Sin título

Que desaparezca, me dicen, hacia allá, y empujada, no desaparezco aún, aún quiero volar una vez a la terraza, No me he callado porque callar estuviera bien fuera hermoso no me quedaba nada por decir Tenía la medida, me callé porque no me quedaba nada por decir. La medida es una justa pro- porción, una libra pesa allí una libra, una cuantía es allí una cuantía, yo fui yo, no me temo apenas, o sea, ya no fui yo, ningún alimento más para el Yo y vuestra sociedad insaciable, mi tiempo. Yo lo tenía todo, y todo lo he perdido, primero la medida, me rebasé a mí misma y lo rebasé todo, yo no sabía que una persona pudiera demostrar este dolor con su sueño, que pudiera morir de tal forma, que los cielos se precipitaran y que se desviara un cielo al universo mi corazón inmortal. No sabía que le llegara cada asesinato al alma y que los enfermos con su gimoteo cansado y aislado fueran sus compañeros día y noche, que uno se adentrara así en el vórtice y que los valles de lágrimas fueran su único paisaje. No sabía que no se pudiera ver más ni escuchar, todo perdido, además, con un salto por la ventana, una señal en el cuello, un cuerpo crucificado y demasiado pocas absolusiones son para él demasiado pocas y ruego y lloro, lo veis, pero no poseo la gran música que se lleva al sueño, a la muerte al que no encuentra el mutis. Transfiguración – para nosotros no, para los demás, las figuras son más puras, Donde no puedo estar. Porque estoy en este papel, y en la palabra que doy. porque el papel revolotea, entonces tampoco puedo reposar, y revoloteo en pedazos por el camino, hacia allí, allí envuelve uno su cuchillo sangriento en él para que nadie lo vea.

Podemos hablar, podemos llamar y nombrar, podemos imitar algo, solo si existe semejante acuerdo, solo si el mundo ya está abierto. Más acá o más allá de la distinción entre la voz articulada y la voz confusa, lo que el nombre imita y llama en esta archionomatopeya es entonces la propia apertura, la propia decibilidad originaria, cuya memoria y huella es la fractura del lenguaje en nombres y discursos.

A las mujeres griegas de los periodos arcaico y clásico no se les animaba a proferir llantos de ningún tipo, sin regulación, dentro del espacio cívico de la polis o al alcance del oído de los hombres. De hecho, la masculinidad en una cultura como esa se define a sí misma por su uso diferente del sonido. La continencia verbal es un rasgo esencial de la virtud masculina sophrosyne («prudencia, sensatez [soundness], moderación, templanza y autocontrol»), que organiza la mayor parte del pensamiento patriarcal acerca de cuestiones éticas o emocionales. Frecuentemente se ha afirmado que la mujer en tanto especie carece del principio ordenador de la sophrosyne. Freud formula sucintamente el doble estándar en un comentario a un colega: «El hombre pensante es su propio legislador y confesor, y obtiene de sí su propia absolución. La mujer, sin embargo… no posee en sí misma la medida de la ética. Solo puede actuar [correctamente] si se mantiene dentro de los límites de la moralidad, siguiendo aquello que la sociedad ha establecido como adecuado». Así también, las antiguas discusiones acerca de la virtud del sophrosyne demuestran claramente que cuando esta palabra se aplica a las mujeres adquiere una definición diferente que cuando refiriere a los hombres.

El mundo le parecía revocable, él se parecía revocable a sí mismo.

(...) El mundo se juega por su fracaso o por su ventura; de la noche sacan el naipe y la trampa puede pasar; «Delicias de esta vida», dicen los vagabundos      del juego y sacan las uñas y agregan: «Nada hay más hermoso que      perder, nada hay más hermoso que vivir, aunque sea perdiendo».      Tropezando, recuperando un grito que hunde la luz y raspa el sol de la madrugada. Vencidos por el sueño, no hay por qué seguir adelante o caer, sino iniciar la gruesa jugada del fracaso o de la alegría. Paso mi vida en esta parte de la ciudad; su cuerpo ha caído sobre la cama y escucha mi regreso. Han pasado      las horas; hace tiempo que he salido. Vagaba por los techos de este lugar del mundo, pensando en el amor inútil, sin preocuparme por el olvido. En un disco una mujer llamada Elizete, canta «otra vez sem vosé», pero ella duerme y el sueño arrastra toda desgracia. Me atrae el sueño que respira y la envuelve, que evapora toda compasión; no      puedo pensar en la tibieza de su cuello tendido en el horizonte del lecho, en este amor que crece contra toda sabiduría, que solo le importa acariciar su pelo,      admitir que ella ha sufrido, que tiene derecho a descansar.

Cuando ha alcanzado el objetivo de repente el gato se distrae. Los etólogos llaman a este movimiento Übersprung. Se produce poco antes del golpe mortal. Vemos al gato moverse y desplazar la presa como si fuera una pluma. Los últimos movimientos. La mariposa baila en su agonía. Vibra imperceptiblemente, lo bastante como para despertar aún el interés del gato. Y él se distrae. Se aleja. Con calma muta el rumbo. Muta el rumbo mental. Es como un momento muerto. La estasis. Parece que nada le interese. Parece haber olvidado las alas temblorosas que solo unos instantes antes había reclamado su total dedicación. Lo que antes le había poseído, como si hubiera sido una idea, un pensamiento. Ahora él se distrae. Mira a otro lado. Con la patita se frota el morro. Con la patita se rasca detrás de la oreja, inclinando la cabeza. Tiene muchas cosas que hacer. Ninguna de ellas tienen nada que ver con la de antes. Con la acción. El gato mira a otra parte. Está en otra parte. Es un movimiento estratégico. Forma parte de un mecanismo de precisión. En todo ello hay algo que recuerda a las marionetas de Kleist. En la precisión del asalto, en la ligereza y la agilidad. En el desapego, en la distancia. Tal vez también la mariposa y la hoja tengan a su vez el mismo momento de Übersprung. Como el gato. Se distraen en la agonía, se apartan de su muerte. De la idea de la muerte. Eso es lo que hace el gato. Se aparta él también de la agonía. Que ha inferido. No sabemos por qué ocurre, el que el gato mire a otro lado. Él lo sabe. Quizás, tal vez sea delectatio morosa ese Übersprung. El melancólico hecho de desprenderse de un vínculo con la víctima. Es volverse hacia otra parte, pasar a otra cosa, manifestar el gesto del desapego, como un adiós. La divagación del tema, la evasión de una palabra, y a la vez la caza de las palabras, el deshacerse de ellas: son otras tantas maneras mentales del hecho de escribir.

Los bailarines no abrazan a las bailarinas. Erigen cada gesto en absoluto, porque ellos crean el arte con sus cuerpos. Privados de toda referencia, hacen su aparición: engalanadas a la seducción y las sonrisas, arcaica la mímica, los cuerpos que resaltan en negros maillots. Después de dejar escapar el preludio, se elevan, dan un brinco, flotan en el aire y aterrizan en un acorde que agitan en una pirueta. Durante un instante son en una sola cosa la carga* y la carga que arrojan. En el centro se sitúa erguida la bailarina, el sueño exacto de sí misma, de blanco deslumbrante, en un tono** que olvida su dolor.