Das Zweite Feld

„13 Künstler singen Gaensheimer“ (Ausschnitt). Ein Kunst und Soundprojekt von und mit Carsten Reinhold Schulz, Düsseldorf 2022

Ich bin etwas unsicher geworden. Mein Glaube an die Dialogbereitschaft innerhalb des Kulturapparates wankt. Meine Versuche, seit den 1980ern, so etwas wie einen überschaubaren gesellschaftlichen Dialog herzustellen, zum Rollen- und Funktionsspektrum bildender Künstler, hat trotz Ausstellungen in Museen, Zusammenarbeit mit Goethe-Instituten und internationalen Künstlern und Projekträumen, trotz Publikationen und Radiobeiträgen, gefühlt kaum stattgefunden. Auf überhaupt keiner Ebene, so denke ich manchmal, außer vielleicht einer energetischen ... Und es geht nicht darum, eine weitere Ausstellung in einem kommunal oder auf Landesebene geförderten Kunstmuseum zu erhalten. Ich meine tatsächlich die Chance ein erstes Gespräch zu eröffnen, eine konstruktive Kritik anzubringen, einen Wechsel der Perspektive einzubringen, eine Lösung anbieten zu dürfen, miteinander zu kommunizieren, zu einem Thema, das viele Menschen interessieren kann. Die gesellschaftliche Vorstellung von Kunst und die Äußerungen der Künstler im Spannungsfeld von sozialen Bewegungen, künstlerischem Diskurs, einem unklaren Freiheitsbegriff oder gar politischem Anpassungsdruck als wichtige Selbstverortung. Dahinter steckt doch stets die Frage nach der Wahl unseres Zusammenlebens. Nach unserer Entscheidung und unserer verbindenden Vision von Gemeinschaft.

Es drängt sich mir der Gedanke auf, daß etliche Verantwortlichen im Bereich der bildenden Kunst seit langem vor allem in Arbeitsfelder verstrickt sind, die mit der eher administrativen Betreuung zu tun haben. Es geht, warum auch nicht, immer wieder, um die finanziellen Mittel und die Ansprüche der finanzierenden Institutionen. Es geht um das Geld der Sponsoren, der Kunstvereinsmitglieder, der Kommunen oder der fördernden Banken. Vielfach  ein ungeliebter Spagat. Leoder bleibt zu oft nicht viel von den vollmundigen Ankündigungen über. Z.B. von den ausgerufenen Plänen des Direktors des Düsseldorfer Kunstpalastes Felix Krämer, der sich anschickte die Kunst (endlich) wieder mehr in die Mitte der Gesellschaft zu rücken. Heraus kam als erstes eine Ausstellung über Autodesign und eine mit Mode unter der Kuratierung von Claudia Schiffer. Mein Gott, das geht auch anders ... Möglich ist auch, daß die Düsseldorfer Herren im städtischen Hintergrund so borniert sind, daß sie echte Veränderung gar nicht erst zulassen. Offenbar bleibt „Retro“ das Gebot der Stunde und Gebäude werden daraufhin zu Jahrzehnte alter Popmusik farbig beleuchtet. An Düsseldorf kann man sich abarbeiten. Und alles reagiert so langsam, weil Kompetenzen fehlen und weil man den Kuchen nicht essen und gleichzeitig besitzen kann.

Wen wundert es da, wenn Antworten angefragt werden, aber bei vielen kultpolitisch Verantwortlichen keine Antwort kommt, sondern nur ein Abwehrreflex ausgelöst wird, zum Schutz der finanziellen Fleischtöpfe kulturellen Verteilungssysteme. Auch wenn es garnicht darum geht. Also wird keine Antwort gegeben. Und diese Methode schützt die Deutungshoheit über die kulturellen Bewegungen und Archive des Systems in einer Art stiller Repression. Die angesprochene Deutungshoheit sollte nun aber endlich in demokratischer manier oder wie auch immer  auf den Marktplätzen des Landes diskutiert werden. Raus aus den Kunsthallen, raus aus den Museen. Es ist keine Lösung mehr nur die Aussentüren den Düsseldorfer K20 zu öffnen, das ist nicht niederschwellig. Mit solchen Methoden reißt man keine Mauern ein, das entspricht  nicht einmal dem neu gedachten Museum – das ist nur pure Verzweiflung. Offen zu sein, mit allen zu reden, das könnte helfen. Sonst gerät man in eineinen innen zirkulierenden Kreislauf. Etwas, das in Teilen unserem Rechtssystem gleicht. Jeder Vertrag muss innerhalb dieses Systems der Rechtssprechung seine Punkte so formulieren, dass es dem gemeinsamen Formwillen der Anwälte und Richter genügt um überhaupt verstanden zu werden. Ansonsten ist man verloren oder man spricht nur noch mit Seinesgleichen. Ein Elitarismus entsteht, ein von der Gesellschaft abgekoppelter Bezugsrahmen. 

Wo sind sie denn jetzt hin die KuratorInnen, die sich selbst und ihre Perspektive in Frage stellen würden? Auch Kunsthistoriker wie Wolfgang Ullrich müssen sich fragen lassen, ob sie für ihre persönliche Karrieren immer noch ungefragt künstlerische Themen abgreifen wollen, um diese dann umformuliert gewinnbringend wieder zur Diskussion zu stellen. Oder ein Kulturdezernent Hans-Georg Lohe muss sich fragen lassen, warum er lieber Geschäftemacher unterstützt und dabei behinderte Künstler aus einem Kulturort kultureller Gleichberechtigung drückt und sich dann unter einer neuen Stadtregierung plötzlich als Vertreter kultureller Teilhabe zu präsentieren. 

In den Neunzigern d.l.J. gab es in Kunst und Kultur etwas Geheimnisvolles, das nannte sich branchée, man experimentierte, man probierte einfach, man war ganz weit Vorne, man kümmerte sich nicht um die Stempelkissen der Kulturpolitik – mittlerweile gibt es als Perspektive nur noch einen Primär- und Sekundärmarkt neben einer fesselnden städtischen Künstlermitverwaltung. 

Kehrt die alte und neue Offenheit nicht zurück wird es ohnehin langweilig.  Dann kann uns nur noch die Kunst retten. Und bis dahin bleibt Gesang.

Das zweite Feld 

New Improvisations

The Wolf Tapes

Kritik als künstlerisches Material für Düsseldorf.

Warum ein ehemaliger Düsseldorfer Oberbürgermeister in einer wenig sozialen Kumpanei aus Politik und Wirtschaft, fremdes kulturelles Know-How in unmoralischer Form auszubeuten bereit war, darüber kann nur spekuliert werden. Aber wir alle ahnen: wer keine eigenen Ideen hat, muss sie vermutlich kaufen. Wer kein Geld hat, muss sie sich erschleichen.

Diese Art der Ausbeutung bedeutete jedoch ein Nullsummenspiel für geistig behinderte Künstler und einen gemeinnützigen Düsseldorfer Verein. Mit einer solchen Methode konnte eine durchaus wärmende Menge an Steuergeldern, über die Einrichtung der Wirtschaftsförderung, in die Hände eines privaten Freundes des Oberbürgermeisters fließen.

Die Geschichte ist schnell erzählt: ein unbekannter Mann kommt nach einer inklusiven Ausstellung in einem ehemaligen Supermarkt auf den Leiter eines Kunstvereins zu und bittet ihn um Hilfe. Die Erstellung eines Konzeptes zur kulturellen Nutzung von Immobilienleerstand aus der Sicht des Kunstvereins wäre doch sicherlich interessant? Dies wäre ja im Sinne des Vereins und er selbst käme im Auftrag der Stadt, der Auftraggeber sei Oberbürgermeister Thomas Geisel selbst, zu dem er ein gutes persönliches Verhältnis hätte. Ein Sachverhalt, der durch einen Kontakt mit dem Bürgermeisterbüro und einer Veranstaltung im Düsseldorfer Rathaus bestätigt wurde.

Anfänglich geht es bei dem beauftragten Konzept noch um inklusive Ideen und innovative Vorstellungen des Kunstvereins zum genannten Thema.

Für die umfangreiche Arbeit in Aussicht gestellt werden Geldmittel für den Verein, sollte denn eine offizielle Zahlung im Zusammenhang mit der Eingabe an die Wirtschaftsförderung fließen. Soweit ein klares aber kalkulierbares Risiko, das vom Verein eingegangen wird. Es gehen E-mails hin und her, die Sache scheint klar.

Das vom Vorsitzenden des Kunstvereins daraufhin erstellte, über 40-seitige Konzept zur Nutzung von leerstehenden Immobilien in der Stadt, mit Ideen aus Kunst und Kultur, sollte sodann, auf Drängen des Auftraggebers, mehrfach in eine mehr allgemeingültige Form umgearbeitet werden.

Das Konzept wurde durch Herrn Geisel und Herrn Kukulies eingebunden, schließlich an die Düsseldorfer Wirtschaftsförderung übergeben und eine größere Geldsumme floss dafür in die Hände der Auftraggeber, resp. Herrn Kukulies. Diese Information wurde dem Kunstverein gänzlich vorenthalten.

Der Kunstverein erhielt nur noch einen einzigen Telefonanruf, der mitteilte, dass seine Ideen nicht auf fruchtbaren Boden gefallen seien, folglich kein Geld geflossen sei und der Kunstverein dementsprechend keinen Ausgleich für die Arbeit zu erwarten hätte. Die freundliche Bitte um ein persönliches Gespräch wurde verweigert. Der Kontakt wurde von Seiten der Auftraggeber sofort und vollständig abgebrochen.

Erst vor kurzem, also fünf Jahre später, erfuhr der Vereinsvorstand über die Düsseldorfer Wirtschaftsförderung vom tatsächlichen Sachverhalt und der gut dotierten Eingabe der beiden Auftraggeber.

Ich bin mir fast sicher, so ein empörender Vorgang ist für viele Menschen längst gängige Praxis und kaum noch der Rede wert. Möglicherweise wird ein solches Verhalten auch von juristischen Beschreibungen gedeckt, denn eine Untersuchung durch die Staatsanwaltschaft wurde im Keim erstickt. Zeugen, Unterlagen und Nachweise wurden dabei weder angesehen noch gehört.

Ich finde, diese Geschichte gehört jedoch in das Ohr der Bürger. Sie sollten wissen, wie innovatives Wissen und Energie, in diesem Fall aus der Düsseldorfer Künstlerschaft und gemeinnützigem Engagement, von Akteuren und Profiteuren politischer Netzwerke ausgebeutet werden. So rückt auch die viel besprochene Relevanz von Kunst und Kultur wieder an ihren angestammten Platz ...

Dies auch laut zu sagen führt meiner Meinung nach zu mehr und notwendiger gesellschaftlicher Transparenz. Aber natürlich macht man sich in dieser Stadt so keine Freunde. Aber Kritik bleibt weiterhin ein wichtiger Baustein bei der Entwicklung menschlicher und demokratischer Gesellschaften.

Darauf sollten wir als Teil der kulturellen Gemeinschaft dieser Stadt bestehen.

Kritik ist ein nachhaltig wirkendes Material künstlerischen Formwillens.

Frederike-Alna Fuchs

07.12.2021, Düsseldorf

www.duesseldorf.de

https://www.spd.de/

https://www.cduduesseldorf.de/

https://www.cdu-fraktion-duesseldorf.de/

„To beuys diesel motive“ ist ein (auch) inklusives Projekt in progress von Carsten Reinhold Schulz und dem offenen Kollektiv Das zweite Feld unter Beteiligung spontaner Akteure. 

 In einem Text beschreibt Joseph Beuys das menschliche Denken als Skulptur. Er bedient sich dabei bildhaft der Erfindung des Dieselmotors. Der Dieselmotor verweist auch auf Ideen von Selbstentzündung durch Kompression. Diese Motive sind Grundlage des Projekts „To beuys diesel motive.“ Die Idee der „Diesel-Motive“ bezieht sich auf textliche Ausführungen von Joseph Beuys, die mir in den 1990er Jahren von Frau Eva Beuys-Wurms für das Projekt Culturwert:Sammlung zur Verfügung gestellt wurden. 

Schulz singt Susanne Gaensheimer

In seinen immer auch sozial motivierten Aktionen singt und transformiert Künstler und Musiker  Carsten Reinhold Schulz öf fentlich publizierte Texte und Statements von Susanne Gaensheimer, Judith Butler, Massimiliano Gioni, Hans Ulrich Obrist oder Ruangrupa - was im Zusammenhang mit seiner seit 1989 andauernden Recherche zu den gesellschaftlichen Rollenbildern und Funktionen vor allem bildender Künstler zu verstehen ist. Bei diesen musikalisch-künstlerischen Übergrif fen und Aneignungen begleitet sich Carsten Reinhold Schulz auf unterschiedlichen Schlaginstrumenten selbst, was diese Gesänge mit seiner Vortragsreihe  „Minute Lectures“ und seinen Auftritten als „Poet with a drum“ ebenso verbindet, wie mit seinen Fragestellungen innerhalb der gemeinnützigen Culturwert:Sammlung, die im Jahr 1994 Fragen nach der kulturellen Gleichberechtigung stellte. Daran nahmen 170 Künstler teil, u.a. auch Künstler wie Lawrence Weiner, Daniele Dewaele oder Christo und Jeanne-Claude. 

12.Mai 2021 ist Start von Konzertreihe, Ausstellung und poetischen Vorträgen rund um das Diesel-Motiv von Joseph Beuys. 

Eine musikalische Hommage zum 100. Geburtstag des Künstlers Joseph Beuys. „Bist Du mein Beuys? Oder bist Du sein Beuys? wurde von Carsten Reinhold Schulz für sein Kunst-, Vortrags- und Soundprojekt „Das zweite Feld“ am 09.01.2021 in Düsseldorf produziert und im „dizzy ...“ Verlag veröffentlicht.

Carsten Reinhold Schulz studierte Kunst an der von Joseph Beuys und Johannes Stüttgen gegründeten F.I.U. in Hamburg und setzt sich seit 1989 in künstlerischen Aktionen, Musik und Publikationen u.a. mit sozialer Kunst und gesellschaftlichen Rollen auseinander. „Bist Du sein Beuys? Oder bist Du mein Beuys?“ nimmt die Vereinnahmung der künstlerischen und gesellschaftlichen Arbeit von Joseph Beuys zum Anlass, Perspektiven und Assoziationen auf unsere Welt auch mit den Mitteln einer populär-musikalischen Spoken-Word-Poetry (Rap) zu hinterfragen. Dieser Song kommt u.a. 2021 am Düsseldorfer Bauwagen der Demokratie bei einem Vortrag des Künstlers zur „Spaltung der Kunst und ihrem Zusammenhang bei der Ausweitung sozialer Lebenswirklichkeiten“ zur Aufführung.

Jetzt hier bestellen und freie Kunsträume unterstützen. Aus dem Fotobuch „Diesseits und jenseits der Off -Szene“, 50 Künstlerportraits aus 2020 bilden Düsseldorfer Künstler, Poets und Musiker ab, ohne Ausgrenzung und weit weg von allen Klischees. Mit kurzen, eigenen Texten der Künstler und einem Vorwort des Initiators Carsten Reinhold Schulz, die Fotografien stammen vom deutsch-spanischen Fotografen José-Luis Martinez. Ein zu 100 % gemeinnütziges und solidarisches Projekt für die durch Corona in Not geratenen Kunstvereine und freien Kunsträume. Danke.

112 S., Hardcover gebunden, ISBN978-3-9820680-3-9

Jetzt bestellen und aktiv helfen: www.duesseldorf-editionen.de

Tanz die Spaltung der Kunst. Kopflos. Carsten Reinhold Schulz tanzt seinen Buchtitel von 2014 

Die Spaltung der Kunst entsteht durch die fehlende gesellschaftliche Relevanz aktueller Kunst und die Marktonformität der Künstler, die ihre Rolle nicht mehr zu hinterfragen in der Lage ist (siehe dazu auch meine für den Buchmarkt publizierten Thesen aus 2014). Dieser aktuelle Zustand nutzt in vielfältiger Weise den allgemein präferierten und skzeptierten marktorientierten Kunst-Systemen. Die Kunst allerdings, ist immer nur dort wo sie hingehört. Sie endet nicht, sie erweitert sich nicht, sondern driftet praktisch als Ganzes. Sie ist längst viel mehr in sozialen Feldern und auf diversen sozio-politischen Skalen ablesbar, als z.B. auf Tafelbildern. Dies entspricht einer sichtbar werdenden Trennung innerhalb des "Systems Kunst" und des Kunstbegriffs, der seine Zuordnungen im Bereich bisherigen Verständnisses verliert.

Ich plädiere, als Ergebnis meiner entsprechenden Untersuchungen seit 1989, dafür, den zusammenfassenden Begriff der Kunst endlich der Malerei, Zeichnung und Bildhauerei zu entziehen. Der Begriff der Kunst wird jenen unbekannten, namenlosen Feldern zugeordnet, die eine Formentwicklung auf sozialen und politischen, also solidarisch orientierten gesellschaftlichen Bereichen möglich machen. Durch diese Entwicklung wird eine ästhetische Komponente, de facto ist es die Schönheit, wieder allen gesellschaftlich verbindenden Ideen zugeführt. Die Spaltung der Kunst, die zuletzt eine Begriffsverlagerung ist, verändert automatisch die Rolle der bildenden Künstler, es verändert den Kunstmarkt und den zugehörigen Verwertungsapparat und es stellt die erhöhende gesellschaftliche Priorität der schönen Künste allen zu entwickelnden gesellschaftlichen zur Verfügung. Es ist die Beendigung des von Josef Beuys bearbeiteten erweiterten Kunstbegriffs und entspricht der - auch von ihm geforderten - Entstehung einer sozialen Kunst.

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Die Spaltung der Kunst im Shut-down

Was ist das? Die Spaltung der Kunst? In einem kleinen Ein-Hand-Indoor-Film-Vortrag zum Ende des Corona Shut-downs in Deutschland beschreibt der Düsseldorfer Künstler, Musiker und Autor Carsten Reinhold Schulz seine vor vielen Jahren entwickelte Idee einer „Spaltung der Kunst“. Er beleuchtet damit die Rolle bildender Künstler und will durch den oben angesprochenen Mechanismus  kulturelle Gleichberechtigung und Solidarität – über die Idee der künstlerischen Verantwortlichkeit – wieder zu Prioritäten in unserer Gesellschaft machen, die sich momentan eher durch faschistoide Tendenzen und Entsolidarisierung kennzeichnen lässt. Die Wandlung der Idee von Künstlerschaft (der Drift der Kunst entsprechend) in unbenannte Arbeitsfelder, spielt bei der Überwindung dieser Situation eine zentrale Rolle.   

"Revolution-circle, continuation-form." Photography Series/Carsten Reinhold Schulz, 2019 #art #artist #carstenreinholdschulz #aiweiweistudio