Seeking Journal

外に出ると身体がベトベトする季節になりました。皆さん、除湿してますか？

さて今回は開催中のDan Monick展 “FANTASY HOURS” 紹介の続き。会場で販売しているマーチャンダイズについてご紹介します。

まずはこちら！

"Mixed Business" by Dan Monick

展示に合わせてリリースされたばかり！ロサンゼルス ドジャー・スタジアム周辺に生息するコヨーテを撮影したDan Monick渾身の作品シリーズ "Mixed Business"のzineです。

内容的にかなりマニア向けではありますが、Danも「自分たちよりも先にこの地に住まうコヨーテたちになぜだか強く引き寄せられるんだ…」と語るように、不思議な魅力に溢れております。

会場では3分24秒の映像作品「Mixed Business」 (directed by Dan Monick / music by Gary V)もご覧いただけますので、是非作品、zineとあわせて、コヨーテチェックをお願いします。

次はこちら！

Riso Print “Lazer Tag” by Dan Monick

これぞ”THE ダン・モニク”なLazer Tagのネオンサインのリソプリント作品（直筆サイン入）です。サイコーですね。CMYK分割で印刷しているので、オリジナル作品とはまた違った味わい深さが特徴です。

因みにレイザータグとは光線銃を使用したサバイバルゲームなのですが、東京にできる場所はあるんでしょうか？ コロナ前にロサンゼルスに行った際には会う人みんなに「ヘイ！レイザータグ行こうぜッ！メ〜ンッ！」って感じで言われましたが、今の盛り上がりはどうなんでしょう？ダンやサイレントサウンドのコーリーら知らない人も含めて大人数で参加しましたが、とても楽しかった思い出です◎

お次はこちら！

Dan Monick × gallery commune "FANTASY HOURS" Tshirt [White / Black]

久し振りにTシャツを2種制作しました。ホワイトボディのフロントにはコヨーテの作品を、ブラックボディのフロントにはサイキックウインドウの作品をインクジェットプリントで。バックには今回の展示タイトルでもある、ロサンゼルスの今は無き自動車整備工場の看板からサンプリングしたロゴをシルクスクリーンプリントで落とし込みました。

現在、いくつかサイズ欠けしているので、再生産を予定しております。

最後に当然ですが、展示は作品がメイン！

一点モノの作品もしっかり販売しておりますので、ピンときた方はご検討ください。

さてさて今日はこの辺で。会期も残り少なくなりました。土日は混雑が予想されますので、可能な方は空いている平日をオススメ致します。最後は、オープニング前日、若干ナーバスになりはじめたDan（※帰国しました）の写真でお別れです。6/29(水)まで、皆様のお越しをお待ちしております。

皆さん、お久しぶりです！

忙しさにかまけて疎かになっていたこのブログ。突然ですが、インスタでは伝えきれない私の溢れる想いを聞いてください！

今回は先週6/10(金)からスタートした見どころ盛り沢山のDan Monick展 “FANTASY HOURS”についてご紹介します。

実は展示が始まる1週間も前にアメリカ ロサンゼルスより満を持して来日していたDan Monick。2019年に展示 “GOODBYE TO ROMANCE”で来日して以来、約3年ぶりの東京に興奮を隠し切れず、communeのある西原商店街を中心に各所に出没。その為、もう長らく彼の展示を開催しているような気分ですが(笑)、まだ最初の1週間が終わったばかり。

本展はスヌープ・ドッグやケンドリック・ラマー、スクリレックス、ダフトパンクらのポートレイト撮影をはじめ、数多くのコマーシャルワークを手掛ける傍ら、長年に渡ってアメリカ ロサンゼルスの看板や店先を記録し続ける写真家 Dan Monickの作品 全41点が披露されています。

作品は全てロサンゼルスで撮影〜制作。一般的な写真展の多くは、良質な紙に綺麗にプリントした写真を額装し、展示するのがスタンダードだと思いますが、彼の作品は違います。自ら木のパネルに白いペイントを施し、写真を印刷した新聞紙を糊で貼り付け、最後にポリウレタンでコーティングするという、全てが手の込んだ1点モノなのです。

素材に新聞紙を用いることで経年による色の変化やシワ、傷も含めた味わい深い作品表現になっており、まるでロサンゼルスに存在する、時の試練に耐えてきた古びたビルボードサインのような趣を醸し出しています。

これは世界がもの凄いスピードで動いている時代に、安定した永続性を求めようとする私たち現代人に対する彼なりのアンチテーゼ。変化することの美しさや力強さを説いています。

常に思考し、手を動かし続ける彼の姿勢には本当に頭が下がります。写真では作品のディテールまでなかなか伝わりづらいので、お近くの方は是非ともご自身の目で観て頂きたいです。きっと佇まい、そしてリアルな説得力に圧倒されるはず。Big Up!!!

また6/19(日)まで、渋谷の街に9箇所点在する街頭ビジョンを舞台とするNEO SHIBUYA TVにてDan Monick展トレイラームービーが放映されています。

実際にトレイラーが放映されているモニターを撮影し、Dan Monick(@danmonick )、commune(@ccommunee )、そしてNEO SHIBUYA TV(@neoshibuyatv )の3者のinstagramアカウントをタグ付けして映像をフィード投稿、もしくはストーリー投稿してくれた方に展示会場でDan Monickリソプリント作品（新作です！）がもらえるプレゼントキャンペーンを実施していますので、渋谷にお越しの際はぜひ参加してみてください！

[プレゼント条件]

※ 3者全てのアカウントのタグ付け(間違いは無効となります)

※ 数秒でも実際のトレイラームービーが写っているもの

※ 展示会場 gallery communeで実際に投稿した画面(ストーリーの場合はアーカイブ画面)を提示してください。

※プレゼント期間は6/13(月)～6/29(水)となります。

ちなみにこのトレイラーの音楽はDanの友人でミュージシャンのGary Vによるもの。何度も聞いていると「ダ〜ン、ダ、ダ〜〜〜ン」というフレーズが頭から離れなくなるのでご注意を。

さて、今回はここまで。

次回は展示でリリースされたマーチャンダイズやその他見所を張り切ってお届け致します。それでは西原でお会いしましょう！

gallery commune TNK

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ダン・モニク展 『ファンタジー アワーズ』 Dan Monick Exhibition “FANTASY HOURS” 2022.6.10 fri - 6.29 wed at gallery commune, Tokyo open: Weekdays 14:00 - 18:00 | Sat&Sun&Holidays 13:00 - 18:00

closed: Thu

Fantasy Hoursは、Mesh And Lace、Tampa Glass、Mixed Businessという3つの作品シリーズを組み合わせたものです。ロサンゼルスに無秩序に点在する店先、ネオン、コヨーテ、影、夜に現れる静かな光のラインなど、その全てを記録しています。

タブロイド紙に印刷されてボードに貼り付けられた写真は、永続的なものではありません。それらの写真は被写体と品質を共有しています。ロサンゼルスはその非永続性で知られていますが、世界がもの凄いスピードで動いている時代に、私たちは何でも安定したものを保持しようとしています。色褪せとひび割れは、時の試練に耐えてきたことを示しています。写真には人物が写っていませんが、人々のエネルギーを至る所に感じることができます。日常的に店を訪れる人々や、日用品や日々の答えや笑顔を求めて駐車場にやってくる人々のエネルギーは、最も古びた看板にも輝きを与えます。決して消えることのないガスで満たされたネオンは、私たちがまさにいるべき唯一の場所であるかのように手招きしていて、心を落ち着かせてくれます。

人との繋がりを想うこと。努力が報われることへの切望。蛍光灯を漁り集めること。オープンサインが点灯したままになっている明らかに閉鎖されたストリップモールの駐車場での静かな瞬間。何も恐れないコヨーテ。なぜ写真を撮っているのかと尋ねてくるので、看板が好きなのだと言うと笑顔で頷く占い師。ガラス越しの簡単な挨拶。静寂とネオンのパチパチ音。 私にとってFantasy Hoursとは、それら全てを内包した時間なのです。

おはようございます。展示準備〜開催〜店番〜諸々発送業務などで疲労が蓄積され、なかなか6時台前半に起床できなくなってきた私。みなさまいかがお過ごしでしょうか？

展示はスタートから1週間が経過しました。これまで沢山の方においで頂き、感謝しております。ありがとうございます。

ここ最近、土日の西原商店街は人出が多く、目的もなく流れで入店される方もいるため、店頭には若干強いメッセージの張り紙を貼っています。そのせいで、展示目的の方にも「入って大丈夫かな…？」というような不安な気持ちにさせてしまうことがあるようで心苦しいのですが、このブログを読んで頂いている皆様は全力でWELCOMEですので、気にせずご来店頂ければと思います。

さて展示のお話しです。今回のスクリーンプリント作品は全て東京で印刷され、完成後すぐにEdの住むメルボルンへ送り、直筆サインしてもらったものです。

絵文字にするとこんな感じです。🇯🇵🛫⏩🛬🇦🇺✍️🛫⏩🛬🇯🇵

そんな長旅を経て、無傷で帰ってきたプリントがお披露目されているというわけです。（梱包大変だった…）

プリント作品は会場とオンラインショップにてプリントだけでも、額装付きでも販売中です。

特にB1サイズから分割された縦作品は、なかなかないサイズなので壁面のスパイス的存在になれると思います。

次はEd Davis × gallery commune Tote Bagのご紹介です。

久し振りに理想を追求してボディから制作しました。お気付きの方もいるかと思いますが、以前B.Thom Stevensonとオリジナルで制作した名作 FEVER CAMPトート。アレをベースに一層強固な作りにし、今回の目玉である内側にポケットを付けてアップデートしました。

これでトートの中で迷子になりやすいスマートフォンや鍵もすぐに取り出せます。色はいつもの黒と初めてのナチュラル、2色展開です。

なんといってもEdによるミミズとバッタが耳に入らんとするビジュアルが最高ですし、いつものキャッチコピー「LIVE WITH LOVE THROUGH ART」や小さめのアドレスなど細部もとても気に入っています。これからのcommune定番トートとしてデザインをオファーしていたので、Edからメールを受け取った時の興奮は忘れられません。

こちらも会場とオンラインショップで販売中です。

展示は3月31日(水)まで開催しております。こんな時代ですから周りに流されず、インフルエンサーにも惑わされず、自分の好きなものを信じてより深く突き進んでいきましょう。それではまた次回。さようなら。

gallery commune TNK

Ed Davis Print Exhibition EYE OF A NEEDLE / STACK / SIGHT / STORAGE / PORTAL”

2021年 3月13日（土） – 3月31日（水）

クリエイティブブランド BRAIN DEADをKyle Ngと共に率いるオーストラリア メルボルン出身のアーティスト Ed Davis によるスクリーンプリント作品の展示を開催します。

おはようございます。最近はめっきり早起き、6時台に起床しているのですが、皆さんはいかがでしょうか。かつて朝10時まで働いていたこともある私。人間って変われるものですね〜。おっと身の上話はこの辺にして…

さてさて先週末からスタートしたgallery commune 2021年最初の展示、Ed Davis (BRAIN DEAD)によるスクリーンプリント展。初日はとんでもない嵐に見舞われ波乱のスタートとなりましたが、そんな中ガッツでいらしたお客様、ありがとうございました。今回は展示の内容やリリースしたアイテムについてお話ししていきます。

Edとは毎年Art Book Fairでリリースするアートブックやプリントを制作していますが、2020年はコロナの影響で制作ストップ。あけて2021年、Edの大きなプリント作品を作りたいという意向、そしてコロナで在宅時間が増えたことでの室内を彩るアート作品需要の高まりを受けて、スクリーンプリント展を開催する運びとなりました。

スクリーンプリント作品は2018年に開催したEdの初個展時からお世話になっている東京の印刷会社さんで制作。当初、大きなB1サイズ作品なので、均一で綺麗な仕上がりのために機械でのスクリーン印刷をご提案頂きました。しかし、私たちも綺麗さは大切ですが、人の温もりあってこそなのでどうにか手刷りできないかと懇願し、その結果、大人2人の息をあわせ、力を均等に配分しながら刷っていくという手法で制作して頂きました。

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なかなか大変そうですよね…。機械に比べたら非効率なやり方かもしれませんが、印刷会社の方曰く、2人の息がピッタリあえば、、、機械よりも綺麗に刷れるそうです。私たちは一見無駄だったり面倒だったりする過程をとても重要視していて、そうしたものにこそ人間の温もりや想い、深みやストーリーが宿ると考えているので、とても満足いく仕上がりとなりました。

スクリーンプリントはB1作品1点、そしてそこから大胆に切り出すことで新たなイメージを定義する縦長作品4点、合計5点の新作が披露されています。インクはイエロー、シルバー、ブラックの3色を使用。特にシルバーは写真では伝わりづらいので、お近くの方は是非会場で実物をご覧頂ければと思います。

オンラインショップでも販売中です。

縦長作品の展示風景はまるで書道展のようで、壮観です◎

またこの展示にあわせてEd Davisによる作品集 "ARTIFICIAL ARTIFACT"シリーズ待望の最新作 VOL.7をリリースしました。

コロナもあって前作から約1年半空いてのリリースとなりましたが、本当に待った甲斐のある最高の仕上がりです。ここ最近のBRAIN DEADで使用されたビジュアルやプライベートワークをふんだんに収録。今回は迫力満点 A3サイズ相当のタブロイド風（新聞紙より上質で厚めの紙を採用）のスクラム製本冊子なので、バラして飾ることも可能です。こだわりのステッカー付ビニール袋に入れてお届け致します。

オンラインショップでも販売中です。

今回は長くなったので、この辺で。会場でお会いしましょう！

特典ミックステープ付きのHAPPY TANUKIステッカー3枚セットの販売がスタートしました。

ステッカーは大昔につくったものをベースにオリジナルイメージを損なわない程度にHAPPY TANUKI バージョンとしてアップデートさせました。携帯に貼って、かわいいね！それ、どこのタヌキ？なんて会話もアリなのではないでしょうか。

特典のミックステープはNY Art Book Fair 2019でリリースしたAFUI TIME MIX 001に続いて約1年半ぶりに完成した新作 002です。001は新旧の和モノをmixしていましたが、今回はコロナに翻弄される人間模様を克明に描き出すワールドワイドなmixとなっております。そこには現実の厳しさをしっかりと入れ込みながら、やはり我々は人間ですから、傍にある 愛。そう、愛に満ちたストーリーを意識しました。またHAPPY TANUKI ステッカー発売記念として、001も少し復刻しておりますので、まだの方はそちらもぜひ。

テープのジャケットデザインは前回同様にB.Thom StevensonとJason Wrightが担当。今回は世相を反映した暗黒のブラックペーパーに白インクのリソプリントで制作しました。ちなみに"AFUI"とはたこ焼きなどに代表される熱々の食べ物を口に入れた際に思わずこぼれる「あふいっ！(あついっ！)」から拝借しています。これはもう、説明不要ですよね！

色々書き連ねましたが、奇特な方は是非とも宜しくお願いします。

vol.1では音楽とコントのみの紹介になってしまったので、こちらの本から紹介します。「夢の回想録 高田賢三自伝」日本経済新聞出版。

言わずと知れたファッションブランド KENZOの創業者 高田賢三さんの自伝です。失礼ながら私のKENZOイメージは、ブランド名は聞いたことある、、ケンゾーっていうくらいだからデザイナーは日本人だよな、、MICHIKO LONDONとかそういう世代かな〜？というような、かなり残念な知識しかありませんでした。きっかけとなったのはNHK BSプレミアムでOAされた「追悼 高田賢三 ～純粋に服を愛し　純粋に人を愛した～」という番組。偶然観たのですが、その内容が非常に興味深く、さらに高田さんのことが知りたくなって読んでみたというわけです。

高田さん、この表紙の柔和な表情からは想像できない めちゃくちゃやばい人でした。。単身フランスに渡り、イブ・サンローランやカール・ラガーフェルドらとフラットに競い合ったファッションデザイナー。日本人として未知のフィールドに挑戦し、その時代のシーン真っ只中で成功を収めた人だったんですね。読み進めると高田さんの超人的な行動力に圧倒されるのですが、ネットが発達して逆にどんどん閉鎖的になっているように感じる今、それが羨ましく、ハッとさせられる瞬間だったりします。彼の波瀾万丈な人生はとても真似することはできないけれど、そのアティチュードは見習うことはできるかなと思います。本としては、当時のフランスの空気と生粋の遊び人である高田さんの自由奔放さ、そしてなんといってもビッグネームがどんどん出てくるので、一気に読めます。本は今あまり出回ってないみたいですが、どこかで見かけたら是非。番組の方はNHKオンデマンドで配信中とのこと、ご興味あれば。

次はこちら。

"テヘラン" シーズン1 Apple TV+

Netflixも目ぼしい作品大体観たよな〜、早く次のシーズン始まらないかな〜なんてやりきれない想いをハードグミを噛み切る力へと変換し続けていた年末。気分転換を兼ねて、Apple製品を購入したことで無料となったApple TV+に入団！お目当ては大学でイスラム文化論を積極的に受講していた私としては必ず観なければならない直球タイトル「テヘラン」。イスラエル諜報特務庁(モサド)のエージェントが対立するイランに潜入するというお話なのですが、もうこの設定だけで十分ですね。面白いので観てください。シーズン2が待ち遠しいです。

とは言ったものの、そんなに呑気に待っているわけにはいかなくなってきたのです。なぜなら、このドラマの沼にはまってしまったからで、、

"HOMELAND" Netflix

ずっと気にはなっていたんです。しかし、なにせシーズン8まである超ロングドラマ。これは無理だ、ここには自分は行ってはいけないんだと強く言い聞かせてきたのです。でも、さわりだけならいいかな、、、そんな出来心からついプレイ、、結果、元には戻って来れませんでした。今、まだ途中なので、追ってレポートします。

最後はスカッとこちら！

Blinding Lights - The Weeknd | Japanese version (cover)

インドネシア在住のRainych Ranさんが歌うThe Weekndによる2020年を代表するヒット曲 "Blinding Lights"の日本語カバーです。私は海外アーティストの日本盤CDやレコードにあった突飛押しもない意訳タイトルや日本語カバーが大好物なので、これを見つけた時は顔がホクホクしました。彼女は歌も上手いですし、発音も素晴らしいですし、翻訳も素敵です。プラスかわいい（かぁ〜いぃ）。個人的な旨味としては"Maybe"と"Baby"が英語のままだったり、"批判者などいない"という箇所の"ひぃ〜はんしゃ"の駆け足になる歌い方が特にツボでしたので、ぜひ注目してみてください。

それではまた次回vol.3でお会いしましょう。皆様くれぐれもお元気で。

2020年、改めて衝撃的な年でした。ただ当たり前なことが出来なくなったことで、出来るようになったこともたくさんありました。2021年は変化に対応して〜とは言わず、自ら変化しながらやっていけたらいいなと思います。宜しくお願いします。

今更ですが、年末年始に観たり、聴いたものなどを紹介します。

まずはコレ。

MICHELLE - STUCK ON U (FADER DIGITAL FORT 2020)

NYの20歳くらいの6人組 MICHELLE。レコードも買いましたが、このバージョンが一番いいです。なにより歌ってるみんなの顔がいいです。歌もうまい。メロディーはどこかで聴いたことある感じ満載ですが、いいものはいいですよね。ZoomかなにかでRECされたボーカルをMixしているのか、各メンバーの音質に差があるところも含めて最高です。何度再生したかわかりません。このあとも聴く予定。

次はコレ。

ロバートのコント 「ペガサス&ドルフィン」です。このコントは色々な番組でやってますが、ネタジェネバトル2020でのパフォーマンスがお客のリアクションも良く、一番跳ねてます。秋山さんのカズキも最高ですが、個人的には山本さんの口調や表情が好みです。一時期、寝る前に必ず観るほどハマってました。このあとも観る予定。

話は変わりますが、大晦日に開催された Justin Bieberのライブ「New Year's Eve Live with Justin Bieber」 皆さんご覧になったでしょうか？

私は2回観ました。日本時間では元旦の日中だったこともあり、ライブで1回。そして夕方のアーカイブ放送でもう1回。フルバンドの演奏力とアレンジが素晴らしかったですね。Justinも久しぶりのライブで息切れするところもありましたが、後半の持ち直した姿に感動しました。

え？Justin Bieber？と思う方もいると思いますが、好きなんです。こういう仕事をしていると、マニアックなものが好きなのでは？と思われがちですが、違います。ざっくり言うと、メジャーならとことんメジャーで、とことんハイクオリティがいいです。もちろんインディーやアンダーグラウンドの荒削りなものもめちゃくちゃ好きです。中途半端が苦手といったところでしょうか。

「New Year's Eve Live with Justin Bieber」の様子はオフィシャルでは新曲しかアップされてなかったので、そこは各自で観て頂くとして、ここには私の好きなJustinの旨味全開な“The Ellen Show"でのパフォーマンスを貼っておきます。発声の仕方がいいんですよね。

Justin Bieber Performing “Changes” on Ellen (Full) 5th March 2020

YouTubeで"80s remix"と探せばたくさん出てくるブートの80年代風リミックス曲の数々。良いものもあれば、イマイチなものもありますが、これはとんでもなく絶品です。それでは聴いてください。Justin Bieberで、Yummy 80s Remix！

どうですか？完璧ですよね。。片面プレスの12インチレコード欲しいですよね。。今回はJustinで長くなりすぎたので、ここまで。

次回vol.2ではNetflixや本にも言及していきたいと思います。それでは皆様お元気で。 

前回に引き続き、開催中のB. Thom Stevenson展 『American Landscapes』について。今回は展示の見所とコラボレーションアイテムについて簡単にご紹介します。どうぞお付き合いください。

アメリカ人にとって（主に車の後部に張る）バンパーステッカーとは自らの趣味、嗜好、宗教、政治思想を主張するツールでもあり、またそれらのメッセージからは政治情勢が読み取れます。本展ではバンパーステッカーから着想を得たキャンバス作品が展示されていますが、どれもトランプ政権後の混沌としたアメリカはもとより世界情勢を憂い、批判や強烈な皮肉を含んだ内容となっています。

またネオンペーパーへのエナメルドローイングはデモ行進の時に手にするサインボードからアイデアを得たとのことで、描かれたワードや短文はダイレクトで意味が通じるものもあれば、不可解なものもありますが、その意図や解釈は見る側に委ねたいとのこと。その辺を踏まえてじっくりご鑑賞ください。

それではコラボレーションアイテムのご紹介です。

【コラボレーションアイテム その1】 アメリカの靴下ブランド STANCE製ボディに両面シルクスクリーンプリントされたソックス。全2種、各エディション26、B.Thomによるミニドローイングカード付です。

裏側はこんなデザインです。

【コラボレーションアイテム その2】 今回の展示にちなんだバンパーステッカー。白黒とネオン合わせて全10種あります。このためにデザインされたスペシャルパッケージ仕様なので、このまま飾るもよし！思い切って封を切り、車や自転車など外気に触れるハードな場所に貼って頂いても問題ない耐久クオリティです！各種限定50点。

【コラボレーションアイテム その3】 展示開催を記念して復刻リリースされたFEVERCAMPトートバッグ。 使いやすさの理想を追求してボディからオリジナルで制作した自信作です。今回はブラックに加え、新色としてレッドが登場。

【コラボレーションアイテム その4】 commune × B.Thom Stevenson L/S Tshirt 2019 [Neon Orange] 昨年NY Art Book Fair 2018の際にリリースしたデザインの新色です。今回の展示作品がネオンベースのものが多いこともあり、満を持してネオンオレンジの登場です。ネオンシリーズ（前回はネオンイエローでした）は在庫がなくなり次第終了ですので、お気をつけください。またサイズ切れしていた通常版のホワイトとブラックは再入荷しております。

【コラボレーションアイテム その5】 シルクスクリーンプリント作品「Talking in My Sleep」47.4 × 59.4 cm グリーンネオンペーパーに黒インクでスクリーンプリントされたもの。サイズ的にも部屋のフックになる大きさ。こちらのジャストフィットな額装も承っております。B.Thom本人のサイン付き、エディション20(20部限定)となっています。

【スペシャルアイテム】 ANYONE × B.Thom Stevenson Playing Cards

デンマークはコペンハーゲンのV1 GALLERYで働くスタッフが運営する知る人ぞ知るトランプブランド ANYONE。新作はB.Thomとのコラボレーション。※1/29現在SOLD OUTしていますが、2月初旬に再入荷予定です。

その他、昨年リリースしたArt Book「POSTER DRAWINGS」と過去作「QUILT BLOCK PAINTINGS」も残り少なくなってきました。

というわけでアイテムも盛りだくさんでお届け中のB.Thom展は2/11まで開催しております。会場でお待ちしております。

B.トム スティーヴンソン展「アメリカンランドスケープ」 B. Thom Stevenson solo exhibition “American Landscapes” 2019年 1月18日(金) – 2月11日(月/祝)  [木曜定休]

会場: gallery commune

1/18からスタートしたB. Thom Stevenson 日本初個展 『American Landscapes』。年末年始は展示の仕込み作業に追われ、その後もなかなか慌ただしい日々を過ごしておりましたが、ようやくブログを書く時間ができました。お付き合いください。

B.Thomとcommuneは2016年9月のNY Art Book Fairを機にアートブックやTシャツ、トートバッグ、お店のショッパーなどたくさんのコラボレーションを経て、ようやくこの度日本で初個展を開催する運びとなりました。感無量！

この展示の為にB.Thomは1週間東京に滞在し、毎日力いっぱい朝から晩まで満喫して既に帰国（帰国後もれなく風邪を引いたとのこと、、）しましたが、展示はまだまだ2/11まで続きます。

B.Thomのことはcommuneのショッパーのアーティストとして認識している方もいるかと思いますが、じゃあそのB.Thomって一体どんなアーティストなの？と思っている方も多いかと思いますので、彼の仕事を振り返りつつ、展示の見所やコラボレーションアイテムについて2回に分けて紹介したいと思います。

こちらは昨年リリースされたJUNYA WATANABE コム デ ギャルソン L/S Tshirt。フロントに落とし込まれたビジュアルは今回、オリジナル作品が展示されており、ご覧いただけます。

昨年9月にNYで開催されたNIKE Jordan × Paris Saint-Germain Pop-Upでは壁面のどでかいビジュアルを手がけました。

BRAIN DEAD初期の名作スウェット。懐かしいですね。

今回の展示をサポートして頂いているアメリカの靴下ブランド STANCEとB.Thom Stevensonのコラボレーションボックスリリース時の様子。

ピョンチャンオリンピック2018 閉会式でパフォーマンスした元2NE1のCLのジャケットに注目。実はB.Thomのドローイングパッチがカスタムされていました。。

昨年10月に原宿にあるTOXGOで開催されたTHE GOOD COMPANY POP UPでリリースされたL/S Tshirt。

名だたるアーティストを抱えるデンマークはコペンハーゲンにある要注目ギャラリー V1 GALLERYで昨年個展が開催されました。これは行きたかった、、

communeとの過去のコラボレーションは以前投稿したこちらからチェックしてみてください。

今回の展示はバンパーステッカー(主に車の後部に張るステッカーのこと)にインスパイアされたキャンバスシリーズと、昨年commune Pressでリリースしたシルクスクリーンでプリントされたブック “POSTER DRAWINGS”に収録されたネオンペーパーシリーズと大きく分けて2種類あります。B.Thom曰く、セレクトされたテキストやフォントは意味を限定するものではなく、自由に感じ取って想像してもらいたいということです。

もちろん展示作品は全て販売しています。 実際、彼の作品は大きなサイズのものが多いのですが、今回は日本の家屋を考慮した飾りやすい作品サイズとなっています。この機会にぜひ。

次回は展示の見所やコラボレーションアイテムについて紹介します。続く。

B.トム スティーヴンソン展「アメリカンランドスケープ」

B. Thom Stevenson solo exhibition “American Landscapes”

2019年 1月18日(金) – 2月11日(月/祝) [木曜定休]

先日、中目黒VOILLDでの”POP OVER”で緊急リリースしたcommune × Kuato Ubik L/S Tshirtはチェック頂けましたでしょうか?

ほとんど情報がないアーティストであるにも関わらず、SNSから何かを感じ取って来てくれた超敏感な皆様、ありがとうございます。口頭での説明しか出来ていなかったので、改めてアーティスト Kuato Ubikの紹介です。

Kuato UbikことKevin Stanley Harrisとは昨年、NYでB. Thom Stevensonの紹介で知り合いました。突然「Kevinに会ったか？」と言われ、確かB. Thomの弟もKevinだったので「いや、まだ今回は会ってないよ」と答えたのですが、どうやら違うKevinらしく「絶対会った方がいい！ここ(俺のスタジオ)から近いから、連絡しとくな！」となりました。Instagramを見ると、どこかで見憶えのある作品が並びます。その中にはBrain Dead Recordsからリリースされた7inchレコード Sub Domのジャケットが。

これがKevinなのか！?

NY Art Book Fair参加の為、スケジュールギチギチの我々でしたが、初日搬入～オープニングのほんの少しの空き時間に(Uberを使って、、)Kevinに会いに行ったのです。

指定された巨大な建物の中にはたくさんの部屋が点在しており、ほとんどアーティストがスタジオとして使用しているとのことでした。出迎えてくれたKevinはロン毛でガタイが良く、タイトめのコーディネートが印象的なナイスガイ。

音楽もやっているとのことで、聞けばあの7inchのアーティスト Sub Domとは彼のことで。。笑

しかし換気扇がないためか、異常に部屋の空気が悪い！意識朦朧の中よく見ると、特大サイズの作品がいくつも壁にかかっており、しばし鑑賞。なんだろう、この気持ち。どれも独特過ぎてクール。この時、絶対に作品を手に入れようと決意しました。

音楽やアートだけでなく、映像もやっているようで「コレ見た？」と言われモニタに齧りつく我々。

おお！これはあの7inchに収録されている名曲 Tracesのミュージックビデオ！こんなのあったのか！マスクを買って頑張って作ったらしい、なんともシュールな内容。私も映像をやっていますが、1分47秒辺りの左上のワイプ処理なんてなかなか普通のセンスでは出来ません。笑

「あれ、コレ見てないの？」とまたKevin。どうやら結構前にKyle(Brain Dead)に完成した映像データを送ったにも関わらず、公開されていないことが発覚。笑

「初めて見たよ」

「絶対忘れてるね、あはは」

そんな感じで最後はzineやポスターを頂き、Book Fairの会場で再会することを約束して別れたのでした。

帰国後、communeで商品整理をしていると、「あれ？ ウチ、Kevinの作品扱ってたな！」と遠くで声がします。完全に作風が違い過ぎて気付きませんでしたが、Heavy Time Booksからのコレ。あったんですね。同じKevinでした。笑

『Scratch, Scratch, Scratch』- KEVIN STANLEY HARRIS

まさかの嬉しい繋がりです。

そんなKevinとのTシャツですが、海外アーティストも頻繁に使用していてずっと気になっていた、、既にウォッシュがかかった雰囲気あるあのボディを使用しています。Kevinのハードな作風とも相性バッチリではないでしょうか。インクも敢えてグレーにし、主張し過ぎないカラーリングで、繰り返し激しく着ることを想定しています。フロントには「目」がいっぱいで最高です。この界隈の基本イメージといっても過言ではありませんね。 笑

実はKevin、来日展がもうすぐあるんです。

Art exhibition 「SECTOR 2 in DISTRICT 24」

2018/3/3 (Sat.) - 2018/3/4 (Sun.) 14:00 - 22:00

Opening Party : 2018/3/2 (Fri.) 19:00 - 22:00

at W+K+ GALLERY

Entrance free

Scott Gelber

Yuji Kamiyama

Kevin Harris

去年、月島で開催されcommuneも参加させていただいた不可能を可能にする男 栁澤春馬君主催 DISTRICT 24の第2弾です。こちらは全員集合でお願いします。我々も行きます。

現在、中目黒 みどり荘にてVinnie Smith × Jen Shear Exhibition “Pictures In The Sun”が開催中です。

Jen ShearについてはLAのクリエイティブブランド「BRAINDEAD」へのアートワーク提供や8ballでの活動、また昨年リリースされたSUPPLY TOKYOとのコラボレーションTシャツで名前をご存知の方も多いはず。

Vinnie Smithは昨年までサンフランシスコで「Ladybug House」というギャラリーを運営し、シーンを形成してきた人物。ローカルバンドシーンとも関わりが深く、The Menのメンバーとコラボレーションで作品制作を行ったこともあります。Vinnieはたまに独特の服装の時がありまして、、上半身に網のシャツ(ほぼ裸)を着てバナナ頬張りながら現れた時は、雄大な自然に住まう原人かと思いました。笑

二人とも手法はコラージュですが、作品の見え方は全く異ります。Jenの作品は素材を図や格子状の境界線上に配置し、Googleのランダムな画像検索を見ているような感覚になります。一方、Vinnieは一見カオスで噛み合わないコラージュが瞑想的作用を呼び起こさせます。

本展のイントロに「断片化された情報や偽った情報が我々に多大なる影響を与え、本来の真意が曖昧になっている今、何が真実かを伝える方法を模索し続ける2人のメッセージを感じてください」とあります。とはいえ、まずは会場で単純に「とにかくカッコイイ」という印象を抱いてもらえたらと思っています。コンセプトや作品意図はその後で良いかなぁ～と。

Jenが台湾生まれということもあり、彼らは日本に来る前、約一ヶ月間台北に滞在していました。インスタグラムのストーリーを見ていると毎日原人の如く、山や森に出かけておりました。二人乗りバイクで危険な山道を抜け、野生の動物や虫に出会い、謎の老人に道を尋ね、裸で滝の水を浴びて身を清め、また前に進む。まさに地球からインスパイアされ、それが作品へと繋がっているのかなぁなんて思いを巡らせました。

毎年のLAとNYで行われるArt Book Fairで出会うアーティストの中でも一層独特の雰囲気を醸し出している彼ら。東京はみどり荘という雰囲気ある会場で展示が実現できて、かなり興奮しています。

作品は一点を除いて全て販売中。価格は本人たちと相談し、本国アメリカで買うよりもかなり買いやすい価格となりました。既に約半数の作品が売約済みとなっております。気になる方はお早めに！

またTシャツもVinnie Ver.とJen Ver.の2種、この展示で先行リリースしています。

今回の展示作品を大胆にバックにインクジェットで落とし込みました。胸ポケットに配置された謎の太陽とタグはシルクスクリーンプリントです。

さらに2月のLA Aer Book FairでリリースしたBookやナップサック、トートバッグ、その他関連グッズも販売しています。

会期は7/17(月)までと短かく、厳しい猛暑日が続きますが、ぜひ会場で彼らの作品から大いなる刺激を受けてもらえたらと思います。

commune and みどり荘 present ヴィニー・スミス × ジェン・シアー ピクチャーズ イン ザ サン

communeが企画で参加している中目黒 VOILLDで開催中のClint Woodside×Dan Monick 初来日写真展 "VINELAND"はスタートしてから早くも1週間が経とうとしています。初日6/2のオープニングレセプションにはあらゆる方面から本当にたくさんの方にお集まり頂き、そしてなにより本人たちの目の前で作品や写真集を買って頂き、企画者として安堵とともにこれからスタートする展示に希望を感じることができました。

今回の展示企画は、去年の秋にClintから「実は日本に行ったことがないんだ、、」というような話から始まりました。VANSのアジアツアーでAngela Boatwright、Benoit Florencon、Lele Saveri、Tobin Yellandらと共に上海、広州、ソウル、香港を訪れたClintでしたが、なぜかそのリストに日本は入ってなかったのです。

話をしていくと、自身が主宰する写真出版レーベル「DEADBEAT CLUB」から作品集をリリースしている盟友 Dan Monickと同テーマで新作を撮りおろし、東京で展示をやりたいということでした。

海外のアーティストから「展示を企画してくれ」とか「一緒に本を作ろう」といったメールは本当にたくさん頂きます。けれども我々の基本的なルールが「実際に会ったことがあって親交があること、または繋がりがあること」なので、ほとんどお断りしています。

Clintが主宰する「DEADBEAT CLUB」の作品はcommuneでも扱っていますし、年に2回のLAとNYのArt Book Fairで顔を合わせる仲です。またDanにしても彼のレーベル「Cash Machine」のzineや写真集は当店でも人気で、実際に彼のスタジオにもお邪魔させてもらったこともあります。

まさに断る理由のない話でした。

Clintは本国アメリカではKodakやVANSなどメジャースポンサーがついた活動をしていますし、Danもケンドリック・ラマーやスヌープ・ドッグなどヒップホップの大物らと仕事をしており、地元ではそれなりに名が知れています。

とはいえ、ここ日本での彼らはほぼ無名。そんな中、たくさんの人が今回彼らの作品に興味を示してくれて本当に嬉しいです。

単純に「綺麗」「素敵」「かっこいい」の感想はもちろん、「なぜこれを撮った？」「なぜこの画角？」そして、大きくプリントすることで生まれる意味。たくさんのツッコミとともに楽しんで頂けたらと思います。

個人的には本展でリリースされた写真集「VINELAND」に掲載されたシリーズ全作品を見て、「これも展示で見たかったなぁ、、」なんて思ったり。

話が尽きない展示「VINELAND」ぜひ何度でもお越しくださいませ。

※詳しい展示内容の説明はVOILLDのサイトへ

クリント・ウッドサイド × ダン・モニク 写真展 VINELAND (ヴァインランド) 2017年6月2日(金) – 6月30日(金) open 水木金 12:00〜20:00｜土日 12:00〜18:00 ※月・火・祝日休廊 会場: VOILLD (東京) 〒153-0042 東京都目黒区青葉台3-18-10 カーサ青葉台B1F

先日ジャーナルスタンダード渋谷店で開催された「commune POP-UP STORE」にてお披露目された新プロジェクト「commune × Andy Mister」の新作Tシャツ。遅くなりましたが、コラボレーションすることになった経緯と商品についてご紹介します。また同時リリースされたアパレルライン「commune × B.Thom Stevenson」のFEVERCAMP L/S Tシャツの新作についても解説致します。

NYを拠点に活動するアーティスト Andy Mister。最初はB.Thomの友人アーティストということで存在を知り、インスタグラムをフォロー。たまにアップされる作品がかなり常軌を逸していたので、昨年からちょくちょく連絡を取っていました。今年2月にNYへ行った際に、ようやく本人のスタジオを訪問。そこでは初期の死体写真を模写した作品〜新作まで丁寧に見せてもらいました。笑

最近は自然をモチーフに写真かと見間違うほどの緻密なタッチと大胆な色使いでダイナミックな作品を生み出しており、ギャラリーでの展示も頻繁に開催されています。

作品のかっこよさは言うまでも無く、我々が引っかかったのは、この時代にわざわざ膨大な時間をかけて細かい筆致で写真と見間違うような表現する意味ってなんだろう？笑 ということ。その辺りの部分に妙に興味を抱かされたのが発端でした。

commune × Andy Mister "The Violet Hour" - Tshirt [Gray]

commune × Andy Mister "The Violet Hour" - Tshirt [White]

普通にプリントするとあまりにも緻密に描かれていて、ただのフォトTシャツにしか見えないので、Andyの異常性という部分でちょっと普通とは異なる質感を表現したいと思い、紫のグラデーション部分は”インクジェットプリント”、そしてフラワーのドローイング部分は”シルクスクリーンプリント”を施しました。

異なるプリント手法を併用した結果、またまたお金のかかる仕様になってしまいましたが、その結果、かなり良い雰囲気の一癖あるTシャツに仕上がったと自負しております。

フロント、タグはシルクスクリーンプリントです。

この作品が収録されたzineもありますので、興味ある方はそちらもチェックしてみてください。よりディープな世界を堪能できます◎（※初版は本人分売り切れとのこと）

『Debris Slide』- Andy Mister

アパレルライン「commune × B.Thom Stevenson」のFEVERCAMP L/S Tシャツの新色について。

これまで[Black&White] (※Restockしました)、[COLOR]とリリースしてきたFEVERCAMPシリーズ。 最初の[COLOR]も大変好評頂き、ほぼ売り切れとなったので、このシリーズ最後に夏っぽい新しいマルチカラーパターンを、ということでスーパーアイデアマン B.Thomから膨大な配色パターンが送られてきました。 その中から涼しげだけど、かなり抑えた色味のこちらのパターンに。

commune × B.Thom Stevenson "FEVER CAMP" - L/S Tshirt [COLOR - summer edition]

B.Thom本人曰く、アーミーグリーン、アーミーブルー（そんな色聞いたことありませんが、、）とのことで、またしてもありそうでなかった絶妙な配色になりました。 我々の想像以上に反響頂いた前回の[COLOR]でしたが、少々派手だなと思っていた方でも今回の [COLOR - summer edition]はしっくりくるのではないでしょうか。

さらに、当初から作りたかった念願の[Pink]もリリースしておりますので、こちらもひとつ。

commune × B.Thom Stevenson "FEVER CAMP" - L/S Tshirt [Pink]

昨年9月のNY Art Book Fair 2016からスタートしたcommuneとB.Thom Stevensonとのコラボレーション。Book、Tシャツ、ロングスリーブTシャツ、スウェット、トートバッグと出揃ってきたところでコラボレーションのきっかけや各々のアイテムについて解説をしてみたいと思います。

B. Thom StevensonはLAの人気クリエイティブブランド "BRAINDEAD" やMac DeMarcoのアルバムジャケットなどでお馴染みの写真家 Coley Brown主宰 "SILENT SOUND BOOKS" のマーチャンタイズへの作品提供、コペンハーゲンのV1 GALLERYでの展示で評価が高まるNYはブルックリン在住のアーティストです。 もともと当店でSILENT SOUNDの写真集やマーチャンダイズを取り扱っており、そのTシャツにバックプリントされていたビジュアルが気になって調べたところ、他にも意味不明な日本語を使った作品や、ホラー映画の絶妙なサンプリングなど私たちの心を打つ作品ばかりで「これは、、！」と思い、コンタクトしたのがきっかけです。

ありがたいことにB. Thomも我々communeを知っていたようで話はとんとん拍子で進み、メール、SKYPEミーティングを重ね、昨年9月のNYABF2016で晴れてBook「QUILT BLOCK PAINTINGS / キルトブロック」とTshirt「NIGHTLIFE GENERATION」を発表しました。

Book「QUILT BLOCK PAINTINGS / キルトブロック」 9つの作品を1つのパネルにはめた集合体である"QUILT BLOCK" シリーズを落とし込んだ作品集。4社をまたいで制作された拘りの一冊。 http://ccommunee.cart.fc2.com/ca66/761/p-r-s/ 💡 Paletownでも販売中 http://paletown.com/

・表紙はスペシャルエンボス加工。

・中は表と裏で質感の異なる厚めの紙を採用、リソプリント。

・ミシン製本

「NIGHTLIFE GENERATION」Pocket Tshirt

「QUILT BLOCK PAINTINGS / キルトブロック」収録作を落とし込んだTシャツ。

ホワイト　http://ccommunee.cart.fc2.com/ca85/763/p-r85-s/　

ブラック　http://ccommunee.cart.fc2.com/ca85/762/p-r-s/

💡SUPPLY TOKYOでも販売中 ホワイト   http://www.supply-tokyo.com/shopdetail/000000002812/ct252/page1/recommend/

ブラック   http://www.supply-tokyo.com/shopdetail/000000002811/

・バックプリント

・胸ポケット部は大胆な片掛けプリント

・「B. Thom Stevenson FOR COMMUNE JAPAN」のプリント

NYを訪れた際にブルックリンにあるB.Thomスタジオへ行きました。(真ん中がB.Thomです)

制作過程の作品（写真で見るよりも想像以上に作品がでかいことに驚き、、）はもちろん、コレクションしているVHSやビジュアルブックを見せてもらったり、立ち入り禁止の屋上で酒を呑んだり、なんだかんだで毎日のように訪れたのでした。

昨年11月のSeoul Art Book Fair 2016では「FEVER CAMP」 L/S Tshirtをリリース。ビジュアルは完全オリジナルで制作されたもので、お互いに意見をぶつけあった末に完成した自信作です。フロントはあえて無地にしました。

「FEVER CAMP」 L/S Tshirt [B&W]

(＊好評につき1月現在 XL以外売り切れていますが、全サイズ2月中旬に再入荷します。)

http://ccommunee.cart.fc2.com/ca85/789/p-r85-s/

・こちらは白黒バージョンのバックプリント。さりげない「2泊4日」の文字に注目です。

・左袖にはB.Thomお得意の（笑）日本語で「まだまだ捨てたもんじゃない」。右袖には「1-800-COMMUNE」アメリカのとあるフリーダイアルに繋がるので、気になる方は是非かけてみてください。

・「B. Thom Stevenson FOR COMMUNE JAPAN」のプリント

「FEVER CAMP」 L/S Tshirt [COLOR]

(＊好評につき1月現在 S/XL以外売り切れていますが、全サイズ2月中旬に再入荷します。) http://ccommunee.cart.fc2.com/ca85/790/p-r85-s/

こちらのカラーバージョンはスクリーンプリント全8版を使った超豪華仕様。

・バック

・フロント

B.Thomから航空便で送られてきた絶妙なカラーサンプルをもとにアーティスト 田巻祐一郎氏に色を再現してもらいました。（※ちなみにBookを除く全アイテム、"毎日MY WARを着る"ことでお馴染み"田巻祐一郎氏によるシルクスクリーンプリントです）

・「B. Thom Stevenson FOR COMMUNE JAPAN」のプリント

そして2017年1月、このたび「FEVER CAMP」Tote Bagと「NIGHTLIFE GENERATION」Sweat Shirtがようやく完成し、お披露目となりました。

「FEVER CAMP」Tote Bag http://ccommunee.cart.fc2.com/ca85/804/p-r85-s/

💡 Paletownでも販売中 http://paletown.com/

理想を追求し、ボディからオリジナルで制作しました。制作は沖縄在住の裁縫職人 小松原氏にお願いしました。デザインはL/S Tshirtを元にTote Bag用に再構築。こちらもさりげない「2泊4日」の文字がポイントです。 ・コートの上からかけてもごわつかない、長めで幅広の持ち手、色は白。マチもしっかり。生地は柔らかいので満員電車でも邪魔になりません。

・「B. Thom Stevenson FOR COMMUNE JAPAN」のプリント

「NIGHTLIFE GENERATION」Pocket Sweat Shirt ネイビー　http://ccommunee.cart.fc2.com/ca85/806/p-r85-s/

ブラック　http://ccommunee.cart.fc2.com/ca85/805/p-r85-s/

💡 Paletownでも販売中 http://paletown.com/

昨年9月にリリースしたTシャツに採用したデザインのスウェット版です。

※少し小さめの作りなので、通常よりワンサイズ上をオススメします。

・こちらはネイビー。ボディは綿100％のものを採用。

・スウェットではあまりみかけない便利な大きめのポケットとタグの縫いはトートバッグと同じく、沖縄在住の裁縫職人 小松原氏によるもの。

・フロント

・こちらはブラック

気になるアイテムがございましたら、ぜひチェックしてみてください◎

commune × B.Thom Stevenson コラボレーションアイテム

今年2月末、羽根木にzineとアートブックに特化したSHOPをオープンし、早くも4ヶ月が経ちました。

昨年6月に新代田のgalleryを閉めてから海外へ行く機会が多く、個人的に購入していたzineを自分たちだけで楽しむのはもったいないという思いから、立ち上げたSHOP commune。

現在、扱う商品の約8割が海外のものです。Art Book Fairやイベントで繋がった海外のパブリッシャーやアーティストによる一見難解で刺激的な作品やシーンにおける立ち位置、流れなどを重視して、communeでしか手に入らないであろうアイテムをセレクトしています。

何事にも当てはまると思いますが、わからないものに対して拒絶するのはとても簡単です。しかし、そのわからないもの、違和感を感じるものに触れる事は考え方や周りの世界を拡げてくれると思います。 ぜひ想像力を働かせ、日々をより豊かにしてくれる作品をcommuneで見つけて楽しんでもらえたらと思います。

SHOP commune 営業時間 土/日 14:00 - 18:00 + アポイントメント [email protected] 東京都世田谷区羽根木1-12-10-2F

現在、香港のギャラリー ODD ONE OUTにて我々communeがキュレーターを務める展示「DISCOVER vol.1」が開催中。

6月に新代田の店舗を閉鎖してから、communeとして最初の活動であるこの展示は、今年2月にオーナーのPhemieに声をかけてもらってから、通常業務と同時進行で準備を進めてきたものだ。

会場となるODD ONE OUTは香港では最も平均所得水準が高いと言われるワンチャイエリアに位置し、シルクスクリーンプリントやリソプリントを扱うアートショップ兼ギャラリーとして運営され、アーティストのエージェントも行っている。

幼少からイギリスで暮らしていたPhemieが帰国して立ち上げ、現在はgallery communeで2014年に展示をしたイラストレーターのKylie Chanもスタッフとして働いている。

香港にはシルクスクリーンプリントやリソプリント、zine、ポストカードなど気軽にアートを購入できるギャラリーやショップはまだ殆どなく、「香港ではこういったカルチャーはまだまだ始まったばかり」とPhemieが言っていたようにODD ONE OUTは香港ではかなり珍しい存在だという印象を受けた。

さて、展示内容は出版部門「commune Press」でこれまでzineをリリースした国内外のアーティストの作品を中心にセレクトして展示。さらに海外では初めてcommune Pressの全タイトルが揃った。 また展示作品の一部はODD ONE OUT監修のもと、香港のプリントスタジオ「Ink'chacha」でポストカードとして印刷され、販売されている。

香港では額装されていないと作品が売れないらしく、事前に作品を香港へ送り、額装をお願いしたのだが、プレビュー前日に現地に搬入へ行った我々はまず、額装のクオリティーの高さに驚いた。

日本ではお金がないとの理由から、100円ショップなどの安価な額を使ったりする若い作家が多いが、作品の見栄えを悪くするだけで、見ていて悲しくなる。ただ額装すれば良いというわけではない。

その辺りのことがしっかりサポートされ、各々の作品の雰囲気に合った額装がなされているのは素晴らしいの一言。これは見習わなければならない。

「アートカルチャーは始まったばかり」と言うが、 香港という土地柄からか、ODD ONE OUTに出入りする人は人種も様々でみんな海外で暮らしていた経験があり、2ヶ国語は当たり前。中には3ヶ国話せる人もいて、本当に意識が高く、貪欲だ。 プレビューの日には「communeの次の展開として香港でギャラリーやらないんですか？」「どうしてやらないんですか？」なんて突っ込んでくる人もいてたじろいでしまったり、、 笑

communeの新しい活動が、香港という刺激的な街で始めることが出来たのも何かの縁。これまでの活動をリセットして、リスタートさせるにはとても良い展示になったと思う。

展示は残り約一週間、8月9日(日)まで。 香港在住の方、または夏休みで香港へ行かれる方はぜひODD ONE OUTへ寄ってみてください。併設されたカフェ｛sfs｝もオススメです◎