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Arquitecto: Charles y Ray Eames y Eero Saarinen

Ubicación: Pacific Palisades, Los Ángeles, California, Estados Unidos.

Cronología: 1950.

Breve biografía del autor:

Charles Eames, nace en 1907 en St. Louis, Missouri. Es expulsado de la universidad de Washington por su apoyo a Frank Lloyd Wright. Tras esto comienza a trabajar con diversos socios y funda su propio estudio en 1930. En 1938, Eliel Saarinen, padre de Eeero Saarinen, le ofrece una beca en la Academia de Arte Cranbrook. Dos años más tarde gana, junto a Eero, un concurso organizado por el MoMA de Nueva York sobre mobiliario y es nombrado jefe del departamento de diseño industrial de Cranbrook.

Ray Eames, nació en Sacramento en 1912, Estudió en el Bennett College de Millbrook de Nueva York y en la School Of Fine Arts de Hofmann hasta 1937, año en el que expone en el Museo Riverside. En 1940 se matrícula en Cranbrook y allí conoce a Charles.

En 1941 se casan y comienzan a desarrollar mobiliario siguiendo la idea de producir calidad, pero a un bajo costo, desde entonces esa investigación y producción solo se vería interrumpida por la II GM, cuando se dedicaron a producir férulas de inmovilización en grandes cantidades. En 1946, la Herman Miller Company, tras una exposición en MoMA, les ofrece producir sus diseños previos. Tres años después construyen la casa Eames y un año más tarde junto a Eero, terminan su vecina, la casa Entenza, ambas como parte del programa Case Study, promovido por John Enteza. En 1957, Vitra consigue la licencia de producción del mobiliario de los Eames para su fabricación y distribución en Europa y Oriente Medio.

Eero Saarinen, finaladés de nacimiento, llega a Estados Unidos a los 13 años. Estudió en París hasta 1929 y en los 4 años posteriores se graduó en arquitectura, en Yale. Durante sus primeros años, trabaja junto a su padre donde conoce a Charles Eames, con quien comienza a colaborar en diseños de mobiliario. Durante esa etapa también sería profesor de arquitectura en Cranbrook. En 1950, tras el fallecimiento de su padre, forma su propio estudio y junto a Charles Eames, terminan la construcción de la Case Study #9.

Descripción de la obra y su contexto cultural:

La Casa Entenza, llamada así por el apellido de su propietario, se trata de una obra construida en 1950, bajo el programa Case Study. Concretamente esta vivienda se trata de la Case Study House #9, posterior a la Case Study House #8, también conocida como la Casa Eames. El programa Case Study, fue una idea promovida, precisamente, por John Entenza, fundador de la revista Arts And Architecture. La idea del programa era buscar nuevas formas de construcción modular y barata tras la guerra, sin sacrificar la calidad y el confort. Charles Eames, en relación y contraposición a su propia vivienda, emplea el acero para la estructura, en el primer caso como modulador de la obra y en el segundo, como mecanismo para generar una planta diáfana y abierta al exterior. Respecto a esto, cabe destacar que estamos ante un terreno de una hectárea con vista al océano pacifico, donde la vivienda ocupa en planta, un cuadrado de 16’50 m de lado, lo cual permite gran variabilidad para organizar el programa, el cual lo forman: un garaje, dos habitaciones, una de ella con baño propio, un estudio, una cocina y un amplio espacio de ocio.

Es este espacio de ocio donde encontramos una de la singularidades de la vivienda, la cual baja su altura 90 cm, para generar un plano continuo con el exterior. Este desnivel fue aprovechado por los arquitectos para incluir un sofá que se apoya sobre ese desnivel y que combinado con una chimenea central, genera un espacio común que transmite la sensación de estar en el exterior, sin estarlo.

Como mencionamos anteriormente, esta vivienda emplea una estructura de acero mínima, para no comprometer la circulación, este minimalismo estructural se ve también reflejado en los materiales de la tabiquería, hecha a partir de paneles de yeso-madera.

Bibliografía:

Eames, C., Eames, R. & Ostroff, D. 2015. An Eames Anthology: Articles, Film Scripts, Interviews, Letters, Notes, and Speeches. Yale University Press. Páginas 41-45.

Koenig, G. (2013). Eames (Spanish). Taschen.

Case Study House 9: The Entenza House. Eames Office. Consultado 20 de noviembre de 2022: https://www.eamesoffice.com/the-work/case-study-house-9/

Case Study House. A House Designed And Built For The Magazine Arts & Architecture. Arts And Architecture  Consultado 20 de noviembre de 2022: http://www.artsandarchitecture.com/case.houses/pdf01/09.pdf

Casa Entenza. Urbipedia. Consultado 20 de noviembre de 2022: https://www.urbipedia.org/hoja/Casa_Entenza

José Juan Barba. La Casa Entenza (Caso De Estudio #9). Metalocus 2018. Consultado 20 de noviembre de 2022:

https://www.metalocus.es/es/noticias/la-casa-entenza-caso-de-estudio-9-por-charles-ray-eames-eero-saarinen-asociados

Charles Y Ray Eames. Vitra. Consultado 20 de noviembre de 2022: https://www.vitra.com/es-lp/about-vitra/designer/details/charles-ray-eames

Autor: Eames. Metalocus. Consultado 20 de noviembre de 2022: https://www.metalocus.es/es/autor/eames

Arquitecto: Marcel Breuer.

Ubicación: Litchfield, Connecticut. EEUU.

Cronología: 1967.

Breve biografía del autor:

Marcel Lajos Breuer fue un arquitecto y diseñador modernista de fama mundial considerado como uno de los principales defensores del estilo internacional. Este arquitecto nacido el 21 de Mayo de 1902 en Pécs, Hungría,  fue un producto de la famosa escuela de diseño «Bauhaus» en Weimar, donde recibió capacitación en el taller de ebanistería de la escuela. La exposición realizada en la Bauhaus en 1923 denominada «Haus am Horn»  mostró muchos de sus diseños de muebles,  incluido un tocador, que fue su proyecto final.

En su carrera temprana se convirtió en maestro y jefe del taller de ebanistería de la escuela donde una vez fue alumno. Sus creaciones iniciales incluyen ‘Wassily’, una silla de acero tubular. Enseñó arquitectura en la  Escuela de Diseño de la  Universidad de Harvard  y posteriormente  estableció su propia firma, «Marcel Breuer and Associates». Entre sus trabajos destacan la Casa Gropius, la Casa  Hagerty House, las Casas Stillman, la Sede de la UNESCO en París o la Atlanta Central Public Library . El Instituto Americano de Arquitectos le otorgó la Medalla de Oro en 1968 durante su centésima convención anual, celebrada en Portland, Oregon. Falleció el 1 de julio de 1981 en la ciudad de Nueva York, Estados Unidos.

Descripción de la obra y su contexto cultural:

Rufus y Leslie Stillman le pidieron a Breuer que diseñara una segunda casa en Litchfield, Connecticut, casi 15 años después de que el arquitecto construyera la primera. La casa en forma de U estaba ubicada en la base de una colina y presentaba paredes de estuco claro y vidrio sobre una base de piedra de campo. El asociado de Breuer, Herbert Beckhard, ayudó con el diseño. La planta principal contenía un salón/comedor/cocina central con una pared acristalada que daba a un patio abierto cerrado por un muro de piedra. Los dormitorios para los niños se podían encontrar en el ala oeste, mientras que el ala este contenía un lavadero, un cuarto oscuro y el dormitorio principal. El nivel inferior albergaba un garaje. Un muro de contención de 50 pies se alejaba de la casa en el lado este. A mediados de la década de 1970, Breuer diseñaría una tercera casa para estos clientes y amigos cercanos.

Bibliografía:

Casa Stillman.. Marcel Breuer, Digital Archive. Consultado 17 de diciembre de 2022:

WowHaus. Stillman II. Consultado 17 de diciembre:

ArchWeb. Casa Stillman II. Consultado 17 de diciembre:

Arquitecto: Miguel Fisac.

Ubicación: Isla Plana, Murcia.

Cronología: 1964-1968.

Breve biografía del autor:

En 1913, nace en Daimiel (Ciudad Real), Miguel Fisac Serna. Estudia en el colegio público del municipio y cursa Bachillerato en Badajoz, para en 1930 mudarse a Madrid, donde comienza sus estudios de arquitectura. En 1940, trás la guerra civil, comienza a colaborar con Ricardo Fernandez-Vallespín y realiza su primer encargo: un salón de actos para el Consejo Superior De Investigaciones Científicas. Desde entonces, pasará sus primeros años proyectando y construyendo edificios de índole científica, para la mitad de su carrera comenzará una serie de ciclos de conferencias y viajes que le darán a su arquitectura una nueva perspectiva más racionalista y nórdica. Además durante esos años desarrollará una tipología concreta de ladrillo para cerramientos. Trás esto, Fisac se comienza a interesar por la arquitectura sacra y la materialidad de sus obra. En su última época, recibirá diversos premios y reconocimientos a su trayectoria, hasta su fallecimiento en 2006.

Descripción de la obra y su contexto cultural:

Sobre una ladera con vistas hacia el mar, se ubican 4 volúmenes mínimos que se amoldan a la pendiente, jugando entre sí, para albergar la vivienda vacacional de Miguel Fisac. El primer módulo alberga todo el espacio común de la vivienda, sala de estar, cocina, comedor y terraza, mientras que los 3 restantes se tratan de módulos de habitación con baño independientes. Los volúmenes de fachadas blancas y limpias, contrastan notablemente con los muros de mampostería sobre los que se asientan y que resuelven el encuentro entre  la vivienda y el entorno.

“Era el solar más barato que vendían. Hombre es que me encontré con un terreno que era de piedra limpia y lisa y que hacía esos escalones. Y dije: Pues pongo una habitación en cada escalón. Y puse una habitación en cada escalón y una escalera que unía esas habitaciones y en la más baja nuestro dormitorio. El de abajo era un dormitorio y un cuarto de baño, pero era un dormitorio desde el que se veía el mar. Era divertido. Recuerdo que lo vendimos por nada. Había que salir por fuera porque la escalera estaba al aire libre- le han puesto un mote en el pueblo…

A.M.B. ¡Le llamaban los cajones de Fisac! Al final le han puesto una “0” en vez de la “a””.  

Roda Lamsfus, Paloma, 2007, Miguel Fisac. Apuntes y viajes, Scriptum, p. 276. (Las iniciales A.M.B son de la esposa de Fisac Ana María Badell)

En 2008, pasado un tiempo de abandono, deterioro y cambios en la propiedad, el edificio ha sido adquirido por dos propietarios que se han repartido los volúmenes dos a dos y han procedido a su rehabilitación y ampliación. El resultado final de la ampliación ha modificado gravemente el proyecto en su idea inicial.

Bibliografía:

Roda Lamsfus, Paloma. 2007. Miguel Fisac. Apuntes y viajes.

Peris Sanchez, Diego. 2016. Arquitectura residencial de Miguel Fisac. Bubok.

Casa Fisac en Mazarrón. Fundación Fisac. Consultado 3 de enero de 2022: http://fundacionfisac.com/casa-fisca-en-mazarron/

Arquitecto: Daniel Libeskind.

Ubicación: Connecticut, Estados Unidos.

Cronología: 2010.

Breve biografía del autor:

Daniel Libeskind, nacido en 1946 en Polonia, donde comenzó estudios como acordeonista con los que obtuvo una beca de la Fundación Cultural Estadounidense-Israelí en 1957. Sin embargo, en 1965, emigra a Nueva York, donde comenzaría sus estudios de arquitectura en la Cooper Unión School y los terminaría con un Posgrado en Historia Y Teoría de la Arquitectura en Essex (Inglaterra), tras los cuales trabajaría brevemente con Meier y con Eisenman, pasando después a dar clase para la universidad de California.

En 1988, Philip Johnson, le propone colaborar en la exposición deconstructivista del MoMA, donde expone Berlín City Edge, propuesta no construida para el desarrollo de viviendas. 10 años después finaliza la construcción de su primera obra, el Museo Felix Haussbaum en Osnabrück (Alemania) y al año siguiente, el Museo Judío de Berlín, edificio que se convertiría en objeto de debate recurrente. Desde entonces, la carrera del arquitecto ha estado mayormente dominada por edificios de grandes dimensiones y que albergan un gran flujo de personas. Destacan, su proyecto para la Zona 0 en Nueva York en 2003, que se vió modificado para ubicar la actual torre. También ha realizado un pabellón en la Serpentine.

Es considerado uno de los exponentes actuales del deconstructivismo, pero declaró para Dezeen, en Mayo de 2022, que no se considera a sí mismo como un deconstructivista, ve el deconstructivismo como una idea filosófica más que como un estilo propio y que actualmente no le resulta relevante hablar de estos. También declaró su intencionalidad de generar una arquitectura que no “se congele y se duerma”.

Descripción de la obra y su contexto cultural:

18 planos, 36 esquinas y 54 vértices, obtuvo Libeskind, al desarrollar esta vivienda vacacional para un ingeniero estructural y su pareja, que decidieron ponerse en manos de este autor tras visitar el Museo Judio de Berlín. La idea del proyecto, reside en una cinta que se quiebra dando lugar a diferentes estancias y aperturas que permiten la entrada de luz y enmarcar mediante formas poco comunes un exterior dominado por heno y robles de un alto valor histórico. Esta relación exterior interior se ve potenciada gracias a los acabados de la obra, en su exterior encontramos planchas de cobre tratado, que cambian su tonalidad dependiendo de la luz y de cómo ésta incide en ellos. Por el contrario, el interior de la vivienda está compuesto por roble local, aportando calidez al interior, el cual está conformado por mobiliario diseñado por el propio arquitecto, para adaptarse a las formas de la envolvente. Dos muros y un volumen, ambos deformados, distribuyen los espacios sin interrumpirlos. El primero de los muros, de mayor largo, recoge dos sofás, uno frente a una chimenea que genera un espacio de estar y otro opuesto que junto a una mesa genera un comedor. El segundo de los muros, recoge la cocina y comprime ligeramente un acceso escalonado al comedor. Estos dos espacios anteriores, se encuentran abiertos al exterior, en mayor o menor medida, gracias a los pliegues de la envolvente. Por el contrario, el  volumen, alberga una habitación para un invitado, un lavabo y una ducha que destaca por estar abierta mediante un corte irregular entre dos caras del volumen, el cual se encuentra entre el comedor y la habitación que surge entre los pliegues de la envolvente.

Bibliografía:

Suzanne Stephens. Architectural Record (04 - 2011). McGraw Hill. 18.36.54 House, Connecticut. Página 62 - 65.

Studio Libeskind. 18.36.54. Libeskind. Consultado 4 de diciembre de 2022: https://libeskind.com/work/18-36-54/

Peter Gossel. Arquitectura Moderna de la A a las Z (Volumen 1). Taschen.

18.36.54 - Daniel Libeskind. Arquitour. 19 de diciembre de 2008. Consultado 4 de diciembre de 2022: https://www.arquitour.com/183654-daniel-libeskind/2008/12/

Danny Hudson. Daniel Libeskind: 18.36.54 House, Connecticut. Designboom. 3 de mayo de 2013. Consultado 4 de diciembre de 2022: https://www.designboom.com/architecture/daniel-libeskind-18-36-54-house/

Daniel Libeskind. AM3 Estudio. 11 de marzo de 2014. Consultado 4 de diciembre de 2022: http://am3estudio.com/daniel-libeskind/

Daniel Libeskind. Urbipedia. Consultado 7 de diciembre de 2022: https://www.urbipedia.org/hoja/Daniel_Libeskind

Lizzie Crook. Daniel Libeskind is a deconstructivism’s “late bloomer”. Dezeen. 19 de mayo de 2022. Consultado 7 de diciembre de 2022: https://www.dezeen.com/2022/05/19/daniel-libeskind-profile-deconstructivism/

Arquitecto: Philip Johnson.

Ubicación: Connecticut, Estados Unidos.

Cronología: 1949.

Breve biografía del autor:

Nació en 1906 en Cleveland, EEUU. Philip Johnson estudió Filología y en 1940 comenzó sus estudios de arquitectura en Harvard donde fue educado por Walter Gropius. Dirigió la sección de arquitectura del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA), donde dedicó exposiciones a arquitectos como Mies Van der Rohe. Publicó, junto con Henry Russell Hitchcook, la obra International Style, donde manifestó sus concepciones arquitectónicas. Defendió la edificación como el espacio acotado cuya cubierta ideal era la fachada cortina (de cristal), para encerrar dentro de sí el volumen puro, rechazando los añadidos ornamentales. La Glass House (1949) será producto de esa estética. Construyó también en New Canaan la Casa Hodgson (1951) y la Casa Wiley (1953), en la línea de su International Style.

En colaboración con Mies Van der Rohe, construyó el Seagram Building (1954-1958, Nueva York) concebido desde el planteamiento clásico como un prisma vertical que resalta por su carpintería de bronce. En 1963, realizó la Galería de Arte de Sheldon en la Universidad de Nebraska y el Teatro de Lincoln Center, ambos con un planteamiento también clasicista. Durante los años sesenta trabajó en diversos proyectos para edificios bajo la sensación de bloques cerrados, entre los que destaca la Kunsthalle de Bielefeld (1968).

Entre sus construcciones posteriores destaca por su monumentalidad el rascacielos de la American Telephone and Telegraph, de Nueva York, donde se muestran influencias de Louis Sullivan en el modo de distribución del edificio. La escala gigantesca utilizada y su tipo de coronación, compuesta por un frontón partido por un elemento circular, hacen que el edificio destaque en el perfil urbano de la ciudad de Nueva York. En 1979 recibió el premio Pritzker, considerado el Nobel de la arquitectura.

Descripción de la obra y su contexto cultural:

La Casa de cristal se ubica sobre un hermosísimo terreno en el que los árboles son la única barrera – que hace las veces de muro de colindancia – que puede detener la visión de los visitantes a través de los muros de cristal, en Connecticut, Estados Unidos. Esta lleva la propuesta del prisma rodeado totalmente de vidrio a su síntesis extrema resolviendo los distintos ambientes y funciones de la vivienda como distintos sectores de equipamiento dentro de un único espacio, solo ritmado por la presencia del volumen del hogar y el cubículo en forma de medialuna del baño.

La planta del edificio parte de un cubo cuyo contorno se forma debido a la herrería de acero pintado de negro.

El acero negro de los marcos y el cilindro de tabique rojo que contiene la chimenea y el baño, definen el volumen de esta obra y anclan la composición al suelo, lo que provoca que el edificio se erija casi de manera natural sobre el terreno, una gran diferencia respecto a los diseños de Mies van der Rohe, que generalmente -flotan- en el espacio.

Debido al techo opaco y a las paredes transparentes de la Casa de cristal, los visitantes tienen la maravillosa sensación de estar definitivamente debajo de un techo, pero nunca de encontrarse dentro de un edificio. La transparencia del material permite que el paisaje sea prácticamente el elemento que construye la imagen interior de la casa.

Se hace evidente uno de los principios arquitectónicos más importantes propuestos por Mies van der Rohe: “Less is more” (menos es más), ya que aquí son mínimos los materiales aplicados, la economía de elementos es muy clara y prácticamente se prescinde de cualquier tipo de ornamento.

El concepto básico de La casa de Cristal fue tomado de la Casa Farnsworth de Mies van der Rohe, aunque con diferencias como la simetría y el asiento firme sobre tierra. El espacio interior está dividido por gabinetes bajos y un cilindro de ladrillo que contiene el cuarto de baño. Gran parte del mobiliario Bauhaus de Johnson permanece en la casa.

La Casa de cristal marcó un punto importante en la búsqueda hacia la transparencia y la flexibilidad de la modernidad europea que sin lugar a dudas representa el extremo de la desmaterialización de la arquitectura.

Bibliografía:

Autores varios. Próxima Generación. Arquitectura Viva (100). Página 69-71.

Volner, I. (2020). Philip Johnson: A Visual Biography. Phaidon Press.

Hitchcock, H. R. & Johnson, P. (1995). The International Style. W W Norton & Co Inc.

Dunlop, B. (1991). Arquitectónica. Aia Pr.

Johnson, Philip - Edificios y Proyectos. (2017, 1 julio). WikiArquitectura. https://es.wikiarquitectura.com/arquitecto/johnson-philip/

Philip Johnson. Arquitectura y Diseño. https://www.arquitecturaydiseno.es/creadores/philip-johnson

JOHNSON | Sobre Arquitectura y más | Desde 1998. (s. f.). https://www.metalocus.es/es/autor/johnson

FICHA DE PROYECTO - “Casa en Los Vilos”

Arquitecto: Ryue Nishizawa.

Ubicación: Los Vilos, Chile.

Cronología: 2019.

Breve biografía del autor:

Ryue Nishizawa nació en Tokio en 1966, se graduó en Arquitectura por la Universidad Nacional de Yokohama y obtuvo el título de máster en 1990.

Al finalizar sus estudios, colaboró en el estudio de "Kazuyo Sejima & Associates", convirtiéndose en 1995 en uno de los fundadores de un nuevo estudio ("SANAA", Sejima + Nishizawa) junto con la que había sido su jefa, Kazuyo Sejima. 

Ryue decide complementar su labor como arquitecto y se dispone a abrir su propio estudio en 1997, la "Oficina Ryue Nishizawa". Esto se debe a que no estaba plenamente satisfecho con los proyectos en SANAA. 

En el año 2000 se convierte en profesor en la Escuela de Diseño de Harvard, EE.UU, durante un año. En 2001 empezó como profesor adjunto en la Universidad Nacional de Yokohama, en el área de arquitectura y diseño. 

Descripción de la obra y su contexto cultural:

Esta es una vivienda que se posa sobre las orillas del Océano Pacífico en Chile. El proyecto involucra a ocho arquitectos japoneses invitados a diseñar una casa cada uno, junto con ocho casas diseñadas por arquitectos chilenos. De está forma, se crea una promoción residencial de dieciséis viviendas, al que pertenece esta vivienda. 

La ubicación está en una pequeña cumbre frente al Pacífico. La configuración en el territorio coincide con la forma del paisaje, en un espacio largo y estrecho con diferencia de cotas de acuerdo con los perfiles del sitio, resguardados con una cubierta por encima. 

La cubierta se va plegando mediante una serie de curvas y pliegues que delimitan y compartimentan los espacios o estancias interiores y exteriores. Se trata de un espacio diáfano, ya que es simplemente un edificio de suelo y cubierta en medio de la naturaleza abundante. Hacia la punta del cabo frente a las vistas del Océano Pacífico se encuentra la zona pública que incluye el comedor, mientras que los espacios privados como el dormitorio se colocan lejos del mar en una zona más tranquila. 

En términos estructurales, los arcos que conectan los puntos de contacto con el suelo están dispuestos en diagonal para crear grandes vanos al mismo tiempo que abren diferentes vistas hacia el paisaje. El espacio presenta diferentes aperturas que nunca se podrían lograr con estructuras de arco clásicas. 

Con una conexión sinuosa, la cubierta da una sensación de volumen aparentemente más pequeño que la superficie en planta real, al mismo tiempo que crea una continuidad parecida a un paisaje que apunta a la armonía con el entorno natural salvaje y bello, con la silueta de una ola. 

Bibliografía:

 -Fernandez-Galiano, L. (2020). Av Monographs 227-228: 24 World Houses. Avisa.

https://arquitecturaviva.com/publicaciones/av-monografias/casas-en-detalle-8

 -Autores varios. (2020). Av 224: Ryue Nishizawa. Formas fluidas.

Datos principales:

Obra: Retiro Secular.

Arquitecto: Peter Zumthor.

Ubicación: Devon Sur, Reino Unido.

Cronología: 2016.

Breve biografía del autor:

Zumthor, nace en 1943 en Basilea (Suiza), hijo de padre ebanista comienza formarse en ello en 1958 hasta que en 1963, comienza a estudiar en la Escuela Alemana de Arte y Oficios, además de algunos estudios de diseño en el Pratt Institute de Nueva York. Al terminar sus estudios es contratado como consultor por el cantón suizo de Grisones.

En 1979, se asocia con otras 15 personas para formar su propio estudio y en 1996, comienza a trabajar para la Universidad de la Suiza italiana, al mismo tiempo que colabora con diversas universidades.

Descripción de la obra y su contexto cultural:

La obra iniciada en 2014 y finalizada en 2018, se emplaza sobre los restos de una antigua cabaña de 1940, la cual estaba aislada y protegida por una formación de pinos Monterrey, que actualmente alcanzan los 20 metros de altura y estos sirven como protección para la vivienda.

El proyecto fue encargado al arquitecto por la organización Living Architecture, la cual ofrece viviendas diseñadas por arquitectos relevantes de forma vacacional.

En cuanto a la viviendas, se trata de un ejemplo de la arquitectura propia del arquitecto, una serie de volúmenes masivos de hormigón creado a base de capas de encofrado soportan una cubierta de hormigón continuo, potenciando la diferencia entre elementos verticales y horizontales.

El programa de la vivienda se configura a partir de esta idea de soportes. Unos pilares masivos soportan la cubierta en la parte más social de la misma, sirviendo estos como apoyo para el mobiliario, por el contrario la cubierta descansa sobre dos prismas alargados en la zona de las habitaciones.

La separación de la vivienda con el entorno es en esta última parte mucho más destacada, al transmitir la sensación de prisma troquelado. En contraposición, encontramos que en la zona social las diferencias entre interior y exterior se diluyen al emplearse paños de vidrio que tan solo se interrumpen para albergar las carpinterías.

Entre las soluciones empleadas por Zumthor, hay que destacar la del encofrado a capas, empleado en el exterior de la Bruden Klaus Field Chapel en 2008 y la solución de la cubierta apoyada, empleada en la termas de Vals en 1998 y en algún otro proyecto más reciente.

Bibliografía:

Autores varios. 2017. China Material. Arquitectura Viva (210). Página 12.

Autores varios. 2019.A+U (587). Páginas 126 - 133.

Secular Retreat. Living Architecture. Consultado 27 de octubre de 2022: https://www.living-architecture.co.uk/the-houses/a-secular-retreat/overview/

Retiro Secular. Casa en South Devon. ARQA. 2018. Consultado 27 de octubre de 2022: https://arqa.com/arquitectura/retiro-secular-casa-en-south-devon.html

Retiro SECULAR en Devon. CIRCARQ. 2017. Consultado 27 de octubre de 2022: https://circarq.wordpress.com/2017/01/18/retiro-secular-en-devon/

Secular Retreat, una obra maestra en Inglaterra, diseñada por Peter Zumthor. Metalocus 2018. Consultado 27 de octubre de 2022: https://www.metalocus.es/es/noticias/secular-retreat-una-obra-maestra-en-inglaterra-disenada-por-peter-zumthor

Arquitecto: Harald Schönegger (EDDEA).

Ubicación: Sevilla.

Cronología: 2014.

Breve biografía del autor:

Harald Schönegger nace en 1965 y estudia en Italia, donde se titula como arquitecto para luego trasladarse a Sevilla, donde colabora con Vazquez Consuegra y Cruz Y Ortiz entre 1994 y 1998. Posteriormente conoce a Ignacio Laguillo con quien funda Laguillo - Schönegger Arquitectos, estudio con el que consigue un amplio reconocimiento nacional e internacional. En 2007 el estudio se fusiona con Decya y funda EDDEA, en el que es parte del consejo de administración y del departamento de revisión de diseño.

Descripción de la obra y su contexto cultural:

El proyecto de rehabilitación quedó delimitado primeramente por las leyes urbanísticas del centro de Sevilla, que obligaban a conservar la primera crujía, del siglo XVIII,  la cual se rehabilita eliminando volúmenes añadidos posteriormente, convirtiendo el esquema anterior de muros y habitaciones, en un espacio diáfano y vertical, en los que la vegetación cubre los volúmenes de nueva construcción y haciendo del espacio un recipiente para la misma. Por otro lado, con el uso de los materiales, se genera un juego entre la rehabilitación, donde se emplean vidrios y acero, y lo anterior, vestido de blanco.

Bibliografía:

-SCHÖNEGGER, Metalocus. https://www.metalocus.es/es/autor/schonegger

-Lamas, Álvaro. (23 de junio de 2016). REHABILITACIÓN DE UNA VIVIENDA EN SEVILLA POR SCHÖNEGGER + GONZÁLEZ. Metalocus. https://www.metalocus.es/es/noticias/rehabilitacion-de-una-vivienda-en-sevilla-por-schonegger-gonzalez