DAYS

皆さん、お久しぶりです！

忙しさにかまけて疎かになっていたこのブログ。突然ですが、インスタでは伝えきれない私の溢れる想いを聞いてください！

今回は先週6/10(金)からスタートした見どころ盛り沢山のDan Monick展 “FANTASY HOURS”についてご紹介します。

実は展示が始まる1週間も前にアメリカ ロサンゼルスより満を持して来日していたDan Monick。2019年に展示 “GOODBYE TO ROMANCE”で来日して以来、約3年ぶりの東京に興奮を隠し切れず、communeのある西原商店街を中心に各所に出没。その為、もう長らく彼の展示を開催しているような気分ですが(笑)、まだ最初の1週間が終わったばかり。

本展はスヌープ・ドッグやケンドリック・ラマー、スクリレックス、ダフトパンクらのポートレイト撮影をはじめ、数多くのコマーシャルワークを手掛ける傍ら、長年に渡ってアメリカ ロサンゼルスの看板や店先を記録し続ける写真家 Dan Monickの作品 全41点が披露されています。

作品は全てロサンゼルスで撮影〜制作。一般的な写真展の多くは、良質な紙に綺麗にプリントした写真を額装し、展示するのがスタンダードだと思いますが、彼の作品は違います。自ら木のパネルに白いペイントを施し、写真を印刷した新聞紙を糊で貼り付け、最後にポリウレタンでコーティングするという、全てが手の込んだ1点モノなのです。

素材に新聞紙を用いることで経年による色の変化やシワ、傷も含めた味わい深い作品表現になっており、まるでロサンゼルスに存在する、時の試練に耐えてきた古びたビルボードサインのような趣を醸し出しています。

これは世界がもの凄いスピードで動いている時代に、安定した永続性を求めようとする私たち現代人に対する彼なりのアンチテーゼ。変化することの美しさや力強さを説いています。

常に思考し、手を動かし続ける彼の姿勢には本当に頭が下がります。写真では作品のディテールまでなかなか伝わりづらいので、お近くの方は是非ともご自身の目で観て頂きたいです。きっと佇まい、そしてリアルな説得力に圧倒されるはず。Big Up!!!

また6/19(日)まで、渋谷の街に9箇所点在する街頭ビジョンを舞台とするNEO SHIBUYA TVにてDan Monick展トレイラームービーが放映されています。

実際にトレイラーが放映されているモニターを撮影し、Dan Monick(@danmonick )、commune(@ccommunee )、そしてNEO SHIBUYA TV(@neoshibuyatv )の3者のinstagramアカウントをタグ付けして映像をフィード投稿、もしくはストーリー投稿してくれた方に展示会場でDan Monickリソプリント作品（新作です！）がもらえるプレゼントキャンペーンを実施していますので、渋谷にお越しの際はぜひ参加してみてください！

[プレゼント条件]

※ 3者全てのアカウントのタグ付け(間違いは無効となります)

※ 数秒でも実際のトレイラームービーが写っているもの

※ 展示会場 gallery communeで実際に投稿した画面(ストーリーの場合はアーカイブ画面)を提示してください。

※プレゼント期間は6/13(月)～6/29(水)となります。

ちなみにこのトレイラーの音楽はDanの友人でミュージシャンのGary Vによるもの。何度も聞いていると「ダ〜ン、ダ、ダ〜〜〜ン」というフレーズが頭から離れなくなるのでご注意を。

さて、今回はここまで。

次回は展示でリリースされたマーチャンダイズやその他見所を張り切ってお届け致します。それでは西原でお会いしましょう！

gallery commune TNK

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ダン・モニク展 『ファンタジー アワーズ』 Dan Monick Exhibition “FANTASY HOURS” 2022.6.10 fri - 6.29 wed at gallery commune, Tokyo open: Weekdays 14:00 - 18:00 | Sat&Sun&Holidays 13:00 - 18:00

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Fantasy Hoursは、Mesh And Lace、Tampa Glass、Mixed Businessという3つの作品シリーズを組み合わせたものです。ロサンゼルスに無秩序に点在する店先、ネオン、コヨーテ、影、夜に現れる静かな光のラインなど、その全てを記録しています。

タブロイド紙に印刷されてボードに貼り付けられた写真は、永続的なものではありません。それらの写真は被写体と品質を共有しています。ロサンゼルスはその非永続性で知られていますが、世界がもの凄いスピードで動いている時代に、私たちは何でも安定したものを保持しようとしています。色褪せとひび割れは、時の試練に耐えてきたことを示しています。写真には人物が写っていませんが、人々のエネルギーを至る所に感じることができます。日常的に店を訪れる人々や、日用品や日々の答えや笑顔を求めて駐車場にやってくる人々のエネルギーは、最も古びた看板にも輝きを与えます。決して消えることのないガスで満たされたネオンは、私たちがまさにいるべき唯一の場所であるかのように手招きしていて、心を落ち着かせてくれます。

人との繋がりを想うこと。努力が報われることへの切望。蛍光灯を漁り集めること。オープンサインが点灯したままになっている明らかに閉鎖されたストリップモールの駐車場での静かな瞬間。何も恐れないコヨーテ。なぜ写真を撮っているのかと尋ねてくるので、看板が好きなのだと言うと笑顔で頷く占い師。ガラス越しの簡単な挨拶。静寂とネオンのパチパチ音。 私にとってFantasy Hoursとは、それら全てを内包した時間なのです。

おはようございます。展示準備〜開催〜店番〜諸々発送業務などで疲労が蓄積され、なかなか6時台前半に起床できなくなってきた私。みなさまいかがお過ごしでしょうか？

展示はスタートから1週間が経過しました。これまで沢山の方においで頂き、感謝しております。ありがとうございます。

ここ最近、土日の西原商店街は人出が多く、目的もなく流れで入店される方もいるため、店頭には若干強いメッセージの張り紙を貼っています。そのせいで、展示目的の方にも「入って大丈夫かな…？」というような不安な気持ちにさせてしまうことがあるようで心苦しいのですが、このブログを読んで頂いている皆様は全力でWELCOMEですので、気にせずご来店頂ければと思います。

さて展示のお話しです。今回のスクリーンプリント作品は全て東京で印刷され、完成後すぐにEdの住むメルボルンへ送り、直筆サインしてもらったものです。

絵文字にするとこんな感じです。🇯🇵🛫⏩🛬🇦🇺✍️🛫⏩🛬🇯🇵

そんな長旅を経て、無傷で帰ってきたプリントがお披露目されているというわけです。（梱包大変だった…）

プリント作品は会場とオンラインショップにてプリントだけでも、額装付きでも販売中です。

特にB1サイズから分割された縦作品は、なかなかないサイズなので壁面のスパイス的存在になれると思います。

次はEd Davis × gallery commune Tote Bagのご紹介です。

久し振りに理想を追求してボディから制作しました。お気付きの方もいるかと思いますが、以前B.Thom Stevensonとオリジナルで制作した名作 FEVER CAMPトート。アレをベースに一層強固な作りにし、今回の目玉である内側にポケットを付けてアップデートしました。

これでトートの中で迷子になりやすいスマートフォンや鍵もすぐに取り出せます。色はいつもの黒と初めてのナチュラル、2色展開です。

なんといってもEdによるミミズとバッタが耳に入らんとするビジュアルが最高ですし、いつものキャッチコピー「LIVE WITH LOVE THROUGH ART」や小さめのアドレスなど細部もとても気に入っています。これからのcommune定番トートとしてデザインをオファーしていたので、Edからメールを受け取った時の興奮は忘れられません。

こちらも会場とオンラインショップで販売中です。

展示は3月31日(水)まで開催しております。こんな時代ですから周りに流されず、インフルエンサーにも惑わされず、自分の好きなものを信じてより深く突き進んでいきましょう。それではまた次回。さようなら。

gallery commune TNK

Ed Davis Print Exhibition EYE OF A NEEDLE / STACK / SIGHT / STORAGE / PORTAL”

2021年 3月13日（土） – 3月31日（水）

クリエイティブブランド BRAIN DEADをKyle Ngと共に率いるオーストラリア メルボルン出身のアーティスト Ed Davis によるスクリーンプリント作品の展示を開催します。

おはようございます。最近はめっきり早起き、6時台に起床しているのですが、皆さんはいかがでしょうか。かつて朝10時まで働いていたこともある私。人間って変われるものですね〜。おっと身の上話はこの辺にして…

さてさて先週末からスタートしたgallery commune 2021年最初の展示、Ed Davis (BRAIN DEAD)によるスクリーンプリント展。初日はとんでもない嵐に見舞われ波乱のスタートとなりましたが、そんな中ガッツでいらしたお客様、ありがとうございました。今回は展示の内容やリリースしたアイテムについてお話ししていきます。

Edとは毎年Art Book Fairでリリースするアートブックやプリントを制作していますが、2020年はコロナの影響で制作ストップ。あけて2021年、Edの大きなプリント作品を作りたいという意向、そしてコロナで在宅時間が増えたことでの室内を彩るアート作品需要の高まりを受けて、スクリーンプリント展を開催する運びとなりました。

スクリーンプリント作品は2018年に開催したEdの初個展時からお世話になっている東京の印刷会社さんで制作。当初、大きなB1サイズ作品なので、均一で綺麗な仕上がりのために機械でのスクリーン印刷をご提案頂きました。しかし、私たちも綺麗さは大切ですが、人の温もりあってこそなのでどうにか手刷りできないかと懇願し、その結果、大人2人の息をあわせ、力を均等に配分しながら刷っていくという手法で制作して頂きました。

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なかなか大変そうですよね…。機械に比べたら非効率なやり方かもしれませんが、印刷会社の方曰く、2人の息がピッタリあえば、、、機械よりも綺麗に刷れるそうです。私たちは一見無駄だったり面倒だったりする過程をとても重要視していて、そうしたものにこそ人間の温もりや想い、深みやストーリーが宿ると考えているので、とても満足いく仕上がりとなりました。

スクリーンプリントはB1作品1点、そしてそこから大胆に切り出すことで新たなイメージを定義する縦長作品4点、合計5点の新作が披露されています。インクはイエロー、シルバー、ブラックの3色。特にシルバーは写真では伝わりづらいので、お近くの方は是非会場で実物をご覧頂ければと思います。

オンラインショップでも販売中です。

縦長作品の展示風景はまるで書道展のようで、壮観です◎

またこの展示にあわせてEd Davisによる作品集 “ARTIFICIAL ARTIFACT"シリーズ待望の最新作 VOL.7をリリースしました。

コロナもあって前作から約1年半空いてのリリースとなりましたが、本当に待った甲斐のある最高の仕上がりです。ここ最近のBRAIN DEADで使用されたビジュアルやプライベートワークをふんだんに収録。今回は迫力満点 A3サイズ相当のタブロイド風（新聞紙より上質で厚めの紙を採用）のスクラム製本冊子なので、バラして飾ることも可能です。こだわりのステッカー付ビニール袋に入れてお届け致します。

オンラインショップでも販売中です。

今回は長くなったので、この辺で。会場でお会いしましょう！

特典ミックステープ付きのHAPPY TANUKIステッカー3枚セットの販売がスタートしました。

ステッカーは大昔につくったものをベースにオリジナルイメージを損なわない程度にHAPPY TANUKI バージョンとしてアップデートさせました。携帯に貼って、かわいいね！それ、どこのタヌキ？なんて会話もアリなのではないでしょうか。

特典のミックステープはNY Art Book Fair 2019でリリースしたAFUI TIME MIX 001に続いて約1年半ぶりに完成した新作 002です。001は新旧の和モノをmixしていましたが、今回はコロナに翻弄される人間模様を克明に描き出すワールドワイドなmixとなっております。そこには現実の厳しさをしっかりと入れ込みながら、やはり我々は人間ですから、傍にある 愛。そう、愛に満ちたストーリーを意識しました。またHAPPY TANUKI ステッカー発売記念として、001も少し復刻しておりますので、まだの方はそちらもぜひ。

テープのジャケットデザインは前回同様にB.Thom StevensonとJason Wrightが担当。今回は世相を反映した暗黒のブラックペーパーに白インクのリソプリントで制作しました。ちなみに"AFUI"とはたこ焼きなどに代表される熱々の食べ物を口に入れた際に思わずこぼれる「あふいっ！(あついっ！)」から拝借しています。これはもう、説明不要ですよね！

色々書き連ねましたが、奇特な方は是非とも宜しくお願いします。

2020年、改めて衝撃的な年でした。ただ当たり前なことが出来なくなったことで、出来るようになったこともたくさんありました。2021年は変化に対応して〜とは言わず、自ら変化しながらやっていけたらいいなと思います。宜しくお願いします。

今更ですが、年末年始に観たり、聴いたものなどを紹介します。

まずはコレ。

MICHELLE - STUCK ON U (FADER DIGITAL FORT 2020)

NYの20歳くらいの6人組 MICHELLE。レコードも買いましたが、このバージョンが一番いいです。なにより歌ってるみんなの顔がいいです。歌もうまい。メロディーはどこかで聴いたことある感じ満載ですが、いいものはいいですよね。ZoomかなにかでRECされたボーカルをMixしているのか、各メンバーの音質に差があるところも含めて最高です。何度再生したかわかりません。このあとも聴く予定。

次はコレ。

ロバートのコント 「ペガサス&ドルフィン」です。このコントは色々な番組でやってますが、ネタジェネバトル2020でのパフォーマンスがお客のリアクションも良く、一番跳ねてます。秋山さんのカズキも最高ですが、個人的には山本さんの口調や表情が好みです。一時期、寝る前に必ず観るほどハマってました。このあとも観る予定。

話は変わりますが、大晦日に開催された Justin Bieberのライブ「New Year’s Eve Live with Justin Bieber」 皆さんご覧になったでしょうか？

私は2回観ました。日本時間では元旦の日中だったこともあり、ライブで1回。そして夕方のアーカイブ放送でもう1回。フルバンドの演奏力とアレンジが素晴らしかったですね。Justinも久しぶりのライブで息切れするところもありましたが、後半の持ち直した姿に感動しました。

え？Justin Bieber？と思う方もいると思いますが、好きなんです。こういう仕事をしていると、マニアックなものが好きなのでは？と思われがちですが、違います。ざっくり言うと、メジャーならとことんメジャーで、とことんハイクオリティがいいです。もちろんインディーやアンダーグラウンドの荒削りなものもめちゃくちゃ好きです。中途半端が苦手といったところでしょうか。

「New Year’s Eve Live with Justin Bieber」の様子はオフィシャルでは新曲しかアップされてなかったので、そこは各自で観て頂くとして、ここには私の好きなJustinの旨味全開な“The Ellen Show"でのパフォーマンスを貼っておきます。発声の仕方がいいんですよね。

Justin Bieber Performing “Changes” on Ellen (Full) 5th March 2020

YouTubeで"80s remix"と探せばたくさん出てくるブートの80年代風リミックス曲の数々。良いものもあれば、イマイチなものもありますが、これはとんでもなく絶品です。それでは聴いてください。Justin Bieberで、Yummy 80s Remix！

どうですか？完璧ですよね。。片面プレスの12インチレコード欲しいですよね。。今回はJustinで長くなりすぎたので、ここまで。

次回vol.2ではNetflixや本にも言及していきたいと思います。それでは皆様お元気で。 

vol.1では音楽とコントのみの紹介になってしまったので、こちらの本から紹介します。「夢の回想録 高田賢三自伝」日本経済新聞出版。

言わずと知れたファッションブランド KENZOの創業者 高田賢三さんの自伝です。失礼ながら私のKENZOイメージは、ブランド名は聞いたことある、、ケンゾーっていうくらいだからデザイナーは日本人だよな、、MICHIKO LONDONとかそういう世代かな〜？というような、かなり残念な知識しかありませんでした。きっかけとなったのはNHK BSプレミアムでOAされた「追悼 高田賢三 ～純粋に服を愛し　純粋に人を愛した～」という番組。偶然観たのですが、その内容が非常に興味深く、さらに高田さんのことが知りたくなって読んでみたというわけです。

高田さん、この表紙の柔和な表情からは想像できない めちゃくちゃやばい人でした。。単身フランスに渡り、イブ・サンローランやカール・ラガーフェルドらとフラットに競い合ったファッションデザイナー。日本人として未知のフィールドに挑戦し、その時代のシーン真っ只中で成功を収めた人だったんですね。読み進めると高田さんの超人的な行動力に圧倒されるのですが、ネットが発達して逆にどんどん閉鎖的になっているように感じる今、それが羨ましく、ハッとさせられる瞬間だったりします。彼の波瀾万丈な人生はとても真似することはできないけれど、そのアティチュードは見習うことはできるかなと思います。本としては、当時のフランスの空気と生粋の遊び人である高田さんの自由奔放さ、そしてなんといってもビッグネームがどんどん出てくるので、一気に読めます。本は今あまり出回ってないみたいですが、どこかで見かけたら是非。番組の方はNHKオンデマンドで配信中とのこと、ご興味あれば。

次はこちら。

“テヘラン” シーズン1 Apple TV+

Netflixも目ぼしい作品大体観たよな〜、早く次のシーズン始まらないかな〜なんてやりきれない想いをハードグミを噛み切る力へと変換し続けていた年末。気分転換を兼ねて、Apple製品を購入したことで無料となったApple TV+に入団！お目当ては大学でイスラム文化論を積極的に受講していた私としては必ず観なければならない直球タイトル「テヘラン」。イスラエル諜報特務庁(モサド)のエージェントが対立するイランに潜入するというお話なのですが、もうこの設定だけで十分ですね。面白いので観てください。シーズン2が待ち遠しいです。

とは言ったものの、そんなに呑気に待っているわけにはいかなくなってきたのです。なぜなら、このドラマの沼にはまってしまったからで、、

“HOMELAND” Netflix

ずっと気にはなっていたんです。しかし、なにせシーズン8まである超ロングドラマ。これは無理だ、ここには自分は行ってはいけないんだと強く言い聞かせてきたのです。でも、さわりだけならいいかな、、、そんな出来心からついプレイ、、結果、元には戻って来れませんでした。今、まだ途中なので、追ってレポートします。

最後はスカッとこちら！

Blinding Lights - The Weeknd | Japanese version (cover)

インドネシア在住のRainych Ranさんが歌うThe Weekndによる2020年を代表するヒット曲 “Blinding Lights"の日本語カバーです。私は海外アーティストの日本盤CDやレコードにあった突飛押しもない意訳タイトルや日本語カバーが大好物なので、これを見つけた時は顔がホクホクしました。彼女は歌も上手いですし、発音も素晴らしいですし、翻訳も素敵です。プラスかわいい（かぁ〜いぃ）。個人的な旨味としては"Maybe"と"Baby"が英語のままだったり、"批判者などいない"という箇所の"ひぃ〜はんしゃ"の駆け足になる歌い方が特にツボでしたので、ぜひ注目してみてください。

それではまた次回vol.3でお会いしましょう。皆様くれぐれもお元気で。