#EmotionPublic

Fanny

Je suis un retraité heureux. Oula… ça va remonter très loin, le spectacle qui a changé ma vie parce que j’étais adolescent. C’était une mise en scène étonnante de DON JUAN de Molière : c’était la première fois que j’allais au théâtre pour de vrai, je crois que je ne m’en suis jamais remis ! C’était une mise en scène de Gabriel Monnet, qui lui-même jouait le rôle de Don Juan. C’était à Châteauroux. Je pense que si l’effet était aussi brutal pour moi c’est parce que j’ai vraiment eu l’impression de voir sous mes yeux le spectre, le fantôme qu’il y a dans Don Juan, et ça m’a beaucoup marqué. Mais c’était plus un ensemble : un immense acteur et une troupe qui le portait. Je suis tombé dans la marmite du théâtre à ce moment-là et je n’en suis jamais ressorti… Après c’était il y a 50 ans, je n’ai plus de souvenirs très précis. Il y a eu tellement d’autres spectacles depuis. Je ne sais pas, je dirais le sentiment de se sentir hors du temps, c’était quelque chose de très fort. Je pense que ces émotions nous aident à grandir, à nous construire je crois. Euh… Je pense que voir toutes ces facettes de l’humain sur scène ça nous aide nous même à être un peu plus humain le lendemain de la représentation que la veille.

Euh… Je pense que c’est quand j’étais adolescente, au lycée, j’ai vu un spectacle de Jean-Claude Gallotta qui s’appelait ULYSSE je crois, que ce sont mes parents qui m’y ont emmené. C’était à Bordeaux, par contre je ne sais plus où, peut-être à l’Opéra. Je me souviens de gens sur la scène habillés tout en blanc, c’est ça qui me reviens surtout. C’était la première fois que je découvrais un spectacle comme ça, je me suis dit « ah, c’est possible, ça existe », du coup j’ai ressenti une sensation un peu inconnue, parce que c’était tout nouveau pour moi, c’était très neuf. Je garde une impression d’harmonie très forte,  quelque chose qui ce crée sous nos yeux, un moment idéal d’harmonie et de poésie qui vient. Une impression de sérénité. Ces émotions me motivent à retourner voir des spectacles, à rechercher toujours cette sensation. Ça me rappelle que le monde peut être en harmonie, et que même si ce n’est pas forcément le cas dans notre vie de tous les jours, c’est quelque chose qui existe. Marion

Je ne sais plus comment s’appelait ce spectacle… Oui, BÂCHE, ballet C de la B, à Equinoxe, Châteauroux. Des images de musiciens, de danseurs… Non, pas d’autres images bizarrement, pourtant je suis restée les yeux bien écarquillés. Je me suis pris une claque, une bonne claque. Quelque chose, comme si… Vous savez, comme si j’attendais de voir ce spectacle. Aujourd’hui j’ai envie de transmettre ces émotions d’un déjà vu, nouveau, je ne sais pas l’expliquer autrement. Céline

RAIN d’Anne Térésa de Keersmaeker. Je l’ai vue à l’opéra. Beaucoup d’images en tête. Je me souviens de costumes aux tons rose,  des dégradés aux tons pastels, des lumières qui traduisent la tombée de la nuit et cette danse très vivante, assez incroyable de dirais. C’est une des plus belles œuvres que j’ai vue, musicalement et chorégraphiquement. Ce genre d’émotions, ça ouvre à autre chose, à d’autres perspectives, ça donne l’envie de… je ne sais pas… C’est une question profonde, celle de l’évasion vers le rêve éveillé. Solène

C’est une version d‘HAMLET, j’ai oublié le nom de la compagnie. Le décor immense, vue sur une scène nationale, une scène d’escrime dans l’eau. Des scènes dans une morgue, donc du coup le plateau était rempli de faux marbres et de faux réfrigérants. Beaucoup d’émotion, car la pièce me parle beaucoup, la mise en scène très émouvante, une très belle musique. À me nourrir d’un point de vue personnel, à m’enrichir, de savoir, à apprendre des choses, à nourrir mes émotions. Filature de Mulhouse, il y a 5 ou 6 ans. Oui c’est David Bobee. Laura

Comme ça, il y en a qu’un seul, je ne suis pas sure, certainement un des spectacles de Maguy Marin, j’ai oublié le nom, des figures loufoques, des êtres humains, il y en a plein, le blanc, le vide, la peur,  c’est un jeu ? A la fois l’étonnement, le questionnement, la peur, la sérénité bizarrement, ça me donne envie de ne pas changer. Giulia Il s’agit de MAY BE

De danse… Pierre Rigal, je l’ai vu il y a deux ou trois ans,  je ne sais plus où. Les danseurs étaient sur un fond noir, avec un écran de couleur au milieu, des danseurs qui recréent une sorte d’évolution, des… Oui, sur un fond bleu. Quelque chose de très esthétique, avec des jeux de lumière, des mouvements décomposés, très cinématographiques. Des sensations plus qu’une émotion … Non, je suis incapable de dire lesquelles. A quoi ça sert ? À rien, ce n’est pas une histoire utilitaire, c’est un bon moment c’est tout, ça fait partie des choses agréables. Et c’est essentiel parce que ce sont les choses de la vie. Ah oui, c’était ASPHALTE !  Nadège

FRISSON de la compagnie Pal Frenak. Il y a 6 ou 7 ans, à Arques. Je me souviens d’un plateau incliné, des danseurs qui glissent, une violence, puis une transe, une torpeur. Enfin beaucoup d’émotions, beaucoup de ressentis, je l’ai encore à fleur de peau. Mon émotion est surtout sonore, c’est resté ancré dans mon esprit, le corps a vibré en même temps que le spectacle. Oui cela me sert à continuer, à avancer, à croire, à espérer, à exister. Ressentir c’est exister. Carole

LE TAS d’Arnaud Meunier, au merlan. Un type qui se prend des cailloux, la musique géniale, absolument. Une espèce de puissance, cette présence physique du comédien sur scène que je trouvais très forte. J’ai aimé tout le lien entre le scientifique et une pensée philosophique, c’est quelque chose que l’on voit dans assez peu de spectacles.  Je ne me rappelle plus de grand chose concrètement si ce n’est une aura particulière juste due à la force physique qui se dégageait de tout cela. Je ne sais pas à quoi ça sert. A vivre des émotions, à réfléchir, à repenser le monde. Mais là, je suis un peu dans le lieu commun non ? Hélène

CE NE ANDIAMO PER NON DARVI de Antonio Tagliarni et Daria Deflorian, je l’ai vu cette année à la colline. Le dispositif est très simple, un plateau nu, pas beaucoup d’images mais un argument très fort. C’est presque un documentaire, un fait divers, trois ou quatre retraités grecs qui décident de mettre fin à leur jour en cette période de crise pour ne plus peser sur la société. En français le titre c’est : Nous partons pour ne plus vous donner de soucis. C’est juste fort, cela m’a évoqué ces vieux inuits. Le spectacle est en italien, ça me touche, ça parle de la Grèce et je suis un européen convaincu. Ça me sert à me poser des questions sur ma situation, sur la place que j’occupe dans la société, le monde tel qu’il nous entoure, où il va, son absurdité, ça me sert à réfléchir et parfois à m’évader. Olivier

Pina Bausch... Euhh… celui avec le mur qui s’écrase au début… c’était au théâtre de la ville. Oui ! PALERMO. L’image de ce mur au tout début et ensuite une scène avec des piano alignés qui jouent un truc hyper beau. Puis les danseurs arrivent et font un geste ensemble, quelque chose de précis et de superbe. Ça m’a fait du bien, c’est sûr. Ça rendait heureux, je n’ai pas un seul mot pour exprimer cela. C’était libérateur, ça donnait de l’espoir, ça me fait découvrir d’autres aspects de ma vie, ça me reconnecte à moi même et ça m’ouvre au monde. Ça me rassure sur l’être humain de savoir que l’on est fait d’émotions. Sophie Quesnel

Olivier

Mon premier concert au main square, c’était RADIOHEAD et c’était la première fois que je voyais une grosse production. Ça m’a donné envie d’aller voir plus de concerts. Il y avait plein de caméras qui captaient en direct et qui retransmettaient sur plein d’écrans autour de la scène. C’était assez impressionnant cette ambiance de films d’espionnage. Je retiens l’étonnement, le souvenir des basses et des vibrations physiques… Ça a enrichi ma culture et ça m’a donné envie de spectacles vivants, de choses justement que ne se passent pas sur les écrans. J’adore la performance live. François

Sonia

Yves Matthieu