FICC Workbook

東京都庭園美術館にて2016年12月25日(日)まで開催されている「アール・デコの花弁　旧朝香宮邸の室内空間」へ行ってきました。 国内に現存するアール・デコ建築としても有名な旧朝香宮邸は、空間の細部に至るまで多様なパターンや素材が用いられていて、とても素敵な建築でした。

ルネ・ラリックが作り上げる神秘的なガラス扉

玄関先に入って一番最初に出迎えるのがアール・ヌーヴォー、アール・デコの両時代に渡って活躍したフランスのガラス工芸家・宝飾デザイナーであるルネ・ラリックが手掛けたガラス扉です。

 アール・ヌーヴォー時代に好まれた植物のモチーフ達を、アール・デコらしい直線状のラインに沿って配置されることで、両時代に活躍したルネ・ラリックらしいとも受け取れる作品だと感じます。

 中央に浮き上がった像が配置されることで、背景のモチーフが天使の羽のような、神秘的なものになっているのが印象的です。

各部屋毎に異なるレリーフ

旧朝香宮邸では至る所にレリーフが点在していますが、各部屋毎にそれぞれ異なるパターンで統一されています。 一つ一つ細部まで作り込まれたレリーフは見ていてとても勉強になりましたし、何よりこれだけ多くのアール・デコ調のパターンが見られるのが楽しかったです。

 直線的に描かれているだけでなく、花や曲線を組み合わせることで女性らしさを感じます。

ブカレスト

旧朝香宮邸の中でも主役級の存在感を放つこのシャンデリアも、ルネ・ラリックが手がけた作品の一つ。シャンデリア「ブカレスト」。 

約2年前に完了したリニューアルの際に一度解体し洗浄されたというこのシャンデリアは、自身が放つ光によってキラキラと輝いていました。

 スズランの花のようなライトと、その下に伸びる葉と茎のようなモチーフが印象的です。アールデコ調のシャンデリアそのものは多くあっても、これだけ特徴的なシャンデリアは中々ない気がします。

大広間から2Fへと続く階段

最近、個人的に近代建築を積極的に観に行くようにしているのですが、階段にその建築の個性が出やすいと感じることが多くありました。 

まだまだ決して多くを見てきたわけではありませんが、この階段に関して言えば当時の色合いを再現したという小豆色の絨毯も相まって落ち着いた空間でありつつも、とても華やかでエレガントな印象を受けます。

 バラをモチーフにしたアイアンアートと、一見フリルにも見える段差状に連なった手すり部分のアイアンアートがとても素敵です。 

建築当時、允子妃が積極的に携わったこともあり随所に見られる女性らしさがこの建物の魅力を更に高めているのかもしれません。

石材による装飾と演出

写真一枚目のモザイク画は、タイルで表現されているかと思いきや実は全て石で表現されているということで、それだけでも如何に手間暇がかかっているのかが想像に難くないと思います。先述で紹介したルネ・ラリックのガラス扉の前の床にこのモザイク画があります。 

また、写真二枚目左はアンリ・ラパンがデザインした「香水塔」と呼ばれるもの。大広間から大客室へのつなぎとしての役割を持っているこの塔は、当時上部の照明内部に香水を仕込むことで、照明の熱で香りを漂わせ訪れる客人をもてなしたそうです。単なるシンボルとしての役目だけでなく、香りの演出も兼ねていたというのが素敵です。

右側の花の彫刻は大食堂のものです。壁一面に施されたこの彫刻含め、大広間・大客室・大食堂などの主要室の内装デザインはアンリ・ラパンによるものだそうです。

まとめ

今回は今までのレポートとは少し趣向の異なる内容となりましたが、現代では中々見られない華美な室内空間や時代を超えて愛されるアール・デコについて少しでも魅力が伝われば幸いです。 

特に今回は国内でも有数のアール・デコ建築であるとともに、著名なデザイナーなどが関わっていたり、アール・ヌーヴォーの要素も合わさったものも多く見られるものだったので、私自身とても多くの刺激を受けました。

はじめまして、坂上です。

先日、資生堂銀座ビルで2016年10月28日（金）から11月3日（木・祝）まで行われていた「LINK OF LIFE エイジングは未来だ　展」へ行ってきました。

2015年から始まったLINK OF LIFE、今回の展覧会のテーマは「エイジング」。年齢に抗うのではなく、美しく年を重ねる「サクセスフルエイジング」という考え方をもとに、少子高齢化社会となった現実の状況を踏まえ、未来の美しさを考える展覧会です。

実際に見て、その中でも私が気になったアート作品をご紹介します。

発酵シンフォニー 関 玄達、西川 圭（サントリービジネスエキスパート）+ 古屋 俊樹（東京理科大学）+ 日本音響研究所 + 相田百合子 + 垂見幸哉

“身近にあるさまざまな食材が「発酵する音」をテーマにしたアート作品。砂糖水に、フルーツや植物食材を漬け込んでおり、実際に発酵する様子を見れるだけでなく、スピーカーを通して発酵する際に発する微細な音を聞くことが出来ます。”

※ スピーカーに耳を当てると、パチパチと弾けるような音が聞こえる

発酵を目だけでなく耳を傾けて体験できる作品であることを、異なる要素が交じり合って、ある効果を生み出している様にたとえてシンフォニーという表現をしているのがとてもユニークだなと感じました。

微細な音に耳を傾けていると生命の営みを感じることが出来、また普通では結びつかないようなものとの掛け合わせによって、どういった作品なのかを伝えることで、体験した人の印象により強く残るような独自の表現を生み出すことが出来るのかもしれません。

家族の椅子 大友 聡、国広 美香、三重野 陽子、堀越 渉太（無印良品 / 良品計画企画デザイン室） + ドローイングアンドマニュアル —– “ドローイングアンドマニュアルによる影絵と音のインスタレーション。誰もが暮らしの中で使う「椅子」を用いて、人やものが年を重ねるように暮らしも変化していくことを表現した作品。それぞれの椅子に座る人物や猫のシルエットが投影されます。”

※ 無印良品で販売しているオーク材のスツールにさまざまなパーツを加えることで、ベビーチェアやロッキングチェアなど全部で6種類の椅子に展開。

※ 人だけでなく時折猫が登場 それぞれの椅子に座る子供や大人（+猫）の影絵を通して、ゆっくりと移り変わっていく人生の時間を体感出来る素敵な作品でした。また椅子1つ1つから暮らしの年齢を感じ取れることにこの作品を通して気づくことができたのも印象的でした。 月へ還る 金本成生（エリジウムスペース）+ 渋谷正明（第一フォーム）+ 鈴木弘明（ベルウッド）+ 藤原大（藤原大デザイン事務所） “ひと昔前までは人は死後、墓に入るしか選択肢がなかった。今では散骨や樹木葬も珍しくはなくなり、遺灰を詰めたカプセルを宇宙に向かって送り出す宇宙葬サービスなるものも始まった。その行き先が夜空で輝く月だとしたら。自分を愛してくれた人が月を見るたびに手を合わせることが出来る。そんな宇宙葬があってもいいと考える藤原大は、宇宙でもゴミにならない遺灰の容器物をデザインした。この小さな箱が、月着陸船によって月に送られる。古くから世界中で不死や再生と結び付けられた月こそ、命を全うした人が還る場所にふさわしい。”

※ 左：月の模型　右：月の模型の中には遺灰の容器物が置かれている

藤原大氏は、亡き人を月から来たかぐや姫に見立てて、月に還してあげようという考えからこの作品を制作したそうです。遺灰の容器物は、竹取の翁の気持ちになってデザインし、ベルウッド社製の竹炭で作ることによって宇宙ゴミにならないものを実現。竹取物語の印象的なシーンに着目して、月に還すという新たな選択肢を目に見える形で提案されていました。

TA/TA/MI/RAI（多々未来） 三輪 英子、円地 知子、奥沢 美砂（資生堂ジャパン）+ 今村 嘉男（アクーヴ・ラボ）+ 齊藤基樹（JBNE DESIGN）+ 鏡 芳昭（畳屋道場）+ 尾形 航（鏡畳店）+ 岡田 晴夫（パイオニア）

“サクセスフルエイジングにはパワーチャージを定期的に行うことが大切だと考えました。疲れから回復する体験を作品化するにあたり、選んだのは、畳。畳を選んだ理由は、畳の上に寝転び、リラックスできる感覚をチーム全員が持っていたから。だが、日本固有の文化である畳は、生活の洋風化によって需要が低下しています。畳の原料、い草の最大の産地である熊本県は震災に見舞われ現在も復興活動が続いています。チームは畳を未来へつなげることを目指すという意味を込めて多々未来と名付けました。”

※ 畳屋道場と鏡畳店が制作した「い草」素材の椅子にアクーヴ・ラボの音響システムが搭載されている。横になると環境音が心地よく響いてくる。

畳の上に寝転がって手足を伸ばしてリラックス感覚は誰しもが持っていると思います。今でこそ少なくはなりましたが、子供の頃は畳が身近に当たり前にあり、過去・現在・未来と変化していく生活の在り方について考えるきっかけにもなりました。 また期間中はSHISEIDO GINZAにて「い草ピロー」や「い草アロマ」といった関連グッズも展開されました。椅子だけでなく様々な形にも展開されており、私たちの生活にもっと身近なものになる可能性を秘めているのかもしれません。

トランスフォーマー・フロッグ 宮川 真紀代（資生堂リサーチセンター）+ 齋藤良、藤島正善 + 祖父江一宏（日建設計）

“発達した後肢でのジャンプ、達者な泳ぎ、オタマジャクシからの変態など、フレキシブルな生命力を持ち、高い保湿力も持ち合わせるカエルに宮川氏が着目。都市化が進むにつれカエルの数は世界的に減少しているらしい。 もしも都会のカエルに未来があるとしたら、林立するビルの屋上庭園という環境に適応・進化し、ビルとビルの間を自由に移動できるカエルが登場するかもしれません。日建設計の協力による都市の模型と、宮川氏のコンセプトをもとにジュエリーアーティストの斎藤と藤島が進化したカエルをモチーフにしたアクセサリーを制作。”

都市化により数が減少の傾向にある一方で、カエルが持つフレキシブルな生命力の可能性について考えされた作品でした。環境が変わると、そこに暮らす様々な生き物も未来に向けて新たな適応の形を持つようになり、現在とは全く違った景色が広がっているのかもしれないという想像力も膨らみます。

ランゲルハウスくん 滝嶋世理、羽田野美帆（資生堂）+ 森奈緒子 + 田中健太郎

“未来の肌づくりの要となる「肌の免疫」をコンセプトにした作品。免疫とは私たちの身体の中でよいものとわるいものを選別し、不要なものを排除する働きのこと。人の肌に備わっている免疫システム「ランゲルハンス」について想いをめぐらすうちに、免疫がなす 「取捨選択」という行為が、誰もが日々の生活の中で無意識に行っている選択と重なることに気づいた。私たちが制作したボックスには、子供たちが楽しめる仕掛けを施されており、子供たちが「選択」する行為は、彼ら自身の未来へつながっていくだろう。”

※ イラストレーターの田中健太郎氏が描いた鮮やかな色彩による動物の絵で覆われた穴の空いたボックス。大人でも少し背をかがめば、ボックスの中に入ることができるくらいの大きさ。

※ ボックスの中には子供が楽しめるさまざまな仕掛けを施している。 田中健太郎氏が描いた、生命力溢れるイラストが印象的でした。子供たちがボックスの中の仕掛けで遊んだりできるだけでなく、イラストを通してアートを身近に感じることができる空間になっており、未来への想像力を育んでくれる空間になっていると感じました。

サウェ ―美しい歯をつくるガーナのスポンジ 伊藤 真一（武蔵野美術大学）+ オンウォナ・アジマン・スィアウ（東京農工大学）+ 光永徹（岐阜大学）+ 金田敏明（ヴェ・マン・フィス香料）+ 資生堂リサーチセンター + エリック・ドンコー、アメド・メンサー

“ガーナ共和国で3年間生活した経験があるデザイナーの伊藤は、ガーナの人々にとって、美しい老いのために欠かせないのは強い歯であると言う。木の繊維を毎朝1時間ほど噛み続ける彼らの歯は白く、丈夫だ。彼らは身体を洗う際にも硬い網を使う。身体のメンテナンスを「丁寧に、やさしく」おこなう東洋的な手法と、「擦り、鍛える」アフリカ的な手法の違いを鑑賞者に体感してもらおうと、この伝統的な歯ブラシとしての木の繊維を展示し、協力者とともに成分を解き明かす。”

※ ガーナで伝統的に歯の手入れに使われている木の繊維。

※ 市場では繊維のままで売られているが、商品化を想定しパッケージ化したものを用意。カカオやマンゴー、ミントなどのフレーバーを加えることで繊維の苦味を抑えている。 歯の手入れの手法が、自分たちとはここまで違うことを初めて知って驚きました。ガーナの人々の写真も一緒に展示されていましたが、どの写真もパワフルな印象があり、鍛えるという考え方を持っていることを写真からも感じ取れたような気がします。 そして自分たちの手法と比較してみたときに、木の繊維であれば毎日新鮮なものを使うということになり、毎日同じ歯ブラシを使うよりも清潔さが保たれていてメリットも大きいのかもしれません。当たり前のように考えていた自分の生活の一部について考えてみるきっかけにもなりました。

今、ライトニングトークがアツい！！！！！

福岡です。最近社内で「ひのきのぼうLT」というタイトルで小さなライトニングトーク大会を開催しています。人には必ず意外な、面白い一面というものがあるもので、仕事の中や普段の会話の中ではなかなか出てこないものです。ですからLT大会を行うことで、プレゼンの練習になるのはもちろんのこと、皆が知らなかった意外な一面を教えてもらったり、さらに深いつながりが持てるのではないかと思い始めたイベントです。FICCでは他にもフットサル部があったりと、仕事以外の関係性を作るアクションというのを少しずつ増やしています。

で、その先日行われた「ひのきのぼうLT」では『文、字』がテーマということでその名の通り文字や文章、本など広い意味での文、字にまつわる小話を各々話しましょう、ということになりました。正味な話、本もあんまり読まないし文字だフォントだっていうのも専門外なので何かないかな…文、字、文、字、文、字…と考えてできた私の発表がこちらです。

先週行われた「文、字」をテーマにしたFICC社内ライトニングトークでの私の発表と「ライトニングトークとは一体…？」と徐々に戸惑いを隠せなくなっていく参加者の様子の映像ですご確認ください pic.twitter.com/lkQ6oBVvVB

— akirafukuoka (@akirafukuoka) 2016年10月31日

「ライトニングトークとは」という概念を揺るがす発表に参加者全員が「一体何を見せられているのだろう…」と思った5分間となりました。トークとは。

ワイ「トーク？シーケンサー作るやで〜」

実装はNode.jsでサーバーを立てて、iOS側でシーケンサーを、PC側で音と文字を出力し、双方をWebSocket通信でつないでいます。フロントエンドも全てJSです（React使うの面倒だったんでjQueryで一気に書きました）。シーケンサーはこんな感じ。


タップするとノートが切り替わって


ドラッグで連続的にノートを書き換えます。


作ってて引っかかったのが、マウスイベントで言うところのmouseenter/mouseleaveにあたるタッチイベントのtouchenter/touchleaveがiOS 10の Safariでは実装されていなかった(？)ことでした。なのでドラッグの動作は指の位置をとっていちいちヒットテストしてます。

あとクロックをiOS側で持っちゃったんで、Wi-Fi環境の速度遅延にもろに影響を受けてしまいました。ちゃんとPC側にもたせておけばこんなことには…そもそもライトニングトークのために何を作っているのか…そもそもライトニングトークとは一体…

一緒にライトニングなトークをしませんか

こんなことになりましたが私以外の人はちゃんとトークしてますので、今回の「ひのきのぼうLT」は大成功に終わりました。本当です。これが証拠です。

BXクリエイティブ事業部主催によるライトニングトーク「ひのきのぼう」の第2回。今回は社外ゲストMOLTS Inc.の寺倉そめひこ氏が参加。テーマは「文、字」。文字にまつわるものならばどんな内容でも良いため、参加メンバーの様々な解釈が生まれたプレゼンとなりました。 pic.twitter.com/UJYGxs6MRs

— FICC (@ficc) 2016年11月1日

▼Brand

Clé de Peau Beauté 

▼URL

http://www.cledepeau-beaute.com/jp/les_annees_folles/

▼Theme

Les Années Folles　 狂騒の時代を舞台に

今回のクレド・ポー・ボーテのクリスマスコフレは、1920年代とアールデコを融合させたクラシカルかつモダンな世界観です。 コレクションそのものもサイト内のプロモーション動画も素敵なのですが、サイトデザインもとても素敵だったので今回はその分析したレポートです。

▼全体のデザインと写真のトリミングについて

アールデコを意識したフレームと、黒・白・金の3色でまとめられたデザインが印象的です。 また、製品の写真もひとつひとつがクオリティ高く、洗練されているもまた魅力的に映ります。 恐らく「洗練」・「優美」・「モダン」・「クラシカル」といった上質さを演出するためにゆったり目に余白が取られているのでしょう。 写真についても、キービジュアルや製品一覧は背景の模様に合わせて正方形で、その他は添えられる文章量と入る写真に合わせて適宜長方形でトリミングされているのだと推察しました。 （もしかしたら元々は全て正方形でトリミングする予定だったところが、レンピッカの作品が入る都合上、バランスを見て長方形にすることになったのかもしれません）

▼タイポグラフィ

全体的に日本語部分は文字間を空け気味に調整されていますが、英語部分に関しては対照的にきっちり詰められています。 恐らく、全体の余白間と合わせて日本語部分も文字間を広めに取っているものの、英語部分まで統一してしまうと少し間延びした印象となってしまうため、少し狭目にすることでメリハリを付けて間延びしないようにしているのではないかと推察しました。 

▼細かなあしらい

背景やその他の枠部分のあしらいが印象的な今回のデザインですが、年表の◯部分もよく見るとコレクション内のリップパレットと合わせたダイヤ型になっています。 単純に◯部分にするのではなく、細かなあしらい部分にも配慮することで全体の世界観を伝える後押しになっているのだと感じました。

▼「More info」のあしらい

テキストリンクのあしらいについて、単純にボックスを用意して「More info  >」とするのではなく、リンクのアンダーラインとして見せつつ矢印（導線）として機能させることで、リンクとしての分かりやすさがあり、また、アニメーションと掛け合わせることにより、世界観とマッチしたデザインが素敵だと思いました。 

▼テキストの強弱

中央で分かれたコンテンツと写真、背景の模様が印象的ですが、そこに添えられるテキストについてもコピー、製品情報、製品説明、カラー名の順にジャンプ率が調整されています。 情報の一つ一つにプライオリティーをしっかり設定することで、同じテキストカラーであったり特別に装飾を加えずとも細かな情報までしっかりと目に入るようになっていると感じます。 ビジュアルやコピーが重要なのは勿論のこと、添えられる細かな情報までしっかり引き締めることで、全体の世界観が崩れずクオリティを保つことができているのだと思いました。 ▼まとめ

今回の分析で、大枠のデザインだけでなく、細かな情報など「ちょっとした部分」の気遣いやあしらいひとつで全体の世界観の完成度が変わってくることに改めて気付かされました。 よくあるセオリー通りに作るだけでなく、そのものらしさをよく理解した上でそれが反映できるようになるとより素敵なものが生まれるのかもしれません。

こんにちは。増田です。 東京ミッドタウンで2016年11月6日(日)まで行われている「Tokyo Midtown Award 2016」の受賞作品の展示を見てきました。 2017年春に東京ミッドタウンが10周年を迎えるということで、デザインコンペのテーマは「Anniversary」。 それぞれのクリエイターの方によって、誕生日やお祝いなどの特別な日に使うツールや、特別ではない日常を少しの+αで記念日・特別な日にするためのツールが集まっていました。 

おつかれさま通帳 小川 貴之 / 市川 直人 ----- "会社が個人に給料を振り込む際に、「給料」や「給与」といった取引内容欄に「今月もお疲れさまでした。」という一行を加えることができるサービス。"

現在の給料支払いのほとんどは自動振込みですが、そのため雇用主と従業員の間に直接的なコミュニケーションは発生していません。また銀行の通帳とは必要最低限の情報( 日付、取引内容( 振込/引出/送金etc… )、金額 )のみで構成されており、他銀行に変わってもその内容に変化はなく、機械的・事務的なものになっています。 ところが「今月もお疲れさまでした」の一言追加されるだけで、雇用主からは感謝や労いの気持ちを伝えることができ、従業員はお金だけでなく気持ちも受け取ることができます。 普段感じていたとしても、感謝の気持ちは言葉(文字・音声など)にするだけでより伝わり嬉しくなるものです。 毎月違う言葉に変更できたら、毎月記帳する楽しみも出来、給料日がより特別な記念日になりそうです。

数字になるチョコレート 小田 裕和 / 深地 宏昌 ----- "ならびかえて好きな数字を作れるチョコレートです。生まれて何年、出会って何年、始まって何年…、記念日は「数」を感じる日。そんな特別な日にチョコレートの数字を可愛く添えてあげてください。"

幼い頃、誕生日にはケーキに年の数だけろうそくを立て、毎年1本ずつ本数が増えていくのが嬉しかったのを覚えています。  10歳以上になるとろうそくが増えすぎて、次第にケーキの見栄えが悪くなっていったところに出てきたのが、ナンバーキャンドルでした。これがあると大量のろうそくは必要なく2つの可愛らしい数字のろうそくによって、ケーキの見栄えをより一層良いもの・特別感のあるものとしてくれます。 そして、今回の作品はその数字が美味しく食べられるようになっています。そして、ただ1つのチョコレートで1つの数字を作るのではなく、セブンセグメントで作られているので、買った人が自由な使い方ができると言う点も楽しい要素の1つであると感じました。(今回は数字を作ることを想定されて作られているが、組み合わせによっては一部アルファベットも作ることができそうです。) 

また生チョコ(のような見た目)で作られていることも、この作品の素敵な点だと感じました。 誕生日や記念日など特別な日のお祝いするツールには高級感や特別感も必要だと思います。クッキーだと質感や重さが軽やかに感じますし、チョコのバースデープレートのような光沢のあるチョコレートでも高級感に欠けるように感じます。生チョコ(のような見た目)だからこそ、誕生日と言う記念日にふさわしい適度な高級感・特別感が出ているのだと感じました。

THE BIRTH 関戸 貴美子 ----- "このウィスキーボトルは、子供の出生時体重と同じです。産まれたばかりの子供をおそるおそる抱き上げたときの感動を、そのとき感じた命のはじまりの重さを、ウィスキーボトルにして手元に残しませんか。"

生まれた瞬間と同じ重さのウィスキー。 私はまだ子供を産んだことがないので、自身の子が生まれた時の感動や嬉しさ、手にした時の重みなどは実際にはわかりませんが、実際我が子を産んだ時の感動や重みは言葉にならないものがあるのかもしれません。 そんな感動や重みを忘れないためにも、一生に1度しかないタイミングで何か残そうとするのは素敵なことだと感じました。 また、中身がウイスキーだということで、子供とともに熟成され育っていったウイスキーを子供が20歳になった時に共に楽しめます。ただでさえ子供とお酒を飲めるというのは親からすると嬉しいことだと思いますが、そのお酒が子供と共に育ったお酒だとなおさら美味しいはずです。1つのウイスキーで2回の記念日を体験できる素敵な作品でした。

HAPPINESIN 新美 宏樹 / 浜田 智子 ------ "日々の生活にちょっとした喜びを。 出現したら少しだけ幸せになる ホッチキスの針。その名もHAPPINESIN。針の中に一つだけ 幸運の針がまじってる。それが出た日は良いことがあるかも。"

50本のホッチキスの芯の中に1本だけカラーの芯が含まれている「HAPPINESIN」。 ホッチキスの芯はどこのメーカーのものを使用しても大体が銀色の無機質なものです。 しかし、49本の銀の芯の中に1本だけカラー芯が含まれており、何気なくホッチキスで綴じた時にカラー芯が出てきたら…。想像するだけで少し顔がほころびました。 そして、「HAPPINESIN」というネーミングや芯の外箱部分に書いてあるロゴ(PCで打った文字よりも手書きで書いたような柔らかい雰囲気)から、何か大きい特別な幸せというより、日常の中に起こった小さな幸せという感じがして、心が温かくなる作品でした。

キャンドル付箋 Jananya Julsaksrisakul / Chuangmaneedechakij ----- "最も身近な記念日である誕生日。会社や学校で上司や同僚、友人の誕生日を祝いたいけれど大掛かりなサプライズはちょっと照れくさい。そんな奥ゆかしいあなたにおすすめしたいのがこの「キャンドル付箋」。ちょっとしたプレゼントに貼ってもよし、ぺたぺたと机に貼ってもよし。貼れば貼るほどインパクト大。もちろん付箋なのでお祝いのメッセージも添えられます。まわりの仲間を巻き込んで、気軽なサプライズをしてみませんか？"

誕生日を気軽にお祝いできる「キャンドル付箋」。 この作品は、会社の人や学校の友人の誕生日でビッグなサプライズをするというより、気軽にお祝いができるアイテムでした。キャンドルというお祝いごとの定番と付箋という気軽さを利用しており面白いと感じました。

はじめまして。下山田です。

最近はディレクションのお仕事を中心に制作もしたりしています。 皆さんはWEBディレクターのイメージとはどんなイメージでしょうか。 企画を考え、クリエイティブの管理や提案をし、社内外の制作ハンドリング、スケジュールの進行管理や、納品に至るまでの全てのことを舵取りして進めていく、いわば「司令塔」のような存在だと私は思っていました。

もちろんそういう存在ではありますが、実際に業務を通じて感じたことは、ディレクターは「相手の立場になって考えて行動する範囲が広い」ということです。 ※じゃあ、デザイナーは範囲が狭いのか！と言いたいわけでは決してないです。

クライアントには、WEBについて詳しい方もいればそうではない方もいらっしゃいます。 詳しくない方に対して当たり前のように略語、専門用語を使っても伝わるでしょうか。

..なんか優しくないですよね。

メールでの文章、電話での応対、ミーティングなど様々なコミュニケーションをしていく場面で、相手にとってわかりやすいのは何なのかを考え、工夫して行動することや、相手によって対応を変えていくことは大切なのだと感じています。

それはクライアントだけではなく、デジタル上にいるユーザーに対しても同じです。 私たちは、ターゲットに何を体験してもらい何を感じてもらいたいのかを、リサーチを元にブランドのベネフィットを見つけ出し、ターゲットとブランドをマッチングさせるブランドストーリーを作ってからクリエイティブに落とし込みます。 施策をクリエイティブに落とし込む際は、上記のことを理解して、ターゲットの気持ちになってコンテンツを考えたり、デザインしたり実装したりします。 目的があると、構成を考える時やデザインをする時に使うのはもちろんのこと、プロジェクトには複数の人がいるので、最終的に何を伝えたいのかの共通認識を持つにも大切なものです。

また、社内のメンバーや外部の方とプロジェクトを進めるにあたっても、相手のことを考えますよね。 例えば何かをお願いするのであれば、ブリーフィングはもちろんしますし、参考資料も渡しますし、何か不安に感じてることがあれば聞き出したり、一緒に考えたりします。 相手が作業しやすくなるためにどうすればいいのか、ターゲットが訪れた時に目的を達成できるものになっているのかなどを考えてディレクターは動いています。

もう！全部相手のこと考えてるじゃん！！って感じですが、そうなんだと思います。

私がデザイナーの頃にたくさんのディレクターの方々とお仕事をご一緒する機会がありましたが、その時に「この資料まとめてくれたから作業時短になったなー」や「作業スムーズだったなー」と思ったことは、「相手の立場になって考えて行動してくれていた」ということであり、なぜ時短になったのか作業がスムーズだったのかを深掘りするとヒントはたくさん出てきます。

株式会社竹尾 見本帳本店にて2016年10月16日(日)まで開催されている「SAGAN GA展」へ行ってきました。 竹尾エンボスオーダーシステム（T-EOSシリーズ）の新製品 サガンGAのプロモーションイベントである今回の展示では、デザインスタジオgroovisionsディレクションの元、架空のアパレルブランド「SAGAN GA」としてショップ空間を再現していました。 

「紙のプロモーションイベント」なのにアパレルブランドとは？？

最初私自身も想像がついていなかったのですが、今回の展示は写真にある通り衣類からカバン、帽子などすべてのファッションアイテムがサガンGAで制作されており、単純に紙そのものをストレートに紹介するのではなく、一風変わった趣向で紙の魅力を伝えていたのが今回一番魅力的に感じました。 サガンGAは微粒なエンボスがもたらすテクスチャーと、全50色ものカラーバリエーションから成り立つ充実したラインナップがあることで、赤や黄、緑、青など非常に色彩豊かなファッションアイテムが再現されています。

【考察】なぜアパレルブランドとして表現したのか？

サガン GAをアパレルブランドとして表現した一番の理由は、恐らく紙の質感にあるのではないかと考えます。 画用紙を彷彿とさせる厚みと細かなエンボスが特徴的なサガン GAを、その紙の風合いがもたらす暖かさや触れた時の肌触りを着るものに例えることで紙そのものの持つ特徴が最大限伝わるようにしたのではないのでしょうか？ 布地の細かい網目と紙のエンボスが上手くリンクすることで、実際の展示物によりリアリティが出ているのではと感じました。

空間演出について

あくまでアパレルブランドを模しているものなので店舗をイメージしていることは言うまでもありませんが、カラーバリエーションを売りの一つとしていることもあり、各アイテムを色合いに合わせてバランス良く配置されており、シンプルな空間ながらもポップさや明るい印象を受けました。

タイポグラフィについて

今回の展示会では上記で述べた通り、紙の風合いや展示会のモダンな雰囲気と合わせてクセのないフォントで統一されていました。

 画像2枚目のカラーラインナップなど、説明したいものが明確であることからレイアウトはシンプルな構成でまとめられ、カラーチップがしっかりと目に入るようになっています。 

また、グリッドを意識したレイアウトを採用することで、余計な装飾をしなくてもひとつひとつの内容にまとまりが出ていて読みやすくなっていると感じました。

ポストカードの配布

今回の展示会でアンケートに答えると、サガンGAを使用して用意された数十種類もあるポストカードから5枚まで受け取ることができるのですが、一つ一つ表裏の色合いから印刷の仕方まで違っていて選ぶのがとても楽しかったです。

よく見ると表裏異なる紙を張り合わせて作られており、本展示のインビテーションでも同様に作られています。

目で見て楽しむだけでなくこうして手元における上に、裏側には印刷や紙の仕様まで細かく書かれているため、実際に使用するときの想像がしやすいのがとても嬉しいです。

まとめ

何かの媒体を紹介し伝えるとき、固定概念に囚われたりしてしまってどうすればより一層魅力的に伝えることができるのか、中々見えづらいことも多くあるかと思います。

福岡です。iPhone 7買ってしまいました。もちろんJet Blackです。

今回iPhone SEからの乗り換えでまあ大して変わらんだろ…と思って触り始めたらまったくの別物！サイズ感、液晶の見やすさは当然のこととして、とにかく早い。iOS 10ではアニメーションのイージングが変わりましたが、開く、動くの動作が早い。気持ちいい。手に取ったときのJet Blackの質感含め、思った以上に気に入ってしまいました。

Taptic Engineの大進化

iPhone 7の最大のフィーチャーといえばFelica対応、防塵防滴、レベルアップしたカメラ…どれも魅力的ですが今回取り上げたいのは強化されたTaptic Engine。既にiPhone 6sやApple Watchでは3D Touchの押し込み時にブルッとTaptic Engineが振動することでフィードバックを与えていましたが、iPhone 7ではこれが大型化。様々なシーンでTaptic Engineによるフィードバックが得られるようになりました。というわけでその一部をアニメーションGIFでご紹介。

押しても凹まない、ソリッドステートなボタンに置き換えられたiPhone 7。6sやApple WatchのTaptic Engineは"振動させてる感"が強かったのに対し、ちゃんとボタンを押した「コツッ」としたフィードバックが返ってくるので今までと同じ感覚で使えます。MacBookのトラックパッドやMagic Trackpad 2に近い感覚です。

衝撃を受けたのはこれ。ドロップダウンメニュー（時計Appの設定や、Safariのselectタグなど）のドラムロールを回す際にコロコロとしたフィードバックが返ってくるようになりました。むちゃくちゃ気持ちいいし、今まで操作感がよくないUIだった（意図しないところが選択されたり…）のがこれでかなり改善された印象です。

タッチスクリーン時代の大発明UIこと"引っ張ってリロード"ですが、これにもTaptic Engineによるフィードバックがつきました。どこまで引っ張ればリロードされるのか、視覚だけでなく触覚でも判断がつくようになりました。共通のUIに対して適用されているのでメールなど複数のAppで同様の動作が確認できます。

GIFアニメではタップで切り替えていますが、iOSのトグルボタンはタップとドラッグ両方の入力に対応しています。ドラッグで入力する場合、先ほどの"引っ張ってリロード"と同じで、どこまで引っ張ったときにボタンが切り替わったかがちゃんとフィードバックされるようになりました。

「触覚」がスマホへの入力をさらに繊細にする

GIFアニメで紹介した以外にもControll Centerを呼び出した際や、連絡帳やMusic Appの見出しつきスクロールバー、iPhone本体を振って取り消す「シェイクで取り消し」などもちゃんとTaptic Engineによるフィードバックが返ってきます。共通しているのは「中間がある入力」をTaptic Engineで補助している、ということでしょうか。アバウトな入力でも、閾値を超える瞬間をフィードバックすることによって確実性を高めることができるわけです。「シェイクで取り消し」なんて、これまでは画面を見ない限りいつまでシェイクすればいいかわからなかったわけですから。

今後3D Touchなどセンサーの進化で、スマホに対してさらに繊細な入力が可能になってくることが考えられます。「細かで多彩な操作はPCで」は一つの常識ですが、デバイスの進化によってその常識が覆る日も近いのではないでしょうか。そのとき、視覚だけの間接的なフィードバックだけでは繊細な入力を生かすことは難しい。だから触覚を通じた直接的なフィードバックがますます重要になってくるのではないでしょうか。スマホはもはや"人間の体の一部"ですから、人の感触に寄り添った進化は当然といえるでしょう。

はじめまして、増田です。

先日、『HOUSE VISION 2 2016 TOKYO EXHIBITION』へ行ってきました。

この展覧会のテーマは『CO-DIVISUAL 分かれてつながる / 離れてあつまる』。 現代社会では、コミュニティの分断や都市と地域の分断、さらに少子高齢化や、地域の人口減少などさまざまな社会問題があります。 そういった問題や課題に対して、今後どう再統合していくのかという視点で、それぞれの企業やクリエイターの『家』を切り口にした提案が詰まった展覧会でした。 

中でも私が気になった＆見ることができた展示をご紹介します。

吉野杉の家 Airbnb × 長谷川豪 ”吉野の杉を用いて、建築家、長谷川豪が設計するのは、コミュニティがホストとなることで地域との新しい関係を目指す家。”

この展示では、コミュニティ(地域の人々)とゲスト(旅する人々)との間に、コミュニケーションが自然と発生するように設計されたスペースを提案されています。 1階は地域の人々が集まりやすいように開放されたカフェ空間になっていて、地域の人達の憩いの場として活用します。2階はゲストの宿泊空間となっています。 そうすることで、宿泊をしにきたゲストと、地域の人々と自然とコミュニケーションが生まれるようになっていました。

1階のカフェ空間では、キッチンスペースや机、椅子、そこにあるもの全てが吉野の杉や檜で統一されており、木の香りや外からの風を感じ、その空間に入ると時間がゆったりと流れているように感じました。 また、家の側面のガラス窓が大きく開くことで、開放された空間となり、近所の人が気軽に集まることができる空間となっています。

※左/真ん中 : トイレの手洗い場など   右 : キッチン、1階のコミュニティースペースにある椅子

2階の宿泊空間は、床の木材がサラサラした質感で、靴を脱いでその質感を感じるだけでホッと癒されます。また三角形の窓やライト、ちゃぶ台一つ一つがユニークな形をしており、適度な非日常感を味わうことができるため、旅行先での特別な時間を楽しめる空間となっていました。

※左 : 寝室スペース   右 : 部屋の片隅にある間接照明

の家 (家の形が”の”の字をしているため) パナソニック × 永山祐子 ”モノで満ちる家から コトで満ちる家へ 「の家」は「の」の字型をした丸い壁面に囲まれていて、入り口から室内に自然に導かれます。曲面の壁はすべてがスクリーンとなり、家の中のどこにいても映画や、映像 / 音声によるコミュニケーション、webサイトが自在に楽しめます。”

家は生活するためにたくさんのモノで満ちています。しかし、この展示では、家の中のモノを最小限にし、IoTを活用することで、体験できるコトで生活を満たしていくという提案でした。

キッチンはアイランドとして独立し、浴室、トイレ、寝室を中央部分にコンパクトに配置されています。  壁は一周白壁になっており、プロジェクターでテレビやwebサイトが自在に楽しむ事が出来るようになっています。 それに加え、IoTを活用し、子供が壁に落書きをするように指で壁をなぞってお母さんへのメッセージを書き込み、お互いの意思疎通が取ることができます。また、家の上に設置している風見猫が外の状態を察知し、中の人に伝えたりしてくれるようです。 IoTを通してできることが広がっていくと、家は次第にモノが減っていき、身軽になっていくのかもしれません。モノによる幸福ではなく、コトによる幸福とは何なのか、少し考えさせられました。

※ 左 : 家の周りのポイントにタブレットをかざすとIoTの可能性を表すARが表示  右 : IoTで出来る可能性

遊動の家 三越伊勢丹 × 谷尻 誠・吉田愛 ”この家は「ニュー・ノマド」すなわち、定点居住というよりも、仕事で移動が常態となったような人々を対象としています。過密に働く彼らは交友の範囲も広い。どっぷりと暮らしにはまり込むよりも、月の半分を過ごす快適な拠点として、また、知人達を気軽に招いておもてなしができる、そんな空間を想定しています。”

※ キッチンスペース

従来のいかに快適に住むことができる空間であるかというよりは、自身の生活をいかに豊かにする空間であるかという点に重点が置かれているように感じました。 感想として、時代と共に生活習慣が変わってきている現状に対し、いかに今起こっている現状に対して、どういったソリューションで応えて順応していかなければならないか、そのようなことを考えさせられました。

これは建築だけではなく、様々なところで必要になる考え方だと思います。 そして、この展示で紹介されたユニットは、日本だけでなく様々な国で展開されれば面白いと思いました。

※ 左 : 茶室  右 : 寝室

賃貸空間タワー 大東建託 × 藤本壮介 ”テーマは『賃貸住宅の再定義』”

従来の賃貸住宅とは、専有空間を最大化し、共有部分が通路のみといった構成に対して、この提案では、プライベート空間を最小化し、キッチンや浴室、庭などの共有部分を最大化されています。 

※ 左 : 全体図   右 : 頭頂部

※ 左 : 書斎スペース   右 : 浴室

この住宅の設計は、キッチン・お風呂・庭など、住人たちで共有できる設備を一つにまとめ、最大化し、それを共有できるような設計になっています。 そうすることで、無駄なスペースをなくし、充実した広々とした空間で料理ができたり、浴室で足を伸ばして快適に疲れを癒すことができます。ガーデニングが得意な人がいれば共有部の庭を手入れをしたりして、みんなで楽しむことができます。 このように住宅のあり方を再定義し、贅沢に空間が使用できるように住宅の仕組みを変えていく。そういった試みによって、より私たちの生活も満足感を得られるように進化していくことができそうです。

※ 左 : キッチン   右 : 庭

木目の家 凸版印刷 × 日本デザインセンター 原デザイン研究所 ”会場を構成する10.5㎝角の杉材を、数十倍に拡大したような、異様な建築は凸版印刷の展示ハウス。印刷技術を基本としたハイテクノロジーは環境素材に興味深い奥行きを生み出します。”

入り口から大きな年輪がインパクト大なこの家は、素材全てが本物と見違えるほどのリアルな印刷。凸版印刷は、50年以上『木目研究』を続けているそうで、不燃材の上に、グラビア印刷(見た目)や触感コート(質感)を施すことで、見た目だけではなく、触った時の感触も、本物の木と間違えてしまうほどリアルなものでした。

※ 左 : 玄関の正面からを見た図   右 : 室内の壁(全て印刷で木目を表現している)

内と外の間 / 家具と部屋の間 TOTO・YKK AP × 五十嵐淳・藤森泰司 ”窓は奥行きを持った開口部として発展し、内と外の間に、これまでにない不思議な空間が生み出されました。そこに、機能と空間を同時に生み出す家具が掛け合わされていきます。”

※ 左 : 外の窓から見た室内(食べるの部屋)   右 : 内の窓から見た室内(思考するの部屋)

窓 = 単なる開口部という考え方を改める提案でした。中と外の間にある窓を新たな空間と考えます。リビングのような中心部から広がる内側の「窓」と、通常の窓との間に空間を作り、またその空間一つ一つも家具のような役割を持った不思議な空間になっていました。空間の捉え方やアイデアの着眼点など、とてもユニークで、それぞれの部屋をどう使うのか考えるのが楽しくなりそうな空間でした。

※ 左 :  思考する部屋   真ん中 : 眠るの部屋   右 : 食べるの部屋

グランド・サード・リビング TOYOTA × 隈研吾 ”村ごと持ち歩く建築家、隈研吾の着想は、PHVの荷室に、軽く強靭な炭素繊維の骨と、丈夫で空気を通さない繊維でできたテントを、できるだけたくさん畳んで格納し、これをエネルギーインフラのない異界に展開してみるというものです。”

私たちの生活に電気は不可欠な存在となっており、そのためには安定したエネルギーインフラが必要となります。 この提案は、エネルギーインフラがない異界にも、人が最低限生活出来る環境を設営できるように、プリウスPHVをエネルギーインフラと捉え、荷室にテントを入れ持ち運び、どこへでも移動できる家を提案されていました。PHVが全てのテント部分につながっており、電気を供給する仕組みとなっています。 車が移動の手段としてだけでなく、居住空間との関係の可能性を見ることができた提案でした。

※ 画像 : 3つのテントがそれぞれプリウスとつながって電力供給をしている

電波の屋根を持つ家 カルチュア・コンビニエンス・クラブ × 日本デザインセンター原デザイン研究所 × 中島信也 ”新しいスマートフォン「TONE」のサービスを始めているカルチュア・コンビニエンス・クラブは、今日の家族を作る要因は、物理的な「家の屋根」ではなく、サービスで家族の関係を生み出す「電波の屋根」であるといいます。”

TSUTAYAのスマホ『TONE』は、低価格で、操作も簡単という点から、子供からお年寄りまでが使いやすいスマホになっており、家族とつながることができる機能も充実しているようです。 そんな『TONE』が、家族が住む家の『屋根』ではなく、家族を繋ぐ電波の『屋根』の役割をするという展示でした。 スマホをトントンと叩くだけで、遠くのおばあちゃんの家のドアをノックするように繋がることができる『エアノック』機能、『アプリリクエスト』機能は、親子が一緒の空間にいなくても、子供からお父さんへアプリをおねだり出来、会話のきっかけも生まれそうです。 『ライフログ機能』では、家族の体調管理をすることもできるそうです。 家族が実際に近くにいる状況でなくても、TONEが家族を繋げまとめる『屋根』のような働きをしてくれるようです。

まとめ

この展覧会では、IoTのような未来の可能性や、PHVやTONEなどのすでに機能しているものの新しい可能性の提案があったり、社会の様々な問題に対しての専門家としてのアプローチがあったり、コミュニティ再統合については、1.物理的に距離を近くする(直接的なコミュニケーションへの導き)方法と 2.デジタルの技術を駆使して近さを生む(気持ち・感情的なところでのコミュニケーション)方法 など、ワクワクする提案が数多くありました。

また、デジタルの技術だけでなく、デジタルと比べ変化が少ないと言われる印刷技術も、長年の研究によって人に驚きを与えることができることを目の当たりにして、印刷のおもしろさも感じることもできました。

はじめまして、野田です。

ソニーイノベーションラウンジにて2016年9月30日(金)まで開催されている「eBoutique 2020」へ行ってきました。

「What if there is a textile that can change is pattern? （もしも柄が変わる布地があったら？）」をコンセプトにしている未来のブティックはファッション業界を始めとした各業界に新たな風を吹き込むことになりそうな展示内容でした。

「布地が切り替わる」とは一体どういうことか？

当初ハリーポッターの作中に出てくる写真のように被写体が動くようなものを想像していましたが、実際見てみたところ当たらず遠からずといった印象。

仕組みとしてはバッテリーから電力供給した特殊な布地「電子ペーパー」が色味や柄を切り替えるというものでした。

こう文章でまとめてしまうと非常にシンプルな印象に捉えられるかもしれませんが、実際に目にするとこれが中々に感動するものでした。

また、パターン・時計・クラッチバッグ・メガネ・ネックレスが展示されている中でも、既に製品化されている時計に関しては、クラウドファンディングで得た資金を元手に2017年内に向けて新たな開発が進んでいるようです。

※写真左→中央が切り替え前後。写真右が既に製品化して販売中のもの

材質と電力

先述した「電子ペーパー」の材質については、薄さ数ミリで表面はいずれも光沢感がありツルツルとした材質。

また、電力については切り替わる瞬間にのみ消費するため、非常に少ない電力で済むとのことで時計に関しては時間表示とパターン切り替え含め、通常の時計と同じくおおよそ2年は持つ想定。

なお、メガネのように電池を仕込みにくいプロダクトに関しては今後検討を重ねていくとのことでした。

※写真左：ネックレス　写真右：メガネ

【空間演出について】テーマ別に展示されているパターン

ウォークインクローゼットを模した展示会場ですが、左右にテーマを分けて展示されていました。

シンプルかつ洗練されているのはもちろんのこと、テーマ別に分けることでより分かり易い空間設計がされていると感じました。

【タイポグラフィについて】

「eBoutique 2020」とあるように、未来にフォーカスした展示内容のため使用しているフォントもシンプルなもので統一されていました。余白の使い方やタイトル部分のカーニングの間の取り方も、広々とした会場に合うように広めに取っているように感じます。また、ハンガー部分に対して全体的に上にレイアウトされているのは、立って見た時に私の身長（165cm）で丁度目線の位置にタイトル部分が来ていたため、全体に配置してしまうと説明部分が読みづらくなってしまうのが主な要因だと思います。

まとめ

今回のはあくまでファッション業界に向けての展示内容ということもあり、今すぐ直接デジタルと融合させるというのは現状、中々難しいとのことでした。ただ、施策内容の一環としてこの電子ペーパーを絡める余地はあるのかなと個人的に思いました。

どうも...Pちゃんです...

2月より新しいマシンを貰い作業しています。快調です。 前のiMacはGruntのコンパイルに40秒とか、調子の悪い時は2分以上かかるうんこちゃんでしたからね...ストレスマッハでありました。

Photoshop回転問題

さて、新しく貸していただいたマシンはMacBookProなので、トラックパッドを使って作業をしています。 しかし、Photoshopを使ったスライス作業の途中にやってしまうわけですね。 指がクルッと回転してしまった。

ぼく「んんｗｗｗｗｗｗなにこれｗｗｗｗｗ」

マウスを使っていてはなかなか目にすることのない光景です。 レイヤーだけ回転させることはあっても、ファイルごと回転するとかあるんだなって。 そして、とりあえず「Cmd+Z」を押して見るわけですが戻らないわけです。

ぼく「...(やばい)」

解決方法

esc押せ

前置き

お久しぶりです。ふじいです。ネットの海にあまり転がっていなかったTIPSを投げておきます。

状況

仮想ページである /virtual/ で event を実行した。 という状況をトラッキングしたい。(GAはユニバーサルアナリティクスです)

答え

ga('send', 'event', 'category', 'action', {'page': '/virtual/'});

簡単な解説

GAにイベントを送る関数はオブジェクトでも渡すことができます。

ga('send', 'event', 'category', 'action', 'label', value); // valueはなんらかの数値.   ↓↓↓↓↓ ga('send', { 'hitType': 'event', // 必須 'eventCategory': 'button', // 必須 'eventAction': 'click', // 必須 'eventLabel': 'nav buttons', 'eventValue': number, //数字が入る 'page': '/virtual/' });

必須のものはオブジェクト内でも外でもよいですが、それ以外のラベルやバリューといったものはオブジェクトで渡すことができます。ページというプロパティもあるようなので、仮想ページのURIを渡してやりましょう。

まとめ

やっぱり僕らが考えることは、Googleは既に考えている。 そこら辺のサイトを見るよりも、原典を当たろう。

参照サイト

Apple Watch、せっかっく持ってるし

福岡です。要旨は表題の通り、FICCトイレ監視専用サービス、Heavensdoor（過去記事参照）のApple Watchアプリを個人的に作成しました。さすがにWebSocketには対応できな気がしたので、最新の状況の再取得はノックボタンで。別に遠隔でノックされるわけじゃありませんので悪しからず…でもそういう実装も悪くはないかな？

もちろんグランスにも対応。グランスはApple Watchがスリープから解除するだけで再読み込みが行われます。

Apple Watchアプリを作る以上はiPhoneアプリも作らなきゃいけません。こちらはWebSocket対応。Socket.IO-Client-Swiftで実装しました。ちゃんと音も出ます。

実際にWatch App作ってみて

watchOS 1用アプリでできることはかなり少ないです。要素並べました、サーバーから情報読み込みました、要素表示します、くらい。一方でインタラクションを増やすような設計自体がApple Watchに向いていないのも事実です（そんなに操作したかったらiPhone使えよ、でFAなので）。つまりインタラクションがゼロ、もしくは1回で終了、というのが望ましい。Heavensdoorアプリの場合は自動再読み込み or ボタン押して再読み込みのみだけなのでそこは満たしてますね。今後はサービス側でApple Watch経由でユーザーに提供する情報を極力圧縮し、インタラクションがほぼ必要ない状態に加工してあげる努力が必要になるでしょう。

たとえばRe:questというアプリは音声入力から相手に聞きたい質問と回答の選択肢を自動的に生成。Apple Watchで質問を受け取った相手は選択肢の中から回答をタップするだけで済む、非常に理想的な設計です。Apple Watchに限らず、今後スマートフォン以外の “リッチではない環境” に情報を配信することを考えると情報とインタラクションをコンパクトにする発想は持っておいて損はないのではないでしょうか。

今後の展望

ちなみにアプリの実装はもちろんSwiftで行いました。バージョンを重ねてSwiftも熟れてきましたが、いよいよこの秋2.0にメジャーアップデートということで楽しみ。watchOS 2がリリースされたらコンプリケーション（時計盤面上に情報表示できる）も実装したいです。これからはアプリを起動しないでも盤面を見ただけでトイレの開き状況がわかるようになるはず。

第4回「F-thon」 音楽ディレクションに備える

起き抜け、なにも考えたくない時はセットアップでおしゃれ風にしのぐ大塚です。先日、社内ハッカソン「F-thon」にて楽曲制作【基礎編】を行いました。ウェブのトレンドとしてムービーが挙げられることが多くなり、弊社でも動画制作の案件は増加傾向にあります。その際に、クリエイティブのクオリティを担保あるいは向上するものとして“音”は欠かせません。リサーチ・設計したペルソナのインサイトに響く楽曲制作に備え、まずは音楽理論である「楽典」の基礎を講習しました。「なぜ貴様が」という問いにお答えしますと、わたくし幼い頃からピアノ・吹奏楽・バンドなどをしておりました。

なにはともあれ、調（Key）

調（Key）とは、ある楽曲が基づく特定の音階のことを指します。調には大きく２種類、明るい調「長調」と暗い調「短調」が存在します。例えば「ド」を主音とした場合の調は「ハ長調・ハ短調」、「ファ」の場合は「ヘ長調・ヘ短調」となります。

調による想起

長調は明るいイメージ、短調は暗いイメージと大きく分類できますが、そのなかでも何の音を主音とするかによって想起させるものは異なります。「ハ長調」については「素朴で安定感がある」とされています。

このような調の性質を、音楽ディレクションに生かすにはどうすればよいでしょうか。そのプロジェクトにおけるターゲットに好まれている調をリサーチするのは１つの手かと思います。よく使用されている調の傾向が見えてくる可能性もあります。では、その曲における調はどうしたら分かるのか？答えはごくシンプルです。その曲において、メロディーの終わる時の音が主音（である場合が多い）です。「その音がわからんのや」という方は、絶対音感の持ち主を見つけましょう。

身近な楽曲アレンジ

直感的に楽曲の編集を行いたい時には、”音の種類”を増減するのがよいでしょう。例えば「落ち着いたポップさを」という要件がある場合。クラップ（拍手）を用いるのが手っ取り早いです。４拍子なら２拍目と４拍目「ウンタンウンタン」のように。ここからダンスクラシカル感を足したいなら４拍目のクラップを２打にしてみしょう。「ウンタンウタタン」のように。

提供された素材が劣化していて、しかもそれを使うしかない状況なんてありえないとは思いますが、そんなときにはPhotoshopの「ぼかし（表面）」が役に立ちます。

劣化してしまった画像

ぼかし（表面） 半径：4pixel しきい値：23レベル

F-thon第三回「AfterEffectsを使った映像制作」を行いました。 

はじめまして、FED野村です。 先日、三回目になる社内ハッカソン「F-thon」で、AfterEffectsを使った映像制作をハンズオン形式で行いました。 

背景映像やgifアニメーション、動きのあるUIを採用したサイトが増え、最近ではWEBサイトやアプリのモック制作にもAfterEffectsが使わたりもしているようです。FICCでもAfterEffectを使ってなんかやろう！映像やりたい！ということで、 手始めにシネマグラフを題材にAfterEffctsを使ってみんなで映像制作を行いました。 ちなみにシネマグラフとはTumblrとかでよく見る写真の一部が動いてるアレです。 https://www.tumblr.com/search/cinema+graph

今回、実際に自分たちで映像を撮るところから始め、GIfアニメにする工程まで行いました。 

AfterEffectsというとなんか見慣れない画面多くて何かとっつきにくいところがありますが、色調補正のかけ方だったりレイヤー効果が使えたりなどなど、中身は結構Photoshopと似ているんです。 

今回はPhotoshopに似た作業で作れるので（ぶっちゃけPhotoshopで作ったほうが早い）シネマグラフを題材にしましたが、作ってみるといろいろと面白い発見があったり、意外と奥が深いんですね。何を動かして何を止めるのかなど撮影の段階で意識しておかないと、作ってみたらあれれ？ってなったり…