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Arquitecto: Luis Barragán Morfïn

Año de Construcción: 1948               

Área construida:  

Ubicación: Tacubaya, Ciudad de Mexico

Biografía del arquitecto

Luis Barragán Morfín nació el 9 de marzo de 1902 en Guadalajara, México y falleció el 22 de noviembre de 1988 en México. Él fue un reconocido arquitecto de la luz y del silencio mejicano. Estudió ingeniería civil e inició su actividad profesional en 1927. Aunque se graduó en ingeniería en 1923, descubrió su estrecha afinidad con la arquitectura que le rindió, en 1980, un premio Pritzker. Más tarde reconoció que la carencia de los estudios en arquitectura pudo haber sido un punto positivo, ya que la ausencia de la técnica académica le permitió alcanzar soluciones instintivas a problemas de diseño.

Una parte de su estilo arquitectónico se debe gracias a un viaje realizado a España entre 1924-1925, ahí viajó por Sevilla, Granada y luego por Marruecos. De él se impregnó de las referencias lumínicas pictóricas despertando su sensibilidad por los espacios de tradición árabe y los jardines mediterráneos. Su evolución arquitectónica se basó en la búsqueda de una síntesis personal de la arquitectura mexicana con las aportaciones de las vanguardias europeas.

La arquitectura de Barragán es misterio, reconocimiento, silencio, intimidad. Sus proyectos nunca llegan a fijarse ni detenerse en la persecución externa, sus planeamientos externos son austeros, casi pobres, desnudos. Su belleza se encontraba al otro lado, entre las paredes, en la conjunción de sus jardines y ventanales discretos, sus albercas con fuentes. En la arquitectura de Barragán todo es geometría perfecta, líneas rectas, cuadrados rectángulos. Con ellos levantaba muros gigantescos para solo permitir la vista al cielo y a las nubes.

Todos sus proyectos tienen una característica importante: el color. Es un color mutable en función de los humores y estados del alma, nunca utilizará el verde puesto que para ello está el color de las plantas, empleará el blanco, rosa, azul, negro, naranja empleándolos como la luz y memoria de los paisajes en los que ha estado.

En definitiva, la arquitectura de Barragán envolverá como presencia física, simple y densa, imposible de imitar o de fotografiar; universal y actual. Su arquitectura es perenne. 

Descripción de la obra

La casa Estudio Barragán se sitúa en un céntrico barrio de Tacubaya en la ciudad de México con orientación sur-poniente, donde se situaba la casa en la que él mismo vivía anteriormente y donde construirá su lugar. Barragán escogió este terreno donde previamente quiso acondicionar un jardín donde proyecta en sucesión dos casas.

En la misma, Barragán quiso desarrollar un ambiente de su gusto personal, procurando que tuviera rasgos tanto de la arquitectura popular como de los antiguos conventos de México, y que fuese a la vez una expresión de la arquitectura contemporánea. Pretendía desarrollar una casa que tuviese tantos rasgos de arquitectura mexicana como el estilo internacional. Esta, fue su obra más personal, de abstracción, dispersión y equilibrio.

La fachada principal de la casa se alinea con la calle obedeciendo al gesto de las demás construcciones y se presenta como una frontera masiva de aberturas dosificadas y contiene una ventana reticular y translúcida. La casi totalidad del exterior conserva el color y la aspereza naturales del aplanado de concreto donde solamente se han pintado las puertas de acceso peatonal y vehicular, así como la herrería de las ventanas. El proyecto fue creado a modo de una isla en la ciudad, horizontal completamente, encerrada en sí misma y tan solo abierta al jardín interior, aislada del entorno urbano del que reniega desde el mismo plano del suelo.

En cuanto al programa de la vivienda, dentro de la casa se pasa de un espacio a otro mediante zonas de transición; pasos, vestíbulos, puertas profundas, vestíbulo de retención, biombos…donde nada se ofrece directamente, nada es obvio ni inmediato, todo hay que descubrirlo. La escalera que contiene la casa, cobra gran importancia ya que los espacios se sitúan unos junto a otros, al lado, o incluso encima, así el movimiento que describe cada escalera permite observar una sucesión parcial de espacios próximos, nunca la totalidad de la obra. Estos espacios son generosos, confinados y autónomos, y se compone volumétricamente de dos espacios principales y autónomos: el salón-biblioteca y la azotea.El interior y el exterior mantienen una estrecha relación mediante la disposición de los techos ya que estos parecen flotar sobre los tabiques los cuales no siempre llegan a tocarlos.

En este proyecto, la naturaleza y los elementos vegetales cobran una gran importancia puesto que ordenan el espacio, delimitan las vistas e incluso marcan el territorio que se debe seguir. Barragán emplea una vegetación salvaje y desordenada para obtener un jardín sin formas predeterminadas.

Contexto Cultural

Después de un corto paréntesis de cinco años en los que no ejerce, y ya en la segunda mitad de los años cuarenta, Barragán se reconcilia de nuevo con la arquitectura y la reprimida sociedad a la que pertenece, y recupera las ganas de construir. Va a realizar entonces su casa, la llamada casa-estudio Luis Barragán, obra que resume en sí misma todo el mundo personal y espacial del arquitecto mexicano hasta ese momento. Y es en ésta, su primera casa, y en la colindante y posterior, donde hay más similitudes con la obra de Le Corbusier, pues desarrolla su arquitectura más racionalista, reposada e intensa.

Con esta casa quería hacerla especialmente a su gusto puesto que no buscaba clientela ni seguía sus deseos de estos. El deseaba recrear algo en nostalgia con los ranchos, los pueblos y con la idea que tenía del confort. Todo esto hizo posible que proyectara su casa.

Webgrafía

Luis Barragán - Consultado el 24/11/2022

URL: https://es.wikiarquitectura.com/arquitecto/barragan-luis/

Casa Estudio Luis Barragán - Consultado el 24/11/2022 URL:https://www.urbipedia.org/hoja/Casa_Estudio_Luis_Barrag%C3%A1n

Casa-Taller Luis Barragán - Consultado el 24/11/2022

URL: https://whc.unesco.org/es/list/1136

Casa Luis Barragán - Consultado el 24/11/2022

URL: http://www.casaluisbarragan.org/

Bibliografía

Ruiz Barbarin. (2008). Luis Barragán frente al espejo: la otra mirada. Fundación Caja de Arquitectos. 

Arquitecto: Mario Bott

Año de Construcción: 1981-1982      

Año de Diseño: 1980

Área del terreno: 700m2

Superficie útil: 250m2

Volumen construido: 1400m3

Ubicación: Stabio, Ticino, Suiza

Biografía del arquitecto

Mario Botta nació el 1 de abril de 1943 en Mendrisio, cantón Tesino, Suiza. Él consiguió su título de arquitecto en IUAV de Venecia en 1969 tras haber dejado los estudios con 15 años y convertirse en dibujante en prácticas para el estudio de Carloni Y Camenish en Lugano (Suiza) . Allí conoce a Luis Kahn y trabaja en el taller de Le Corbusier. Ellos finalmente serán un gran ejemplo e inspiración para Botta que a su vez consigue evolucionar su lenguaje y proyectar formas puras, geométricas e imponentes.  Botta utiliza el ladrillo como uno de los materiales a los que vincula su poética, cubriendo con una fina capa así todos sus proyectos. 

En 1969 abre su estudio en Mendrisio con él, empezará su gran auge su carrera profesional realizando obras significativas y ejemplares destacando especialmente la arquitectura religiosa. En ese mismo tiempo comienza a tantear el territorio de la docencia, conferencias y seminarios.  

Su trabajose puede ver ampliamente en Suiza, particularmente en la región de Tesino y también en la Médiathèque de Villeurbanne (1988), en el Museo de Arte Moderno de San Francisco (1994) o en la Catedral en Évry (1995).

Descripción de la obra

La Casa Medici, o también conocida como `Casa Rotonda´ se ubica  en el extremo norte de un barrio residencial en las afueras de Stabio, Ticino, Suiza.

La forma de esta casa cuenta con la peculiaridad, que se trata de una forma cilíndrica, evitando así cualquier tipo de contraste o comparación con ella misma, ya que Botta desarrolló esta forma con esa intención donde se desarrolla la vivienda en cuatro niveles. De esta manera, al contar con un diseño circular, la casa no tiene fachada y no se puede cuadrar con el edificio del pueblo cercano. Con la intervención del hormigón macizo parece que el propio edificio ignora el paisaje, pero no, ya que la posición fue estudiada para dar respuesta a la topología del entorno y a las casas que la rodean.

En cuanto a la programación del edificio, se desarrolla en cuatro plantas unidas mediante una escalera que corta a cada una de ellas incluso al sótano, lo que hace que a medida que los usuarios suben a las plantas superiores, van experimentando diferentes niveles de privacidad, pese a que la organización sigue siendo la misma. En la planta baja, nos encontramos con un diseño que relaciona en pequeña medida el interior con el exterior debido a las paredes de vidrio en las `paredes´ opuestas. Ésta, está ocupada por un porche abierto y un garaje que dan paso al vestíbulo de entrada y a la caja de escaleras. En la primera planta, se desarrollan las actividades diurnas, cuenta con un gran ventanal orientado al sur y un lucernario del segundo piso, donde a un lado se encuentran la sala de sala de estar y estudio y al otro, el comedor y la cocina, los cuales, estos dos últimos tienen acceso a un balcón común. En la segunda y última planta nos encontramos con las zonas privadas donde se hallan las habitaciones, siendo la habitación principal la que ocupa todo un lateral del edificio. En esta última planta nos encontramos con un hueco que permite observar la planta inferior a través de él.

Cuenta con una iluminación de hileras de ventanas desde el techo hasta el suelo ubicadas a lo largo de las fachadas norte y sur, hacen que se maximicen y dejan que el paisaje entre en el espacio conectándose así con el exterior.

Debido al uso del hormigón macizo parece que el propio edificio ignora el paisaje, pero es totalmente al contrario ya que la posición fue estudiada para dar respuesta la propia tipología del entorno y a las casas que la rodean. El contraste del muro circular exterior y la organización interior ortogonal ilustra cómo los dos elementos pueden unirse con éxito.

Contexto Cultural

Cuando Mario Botta empezó a proyectar la casa para los clientes Liliana y Ovido Medici, se imaginaba un edificio de planta circular macizo de hormigón gris, atravesada en su eje norte-sur por una fisura por la que desciende luz cenital. La casa Rotonda fue construida y diseñada con una serie de fases: la intención principal era evitar cualquier comparación o contraste con otros edificios circundantes siendo esta la primera fase, pero a su vez buscando una relación espacial con el paisaje lejano y el horizonte. En segunda fase se proyectó la casa en cuatro niveles destinados a separar las actividades diurnas y nocturnas.

La arquitectura de Mario Botta en la villa Rotonda es una crítica a la arquitectura del capitalismo, sin escrúpulos y creadora de productos indisciplinados. Proponiendo un retorno a las buenas maneras y a la dignidad tradicional ciudad europea. 

Webgrafía

Casa Rotonda - Consultado el 01/12/2022

URL: https://www.idesign.wiki/es/casa-rotonda-1982-2/

Casa Rotonda  - Consultado el 01/12/2022

URL: https://es.wikiarquitectura.com/edificio/casa-rotonda/

Casa Rotonda (1982)- Consultado el 01/12/2022

URL:  https://www.urbipedia.org/hoja/Casa_Rotonda

Mario Botta - Consultado el 24/11/2022

URL: https://www.laprairie.com/es-es/the-house-artist-mario-botta.html 

Mario Botta - Consultado el 24/11/2022

Arquitecto: Alvar Aalto       

Año de Construcción: 1957-1959               

Área del terreno:  3 ha

Área construida:  450m2

Ubicación: Bazoches-sur-Guyonne, France

Biografía del autor

Hugo Alvar Henrik Aalto nació el 3 de febrero de 1898 en Kuortane, Finlandia y fallece el 11 de mayo de 1976 en Helsinki. Fue un arquitecto y diseñador de muebles y a día de hoy es considerado uno de los más influyentes del siglo xx participando en la evolución de la arquitectura moderna a lo largo de sus 54 años de carrera como arquitecto. Formó parte del Movimiento Moderno y participó en los CIAM (1928-1959)

Inició sus estudios de arquitectura en la actual Universidad Politécnica de Helsinki en 1916 hasta 1921 que se graduó. Inició su carrera arquitectónica, completando sus estudios con viajes por el extranjero y trabajando en la oficina de exposiciones de Göteborg.  Durante la década de 1920 estuvo influido por el maestro del funcionalismo, Le Corbusier, y él mismo fue un pionero de este movimiento en Finlandia. En 1923 abre su primer estudio junto con su futura esposa y realizan un primer trabajo ´La Casa de los Trabajadores´ en 1925. Desde 1930 se dio a conocer a nivel mundial, en particular por su trabajo de planeación y reconstrucción de pueblos como Saynatsalo, en épocas de posguerra.

Aalto llevó a cabo su propio método de proyectar, en el que primero analizaba los requisitos y condiciones de todos sus proyectos y una vez hecho, los dejaba de lado para bocetar sus propias ideas hasta encontrar aquel dibujo que solucionará todos los condicionantes de partida. La experimentación de sus ideas no terminaba hasta que el proyecto no estaba construido, hasta ello al no considerarlos terminados, en este proceso los proyectos sufrían muchas modificaciones en su ejecución.

A lo largo de su carrera fue reconocido como un humanizador y naturalizador de una arquitectura fría y racionalista, donde los términos centrales en sus obras fueron: naturaleza, hombre y tecnología, donde el paisaje desempeña un papel fundamental en su arquitectura y asegura que los hombres pueden mejorar la calidad de sus hábitats siempre y cuando esté en armonía con la naturaleza, esto es posible a los materiales utilizados en la mayoría de sus obras, la madera y el ladrillo. Para Aalto la arquitectura es un juego libre de volúmenes y formas en movimiento donde el uso de formas geométricas básicas revela el racionalismo funcionalista del que partió. Donde su idea era tratar el interior como una metáfora del paisaje.

Descripción de la obra

Este proyecto se ubica en una pequeña ciudad de Bazoches-sur-Guyonne  en la frontera del bosque de Rambouillet, el cual es un paisaje muy rural lleno de vegetación. 

En cuanto al proyecto, el cliente tenía en mente varias necesidades y requerimientos que quería que Aalto cumpliese y que este así lo hizo, ya que logra la unión de la vida familiar y el arte, otorgándole al pasillo principal un doble uso,que servía como punto conector de las tres áreas: espacio público, privado y área de servicios, y a su vez, es una galería de obras de arte; convirtiéndolo en el corazón de la casa con su original cubierta ondulado.

Aalto, decía que la casa se dividía en tres zonas: el espacio público, el privado, y el área de servicios y que cada una de ella tenía sus propias características, los cuales se dividieron así:

Públicos: se encontraban aquellos sitios donde se podían recibir visitas, hacer vista de la exposición, los cuales Aalto consideraba como públicos la entrada, el vestíbulo y pasillo principal, el guardarropa, el salón, la biblioteca y el comedor.

Privados: las habitaciones principales de la casa con sus respectivos baños, separadas de las zonas públicas mediante mamparas.

Áreas de servicio: se ubican en la parte este de la casa a la cual nunca accedían los propios propietarios y son: cocina, cuarto de alacena, comedor de servicio y las habitaciones del personal y sus respectivos baños.

Los materiales empleados son muy diversos para este proyecto, dependen de donde se hayan situado o para qué hayan sido utilizados encontrarás unos u otros, por ejemplo, para el techo, que es uno de los más importantes del proyecto convirtiéndose en un fuerte elemento arquitectónico empleó piedras de ardoise y pizarra. Las fachadas, por el contrario, están hechas de ladrillos delgados para enfatizar la horizontalidad, que, en la parte que une estas fachadas con la cubierta está recubierta con un laminado de cobre para acentuar la diferencia de niveles, los cuales también se utilizan en los antepechos de las ventanas. La casa, también, cuenta con referencias de elementos naturales, como son los canalones de la casa que se asemejan con los troncos de los árboles.Dentro de la casa se emplea roble, cerámico y tipos de muro. En el suelo de la casa se utilizó ladrillo refractario y parquet.

Contexto cultural

Luis Carré había comprado 21 tierras de cultivo con la intención de construir ahí una residencia. En primer lugar, pensó confiarle el proyecto a su amigo Le Corbusier, pero tras una conversación con unos amigos artistas estos le recomendaron al arquitecto finlandés Alvar Aalto, el cual podría responder a sus expectativas. 

En 1955 Carré redacta la primera carta hacia el que finalmente será el arquitecto elegido; Alvar Aalto, sin embargo, no será hasta un año más tarde que se inicia el proyecto. Cuando Aalto fue a visitar el emplazamiento de la parcela quedó completamente inspirado tras verla, por su gran pendiente que la hacía especial al igual que sus vistas. Empezaron a reflexionar sobre cómo podría ser el proyecto y los dos coincidieron en que no querían un techo plano ya que uno con pendiente encajaría mejor con el paisaje dando así la única condición y total libertad al arquitecto.  

En la realización de las primeras ideas surgidas Aalto le manda a Carré una media de 600 dibujos a mano alzada y 240 de la parcela, además de unas maquetas a escala. 

La demanda para planear los permisos fue ingresada en diciembre de1956, los planos finales estuvieron listos el año después y la construcción empezó en el otoño de 1957, Elissa Aalto (1922-1994), la segunda esposa del arquitecto, participó activamente en la fase planeadora y estuvo a la altura del proyecto, ella hablaba francés y se quedó a menudo en Francia durante el proceso de construcción, Louis y su tercer esposa Olga Carré se mudaron a su casa en junio de 1959. 

Alvar Aalto también diseñó el jardín de 3 hectáreas la puerta de entrada un garaje y en 1961-63 una piscina climatizada y una piscina para la casa, toldos y mobiliario.

BIBLIOGRAFÍA

Lorena Denisse Alvarez Beaumont Grayeb. La Maison Carré. [Trabajo Final de Master]. Universidad Politécnica de Cataluña.

Anna Huerta Gallardo (2016). La vivienda del arquitecto.[Trabajo Final de Grado]. Escuela Técnica Superior de Arquitectura. Universidad de Valencia.

Maison Louis Carré - Consultado el 17/11/2022

 URL: https://www.alvaraalto.fi/en/architecture/maison-louis-carre/# 

The Wood House, Maison Louis Carré - Consultado el 17/11/2022

URL: https://www.thewoodhouseny.com/journal/2017/10/10/maison-carr 

Massimo Duti Paper, Maison Louis Carré - Consultado el 17/11/2022

Arquitecto: Lina Bo Bardi

Año de Construcción: 1957 - 1958

Superficie de la parcela: 1600 m2

Superficie de la vivienda: 234,5 m2

Ubicación: São Paulo, Estado de São Paulo, Brasil

Biografía del arquitecto

Achilina Bo Bardi nace en Roma el 5 de diciembre de 1914 y muere el 20 de marzo de 1992 en Sao Paulo fue una arquitecta moderna.

Se graduó en el Liceo Artístico Mamiani de Roma en 1933 y en 1939 se licenció en arquitectura por la escuela Superior de Arquitectura de Roma.

Al año siguiente se translada a Milán y se asocia con el arquitecto Cario Pagani con el que trabaja para el estudio de Gio Ponti. En estos años Bo Bardi escribió numerosos artículos firmados por ella. Gracias a ello fue ganando la suficiente fama para montar su propio estudio.  Lina, en ese período, participó en la resistencia a la ocupación alemana como miembro del Partido Comunista Italiano.

En 1946, Bo Bardi abandona Europa de forma permanente y se establece en Brasil con su esposo Pietro María Bardi, donde desarrolló sus obras más significativas y siguió con su premisa de humanizar la arquitectura, esta vez a partir de la mixtura entre el arte y la cultura popular que tomaba como principal inspiración y lo moderno, creando una actitud que definió la cultura brasileña de mitad de siglo y un estilo distintivo que aún hoy inspira a arquitectos latinoamericanos.

Lina Bo Bardi influyó poderosamente en la arquitectura del siglo XX, mezclando la tradición con lo moderno desde un punto de vista humano y asignando un papel preponderante al habitar y la experiencia arquitectónica como elementos esenciales de una obra.  

Descripción de la obra

La casa se encuentra ubicada en un solar de esquina en un barrio residencial de Morumbi, São Paulo, para el profesor de USP Renato Cirell y su mujer Valeria Piacentini Cirell.

La misma, cuenta con unos 122 m2 de casa y 112,5 m2 de galería que es semicubierta y es capaz de mimetizarse con la naturaleza que se encuentra en su entorno.

La vivienda en sí, se compone de dos volúmenes que siguen un esquema ortogonal los cuales están colocados paralelamente y situados en la parte más baja de la parcela para darle así mayor privacidad frente a la calle, pero en cuanto al paisaje en el que se abren dispone de ciertas aberturas para crear una continuidad directa entre el interior y el mismo paisaje. Por un lado, prisma principal es un cuadrado de dimensiones 8x8 m formado por dos niveles en el que en la planta baja se situaban las estancias de día, así como el salón, la cocina, y en la planta alta la zona de noche con un baño y una doble altura que da al salón de la planta baja, mientras que el otro prisma cuenta con una forma rectangular con dimensiones de 3,4x7,3 m y en él se ubica la habitación de servicio con su respectivo baño. Entre ambos si ubica esa galería cubierta de paja y frente al prisma principal encontramos una piscina.

Los materiales escogidos para la construcción de la misma hacen que como bien hemos dicho antes, se mimeticen con el entorno, ya que los muros exteriores están cubiertos con pequeñas piedras y trozos cerámicos y los pilares que sostienen esa cubierta son de troncos de madera. Así, la casa parece estar esculpida en la vegetación ya que todo se camufla en el paisaje.

Contexto Cultural

La Casa para Valeria Cirell fue construida en 1958 por encargo a Lina Bo Bardi del profesor de la USP: Renato Cirell y su esposa Valeria Piacentini Cirell .

Durante la obra de Bo Bardi se crea una existencia de una continuidad, o vin-culación, muy persistente a lo largo y a través de su obra, los edificios se podrían conectar como objetos semejantes entre ellos, que se van repitiendo y transformando; configurando así una densa red. Puede ser tanto la base de una columna, una escalera o una idea manifestada en alguno de sus escritos. La Casa para Valeria Cirell, que es una de las tres viviendas que se proyectaron por Lina, bajo una primera mirada pareciera salirse de ciertas premisas 'modernas que la arquitecta trabajo en los proyectos que la precedieron, pero cuando se estudia con algo más de profundidad, se puede apreciar como esta residencia le permite explorar campos que aún no había desarrollado, y llevarlos a su más extrema expresión estética; sobre todo en cuestiones materiales, pero que en la sumatoria de decisiones que configuran esta casa se alinea con sus principios más profundos sobre cómo debía ser la arquitectura nacional-popular brasileña.

En la Casa Valeria Cirell, Lina Bo Bardi logra que el proyecto forme parte del paisaje, tanto natural como cultural. En esta obra, al valorar la cultura del lugar, lo táctil y lo visual, además de reinterpretar elementos vernáculos, de alguna manera anticipó las discusiones sobre "Regional-ismo" en Brasil.

Estas características de la autora, sumadas a la cooperación entablada con la propietaria que le permitió explorar en sus principios para afrontar el proyecto, hacen que de la Casa Valeria Cirell no solo una crítica al movimiento moderno brasileño, sino también una sintesis arquitectónica sobre una obra que resulto ser atemporal, sencilla, popular y adelantada a los debates que se iniciarían luego en todo el territorio Latinoamericano.

Fuentes

Casa Valéria P. Cirell, São Paulo – Consultado el 26/11/2022

URL: https://arquitecturaviva.com/obras/casa-valeria-p-cirell

Una casa a la vista. Tesis Final del Master, Universidad Politécnica de Cataluña – Consultado el 26/12/2022

URL: https://upcommons.upc.edu/bitstream/handle/2099.1/8353/magdalena_reches_peressotti_Una+casa+a+la+vista_TESINA+MTPPA.pdf?sequence=1

Casa Valéria Cirell – Consultado el 26/12/2022

URL: https://www.urbipedia.org/hoja/Casa_Valeria_Cirell

Lina Bo Bardi, la arquitecta que unió el arte popular latinoamericano con lo moderno - Consultado el 28/12/2022

URL:  https://www.admagazine.com/arquitectura/lina-bo-bardi-biografia-y-obras-20200124-6395-articulos 

Valéria P. Cirell House - Consultado el 01/12/2022

Arquitecto: Le Corbuisier

Año de Construcción: 1922-1924

Superficie de la vivienda: 64m2

Ubicación: Corseaux, Vevey, Suiza

Biografía del arquitecto

Le Corbusier nació en La Chaux-de-Fonds, en Suiza, su nombre real es Charles Edourd Jeannerert-Gris. En 1900 es cuando emprende su camino del aprendizaje como grabador y cincelador en la escuela de arte de La Chaux-de-Fonds, en Suiza, fue ahí donde uno de sus profesores, Charles L’Eplattenier se dió cuenta que él encajaba mejor en el mundo de la pintura y luego en el de la arquitectura. En 1905 diseñó su primer edificio y durante los siguiente 10 años seguirá proyectando y construyendo, pero estas obras no serán incluidas en su registro de obras por no llevar su característico sello que irá creando y reforzando seguidamente. 

Se traslada a París y ahí durante 15 meses trabajará en el estudio de Auguste Perret, seguidamente viaja a Alemania para impregnarse de las tendencias arquitectónicas del país, allí conoce a Ludwig Mies van der Rohe y Walter Gropius y se acerca a la arquitectura de Frank Lloyd Wright.

El año 1911 lo dedicó por completo a viajar. Desde Viena fue a Rumanía, Turquía, Grecia e Italia y a su regreso fue profesor durante dos años en el departamento de arquitectura y decoración de la Escuela de Arte de París.

En 1922 se asienta abriendo su propio despacho de arquitectura de la mano de su primo Pierre Jeanneret, con el cual se quedaría hasta 1940. Su mayor trabajo juntos fue la Ville Contemporaine.

Le Corbusier fue un trabajador incansable. Realizó innumerables proyectos, muchos de los cuales nunca llegaron a realizarse, pero que marcaron a generaciones posteriores de arquitectos. Le Corbusier fue, además de un gran arquitecto y pintor, un eminente teórico de la arquitectura. Escribió varios libros, en los que ejemplificaba sus ideas mediante proyectos propios. Tuvo muy claro que, aparte de saber crear buenos edificios era necesario saber explicarlos y transmitirlos al resto de los profesionales y a los estudiantes, y ejerció con gran maestría la tarea de publicitar su propia obra.

Descripción de la obra

La `Casa en el Lago´ fue diseñada por Le Corbusier para su madre en 1925 la cual se sitúa en las orillas del lago Lemán en una pequeña parcela de 64 m2 donde experimentó tres de sus cinco puntos de la arquitectura moderna, que son: la planta libre, la ventana corrida en horizontal y la cubierta-jardín.

Le Corbusier respondió a un programa arquitectónico para dos personas, y organizó las estancias en un espacio restringido y delimitado por la propia parcela del terreno y la posición que ésta misma adquiere entre el lago y el camino. En cuanto a la forma de la casa, esta adquiere una forma geométrica rectangular con un voladizo en uno de sus estrechos lados, y una gran ventana corrida con vistas al lago, única en toda la casa, donde las habitaciones y el baño son los espacios principales que aprovechan dichas vistas.

La planta se compone de siete módulos con dimensiones 4x7,20 m2 en el que donde el jardín también se cuenta como uno de ellos. En cuanto a los espacios, se plantean en dos niveles, uno de ellos es el sótano donde se encuentra una bodega, y el nivel superior, donde se desarrolla la casa que cuenta con las habitaciones, un salón, un aseo, cocina, lavadero y un espacio de guarda ropa.

En cuanto al jadrín de la vivienda, es un espacio pequeño delimitado por tres muros en el que uno de ellos, el que hace límite con el lago cuenta con una ventana que acota y enmarca el paisaje y crea un espacio de vegetación interior dentro de la parcela.

Contexto Cultural

Inicialmente el proyecto para sus padres fue pensado sin saber cuál iba a ser su ubicación para luego poder elegir el más apropiado para este. pudiendo crear así un perfecto maridaje entre la arquitectura y el paisaje. Esta edificación de modestas dimensiones constituye un hito significativo en la reflexión de Le Corbusier sobre el espacio doméstico y el paisaje.

Algunos de los proyectos construidos por Le Corbusier, entre ellos la villa Le Lac, fueron propuestos para entrar en la gran lista de Patrimonio de la Humanidad por la Unesco. Esta candidatura fue rechazada dos veces debido a que la lista era demasiado grande.  A finales de enero de 2015 se presentó un nuevo dossier de solicitud que tenía en cuenta las diversas observaciones y se propuso en la 40ª sesión del Comité del Patrimonio Mundial, que se celebró en Estambul (Turquía) del 10 al 17 de julio de 2016.9​El conjunto fue finalmente aceptado el 17 de julio de 2016. 

Fuentes

Villa le lac - Consultado el 15/12/2022

URL: https://es.wikiarquitectura.com/edificio/villa-le-lac/ 

Le Courbusier - Consultado el 15/12/2022

URL: https://es.wikiarquitectura.com/arquitecto/le-corbusier/ 

Villa le lac - Consultado el 01/12/2022

URL:  https://www.urbipedia.org/hoja/Villa_Le_Lac 

Le Corbusier : Biografía- Consultado el 15/11/2022

Arquitecto: Juan Herreros (Herreros Arquitectos)                                         

Situación: Muñogalindo, Ávila

Cliente: Rafael Celda                                                                                                   

Proyecto: 2010.                                                             

Superficie: 75m2

Biografía del arquitecto

Juan Herreros nace en 1958 es Doctor Arquitecto, Catedrático de Proyectos Arquitectónicos de la Escuela de Arquitectura de Madrid, y Full Professor en la GSAPP de Columbia University de Nueva York. También ha enseñado en la Universidad de Princeton, en la Architectural Association como “Diploma Unit Master”, en la EPF de Arquitectura de Lausanne en y en el IIT de Chicago como Ha participado como jurado en numerosos concursos, premios y bienales nacionales e internacionales. Ha sido miembro de varios comités de redacción de revistas especializadas y de comités de expertos relacionados con la enseñanza de la arquitectura, la sostenibilidad y de programas tecnológicos como los Congresos de Ciencia de los Materiales de la Universidad de Columbia.

Ha dictado cientos de conferencias, cursos, seminarios y talleres de investigación en todo el mundo. En 1984 fundó Abalos&Herreros. En 1999 la LMI (Liga Multimedia Internacional), en 2006 Herreros Arquitectos y en 2014 estudio Herreros.

Los años de Herreros Arquitectos marcan el despegue de la actividad internacional de Juan Herreros. En este periodo, su estudio ganó una serie de significativos concursos internacionales. Durante este tiempo, Juan Herreros pudo poner en práctica sus ideas sobre práctica global, incorporación de talento y multidisciplinaridad en la práctica de la arquitectura tanto a nivel teórico como profesional lo que desemboca en 2014 en la refundación de su práctica bajo el nombre de estudio Herreros con una estructura de partnership cuyo primer socio es el arquitecto alemán Jens Richter en reconocimiento a sus años de colaboración y compromiso con el proyecto colaborativo de Juan Herreros.

Descripción de la obra

La casa Garoza se localiza en las afueras de Ávila, en una sierra muy rocosa. Es un proyecto el cual intenta no cambiar la topografía del terreno ni apropiarse de parte de él, por lo que su estructura metálica cuenta con unos apoyos sobre el propio terreno que intenta poner en relación a la naturaleza con la arquitectura. Nos referimos a ella como una casa mínima como refugio que se deposita sobre el territorio.

Se trata de una arquitectura industrializada debido a la implantación de módulos uno tras otro, por ello, es el primer prototipo modular ampliable de carácter industrial que se adapta a un programa básico para los habitantes pudiendo variar según las necesidades. El hecho de construir la casa en los talleres y luego transportarla al sitio en la que se va vivir, en este caso, la sierra, permite a los habitantes disponer de una calidad técnica urbana en su vivienda. Alguna de las ventajas de poder hacer este tipo de construcción es que evita al paisaje pasar por una agresiva obra.

En cuanto a la programación de la casa se basa en módulos de 3m de anchura y cuenta con una superficie útil de 75m2 que se dividen en dos plantas; en la planta principal complementada con un nuevo módulo, nos encontramos los espacios de día, que cuentan con una doble altura, así como la cocina, el salón con chimenea y el aseo y con algunas zonas de noche que cuenta con tres habitaciones cada una con su aseo correspondiente y con un vestidor, mientras que en la planta superior complementada con un nuevo módulo, es accesible por unas escaleras suspendidas, se sitúan la principal habitación de la casa. El exterior cuenta con una terraza que funciona como plataforma para las vistas del paisaje.

El conjunto resultante de todo ello calidad y control sobre el tiempo de ejecución.

Contexto arquitectónico

Cuando pensamos en la industrialización se nos vienen a la cabeza imágenes de grandes fábricas, con sus icónicas cadenas de montaje produciendo todo tipo de productos en serie, o cualquier pequeño artículo que utilizamos en nuestro día a día. Y, aunque nadie imagina fábricas donde se produzcan casas, el concepto de “construcción industrializada” está cada vez más presente en la arquitectura.

La casa garoza tiene claramente a nivel exterior un estilo industrial. Esta forma parte de un grupo de exploraciones técnicas, y sirve para comprobar estrategias que buscan vincular el mundo de la arquitectura con el mundo industrial. La arquitectura industrial es uno de los intereses de Juan Herreros, quien rescata de ella su pragmatismo y su objetividad. Este hecho pone su arquitectura en relación a la de los Eames, Cedric Price o de La Sota. Los primeros dos referentes forman parte de uno de sus artículos teóricos, mientras que sobre De la Sota declara su interés por “el Sota más libre, que utiliza materiales de ínfima calidad para componer gramáticas novedosas''. Dicha simplificación es parte importante de su arquitectura, cosa que explica también haber aprendido de la cultura arquitectónica de los Estados Unidos, donde ha desarrollado una amplia carrera como docente. Otro rasgo característico de su obra es la ligereza, aspecto que no toma de manera literal sino de manera filosófica y que aplica a todo el proceso constructivo.

El objetivo para realizar este proyecto fue principalmente, el de crear el menor impacto posible en el terreno y facilitar y agilizar la construcción misma. Esas premisas condujeron a una respuesta industrializada y modulada, construida en taller y luego trasladada e instalada en el terreno; por lo que el proyecto pasó a depender directamente de la tecnología industrial accesible y de las dimensiones de transporte permitidas.

Bibliografía

Estudios Herreros - Consultado el 13/10/2022

URL: https://estudioherreros.com/partner/juan-herreros/

4.12.Casa Garoza - Consultado el 13/10/2022

URL:https://issuu.com/lofvall.r/docs/tfm_en_busca_de_la_arquitectura_elemental_20__vers/s/11111526 

La industrialización en la arquitectura - Consultado el 13/10/2022

URL: https://adoras.es/industrializacion-arquitectura/   

Casa Garoza. 10.1, Estudio Herreros - Consultado el 13/10/2022

URL: https://proyectos4etsa.wordpress.com/2017/02/20/casa-garoza-10-1-estudio-herreros/  

Casa Garoza. 10.1, Estudio Herreros. Montaje día 1 - Consultado el 13/10/2022

Arquitecto: Tadao Ando

Ubicación: Sumiyoshi, Osaka, Japón

Cronología: 1975-1976

Área del terreno:  57m2

Biografía del autor

Tadao Ando es uno de los principales arquitectos japoneses, nacido en Osaka en 1941, es considerado uno de los máximos representantes de la corriente minimalista de la arquitectura contemporánea. Él estudió arquitectura por su propia cuenta a través de la observación de los modelos europeos, estadounidenses y japoneses. En 1969 crea su propio estudio de Investigación Arquitectónica Tadao Ando, a partir de ahí empieza a proyectar varios tipos de edificaciones como son; su casa Row en el barrio de Sumiyoshi en Osaka, la Iglesia del agua (1985) en Tomanu, Hokkaido, Museo de los Niños (1990) en Himeji, en la provincia de Hyogo, etc. En 1979 ganó el premio anual del instituto de Arquitectura de Japón con su propia casa, también llamada casa Azuma.

Ando también es un teórico prolijo, considerado como uno de los portavoces del regionalismo crítico, que rechaza el empleo indiscriminado de la arquitectura moderna en todas las culturas del mundo.

En sus obras se observa una clara mezcla entre las formas y materiales modernos con los principios estéticos y espaciales tradicionales japoneses, en especial en la integración de los proyectos en su entorno natural. Fue influenciado por figuras como Le Corbusier o lloyd Wright llegando de ahi el carácter moderno. Una de sus características es el empleo de hormigón liso con las marcas del encofrado visible, para crear planos murales tectónicos, despojados de toda ornamentación, que sirven como superficies para captar la luz.

A nivel español en 1992 proyectó el pabellón para la Exposición Internacional de Sevilla. En 1995 le fue concedido el Premio Pritzker, considerado como el equivalente al Premio Nobel para la arquitectura.

Descripción de la obra

Fue una de las primeras obras de Tadao Ando la cual supuso un punto de partida para los proyectos realizados a partir de este, y con la cual es galardonado en 1976 recibiendo un premio de la Asociación Japonesa de Arquitectura.

La Casa Azuma está situada en una estrecha parcela de un barrio de Sumiyoshi entre medianeras de casas anteriores tradicionales construidas en madera, Osaka,Japón. En concreto, se sitúa en una zona que se conoce como ciudad baja, shitumachi.

En cuanto al revestimiento exterior, es caracterizado por la monotonía y hermetismo propio para evitar la vista de la vida dentro del proyecto. Como se puede observar, prescinde de todo tipo de ornamentos para evitar así cualquier tipo de sombra

Este proyecto plantea una pieza ciega hacia el exterior de hormigón que hace contraste con las que la rodean debido a que estas últimas son construidas con madera y papel de arroz, y que, a su vez, es capaz de garantizar la privacidad individual de la misma, lo que las casas tradicionales no eran capaz de proporcionar y hace crear un espacio residencial que permite el desarrollo de individuos modernos.

Acerca de la programación de la casa cuenta con una planta rectangular, dividida en tres partes iguales; dos volúmenes, que hacen referencia a las partes habitables de la vivienda distinguiendo entre las estancias comunes, situadas en la planta alta de la casa recubiertas por dos partes por este material predominante que es el hormigón que son las laterales, la tercera pared es el plano de vidrio desde suelo a techo abierta al patio y las privadas situadas en la planta baja cerradas en cualquiera de sus dos límites con el exterior, y el patio, parte central abierta al exterior, capaz de iluminar a las otras dos piezas ciegas cerradas al exterior y abiertas hacia el interior de este mismo patio y que une los dos volúmenes mediante una pasarela.

Contexto cultural.

Tadao Ando en 1976 se le encarga proyectar una pequeña vivienda en una estrecha parcela entre medianeras del barrio de Sumiyoshi, Osaka. Así surge la conocida casa Azuma. En el momento de la construcción de la casa, en el barrio seguían perviviendo antiguas casas que habían sobrevivido a la Segunda Guerra Mundial, conocidas por los patios de luces ajardinados que servían de punto de contacto con la naturaleza. De ahí empezó a inspirarse para proyectar la casa.

La decisión de volcar toda la vivienda al interior de la vivienda no era aleatoria, y es que en aquel momento Ando consideraba al exterior un espacio hostil y buscaba espacios abiertos en el interior de sus proyectos.

La Casa Azuma fue un hito en la carrera de Ando, ya que fue la primera obra en la que introdujo conceptos tradicionales de la arquitectura y la cultura japonesa mediante el uso de técnicas totalmente contemporáneas, una característica que finalmente se refleja en todos los proyectos que años más tarde llevaría a cabo.

Bibliografía

Tadao Ando - Consultado el 10/11/2022

URL: https://es.wikiarquitectura.com/edificio/casa-azuma/

Tadao Ando: Arquitectura y hormigón inmersos en el espacio - Consultado el 10/11/2022

URL:https://hormigonaldia.ich.cl/arquitectura-y-urbanismo/tadao-ando-arquitectura-y-hormigon-inmersos-en-el-espacio/

Tadao Ando - Consultado el 10/11/2022

URL: https://www.floornature.es/tadao-ando-10786/

Casa en Hilera en Sumiyoshi. Casa Azuma por Tadao Ando - Consultado el 10/11/2022

URL: https://www.metalocus.es/es/noticias/casa-en-hilera-en-sumiyoshi-casa-azuma-por-tadao-ando

Tadao Ando, Casa Azuma,1975 - Consultado el 10/11/2022