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Obsesión, sombra y la elegancia de Prismatic Shapes: una disección del ruido frente a la dictadura de lo efímero

Por Mariel Argüello

Afuera, la Ciudad de México se deshace en su caos habitual de claxon y asfalto húmedo. Pero aquí arriba, en la terraza de La Bestia, el tiempo corre de otra manera. Son poco más de las ocho de la noche de un sábado. Es una hora extraña para hacer periodismo, una hora “fuera de lugar”, pero resulta ser el escenario perfecto para la confesión. Mientras la gran mayoría busca dónde perderse y encontrar un poco de diversión en la noche, una servidora y Prismatic Shapes estamos suspendidos sobre el concreto, rodeados de cables y de aquella brisa fría que solo se siente en las azoteas cuando el cielo decide cerrarse en los límites de la Colonia Condesa.

Lo que nació en 2017 como un proyecto de Pedro Gopar para canalizar su obsesión por la cultura pop de los ochenta y la estética del VHS, ha mutado en algo mucho más punzante. Tras la sofisticación gótica de Sigilos y Decretos (2022), la banda -hoy conformada con Guillermo Torres en la guitarra y Andy Slaughter en el bajo- se ha sumergido en las aguas turbulentas de su nuevo manifiesto: Teatro del Absurdo (2025).

El eje del sonido

En Prismatic Shapes, todo empieza antes de la canción. Empieza en el sonido. O, mejor dicho, en la obsesión por encontrarlo. Guillermo lo dice sin rodeos, casi como quien acepta un vicio necesario: “Pasamos más tiempo buscando el sonido que cualquier otra cosa, incluso antes de empezar a grabar”. No se trata de perfeccionismo vacío, sino de hallar el eje desde donde todo lo demás se despliega. “Ese sonido es desde donde se desarrolla todo”, insiste.

Pedro lo complementa con otra palabra clave: concepto. “Sí, como el concepto”, dice, y ahí se entiende que Prismatic Shapes no compone desde la espontaneidad romántica, sino desde la fricción. Él mismo se define como “medio histeriquillo a la hora de componer”. No lo dice con culpa, sino con conciencia clínica. “Hay tópicos que tengo muy presentes y otros que no es que no estén, es que me hacen ruido”, comenta. Ese ruido no se elimina: se trabaja. El proceso, como admiten ambos, nunca ha sido amable. “Nuestro proceso creativo nunca ha sido de fluir”, aclara Pedro más adelante. “Es tenso, es sufrido, y creo que esa tensión se refleja en el sonido”. No hay improvisación ingenua: hay confrontación.

El motor vital

Cuando la conversación se mueve del sonido a la identidad, aparece lo que realmente mantiene unida a la banda cuando el romanticismo se desgasta. Andy lo dice desde un lugar directo, casi vital: “Si no tuviera la música en mi vida, estaría muerto”. Para él, hacer música no es un rol ni una aspiración cool, sino el centro de su día a día. “Es un sueño que tenía desde chiquito: tocar en escenarios”.

Guillermo lo vive desde el cuerpo. “Cómo se siente estar en una sala de ensayo, estar tocando… eso es lo que importa”. No niega el cansancio -los viajes, los tours, los desvelos-, pero los relativiza. “Todo lo demás lo vuelve llevadero, el ensamble en vivo se siente muy bien”. Esa permanencia también se explica por lo que los alimenta fuera de la música. Pedro lo enmarca desde una mirada más amplia: “Hay conceptos de sociología, de antropología, una visión antropológica de la cultura que siempre tratamos de tener presente no como ornamento intelectual, sino como base conceptual. Eso atraviesa canciones, discos, incluso el statement de la banda”, puntualiza.

La sombra y el riesgo

Tal vez por eso en Prismatic Shapes hay una tensión constante entre belleza y oscuridad. Pedro no la romantiza: “Depende mucho del momento, de la etapa”. Reconoce que hubo un tiempo donde buscaban algo más preciosista. “Pero hoy estamos navegando aguas más turbulentas”, comenta. La razón es personal antes que estética: “Estamos abrazando nuestra sombra como personas, y eso se refleja en la música”.

Con el tiempo, también cambian los riesgos que están dispuestos a asumir. Guillermo lo tiene muy claro en el escenario: “Mientras más vulnerable te permites ser, más conectas; Los personajes aprendidos se notan fingidos, se notan falsos. En cambio, mostrarte vulnerable conecta mucho más”, comenta. Pedro lo vive desde otro frente. Formado desde una escuela punk ‘desde morro’, hoy se encuentra cuestionando ese mismo punto de partida: “He tenido que deconstruir mi idea de lo que es ser punk. Me doy tiros mentales conmigo mismo y siempre salgo perdiendo… pero también salgo ganando”.

Acerca de la próxima presentación en el Foro Indie Rocks!

Andy observa ese proceso desde su lugar más reciente en la banda. “Nos ha tocado compartir escenario con bandas más mainstream”, dice, consciente de que eso se aleja del imaginario punk original. Pero no lo ve como traición: “Creo que es parte de crecer y expandir tu música hacia personas con las que puedas conectar”. Pedro asiente sin dudar: “Sí, concuerdo”.

Las canciones, en ese contexto, saben cuándo soltarse. “Hay un momento muy natural donde sientes que ningún elemento más aporta”, explica Pedro. “Ahí la canción toma vida”. Guillermo lo traduce a una lógica casi matemática: “Cada elemento suma o resta. No hay muchos ‘quizá’; después de un par de semanas es muy claro si algo suma o resta”.

Esa claridad también estructura su próximo show en el Foro Indie Rocks! el próximo 10 de enero del 2026. Nadie quiere imponer emociones. “No podemos decirle a la gente qué sentir”, aclara Guillermo. El set se divide en bloques, Andy lo explica así: “Creo que es bastante diverso, con diferentes intensidades: algunos rápidos, otros más tranquilos”. Pedro, sin embargo, revela la intención de fondo. “Más que provocar emociones, buscamos que la gente se cuestione su relación con la música. En este momento histórico donde la música y el arte se vuelven cada vez más desechables”, puntualiza. Su apuesta no es la nostalgia, sino la incomodidad reflexiva. Guillermo no niega ese diagnóstico, pero añade un contrapunto esperanzador: “Con todo y todo, las puestas en escena, los shows, la música y la escritura siguen siendo una salvación”. Algo resiste.

La nobleza de lo alternativo

Cuando aparece la palabra “rock”, nadie la esquiva, pero tampoco se sacraliza. Andy lo ve de este modo: “Es solo un medio para cumplir un sueño”. No se trata solo de ondear una bandera de rock and roll, sino de “mantener viva esa flama de seguir un sueño”, añade. Guillermo lo lleva a la infancia: “Tocar en una banda es un sueño muy de niño, muy inocente; puede o no pervertirse durante el camino. Si el eje es crear, sale algo noble”. El término rock, admite Guillermo, “lo asocio mucho más hacia los setenta y ochenta”. Prefiere hablar de música alternativa. Pedro afina aún más: “No tengo problema con el término rock, sino con la idea del rockstar; mis intereses van hacia otro tipo de experiencias artísticas”.

En un panorama como el del rock mexicano, Pedro resume con calma que no buscan repetir fórmulas: “Depende de cada artista qué tanto se clava con el contexto. Tenemos influencias históricas claras, pero siempre terminamos dibujando más allá de la línea. Nos resultan claustrofóbicas”. Guillermo simplemente dice: “Justo”.

La razón última para seguir está lejos de ser solemne. Guillermo responde con una sonrisa audible: “¿Por qué no? Hacer música es un pretexto para tocar mi guitarra fuerte, para estar con mis amigos, para pensar en la estética, en lo gráfico”. Pedro distingue dos capas: la experiencia directa de las giras y la indirecta del vínculo humano. “Entender que lo que tú sientes conecta con personas que no vivieron lo mismo. Eso es la experiencia humana universal”. Luego remata con ironía: “No terminé la carrera de historia, así que tuve que agarrar la música”.

Andy cierra desde el futuro. “La música sigue aquí cuando ya no estamos”. Eso, para él, es trascendencia y curiosidad: “Quiero saber cómo va a sonar mi música en diez o veinte años y cómo va a evolucionar”. Prismatic Shapes no promete respuestas fáciles. Ofrece fricción, tensión y cuestionamientos muy bien planteados. En una ciudad como la CDMX -donde las escenas mutan y se reconstruyen-, eso sigue siendo una forma honesta de permanecer.

https://prismaticshapes.com/