Eros

Ação

Bem… o primeiro passo para ter personagens fortes nas nossas histórias é deixá-los viver. Sim, parece meio ridículo, mas é a verdade. Você tem uma cena e um enredo e até um par romântico. Esse personagem, sendo homem ou mulher, protagonista ou não, se você quer que ele seja forte, deixe que ele exerça ação e não qualquer outro personagem. Porque, talvez, se ele não estiver agindo, outro personagem deve estar, o que torna esse personagem o protagonista. Se lembre, seu protagonista pode ser um vilão ou um personagem secundário, isso significa que sua história está sendo contada por outra pessoa.

Show, Don’t tell (Detalhes)

Não conte o que ela está fazendo, mostre ela fazendo; descreva suas ações e o que ela sente. Existe uma diferença entre dizer “ela levantou a espada e acertou o monstro” e “Sua espada era negra, tremia em sua mão, reluzindo um brilho fantasmagórico. Ela levantou a espada, fincou os pés no chão e bradou, correndo direto até o monstro e fincando a lâmina em seu pescoço.”

Pode parecer que não faz diferença, mas os detalhes são o que permitem que o personagem exerça a ação de forma pessoal e individual. E, claro, se manter o mais específico possível durante a narração. Por exemplo, ela não tem uma espada qualquer, e sim uma espada negra e fantasmagórica. Como ela agiu? Foi fugindo do perigo ou foi o enfrentado? Tudo isso pode dar a atitude que seu personagem precisa.

Objetivos, motivações e propósitos

O objetivo do personagem é a razão pela qual ele começou a jornada, seja para resgatar um ente querido ou para conseguir algo que ele deseja. O objetivo deve sempre estar presente, assim, servindo de guia para o enredo da história.

A motivação se refere à razão dele continuar naquela jornada e até onde ele iria para alcançar seus objetivos. Ele faria algo que vá contra sua moral para consegui-lo?

O propósito é sobre se um personagem é útil na história e no que ele espera conseguir se concluir sua missão. Se for um personagem secundário e ele não afetar os personagens principais, dê a eles um propósito ou os descarte. Já, se for sobre o protagonista, se pergunte qual seria o propósito para ele chegar ao fim daquela aventura. O que ele realmente espera conseguir daquilo e se valerá a pena no final.

Medos

É muito importante que personagens tenham medos; isso cria dúvidas e inseguranças que ajudarão a criar conflito quando chegar a hora deles fazerem algo que temem se quiserem continuar na jornada. Além disso, esse medo os torna humanos e os leitores podem se identificar com eles mais facilmente.

Falhas

Uma forma de desenvolver caráter é ter falhas, pois elas não nascem do nada. Precisaria que algo tivesse acontecido no passado desse personagem para gerar tal falha. Assim, apresente falhas ao seu personagem que envolvam seus relacionamentos, medos, decepções e traumas durante a vida.

Interesses

Todos temos interesses e ter interesses em comum é o que conecta pessoas. Pode ser um lugar que os personagens dividem, trabalho, desejos ou hobbies, além de fazer parte da personalidade de qualquer pessoa real. Que tal dar um traço de preferências e gosto a ele? Dê algo que somente esse personagem tenha, algo que o faça especial.

Amor

Amor é alegria, esperança e possibilidade. Definir quem ou o que seu personagem ama pode revelar muito mais do que simplesmente o que o tira da cama de manhã.

Poder

Dê poder a seus personagens. Pode ser poder sobre outras pessoas, de forma monetária ou psicológica, ou até política. Você já pensou sobre o poder que outras pessoas têm sobre você? O poder que minha mãe, minha melhor amiga ou meu chefe se diferem completamente. E melhor ainda, veja o poder que o personagem tem e se pergunte quanto mais ele gostaria de ter.

Fracasso

Faça seus personagens falhar. Se um personagem só acerta, como ele poderá evoluir? Permita que seu personagem se dê mal às vezes e o faça mudar dessa forma, assim, dando um crescimento para ele, que pode ser psicológico, físico ou mental.

Sofrimento

Ninguém muda ou tenta melhorar se algo não estiver bem, principalmente se eles estiverem sofrendo. Não tenha medo de trazer dor a eles. Eles não são seus amigos ou filhos, eles são aspectos da sua história. Quanto mais profunda for a dor, mais transformador será o enredo. 

Luta

Faça seus personagens trabalhar. Não entregue o sucesso do seu personagem em uma bandeja de prata. Crie um conflito que faça seus leitores continuarem lendo, mesmo que eles tenham que sangrar, suar e chorar.

Sempre achei esse assunto interessante, porque, enquanto eu crescia, não entendia o motivo de umas pessoas serem tão diferente das outras. Eu era a mais devagar para tudo, para me interessar pelos estudos, em pensar em garotos ou para querer ter experiências que todos estavam tendo, menos eu. Eu preferia ficar sozinha, ou, no mínimo, ter meu momento de silêncio e solidão no dia. Mais tarde descobri que eu era introvertida e que, até hoje, as pessoas não acreditam muito nesse conceito, sendo que apenas uma pequena parcela da população é.

Por definição, os introvertidos precisam de tempo para se recarregar e evitar o esgotamento emocional (Enciclopédia do Patrimônio Mundial, sd), e de acordo com a pesquisa do Dr. Jonathan Cheek, professor de psicologia do Wellesley College, existem quatro tipos diferentes de introvertidos. É levada em consideração as variações de personalidades dos introvertidos e reconhecido que a introversão é um espectro da personalidade e não uma condição ou doença mental. Com isso dito, aqui estão os 4 tipos de introvertidos:

Social Introvertido

Os introvertidos sociais são os mais extrovertidos e os mais reservados dos quatro tipos. Eles não se sentem tímidos ou ansiosos em ambientes sociais e podem até gostar deles, mas se sentem emocionalmente esgotados se ficarem fora por muito tempo. Embora os introvertidos sociais gostem de ficar sozinhos, eles ainda querem alguns amigos próximos de quem possam confiar e tendem a ser mais sociáveis ​​quando estão entre esse grupo de amigos (Cheek, 2014). Alguém que não os conhece pode até presumir que eles são extrovertidos se os encontrar quando estiverem saindo com seus amigos próximos, mas os introvertidos sociais não compartilham muito sobre si mesmos com ninguém além de seus amigos mais próximos.

Introvertido Pensador

Os introvertidos pensadores também não se importam em socializar, isso ocorre porque estão perdidos em seu próprio mundinho. Frequentemente sonham acordados e podem parecer indiferentes para aqueles que não os conhecem. Os introvertidos pensantes também são muito introspectivos e, portanto, mais sintonizados com seus sentimentos do que a pessoa média (Grimes et. Al., 2011). Outras pessoas podem ter dificuldade em se conectar com introvertidos pensadores porque eles têm um processo de pensamento único e preferem vivenciar seus pensamentos em vez de gastar tempo e energia explicando-os aos outros.

Introvertido Ansioso

Talvez um rótulo melhor para o introvertido ansioso seja o introvertido tímido, para diferenciar a introversão ansiosa dos transtornos de ansiedade. Os introvertidos ansiosos anseiam por solidão, mesmo quando estão com seus amigos íntimos (Cheek et. Al., 2014). Sentem-se extremamente desconfortáveis ​​em situações sociais novas ou amplas e analisam ou ruminam sobre seu comportamento sempre que estão em público (Grimes et. Al., 2011). Por exemplo, eles podem repetir encontros sociais em suas cabeças e pensar sobre o que disseram ou fizeram e o que poderiam ter feito de forma diferente.

Em casos extremos, essa aversão a situações sociais pode evoluir para ansiedade social. Embora qualquer tipo de personalidade (introvertidos, extrovertidos ou ambivalentes) possa sofrer de ansiedade social ou outros transtornos de ansiedade, se você perceber que está evitando situações sociais necessárias porque tem fortes reações físicas, como tremores, aumento da frequência cardíaca ou náusea durante elas, isso é um sinal de ansiedade social e não de timidez (National Institute of Mental Health, sd).

Introvertido Contido

O último tipo de introvertido é o introvertido contido. Os introvertidos contidos são atenciosos e não gostam de mudanças (Cheek et. Al., 2014). Eles ficam desconfortáveis ​​se forem obrigados a estar em situações especialmente sociais. Eles vão sair se tiverem planejado com antecedência, mas preferem relaxar sozinhos: assistindo seus programas favoritos, lendo ou fazendo ioga. Os introvertidos contidos encontram conforto em sua rotina e também podem ter dificuldade para fazer sua mente e corpo se moverem logo após acordarem (Cheek et. Al., 2014).

Os 4 Tipos de Escritor

Os 4 tipos de escritor são vistos como uma ferramenta essencial pela maioria dos escritores, e dependendo de como você escolhe usá-la, esses métodos podem definir o rumo que sua história vai seguir. Basicamente, eles se dividem em escrita bem planejada, escrita sem planejamento e escrita que usa o meio-termo entre escrita livre e escrita controlada.

O Criador e o Editor

Esse é um conceito que devemos conhecer antes que possamos prosseguir com os tipos de escritores. O criador e o editor são aspectos da escrita que sempre andaram juntos. Há aqueles que que gostam de escrever a história toda e só na segunda versão do manuscrito usar o aspecto editor da escrita, que todo nós conhecemos por revisão, mas é inegável que um não pode existir sem o outro.

O Modo Criador: É quando escrevemos sem qualquer planejamento, pois sua proposta é apenas colocar as palavras no papel. É o famoso brainstorm ou tempestade cerebral das ideias. Esse estágio da escrita é bem útil para quando não temos certeza do que escrever e colocamos no papel tudo o que vem a cabeça em relação ao tema que queremos desenvolver. Eu costumo fazer isso para título de histórias;

O Modo Editor: Como eu comentei antes, o método editor é a fase onde revisamos o material já escrito com a proposta de transformar o texto em sua forma mais primária em literatura ou em algo que se assemelhe a uma história. É nesse momento que eu gosto de adicionar os detalhes que passaram batidos ou trabalhar nas estruturas dos meus parágrafos, os tornando mais rítmicos e agradáveis à leitura.

Escritor Improvisador

O escritor improvisador é aquele que escreve com pouco em mente, inspirado em uma cena ou uma frase. Se ele tem uma ideia, ele escreve sem nada para guiar o caminho até chegar ao fim do enredo ou até ele se cansar. Se o caso for um conto, esse método pode funcionar muito bem, mas se for uma história com vários capítulos, pode resultar em desistência no meio do caminho.

Escritor Improvisador Editor

Escritor Improvisador Editor é aquele que escreve e logo em seguida volta para reescrever o que acabou de colocar no papel, deixando tudo bem escrito e já procurando possíveis falhas. Eu admito que quando eu estou escrevendo um capítulo para as minhas histórias, me enquadro nesse tipo de escritor. E deve ser por isso que eu demoro tanto para chegar no produto final. No geral, é um improvisador organizado, mas que pode ser usado em outros momentos da escrita, como é o meu caso.

Escritor Planificador Improvisador

Escritor Planificador Improvisador é aquele que escreve só uma parte planejada, mas ao invés de parar, ele improvisa mais um pouco, e depois planeja outra parte, esse tipo tem duas subdivisões: o Planificador que Improvisa e o Improvisador que Planeja.

Escritor Planificador

Escritor Planificador é aquele que planeja todos os capítulos meticulosamente e segue a risca o planejamento desde o início, não costuma variar muito sua história e geralmente a muda apenas a parte final para criar, por exemplo, os chamados Plot Twists.

Agora, para que não haja dúvidas, gostaria de falar de uma forma mais simples, dizendo onde cada tipo de escritor se encaixa.

1. A escrita sem planejamento

Como vimos anteriormente, existem várias formas de escrever uma história, todas tendo seu próprio grau de complexidade. E se eu fosse classificá-los aqui diria que o Modo Criador e os modos Improvisador e o Improvisador Editor se enquadram muito bem nessa categoria. Eu começaria pelo Modo Criador, pois é por onde todos nós iniciamos nossa jornada de escritores, o único objeto aqui sendo escrever sem qualquer distinção e colocar as palavras no papel. Já os modos Improvisador e o Improvisador Editor eu vejo como uma evolução do Criador. Nós ainda estamos criando sem muita ordem, porém, nesse ponto, temos uma ideia ou um tema central para a nossa história, momento que também já começamos a inserir o Modo Editor que mais para frente se tornará a maior parte do trabalho de um escritor.

2. A escrita planejada

Aqui nosso objetivo é fazer no mínimo um resumo da história com enredo primário, personagens, arcos narrativos, lugar, tempo, sinopse da história e definir o começo, o meio e o fim dela. Bastante coisa, não? Certo. É por isso que nesse caso quem se encaixa nessa categoria são os modos Planificador e Planificador Improvisador. O Planificador, como o próprio nome já diz, se concentra em planejar cada pedaço de informação do início ao fim, sem nunca se desviar do planejamento inicial. Já o Planificador Improvisador também é bem rígido em seu planejamento, porém se permite improvisar durante o caminho com tanto que o plano geral se mantenha o mesmo. E para tornar tudo isso possível e impedir que nós nos percamos nesse mar de aspectos literários, existe a escrita em flocos de neve, ou o método Snowflake, criado por um professor e escritor americano chamado Randy Ingermanson.

A escrita em flocos de neve

Tenho que dizer que esse método é o meu favorito no momento. Eu diria que leva no máximo um mês para planejar toda a história. Isso pode parecer muito tempo, mas, se você quiser uma história que não tenha furos e seja verossímil, esse método é para você. O objetivo desse método é desenvolver nosso enredo a partir de uma única frase que resuma sua história e a partir daí ir expandindo o enredo.

Em resumo, a escrita em flocos de neve propõe:

Passo 1: escreva sua história em uma frase.

Passo 2: escreva sua história em um parágrafo.

Passo 3: escreva uma página sobre cada personagem.

Passo 4: escreva uma sinopse de uma a duas páginas.

Passo 5: escreva uma página com o arco de cada personagem

Passo 6: escreva sua história em cinco a dez páginas.

Passo 7: escreva uma a duas páginas com a biografia de cada personagem.

Passo 8: escreva sua história em uma linha para cada cena.

Passo 9: escreva sua história em um ou mais parágrafos para cada cena.

Passo 10: escreva sua história do início ao fim!

Vocês também podem dar uma olhada nesse texto em português que explica em mais detalhes.

3. A reescrita

Enfim chegamos no assunto que faz a maioria dos escritores fugir de escrever uma história ou arrancar os cabelos. Infelizmente, não existe uma fórmula mágica para editar um texto. Porém, nem tudo está perdido e talvez eu possa te ajudar nesse quesito. Não é uma convenção universal, mas gosto de dividir a reescrita em dois aspectos diferentes. O primeiro é quando estou editando um capítulo à procura de furos, falhas, informações falsas, gramática e ortografia incorretas. Essa parte é bem simples, assim que eu termino de digitar meu texto, tento deixá-lo o mais bem escrito possível, de forma que me agrade desde já. O segundo aspecto é depois que a história está completamente escrita; mas só porque ela chegou ao final não quer dizer que ela esteja terminada. Ela nem está perto disso, isso eu te digo com pesar, meu amigo, de verdade.

Tudo bem, você me fala, o que mais poderia faltar?

Esse é o momento que eu costumo respirar aliviada e comemorar por chegar ao fim de mais uma história, e apenas deixar de lado a minha história, mas só por um tempo. Sim, é exatamente o que você leu. É necessário que nós nos distanciemos de nossas histórias o suficiente para esquecermos os detalhes mais importantes, porque só assim seremos capazes de ver com um olho crítico nossas falhas, nos dando tempo também de nos desapegarmos de certas cenas ou conceitos que no começo pensávamos que eram essenciais para nossa história. Eu aposto que tem aquela cena ou aquele momento que não seria realmente necessário e não faz nada pela história. É nessa revisão que iremos adicionar ou excluir cenas e é onde usaremos um manual de estilo.

Agora, você me pergunta: O que é um manual de estilo?

É fácil, eu te digo. Um manual de estilo ou manual de redação são diretrizes para a escrita de um bom texto. Basicamente, é um documento que vai te dizer o que é aceitável ou não em um texto. Todos os tipos de escritores e em diversas profissões usam, como jornalistas, revisores, editores e tantos outros.

Desde já, posso citar alguns exemplos:

Evite uso de abreviações em palavras.

Evite formatação mal feita.

Evite linguagem extremamente rebuscada.

Aqui estão alguns links de exemplos de manuais:

Mundodovestibular.com.br

Jornal da USP

Revisão para quê?

Estadão.com.br (Jornal Estadão)

Qual é o melhor método de escrita?

Até hoje eu não sei a resposta para essa pergunta. Eu até chutaria dizer que não existe um método melhor. O que existe é o objetivo que você deseja alcançar. Seria um romance? Um conto? Uma shortfic? Microconto? É disso que trata os 4 tipos de escritores, achar o método que te ajude a chegar a seu objetivo.