame-Chame (1958), y en la Iglesia del Espíritu Santo do Cerrado en Uberlândia (1976-1982), que fue prácticamente autoconstruida por la comunidad.
Durante el primer periodo en que vivió en Salvador de Bahía, Lina Bo Bardi realizó el Museo de Artes Populares en el antiguo conjunto arquitectónico de la Unhão (1959-1963), que fue iniciado en el siglo XVI y que en el siglo XIX se convirtió en una de las primeras manufacturas de Brasil.
Dedicada no solo a la arquitectura sino también al diseño de joyas y muebles y al montaje de exposiciones y escenografías teatrales, una de sus últimas obras fue la remodelación de un edificio existente para instalar el Teatro Oficina en São Paulo (1980-1991), dirigido por su amigo José Roberto Teixeira Coelho.
Su aportación a la teoría de la arquitectura fue clave con el texto Contribuição Propedeutica ao ensino da Teoria da arquitetura (1957), un alegato humanista en defensa de una arquitectura culta y ecológica, basada en los avances técnicos.
El 20 de marzo de 1992 fallece en Sao Paulo.
•DESCRIPCIÓN DE LA OBRA Y CONTEXTO CULTURAL
En 1951, Bo Bardi diseñó la Casa de Vidro (Casa de Cristal) para vivir con su esposo en lo que entonces eran los restos de la Mata Atlántica, la selva tropical original que rodea a São Paulo. La estructura es un ejemplo temprano de hormigón armado en la arquitectura doméstica.7 Ubicada en un terreno de 7000 metros cuadrados, fue la primera residencia en el vecindario de Morumbi. El área ahora es el suburbio rico de Morumbi, pero desde entonces una versión más domesticada de la selva tropical se ha restablecido alrededor de la casa, ocultándola a la vista.
En realidad son dos casas que se yuxtaponen y en las que convivieron dos mundos. La casa de cristal, de aspecto internacional, es la aparente y representativa: se basa en la planta libre y tiene los espacios de estar totalmente acristalados, con una fina carpintería metálica y con la cubierta plana. Ésta es la zona de estar de Lina y Pietro Maria, el lugar para las colecciones de arte y de libros, y el lugar público para la recepción y el exhibicionismo. Está construida sobre esbeltos pilotis conformados por tubos Mannesmann, con estructura horizontal de hormigón armado y con dos patios ajardinados muy distintos en el interior de la casa. El vacío que atraviesa al estar acristalada está habitado por un árbol que es como una columna más de la planta baja, como un “axis mundi” que asciende hasta sobresalir por encima de la casa. Este espacio para la existencia se integra perfectamente en un entorno de jardín tropical, para percibir los colores y olores de la vegetación, aspirar el aire puro y humedo, y oír los sonidos de los pájaros e insectos.
Pero detrás de la casa de cristal hay otra tipología de casa, de muros de ladrillo, la parte de la vida privada, de las habitaciones, que toca el suelo, por donde accedía y se movía el servicio. Se trata de otro edificio, opaco, en forma de una U que se comunica a través de la cocina, con otra cubierta, inclinada, con la luz natural que no llega a las habitaciones desde la fachada acristalada, sino a través del segundo patio, el alargado, de servicio. Esta otra casa tiene dos alas relacionadas por este patio: en un ala están las habitaciones del matrimonio y de los invitados, como la hermana de Lina, y en la otra está el servicio; y ambas están relacionadas sólo a través de una cocina equipada con la más avanzada tecnología del momento. Por lo tanto, una parte de la casa es liviana, aérea, acristalada de planta libre, moderna y pública; pero la otra, detrás, es muraria, toca el suelo, se ancla en el cerro, es para la vida privada, de arquitectura tradicional y con compartimentos y piezas de servicio. He aquí el inicio de un cambio; la adecuación al lugar y a la cultura de Brasil de los modelos estrictamente modernos. En este caso, han sido los arquetipos de Mies van der Rohe los que se han ido adaptando. Lina Bo Bardi ya había tomado el modelo de museo de Mies para su MASP en São Paulo. En esta casa transparente y miesiana aprovecha la inclinación del cerro para apoyarse, volando espectacularmente en la parte acristalada, y anclándose fuertemente en el terreno en la parte trasera, con una casa que es tradicional y vernácula. Ambos mundos, el público y el privado, el del ocio y el de la labor, el moderno y el tradicional, el liviano y el pesado, el acristalado y el murario, conviven en la misma casa.
La casa consigue demostrar la conciliación entre la búsqueda de la desmaterialización y la expresión de lo táctil, la casa que se eleva en un árbol y que se hunde en la cripta; la planta libre y la vivienda tradicional funcionalmente compartimentada.
•BIBLIOGRAFÍA
https://arquitecturaviva.com/obras/casa-de-vidrio
Lina Bo Bardi arquitecta italiana de nacimiento llegó a Sao Paulo en los años 40 para quedarse y convertirse en referente dentro de la arqui
LOCALIZACIÓN: CARRETERA DE CANOAS, BARRIO DE SAO CONRADO, RIO DE JANEIRO, BRASÍL.
CRONOLOGÍA:
INICIO DE PROYECTO: 1951
FIN DE LA CONSTRUCCIÓN: 1953
Biografía del Arquitecto:
Oscar Ribeiro Niemeyer Soares nació en el 15 de diciembre de 1907 en Rio de Janeiro, Brasil, en el barrio de Laranjeiras. Creció sin ninguna preocupación por su futuro, por tanto la educación la descuidó un poco, terminando la secundaria con 21 años de edad.
Posteriormente a ello, comenzó a estudiar en la escuela de Bellas Artes de Brasil mientras de donde se graduó como ingeniero arquitecto en el año 1934. Además, durante la época que estudiaba compaginó también un trabajo en el taller de topografía de su padre.
Comenzó su andada profesional trabajando gratis para dos grandes arquitectos de principio del siglo XX como eran Lucio Costa y Carlos Leao. Su primer proyecto fue La Obra de Breco en 1937.
En el año 1939 proycetó en colaboración con Lucio Costa, el pabellón de Brasil de la exposición universal de New York.
En el año 1945, ya como un arquitecto reconocido, influenciado por la revolución rusa de principios del siglo XX y a raíz de ello se convirtió en un joven idealista.
El proyecto más ambicioso de Oscar Niemeyer fue el diseño y construcción de la ciudad de Brasilia. Estableció muy buena amistad con el presidente J. Kubitschek, y a raíz de ello diseñó la ciudad de Brasilia junto a Lucio Costa a partir del año 1956. En este proyecto, se ejemplificó cómo la posibilidad de un futuro progresista para el país de Brasil.
Junto a un lago artificial gira la ciudad de Brasilia, y junto a ello se encuentran los 3 pilares que deben de tener un estado democrático, gobierno, parlamento y justicia.
Debido a un golpe militar en el año 1964, se exilió a Europa donde trabajó en varios proyectos.
Una vez terminada la dictadura, volvió a Brasilia donde continuó con una intensa actividad y realizó numerosas actividades en su país, destacando el memorial de JK.
En el año 1988 creó su propia fundación y en ese mismo año recibió el premio Pritzker de Arquitectura, y un año después fue galardonado con el premio Príncipe de Asturias de las Artes.
En el año 2007, realizaron miles de homenajes para conmemorar el nacimiento del arquitecto. Posteriormente, tras tener varios proyectos en activo, falleció a la edad de 105 años en el 2012.
Descripción de la obra:
Niemeyer diseñó en 1953 en la carretera de Canoas, cerca del barrio de San Conrado, en Río de Janeiro una residencia para él y su familia, bautizada como “Casa das Canoas”.
Esta casa es la más exuberante de todas las proyectadas por el propio Niemeyer. La intención de Niemeyer era diseñar su residencia totalmente libre, es decir, adaptarla totalmente a las adversidades del terreno, así de esta manera consiguió que la vegetación se introdujera en la vivienda. La casa estaba totalmente influenciada por el estilo de Le Corbusier, pero sin embargo Niemeyer le dio su toque personal abandonando el estilo de Le Corbusier y mostrando su propio estilo.
Mantiene el estilo de realizar un pabellón acristalado diáfano, pero sin embargo abandona el sistema de los “cinco puntos” de Le Corbusier y comienza a levantar el edificio sobre pilotis. Además de dicho pabellón, cuenta con un semisótano.
Dicha residencia está formada por dos plantas, en la inferior, que es el semisótano, se encontraban los espacios privados, mientras que en la superior se encontraban los espacios comunes.
Un aspecto muy a destacar es la decoración interior y la geometría de las ventanas de los dormitorios del sótano. Dicha decoración fue diseñada por el mismo Niemeyer y por su hija mayor. Respecto a la geometría de las ventanas, tienen una forma característica con un perfil saliente y se asoman a la vegetación subtropical que se encuentra en la zona montañosa cerca de Rio de Janeiro.
Otro aspecto muy a destacar es la losa de techo de hormigón que se introduce en el paisaje no haciéndose notar. Además, esta losa es el forjado, y es un forjado bidireccional. Sustentada sobre pilotis y algún que otro muro de hormigón, fue una revolución para la época.
El propio Niemeyer cita de este proyecto:
«Mi preocupación fue proyectar esa residencia con entera libertad, adaptándola a los desniveles del terreno sin modificarlo, haciéndola en curvas, de forma que la vegetación pudiera penetrar en ellas, sin la separación ostensiva de la línea recta.
Y creé para las salas de estar una zona en sombra, para que la parte envidriada evitara cortinas y la casa quedara transparente, como prefería»
Marcel Breuer fue un arquitecto y diseñador industrial húngaro. Nacido en Pécs, Hungría el 21 de mayo del año 1902. Él es unos de los principales maestros del estilo surgido en el siglo XX llamado Movimiento Moderno. Además, mostró un gran interés por la construcción modular y las formas simples.
En 1920 se trasladó a Viena, donde experimentó el sistema de la Bauhaus de Walter Gropius, decepcionado ante el eclecticismo y la falta de finalidad práctica de las enseñanzas de la Academia de Arte. Perteneció a la primera generación de alumnos de la Bauhaus y su mayor interés fue el diseño y la creación de muebles.
Walter Gropius fue un arquitecto alemán nacido el 18 de mayo de 1883 en Berlín, Alemania. Estudió arquitectura en Múnich, abandonando la carrera en 1908 sin el título, debido a que él se consideraba a él mismo incompetente con el dibujo. Fue el fundador y director de la Bauhaus, escuela alemana que ejercería una vasta influencia en la arquitectura, el diseño y las artes gráficas. Junto con Frank Lloyd Wright, Le Corbusier y Mies van der Rohe, Walter Gropius es una de las figuras clave en la renovación arquitectónica del siglo XX.
Ambos abandonaron la escuela en el año 1928 para centrarse en su trabajo de arquitecto y diseño de interiores. Con la llegada de los nazis, ambos se tuvieron que exiliar de Alemania, primero a Inglaterra y posteriormente a América a finales del siglo 30. Allí impartieron clases de arquitectura en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Harvard.
En el año 1940, estando aún asociados, construyeron la Casa Chamberlain en Wayland, Estados Unidos.
Descripción de la obra:
La casa Chamberlain o también conocida como Cabaña Chamberlain, se sitúa en Wayland, Massachusetts, Estados Unidos. Esta casa fue encargada por una pareja de avanzada edad como uso de casa de fin de semana.
Aunque no es de un gran tamaño y exteriormente parece que es bastante simple, estructuralmente tiene un sistema bastante complejo. La casa está elevada sobre los muros de un semisótano de mampostería. Breuer, uno de los arquitectos, estaba fascinado con el sistema constructivo existente en aquella época, aun perdurando hasta nuestros días, llamado “ballon-frame”, traducido al español “entramado de madera”. Este sistema consiste en unos paneles ligeros y conjunto de pies derechos de madera, muy próximos entre si y revestidos con listones de madera de un determinado grosor a los lados.
Sin embargo, una vez que Breuer conoció esta técnica, la quiso llevar al siguiente nivel, que consistía en reforzar el entramado de madera por una capa de madera de tablas en diagonal, pudiéndose convertirse en vigas de celosía a altura de una planta, capaces de salvar luces grandes y realizar voladizos mas allá de su punto de apoyo. Por este motivo, este es el secreto del voladizo de los 2,5m.
En el interior, el volumen principal está dividido en dos zonas. Una zona estrecha, donde se encuentra la cocina el baño y el vestidor, mientras que en la zona ancha se encuentran el comedor y el dormitorio. Sin embargo, esta cabaña tiene una zona muy peculiar, ya que el gusto de Breuer por la piedra hizo que la planta baja/semisótano sea de este material.
La cubierta y el suelo del volumen principal se extiende hacia el norte y forman un porche. Este porche se sustenta mediante pilares y jácenas.
En la cabaña Chamberlain se combinan tres sistemas estructurales distintos:
Los muros de carga del sótano
El entramado de madera en el volumen principal.
Los pilares y jácenas para el porche.
Por la complejidad combinada con la simpleza, Breuer afirma:
“Considero esta casa la más bella del centenar de casas proyectadas a lo largo de mi carrera”
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LOCALIZACIÓN: PHILADELPHIA, PENSILVANIA, ESTADOS UNIDOS
CRONOLOGÍA:
INICIO DE PROYECTO: 1962
FIN DE LA CONSTRUCCIÓN: 1964
Biografía del Arquitecto:
Robert Venturi nació en Philadelphia en 1925. Fue un Arquitecto y profesor estadounidense, y uno de los arquitectos teóricos mas influyentes del siglo XX.
Estudió arquitectura en la Universidad de Princeton en New Jersey donde se licenció en 1947 y posteriormente a ello, pasó tres años como becario en la Academia Americana situada en Roma. Tras ello recibió un MFA de Princeton en el año 1950.
En el año 1958 trabajó en el estudio de los arquitectos Eero Saarinen y Louis Kahn
En el año 1964 fundó su propio estudio junto al arquitecto John Rauch. El fue uno de los impulsores del postmodernismo a principio de la década de los años 70.
Muchas de sus obras están hechas a partes iguales junto a Scott Brown. Además a dicha pareja se le atribuyó la frase “Less is Bore” como grito de guerra en contra de la arquitectura moderna.
Gracias a su carácter visinario, en el año 1991 recibió el Premio Pritzker gracias a su carácter innovador.
Descripción de la obra:
La casa Vanna Venturi es probablemente la primera obra importante que refleja la innovación de dicho arquitecto con la arquitectura postmoderna.
Situada en el barrio de Chestnut Hill, Philadelphia. Fue diseñada junto a su madre en un terreno situado junto al de su antiguo jefe y mentor Louis Kahn.
Esta obra materializa sus teorías de complejidad y contradicción usando recursos enteramente posmodernos.
La casa tiene una apariencia exterior muy sencilla y simétrica, pero sin embargo, sus espacios son muy complejos tanto en su forma como en sus relaciones.
El acceso a la casa es bastante difícil de identificar ya que en el porche por ell cual se accede no se identifica la puerta de entrada, ya que tras el porche existe una pared lisa, pero sin embargo el acceso al interior se encuentra por los laterales del porche.
Exteriormente podemos observar que las fachadas, tanta la delantera como la trasera, son mas pantallas que muros, aunque ambas tienen la misma función. Ambas acentúan la sensación de espacio cerrado, pero sin embargo transmiten un espacio de abertura. El muro lateral totalmente acristalado de la sala de estar está retrasado y configura un porche protegido por la fachada trasera; este recurso se repite, en versión más reducida, en los dormitorios del otro lado de la casa. La habitación del piso de arriba, iluminada por un luneto central, queda retrasada respecto al muro trasero y forma un balcón largo y estrecho. Una vez más, se pretende presentar el muro como una pantalla. "Estratificado" fue el término que empleó Venturi para describir este tratamiento de superficies y espacios, acuñando así uno de los clichés arquitectónicos del siglo.
Además, el propio Robert acentúa:
“La casa de mi madre fue diseñada cuando ella ya era una viuda anciana, con su dormitorio en la planta baja, sin garaje porque ella no conducía, y con habitaciones para una sirvienta y la posibilidad de tener una enfermera -además de ser también adecuada para sus bellos muebles con los que yo me había criado. Por lo demás, ella no realizó otras demandas al arquitecto, su hijo, relacionadas con el programa o su estética -ella era maravillosamente confiada”
Philip Johnson nació en Cleveland en el año 1906. Estudió Filología, pero se dio cuenta que este graduado no le llenaba completamente y que no le daba rienda suelta desarrollar su creatividad, por t anato comenzó sus estudios de arquitectura en Harvard donde fue educado por un gran maestro de la arquitectura, como lo fue Walter Gropius. Tal fue su mágnifica habilidad que tras dos años estudiando Arquitectura empezó a ejercer la profesión de sus sueños, Arquitecto.
A finales de los años 40, una vez que obtuvo el título, empezó a diseñar casas y edificios públicos.
Su primera obra ay una de sus mas importantes fue la casa de Cristal, habiendo sido diseñada mientras asistía a la escuela de postgrado de Harvard, donde tuvo de tutor al gran compañero de Gropius, Breuer.
Posteriormente el mismo les organizó visitas arquitectónicas por los Estados Unidos a dos grandísimo Arquitectos como lo son, Mies vn der Rohe y Le Corbusier.
Aunque se inició junto a Mies, durante la década de los años 60 volvió a un estilo mas individual donde empezó a colocar mas elementos históricos. El fue un gran propulsor de la arquitectura monumental a lo largo del siglo XX con cúpulas y columnas.
Tras toda una vida dedicada a la arquitectura y numerosos proyectos, en el año 1979 recibió el Premio Pritzker en su primera edición. Tras ello siguió edificando durante 10 años hasta que en el año 1989 sufrió un semi-retiro, donde se centró en proyectos propio y siguió como director de su estudio.
Descripción de la obra:
Fue el primer proyecto ejecutado por uno de los arquitectos mas predominantes del siglo XX en Estados Unidos.
Philip Johnson diseñó esta casa debido a un curso obligatorio de construcción que realizó, y además le sirvió como residencia mientras estudiaba en la universidad de Harvard. El diseño de esta casa está muy influenciado por el modernismo del Estilo Internacional y por la admiración del propio Philip por Mies van der Rohe.
Esta casa constaba de dos partes, una casas rectangular y un patio cerrado por una cerca perimetral de casi 3 metros de alta que corresponde en un poco mas de altura a las paredes de la casa.
La puerta de la cerca se abre desde la calle al patio privado, que está separado del interior de la casa por una fachada de vidrio y acero. Los espacios interiores están abiertos y fluyen entre sí.
La importancia fundamental de la relación entre el exterior arquitectónico de la casa y las líneas de su mobiliario interior se muestra plenamente en la exposición, con Johnson utilizando una disposición de muebles de Barcelona comparable a la canonizada en su Glass House. El propio Johnson pasó a definir la arquitectura con respecto al espacio interior, introduciendo la dialéctica que sería característica de gran parte de su obra posterior:
“La arquitectura es básicamente el diseño de interiores, es el arte de organizar el espacio interior”.
Este concepto de arquitectura como espacio interior explica la cerca de nueve pies de altura que separa efectivamente el edificio del vecindario circundante y, al mismo tiempo, incorpora el patio en dos tercios de la superficie disponible en el plan de diseño.
Esta casa para Johnson fue un éxito ya que sirvió como modelo para proyectos suyos posteriores al principio de su carrera arquitectónica.
Alvar Aalto nació en kuortane, Finlandia, el 3 de febrero de 1898. Fue un importante arquitecto y diseñador de muebles. Aalto fue uno de los arquitectos que mas influencia tenía a lo largo de sus mas de cincuenta años de carrera.
En el año 1921 se graduó en Arquitectura y desde entonces, estuvo realizando sus obras por todo el mundo. En 1922 realiza su primera obra, el Edificio de Exposición Industrial de Tempere. Tras ello, en el año 1923 fundó su propio estudio de arquitectura.
Sus primeros proyectos tenían el típico estilo clasista nórdico, pero su carrera evolucionó y empezó a tomar una estética del movimiento modero.
En la arquitectura de Alvar Aalto el uso de formas geométricas básicas revela el racionalismo funcionalista, sin embargo, la utilización conjunta de líneas sinuosas tiende a romper la ortogonalidad de la caja arquitectónica a la vez que acentúa la corporeidad de su edificio.
Recibe numerosos premios a lo largo de su carrera, entre los que se encentran la Gran Cruz de la Orden del Halcón en Islandia y la Grande Medaille de l’Academie de l’Architecture, ambas otorgadas en el año 1973.
Sus obras mas destacadas son:
Universidad de Jyväskylä, Ayuntamiento de Säynätsalo, Stephanuskirche, Biblioteca de Viipuri, MIT Baker House Dormitory…
Descripción de la obra:
Alvar Aalto fue siempre presentado como el “humanizador y naturalizador” de una arquitectura racional y modernamente fría para la época.
Hay indicios de que Aalto se inspiró de Maire, ya que ella había estudiado pintura en París de los años 20. Gracias a la técnica del collage hizo que Aalto pudiera hacer una casa magnífica e inconfundiblemente finlandesa.
La Villa Mairea es una casa de verano construida en Noormarkku, Finlandia. Esta fue diseñada para el matrimonio finlandés Gullichsen a mediados de la década de los años treinta.
El matrimonio dio al Arquitecto y su ayudante vía libre para plantear una casa diseñada hasta el más mínimo detalle existente, ya que le garantizaron un presupuesto sin límites.
Es una casa que tiene dos plantas. En el primer nivel podemos encontrar el patio, que está totalmente integrado hacia el espacio natural. En el centro del patio, se encuentra una piscina que, con su forma orgánica, se asemeja a los lagos finlandeses. También existe el hall de entrada hacia la casa.
En el interior podemos ver un vestíbulo que conduce al salón, el cuál está al lado de la sala de reuniones y la biblioteca, ambas separadas por tabiques. A la salida de dichas salas, se encuentran unas escaleras que conducen a la segunda planta. Además de estos espacios, se encuentra la cocina y la oficina principal. Aunque parece una vivienda bastante jerarquizada, existe un espacio muy fluido debido a la disposición de las columnas puestas de formas aleatorias siguiendo la idea del bosque.
En la segunda planta, podemos observar una sala de juegos de niños, y del vestíbulo se puede acceder a los dormitorios. El de los niños y el del matrimonio está separado por un baño. Frente a estos dos dormitorios, se encuentran otros dos dormitorios que dan hacia la terraza. Por último, también se encuentra el taller de Maire Gullichsen. Este taller de pintura tiene una fuerte relevancia en la composición exterior de la villa Mairea.
Achilina Bo Bardi nace en Roma el 5 de diciembre de 1914 y muere el 20 de marzo de 1992 en Sao Paulo fue una arquitecta moderna.
Se graduó en el Liceo Artístico Mamiani de Roma en 1933 y en 1939 se licenció en arquitectura por la escuela Superior de Arquitectura de Roma.
Al año siguiente se translada a Milán y se asocia con el arquitecto Cario Pagani con el que trabaja para el estudio de Gio Ponti. En estos años Bo Bardi escribió numerosos artículos firmados por ella. Gracias a ello fue ganando la suficiente fama para montar su propio estudio. Lina, en ese período, participó en la resistencia a la ocupación alemana como miembro del Partido Comunista Italiano.
En 1946, Bo Bardi abandona Europa de forma permanente y se establece en Brasil con su esposo Pietro María Bardi, donde desarrolló sus obras más significativas y siguió con su premisa de humanizar la arquitectura, esta vez a partir de la mixtura entre el arte y la cultura popular que tomaba como principal inspiración y lo moderno, creando una actitud que definió la cultura brasileña de mitad de siglo y un estilo distintivo que aún hoy inspira a arquitectos latinoamericanos.
Lina Bo Bardi influyó poderosamente en la arquitectura del siglo XX, mezclando la tradición con lo moderno desde un punto de vista humano y asignando un papel preponderante al habitar y la experiencia arquitectónica como elementos esenciales de una obra.
Descripción de la obra
La casa se encuentra ubicada en un solar de esquina en un barrio residencial de Morumbi, São Paulo, para el profesor de USP Renato Cirell y su mujer Valeria Piacentini Cirell.
La misma, cuenta con unos 122 m2 de casa y 112,5 m2 de galería que es semicubierta y es capaz de mimetizarse con la naturaleza que se encuentra en su entorno.
La vivienda en sí, se compone de dos volúmenes que siguen un esquema ortogonal los cuales están colocados paralelamente y situados en la parte más baja de la parcela para darle así mayor privacidad frente a la calle, pero en cuanto al paisaje en el que se abren dispone de ciertas aberturas para crear una continuidad directa entre el interior y el mismo paisaje. Por un lado, prisma principal es un cuadrado de dimensiones 8x8 m formado por dos niveles en el que en la planta baja se situaban las estancias de día, así como el salón, la cocina, y en la planta alta la zona de noche con un baño y una doble altura que da al salón de la planta baja, mientras que el otro prisma cuenta con una forma rectangular con dimensiones de 3,4x7,3 m y en él se ubica la habitación de servicio con su respectivo baño. Entre ambos si ubica esa galería cubierta de paja y frente al prisma principal encontramos una piscina.
Los materiales escogidos para la construcción de la misma hacen que como bien hemos dicho antes, se mimeticen con el entorno, ya que los muros exteriores están cubiertos con pequeñas piedras y trozos cerámicos y los pilares que sostienen esa cubierta son de troncos de madera. Así, la casa parece estar esculpida en la vegetación ya que todo se camufla en el paisaje.
Contexto Cultural
La Casa para Valeria Cirell fue construida en 1958 por encargo a Lina Bo Bardi del profesor de la USP: Renato Cirell y su esposa Valeria Piacentini Cirell .
Durante la obra de Bo Bardi se crea una existencia de una continuidad, o vin-culación, muy persistente a lo largo y a través de su obra, los edificios se podrían conectar como objetos semejantes entre ellos, que se van repitiendo y transformando; configurando así una densa red. Puede ser tanto la base de una columna, una escalera o una idea manifestada en alguno de sus escritos. La Casa para Valeria Cirell, que es una de las tres viviendas que se proyectaron por Lina, bajo una primera mirada pareciera salirse de ciertas premisas 'modernas que la arquitecta trabajo en los proyectos que la precedieron, pero cuando se estudia con algo más de profundidad, se puede apreciar como esta residencia le permite explorar campos que aún no había desarrollado, y llevarlos a su más extrema expresión estética; sobre todo en cuestiones materiales, pero que en la sumatoria de decisiones que configuran esta casa se alinea con sus principios más profundos sobre cómo debía ser la arquitectura nacional-popular brasileña.
En la Casa Valeria Cirell, Lina Bo Bardi logra que el proyecto forme parte del paisaje, tanto natural como cultural. En esta obra, al valorar la cultura del lugar, lo táctil y lo visual, además de reinterpretar elementos vernáculos, de alguna manera anticipó las discusiones sobre "Regional-ismo" en Brasil.
Estas características de la autora, sumadas a la cooperación entablada con la propietaria que le permitió explorar en sus principios para afrontar el proyecto, hacen que de la Casa Valeria Cirell no solo una crítica al movimiento moderno brasileño, sino también una sintesis arquitectónica sobre una obra que resulto ser atemporal, sencilla, popular y adelantada a los debates que se iniciarían luego en todo el territorio Latinoamericano.
Fuentes
Casa Valéria P. Cirell, São Paulo – Consultado el 26/11/2022
Josep Lluís Sert nació en Barcelona en 1902 y murió en dicho lugar en 1983. Estudió arquitectura en Barcelona, y además tuvo la oportunidad de trabajar con Le Corbusier en París. Formó parte de los GATEPAC y participó en numerosos CIAM.
Participó en el Plan Macià y realizó la Casa Bloc de San Andrés, el Dispensario Antituberculoso y el pabellón español de la Exposición Internacional de París (1937). Tras la Guerra Civil Española, el arquitecto se mudó a Nueva York, en 1955 construyó el estudio Miró en Mallorca y en 1959 la Fundación Maeght de Saint-Paul-de-Vence. También, el campus central de las universidades de Boston y Harvard (Estados Unidos) y diferentes planos urbanísticos (como el de Medellín, en Colombia). Entre sus últimas obras podemos destacar la casa de Punta Martinet en Ibiza (1966-1970), la facultad de ciencias de la Universidad de Harvard y la Fundación Miró de Barcelona (1972-1975).
INTRODUCCIÓN
La vivienda se distribuye en torno a una serie de patios, estableciendo una relación interior-exterior, debido a sus grandes ventanales que la casa pose. Además, las medidas de sus habitaciones se establecen teniendo como base EL MODULOR. El solar de la casa pertenece a la Universidad de Harvard, cuya parcela tiene forma trapezoidal y una superficie de 925,5 m^2. El patio central es cuadrado y tienen 7,32 m de lado, el doble de 3,66 m; como el resto de las medidas de la casa, deriva del Modulor de Le Corbusier.
La casa por fuera es de ladrillos de color rojo con unas vallas de madera, Sin embargo, por dentro, es blanca al completo. Cabe destacar, el árbol de hoja caduca que encontramos en el patio cuadrado, todo esto, forma parte de la idea del arquitecto, que pretende, seguir el tejido urbano de forma consecutiva con los tres patios que distribuyen la casa.
ESPACIOS Y DISTRIBUCIÓN
El acceso a la casa está situado en un pasillo el cual establece el paso a la zona pública o privada. La sala de estar y el comedor se encuentran situados en la parte derecha de la casa, las dimensiones de estas dos estancias conjuntas se corresponden al espacio utilizado por los dormitorios. La cocina se encuentra comunica con el comedor. El acceso a la parte de servicio se establece a partir del garaje, este último iluminado por el jardín del interior. El patio central de la casa se encuentra comunicado con todas las estancias de la casa gracias a las cristaleras, como ya he nombrado con anterioridad. Teniendo este concepto de comunicación como el objetivo del arquitecto. El patio anterior, no tiene acceso ninguno y se encuentra veinticinco centímetros por debajo del resto de la casa.
Este proyecto, en realidad, no tiene fachada principal, ya que no dispone apenas de huecos en estas, como si se tratase de una casa mediterránea en un entorno completamente diferente.
En sección, podemos ver como las cubiertas se encuentran inclinadas hacia el interior, esto permite una sutil iluminación indirecta. Aberturas muy cuidadas y estudiadas que permiten la entrada de luz durante todo el invierno.
ESTRUCTURA
El sistema de construcción utilizado es el balloon frame, la altura de los techos es de unos 2,26 metros, pero esta baja altura, queda compensada debido a las aberturas hacia los patios.
BIBLIOGRAFÍA:
Biografías y vida La enciclopedia biográfica en línea. Josep Lluís Sert. Consultado el 22 Dic 2022
Urbipedia. Josep Lluís Sert. Consultado el 22 Dic 2022
José Luis Sert López (Barcelona, 1 de julio de 1902 - íd. 15 de marzo de 1983) titulado en la Escuela Superior de Arquitectura de Barcelona
Urbipedia. Casa Sert. Consultado el 22 Dic 2022
La casa Sert de Cambridge, realizada entre 1955 y 1957, y segunda casa que Jose Luis Sert construyó
para su familia en Estados Unidos, se co
Hipérbole Interacciones creativas. Josep Lluís Sert, Casa Sert, Cambridge Massachusets 1957. Consultado el 23 Dic 2022
Wiki Arquitectura. Casa Sert. Consultado el 23 Dic 2022
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En 1913, nace en Daimiel (Ciudad Real), Miguel Fisac Serna. Estudia en el colegio público del municipio y cursa Bachillerato en Badajoz, para en 1930 mudarse a Madrid, donde comienza sus estudios de arquitectura. En 1940, trás la guerra civil, comienza a colaborar con Ricardo Fernandez-Vallespín y realiza su primer encargo: un salón de actos para el Consejo Superior De Investigaciones Científicas. Desde entonces, pasará sus primeros años proyectando y construyendo edificios de índole científica, para la mitad de su carrera comenzará una serie de ciclos de conferencias y viajes que le darán a su arquitectura una nueva perspectiva más racionalista y nórdica. Además durante esos años desarrollará una tipología concreta de ladrillo para cerramientos. Trás esto, Fisac se comienza a interesar por la arquitectura sacra y la materialidad de sus obra. En su última época, recibirá diversos premios y reconocimientos a su trayectoria, hasta su fallecimiento en 2006.
Descripción de la obra y su contexto cultural:
Sobre una ladera con vistas hacia el mar, se ubican 4 volúmenes mínimos que se amoldan a la pendiente, jugando entre sí, para albergar la vivienda vacacional de Miguel Fisac. El primer módulo alberga todo el espacio común de la vivienda, sala de estar, cocina, comedor y terraza, mientras que los 3 restantes se tratan de módulos de habitación con baño independientes. Los volúmenes de fachadas blancas y limpias, contrastan notablemente con los muros de mampostería sobre los que se asientan y que resuelven el encuentro entre la vivienda y el entorno.
“Era el solar más barato que vendían. Hombre es que me encontré con un terreno que era de piedra limpia y lisa y que hacía esos escalones. Y dije: Pues pongo una habitación en cada escalón. Y puse una habitación en cada escalón y una escalera que unía esas habitaciones y en la más baja nuestro dormitorio. El de abajo era un dormitorio y un cuarto de baño, pero era un dormitorio desde el que se veía el mar. Era divertido. Recuerdo que lo vendimos por nada. Había que salir por fuera porque la escalera estaba al aire libre- le han puesto un mote en el pueblo…
A.M.B. ¡Le llamaban los cajones de Fisac! Al final le han puesto una “0” en vez de la “a””.
Roda Lamsfus, Paloma, 2007, Miguel Fisac. Apuntes y viajes, Scriptum, p. 276. (Las iniciales A.M.B son de la esposa de Fisac Ana María Badell)
En 2008, pasado un tiempo de abandono, deterioro y cambios en la propiedad, el edificio ha sido adquirido por dos propietarios que se han repartido los volúmenes dos a dos y han procedido a su rehabilitación y ampliación. El resultado final de la ampliación ha modificado gravemente el proyecto en su idea inicial.
Bibliografía:
Roda Lamsfus, Paloma. 2007. Miguel Fisac. Apuntes y viajes.
Peris Sanchez, Diego. 2016. Arquitectura residencial de Miguel Fisac. Bubok.
Casa Fisac en Mazarrón. Fundación Fisac. Consultado 3 de enero de 2022: http://fundacionfisac.com/casa-fisca-en-mazarron/
Casa Fisac en Mazarrón. Urbipedia. Consultado 3 de enero de 2022: https://www.metalocus.es/es/autor/zumthor
Ludwig Mies van der Rohe nació el 27 de marzo de 1886 en Aquisgrán, Alemania. Mies nunca recibió una formación oficial como arquitecto, sino que aprendió su oficio de varios arquitectos que le transmitieron sus conocimientos.
Considerado pionero de la arquitectura moderna, es conocido por sus formas rectas y elegantes. Su famoso principio de "less is more" se refleja en sus proyectos, en los que utiliza directamente materiales modernos como el acero industrial o el vidrio plano. La atención al detalle también es un aspecto central en la obra de Mies, y le presta una atención extrema.
Mies van der Rohe se cruzó por primera vez con Walter Gropius y Le Corbusier cuando trabajaron en el estudio de Peter Behrens a principios del siglo XX.
Mies aprovechó los avances de la modernidad para replantearse la forma de concebir la arquitectura; utilizó el vidrio en particular para disolver la frontera entre interior y exterior.
Dirigió la escuela Bauhaus, fundada por Walter Gropius, desde 1930 hasta su disolución bajo la presión del gobierno nazi en 1933. A lo largo de su carrera, Mies van der Rohe ilustró los principios del movimiento modernista en su obra, pero también llevó el movimiento a un público internacional más amplio.
CONTEXTO
Construido más de 20 años después del pabellón de Barcelona, la Casa Farnsworth es un emblema de la Arquitectura Moderna, diseñada por Ludwig Mies Van Der Rohe, director de la Bauhaus y pionero del estilo internacional. Van Der Rohe concibió la Casa Farnsworth como una casa de fin de semana de una sola habitación en un entorno natural, situada a 75 km al suroeste de Chicago, en una finca de 24 acres junto al río Fox. La casa de cristal y acero fue encargada por la Dra. Edith Farnsworth. Con una superficie de 135 m², la Casa Farnsworth es un símbolo perfecto del espíritu "Less is more" conceptualizado por Van Der Rohe.
DESCRIPCIÓN DE LA OBRA :
Mies organiza su discurso en torno a la naturaleza envolvente del proyecto, que intenta preservar. En pleno Illinois, a orillas del río Fox, en Plano, en una región expuesta a fuertes lluvias, la casa, como en suspensión, se dibuja en medio de las distintas especies de árboles, que participan en la decoración.
Esta casa es un ejemplo del movimiento moderno. Está organizada con dos plataformas rectangulares revestidas de travertino. La primera forma una terraza, un umbral, antes de llegar a la segunda, situada a 1,5 metros del suelo. El arquitecto es consciente del impacto de su intervención, por eso la casa está ligeramente elevada, gracias a una estructura de postes y vigas, para no perturbar el crecimiento de la vegetación.
Hay 4 pilares de acero que sostienen la terraza, la primera plataforma, y 8 pilares de acero espaciados a 6,60 m que sostienen dos losas, el suelo y el techo, que constituyen el espacio interior. Esta elección estructural también permitirá aplicar la famosa fórmula de planta libre de Mies Van Der Rohe, que permite la continuidad interior-exterior, favoreciendo el diálogo con el entorno, la naturaleza intacta.
En primavera, cuando el río se desborda, llega hasta 60 cm por debajo del forjado, por lo que el edificio se refleja en el río. Esta estructura también permite que el agua fluya de forma natural.
Es una verdadera meditación sobre la fórmula "less is more" o sobre "almost nothing". Hay un reduccionismo espacial y lingüístico. Esta casa minimalista ignora una de las características básicas del espacio doméstico: la intimidad. Una única habitación organiza todos los elementos de la casa. Una parte central, un núcleo de madera, contiene dos cuartos de baño separados por un armario y la cocina abierta. Alrededor de este elemento toman forma el salón, los dos dormitorios y el comedor, sin paredes, sin tabiques, siempre completamente abiertos al paisaje. Las paredes acristaladas permiten percibir el paisaje en el que se inserta la casa, de modo que el edificio se convierte en parte integrante del entorno, y la decoración depende del clima exterior, la estación, el color de las hojas o el cielo.
Desde este núcleo asimétrico, los desagües y las alcantarillas atraviesan el suelo y un eje vertical que contiene los conductos de ventilación de los cuartos de baño y el proyecto de chimenea llega hasta el techo para salir al exterior, permitiendo también la llegada de todos los servicios públicos, electricidad y agua. Estos servicios quedan ocultos al estar empotrados en las losas más inaccesibles y discretas, lo que los hace casi invisibles tanto en el interior como en el exterior.
Para no interrumpir el continuo espacial, el plano horizontal, los pilares se insertan tangencialmente al borde exterior de las placas. Los pilares están formados por un perfil continuo de una sola pieza entre el suelo y la parte superior de la cubierta. La línea vertical de acero forma la relación entre los dos niveles, la terraza y el forjado superior, ambos de hormigón, revestidos de travertino.
La baja pero razonable altura del techo y la desmaterialización de las esquinas acentúan la continuidad interior-exterior. Una cortina proporciona intimidad y sombra en el interior de la casa.
La casa difumina las fronteras habituales que definen la domesticidad, ya no hay distinciones entre lo público y lo privado, el interior y el exterior. La sensación de pureza de esta casa nos remite a la arquitectura tradicional japonesa.
REFERENCIA :
-La culture en partage , pagina web, fotografias,
http://frederic-morin-salome.fr/Mod-Mies-vd-Rohe-1951.html , consultado el 15/12/22
-AI-2A Camondo, pagina web, fotografia, Vanessa TOUBIANA + Héloise du CHE,
https://ai2acamondo.wordpress.com/ai-2a-2015-16-s2-analyse-far-house-mies-van-der-rohe-tt-2/ , consultado el 15/12/22
-celeb true, pagina web, biografia :
Ludwig Mies Van Der Rohe Biographie - Enfance, réalisations et chronologie Ludwig Mies van der Rohe était un architecte américain d'origine
consultado el 15/12/22
- Wikiarquitectura, articulo
https://fr.wikiarquitectura.com/b%C3%A2timent/maison-farnsworth/ consultado el 20/12/2022.
Le Corbusier nació en La Chaux-de-Fonds, en Suiza, su nombre real es Charles Edourd Jeannerert-Gris. En 1900 es cuando emprende su camino del aprendizaje como grabador y cincelador en la escuela de arte de La Chaux-de-Fonds, en Suiza, fue ahí donde uno de sus profesores, Charles L’Eplattenier se dió cuenta que él encajaba mejor en el mundo de la pintura y luego en el de la arquitectura. En 1905 diseñó su primer edificio y durante los siguiente 10 años seguirá proyectando y construyendo, pero estas obras no serán incluidas en su registro de obras por no llevar su característico sello que irá creando y reforzando seguidamente.
Se traslada a París y ahí durante 15 meses trabajará en el estudio de Auguste Perret, seguidamente viaja a Alemania para impregnarse de las tendencias arquitectónicas del país, allí conoce a Ludwig Mies van der Rohe y Walter Gropius y se acerca a la arquitectura de Frank Lloyd Wright.
El año 1911 lo dedicó por completo a viajar. Desde Viena fue a Rumanía, Turquía, Grecia e Italia y a su regreso fue profesor durante dos años en el departamento de arquitectura y decoración de la Escuela de Arte de París.
En 1922 se asienta abriendo su propio despacho de arquitectura de la mano de su primo Pierre Jeanneret, con el cual se quedaría hasta 1940. Su mayor trabajo juntos fue la Ville Contemporaine.
Le Corbusier fue un trabajador incansable. Realizó innumerables proyectos, muchos de los cuales nunca llegaron a realizarse, pero que marcaron a generaciones posteriores de arquitectos. Le Corbusier fue, además de un gran arquitecto y pintor, un eminente teórico de la arquitectura. Escribió varios libros, en los que ejemplificaba sus ideas mediante proyectos propios. Tuvo muy claro que, aparte de saber crear buenos edificios era necesario saber explicarlos y transmitirlos al resto de los profesionales y a los estudiantes, y ejerció con gran maestría la tarea de publicitar su propia obra.
Descripción de la obra
La `Casa en el Lago´ fue diseñada por Le Corbusier para su madre en 1925 la cual se sitúa en las orillas del lago Lemán en una pequeña parcela de 64 m2 donde experimentó tres de sus cinco puntos de la arquitectura moderna, que son: la planta libre, la ventana corrida en horizontal y la cubierta-jardín.
Le Corbusier respondió a un programa arquitectónico para dos personas, y organizó las estancias en un espacio restringido y delimitado por la propia parcela del terreno y la posición que ésta misma adquiere entre el lago y el camino. En cuanto a la forma de la casa, esta adquiere una forma geométrica rectangular con un voladizo en uno de sus estrechos lados, y una gran ventana corrida con vistas al lago, única en toda la casa, donde las habitaciones y el baño son los espacios principales que aprovechan dichas vistas.
La planta se compone de siete módulos con dimensiones 4x7,20 m2 en el que donde el jardín también se cuenta como uno de ellos. En cuanto a los espacios, se plantean en dos niveles, uno de ellos es el sótano donde se encuentra una bodega, y el nivel superior, donde se desarrolla la casa que cuenta con las habitaciones, un salón, un aseo, cocina, lavadero y un espacio de guarda ropa.
En cuanto al jadrín de la vivienda, es un espacio pequeño delimitado por tres muros en el que uno de ellos, el que hace límite con el lago cuenta con una ventana que acota y enmarca el paisaje y crea un espacio de vegetación interior dentro de la parcela.
Contexto Cultural
Inicialmente el proyecto para sus padres fue pensado sin saber cuál iba a ser su ubicación para luego poder elegir el más apropiado para este. pudiendo crear así un perfecto maridaje entre la arquitectura y el paisaje. Esta edificación de modestas dimensiones constituye un hito significativo en la reflexión de Le Corbusier sobre el espacio doméstico y el paisaje.
Algunos de los proyectos construidos por Le Corbusier, entre ellos la villa Le Lac, fueron propuestos para entrar en la gran lista de Patrimonio de la Humanidad por la Unesco. Esta candidatura fue rechazada dos veces debido a que la lista era demasiado grande. A finales de enero de 2015 se presentó un nuevo dossier de solicitud que tenía en cuenta las diversas observaciones y se propuso en la 40ª sesión del Comité del Patrimonio Mundial, que se celebró en Estambul (Turquía) del 10 al 17 de julio de 2016.9El conjunto fue finalmente aceptado el 17 de julio de 2016.
Marcel Lajos Breuer fue un arquitecto y diseñador modernista de fama mundial considerado como uno de los principales defensores del estilo internacional. Este arquitecto nacido el 21 de Mayo de 1902 en Pécs, Hungría, fue un producto de la famosa escuela de diseño «Bauhaus» en Weimar, donde recibió capacitación en el taller de ebanistería de la escuela. La exposición realizada en la Bauhaus en 1923 denominada «Haus am Horn» mostró muchos de sus diseños de muebles, incluido un tocador, que fue su proyecto final.
En su carrera temprana se convirtió en maestro y jefe del taller de ebanistería de la escuela donde una vez fue alumno. Sus creaciones iniciales incluyen ‘Wassily’, una silla de acero tubular. Enseñó arquitectura en la Escuela de Diseño de la Universidad de Harvard y posteriormente estableció su propia firma, «Marcel Breuer and Associates». Entre sus trabajos destacan la Casa Gropius, la Casa Hagerty House, las Casas Stillman, la Sede de la UNESCO en París o la Atlanta Central Public Library . El Instituto Americano de Arquitectos le otorgó la Medalla de Oro en 1968 durante su centésima convención anual, celebrada en Portland, Oregon. Falleció el 1 de julio de 1981 en la ciudad de Nueva York, Estados Unidos.
Descripción de la obra y su contexto cultural:
Rufus y Leslie Stillman le pidieron a Breuer que diseñara una segunda casa en Litchfield, Connecticut, casi 15 años después de que el arquitecto construyera la primera. La casa en forma de U estaba ubicada en la base de una colina y presentaba paredes de estuco claro y vidrio sobre una base de piedra de campo. El asociado de Breuer, Herbert Beckhard, ayudó con el diseño. La planta principal contenía un salón/comedor/cocina central con una pared acristalada que daba a un patio abierto cerrado por un muro de piedra. Los dormitorios para los niños se podían encontrar en el ala oeste, mientras que el ala este contenía un lavadero, un cuarto oscuro y el dormitorio principal. El nivel inferior albergaba un garaje. Un muro de contención de 50 pies se alejaba de la casa en el lado este. A mediados de la década de 1970, Breuer diseñaría una tercera casa para estos clientes y amigos cercanos.
Bibliografía:
Casa Stillman.. Marcel Breuer, Digital Archive. Consultado 17 de diciembre de 2022:
WowHaus. Stillman II. Consultado 17 de diciembre:
A modernist icon on the market in the form of the 1960s Marcel Breuer-designed Stillman II in Litchfield, Connecticut, USA.
ArchWeb. Casa Stillman II. Consultado 17 de diciembre:
Stillman House II by Marcel Breuer, project drawings in AutoCAD dwg format that can be imported into any CAD software. The U-shaped house wa
Ludwig Mies van der Rohe (Aquisgrán, Alemania, 1886 - Chicago, 1969), es un arquitecto alemán. Comenzó a trabajar con su padre en 1900 y en 1905 se mudó a Berlín para colaborar con Bruno Paul. De 1908 a 1911, trabajó en el Peter Behrens, donde conoció a Walter Gropius y Le Corbusier. Al principio trabajaba sobre todo arquitectura neoclásica, pero un viaje a los Países Bajos hizo que esto cambiase, redirigiendo su arquitectura hacia las vanguardias, un ejemplo de esto es el edificio de oficinas de la Friedrichstrasse de Berlín. Durante este período publicó la revista G, y se relacionó Tristan Tzara o El Lissitzky. A partir de 1926 comenzó a realizar obras de gran importancia como, la casa Wolf. Realizó el pabellón de Alemania para la Exposición Internacional de Barcelona en 1929 (una de las obras más influyentes del siglo XX).
Sus obras comienzan a caracterizarse por un uso avanzado de los nuevos materiales de construcción (cemento armado, acero y vidrio) y por una gran simplicidad, que lleva a dejar las estructuras a simple vista.
Tras dirigir la Bauhaus de 1930 a 1933, y su emigración a Estados Unidos, fue nombrado director de la facultad de arquitectura del Illinois Technology Institute de Chicago (1938).
Su carrera finalizó en 1958-1959 con el Seagram Building de Nueva York.
CONTEXTO
Cuando Mies Van der Rohe estaba diseñando el proyecto para la Exposición Universal de Barcelona sobre 1928, el arquitecto recibió un encargo de una pareja. El proyecto sería una mansión en Brno, Moravia que sería el regalo de boda de los padres de la pareja.
Por aquellos años, Moravia era considerado como pleno de centro de arquitectura moderna.
La familia, dio carta blanca a Mies tanto para la construcción como para el diseño del interior, siendo la casa un reflejo de todas las ideas arquitectónicas del arquitecto.
La mansión fue Habitada por la familia durante unos años, concretamente, hasta 1938 y en 1939 fue confiscada por los nacionalistas siendo cedida en 1942 al Reich. Durante la guerra, en la casa se ubica la fábrica de aviaciones Ostmark, pero en 1945 la armada roja se apropió de la casa hasta 1963 que fue declarada monumento cultural; además en 2001 fue declarada patrimonio universal de la Unesco. Cuando la casa comenzó a ser un monumento cultural esta se reformó, llevándose a cabo en el interior, en la parte de las instalaciones y el jardín
En cuanto al terreno, la casa se encuentra situada en una pendiente escarpada, con vistas hacia el casco antiguo. Además, era parte del jardín de Löw Beer.
CONCEPTO Y ESPACIO
Mies utilizó principio de «planta libre», para ello utiliza soportes cruciformes y pantallas de ónix hasta el techo que se distribuían por toda la mansión., separando las distintas zonas.
La zona principal era plurifuncional, se abría a la parte del desnivel con unas cristaleras, haciendo que el espacio interior y el paisaje se conformen como una unidad. A través de la puerta situada detrás de la zona-comedor, se llega a una terraza exterior, a la que también se puede acceder con unas escaleras que encontramos en el jardín.
La casa cuenta con 3 plantas. En la encontramos el sótano, al que se puede acceder desde el interior de la casa a través de una escalera de espiral (situada en la cocina) y dos accesos desde el exterior. En el sótano encontramos las zonas de mantenimiento y un laboratorio para fotos. En la segunda planta de la Casa (Planta Baja) a la que se accede desde una escalera ubicada en la entrada, también es accesible desde la fachada; en esta planta encontramos una zona de estar, el área social con un jardín de invierno, una sala de invitados con una biblioteca y un pequeño comedor.
La segunda parte de la planta está compuesta por la cocina con un cuarto para la preparación de la comida, y cuartos para los trabajadores de mansión. La tercera planta cuenta con una entrada situada en la pared semicircular de vidrio, es el hall de los invitados y un corredor que dirige a la habitación de los niños, baño y lavadero. La habitación principal y el baño se abren hacia el jardín, al lado de estos, encontramos un vestidor.
MOBILIARIO
Mies diseñó para esta casa numerosas piezas, como por ejemplo, la famosa silla Brno. Generalmente el diseño interior destacaba por la colación de muebles sobre alfombras blancas y grises.
MATERIALES Y ESTRUCTURA
El edificio está protegido por una pared maciza, debido al terraplén del terreno. El esqueleto en un armazón de acero, paños de vidrio, las barandas, puertas y ventanas y la escalera del sótano se materializaron en acero inoxidable. Los suelos están cubiertos de Baldosas de colores y las escaleras exteriores revestidas de travertino de colores. Y El área principal y el área social están divididos por tabiques de ónix amarillo-miel. En cuanto a la estructura está formada por pequeños pilares metálicos
BIBLIOGRAFÍA:
Wiki Arquitectura. Casa Tugendhat. Consultado el 16 Dic 2022
Introducción En 1928, mientras se estaba preparando el proyecto para la Exposición Universal de Barcelona, Mies recibió un nuevo encargo de
Urbipedia. Villa Tugendhat. Consultado el 16 Dic 2022
La Villa Tugendhat (Vila Tugendhat), situada en la periferia de Brno, es una obra de Ludwig Mies van der Rohe construida entre 1928 y 1930 p
07/10/2016.Metalocus.BRNO República Checa. José Juan Barba/Branl y Ernesto Pérez
Biografías y vida La enciclopedia biográfica en línea. Ludwing Mies van der Rohe. Consultado el 22 Dic 2022
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Juan Herreros nace en 1958 es Doctor Arquitecto, Catedrático de Proyectos Arquitectónicos de la Escuela de Arquitectura de Madrid, y Full Professor en la GSAPP de Columbia University de Nueva York. También ha enseñado en la Universidad de Princeton, en la Architectural Association como “Diploma Unit Master”, en la EPF de Arquitectura de Lausanne en y en el IIT de Chicago como Ha participado como jurado en numerosos concursos, premios y bienales nacionales e internacionales. Ha sido miembro de varios comités de redacción de revistas especializadas y de comités de expertos relacionados con la enseñanza de la arquitectura, la sostenibilidad y de programas tecnológicos como los Congresos de Ciencia de los Materiales de la Universidad de Columbia.
Ha dictado cientos de conferencias, cursos, seminarios y talleres de investigación en todo el mundo. En 1984 fundó Abalos&Herreros. En 1999 la LMI (Liga Multimedia Internacional), en 2006 Herreros Arquitectos y en 2014 estudio Herreros.
Los años de Herreros Arquitectos marcan el despegue de la actividad internacional de Juan Herreros. En este periodo, su estudio ganó una serie de significativos concursos internacionales. Durante este tiempo, Juan Herreros pudo poner en práctica sus ideas sobre práctica global, incorporación de talento y multidisciplinaridad en la práctica de la arquitectura tanto a nivel teórico como profesional lo que desemboca en 2014 en la refundación de su práctica bajo el nombre de estudio Herreros con una estructura de partnership cuyo primer socio es el arquitecto alemán Jens Richter en reconocimiento a sus años de colaboración y compromiso con el proyecto colaborativo de Juan Herreros.
Descripción de la obra
La casa Garoza se localiza en las afueras de Ávila, en una sierra muy rocosa. Es un proyecto el cual intenta no cambiar la topografía del terreno ni apropiarse de parte de él, por lo que su estructura metálica cuenta con unos apoyos sobre el propio terreno que intenta poner en relación a la naturaleza con la arquitectura. Nos referimos a ella como una casa mínima como refugio que se deposita sobre el territorio.
Se trata de una arquitectura industrializada debido a la implantación de módulos uno tras otro, por ello, es el primer prototipo modular ampliable de carácter industrial que se adapta a un programa básico para los habitantes pudiendo variar según las necesidades. El hecho de construir la casa en los talleres y luego transportarla al sitio en la que se va vivir, en este caso, la sierra, permite a los habitantes disponer de una calidad técnica urbana en su vivienda. Alguna de las ventajas de poder hacer este tipo de construcción es que evita al paisaje pasar por una agresiva obra.
En cuanto a la programación de la casa se basa en módulos de 3m de anchura y cuenta con una superficie útil de 75m2 que se dividen en dos plantas; en la planta principal complementada con un nuevo módulo, nos encontramos los espacios de día, que cuentan con una doble altura, así como la cocina, el salón con chimenea y el aseo y con algunas zonas de noche que cuenta con tres habitaciones cada una con su aseo correspondiente y con un vestidor, mientras que en la planta superior complementada con un nuevo módulo, es accesible por unas escaleras suspendidas, se sitúan la principal habitación de la casa. El exterior cuenta con una terraza que funciona como plataforma para las vistas del paisaje.
El conjunto resultante de todo ello calidad y control sobre el tiempo de ejecución.
Contexto arquitectónico
Cuando pensamos en la industrialización se nos vienen a la cabeza imágenes de grandes fábricas, con sus icónicas cadenas de montaje produciendo todo tipo de productos en serie, o cualquier pequeño artículo que utilizamos en nuestro día a día. Y, aunque nadie imagina fábricas donde se produzcan casas, el concepto de “construcción industrializada” está cada vez más presente en la arquitectura.
La casa garoza tiene claramente a nivel exterior un estilo industrial. Esta forma parte de un grupo de exploraciones técnicas, y sirve para comprobar estrategias que buscan vincular el mundo de la arquitectura con el mundo industrial. La arquitectura industrial es uno de los intereses de Juan Herreros, quien rescata de ella su pragmatismo y su objetividad. Este hecho pone su arquitectura en relación a la de los Eames, Cedric Price o de La Sota. Los primeros dos referentes forman parte de uno de sus artículos teóricos, mientras que sobre De la Sota declara su interés por “el Sota más libre, que utiliza materiales de ínfima calidad para componer gramáticas novedosas''. Dicha simplificación es parte importante de su arquitectura, cosa que explica también haber aprendido de la cultura arquitectónica de los Estados Unidos, donde ha desarrollado una amplia carrera como docente. Otro rasgo característico de su obra es la ligereza, aspecto que no toma de manera literal sino de manera filosófica y que aplica a todo el proceso constructivo.
El objetivo para realizar este proyecto fue principalmente, el de crear el menor impacto posible en el terreno y facilitar y agilizar la construcción misma. Esas premisas condujeron a una respuesta industrializada y modulada, construida en taller y luego trasladada e instalada en el terreno; por lo que el proyecto pasó a depender directamente de la tecnología industrial accesible y de las dimensiones de transporte permitidas.
Mari Botta nació en 1943 estudió en el liceo artístico de Milán y consigue su licenciatura en arquitectura en el IUAV de Venecia en 1969, donde conoce a Luis Kahn y trabaja en el taller de Le Corbusier. Cabe destacar que diseñó su primera casa con 16 años. En el año 1969 abre un estudio en Mendrisio y comienza una carrera profesional en la cual realiza obras de gran valor significativo, sobre todo, de carácter religioso.
El hecho de haber conocido a Kahn y Le Corbusier, se vio reflejado en la utilización de formas puras, geométricas… En cuanto a los materiales utilizados, el arquitecto combina muros pesados con estructuras ligeras de acero y vidrio; aunque tiene una gran predilección por el ladrillo.
Sobre los años setenta comienza con seminarios, investigación y da clase como profesor invitado en numerosas universidades de gran prestigio. En 1996 abre una academia de arquitectura de la cual pasa a ser director. Desde los años ochenta, Botta se dedica también al diseño.
Entre sus numerosas obras cabe destacar la Biblioteca y la restauración del Convento de los Capuchinos en Lugano (1976-80) y entre los proyectos recientes, el Teatro de la Arquitectura en Mendrisio (2017).
Ha recibido importantes premios: el Chicago Architecture Award (1986), el Premio Comisión Internacional de los Críticos de Arquitectura de la Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires (1989 y 1993); el Premio Europeo por la Cultura en Karlsruhe (1995); el Swiss Award 2003; el Premio "Urbanpromo" en la Trienal de Milán en 2015.
SITUACÓN Y CONTEXTO
En cuanto a la casa, esta fue un encargo que unos amigos del arquitecto le hicieron en 1971, tras haberle reformado un viejo piso con anterioridad. La familia le encargó una casa a los pies del Monde San Giorgio, con vistas al lago Lugano. El entorno de la casa permite disfrutar de un espacio rural. Está situada de forma tal que al final te encuentras un viejo sendero que conduce hacia un frondoso bosque. Uno de los objetivos de Botta cuando diseñó la casa fue que esta marcase el limite con el posible desarrollo urbanístico que sufrirían los alrededores de la casa, protegiendo así el bosque.
La parcela fue heredada por Leotina Bianchi, de ahí que la casa reciba este nombre, El terreno contaba con unos 850 m^2. Tras la obra este espacio fue declarado una zona verde, por lo que no se han ejecutado más obras.
La casa Bianchi, se puede ver como un resumen de las características arquitectónicas de Botta: tiene una clara y sencilla geometría, con vacíos en diferentes alturas. El arquitecto desarrolla la casa en vertical, para que esta mantuviese una relación con las montañas y árboles del entorno, tomando como referencia unas torres antiguas que se ubicaban cerca de la zona.
DESCRIPCIÓN
Como ya hemos nombrado con anterioridad, la casa tiene forma de torre cuadrada, en concreto, diez metros de lado y trece en altura, La torre se encuentra agujereada, en las cuatro caras, de forma que cada corte enmarca una vista determinada, manteniendo relación con el lago, iglesia, bosque, y el acceso del antiguo camino que la rodea.
La casa cuenta con una pasarela de 18 metros, que es la que nos da el acceso a la casa desde la ladera, a través de un puente metálico, entrando a la casa desde la parte superior. Al entrar, encuentras un recibidor con un balcón que tiene vistas al lago.
Cuenta con una escalera de caracol situada en todo el centro , siendo esta la encargada de la distribución de la casa y conectado toda la casa en vertical.
Una vez entramos, en orden descendente, el cuarto nivel encontramos un estudio y una terraza con vistas al lago. En el tercer nivel un dormitorio para la pareja, un vestidor, y un baño, además un balcón orientad hacia el mismo lugar que los anteriores. Si seguimos bajando, encontramos el dormitorio para los niños y otra vez se repite el elemento del balcón. En la primera planta, se sitúa la sala de estar vinculada al salón comedor. Y, por último, en la plata baja encontramos un lavadero y unza zona medio cubierta donde se localizan los coches.
La casa está construida a base de hormigón visto, viéndose de dicha forma las paredes completamente grises, la pasarela metálica que conduce a la casa es de color rojo y el suelo de la casa son baldosas de cerámica.
WEBGRAFÍA
Mario Botta Architetti. Consultado el 1 Dic 2022
MARIO BOTTA ARCHITETTI
Diseño Vip. Arquitecto Mario Botta-La vida de un artista. Consultado el 1 Dic 2022
vida del arquitecto Mario Botta, ✅ A los 15 años, Mario Botta dejó la escuela y se convirtió en dibujante en estudio arquitectura de Carloni
Floornature Architecture & Surfaces. Mario Botta. Consultado el 1 Dic 2022
Leer Mario Botta
Nacido en Mendrisio en 1943 Mario Botta asiste al liceo artístico de Milán y consigue su licenciatura en arquitectura e
La Prairie. Mario Botta Biografía. Consultado el 1 Dic 2022
Sitio oficial: Mario Botta colabora con La Prairie para crear una obra de arte arquitectónico que exalta el arte de la juventud. Lea aquí su
Urbipedia. Mario Botta. Consultado el 1 Dic 2022
La casa Bianchi conocida también como casa Riva San Vitale, por estar situada en dicha localidad suiza, en la Via Fomeggie 6, es una obra de
Almenaweb. Obras clásicas-Casa Bianchi de Mario Botta. Consultado el 2 Dic 2022
Almenaweb. La Página de Servicios para Arquitectura, Ingeniería y Construcción de Mar del Plata.
Wikiarquitectura. Casa Bianchi. Consultado el 3 Dic 2022
Introducción Los suizos Carlo y Leontina Bianchi eran íntimos amigos Mario Botta cuando él les reformó un viejo piso en el pequeño pueblo Ge
