Crocpoint Chronicles

O Peacemaker dividiu-se em dois… literalmente, nesta nova temporada que o reintroduz como parte integrante da nova DCU de James Gunn. Tive oportunidade de ver antecipadamente os cinco primeiros episódios — sobre os quais já escrevi para o site Café Mais Geek — mas agora chegou a altura de encerrar a temporada completa.

Novos universos, personagens duplicadas, uma temporada dividida em dois arcos bem definidos… há muito para descobrir nesta nova fase de Peacemaker, marcada pela busca de Smith pela sua própria redenção. A ligação à nova DCU está feita, e o resumo inicial da primeira temporada ajuda bastante a contextualizar. Várias personagens introduzidas recentemente em outros projetos regressam, e a série mergulha de cabeça na temática dos universos paralelos. A estrutura mantém-se fiel ao original: série adulta, visualmente forte, com linguagem afiada e o humor peculiar que já é marca registada.

Esta segunda temporada é claramente o início de algo maior. No entanto, o final não me deixou totalmente satisfeito. Os primeiros cinco episódios funcionam como uma reintrodução sólida, mas os últimos três, embora continuem a expandir os universos paralelos, acabam por abrir um buraco gigantesco para o futuro da série e da própria DCU. E não, não é o tipo de buraco do filme do Superman — aqui o problema é que tudo termina demasiado em aberto. Fiquei com aquela sensação de “tenho a certeza que ainda falta um episódio”… mas não, acabou mesmo.

Ainda assim, esse último episódio deixou-me em pulgas para saber quando chega a próxima temporada — ou o próximo capítulo que vai aproveitar aqueles minutos finais explosivos.

Continua a ser uma excelente série: alto valor de produção, elenco de luxo, história de banda desenhada completamente tresloucada, adulta, com momentos inesperados e chocantes. Faz o caminho certo na reintrodução da personagem, agora num universo totalmente novo. Recomendo vivamente.

Isto foi, provavelmente, a melhor coisa relacionada com Alien que vi nos últimos anos! Alien: Romulus foi incrível no cinema e trouxe de volta momentos dignos da franquia, mas deixem-me dizer-vos uma coisa… esta série foi além. Conseguiu fazer-me reviver sensações que só tinha sentido nos dois primeiros filmes: a claustrofobia, a luta impossível, os seres incompreendidos, os inimigos infalíveis… aquela sensação de que a vitória pertence sempre ao inimigo — e o inimigo é quem menos esperas. Está cá tudo. E está delicioso.

Alien: Earth é tudo o que eu não esperava — e talvez por isso tenha sido tão espetacular. Há episódios que me deixaram a coçar a cabeça com certas decisões da equipa, é verdade. Mas depois há outros… meus senhores e minhas senhoras, há outros que são pura essência Alien. Momentos retirados diretamente do ADN da saga, intensos e aterradores como manda a tradição.

Uma série de luxo. Fiquei completamente rendido. E se vai haver mais, espero apenas uma coisa: que não estraguem o que podia ter sido deixado, perfeitamente, assim mesmo.

Duas grandes estrelas, um elenco secundário de luxo e uma história que surpreende do início ao fim. Black Rabbit é dramática na medida certa — profunda, por vezes arrebatadora — mas com uma pitada de humor e uns bons momentos de choque pelo caminho.

Vi esta série quase por acaso, depois de ver o episódio do Hot Ones com o Jason Bateman. E ainda bem que o fiz. Foi uma bela surpresa. Não é perfeita (há ali umas decisões de personagens que pedem um “mas porquê, senhor?”), mas mantém-se sólida do primeiro ao último episódio.

São oito capítulos consistentes, com Jason Bateman e Jude Law a trocarem de registos de forma brilhante. Curiosamente, à primeira vista os papéis pareciam feitos um para o outro… ao contrário. Mas o resultado não podia ser melhor.

Uma excelente surpresa — com momentos que até fazem lembrar The Bear — e mais uma prova de que Jason Bateman está mesmo a criar o seu próprio território neste tipo de séries.

E com o novo filme visto, não tardou a dar uma vontade súbita de explorar o jogo que também se inspira na famosa atração de terror dos parques Disney. Apesar da capa do jogo remeter para o filme de 2003, a história deste título nada tem a ver com esse filme e é mais uma versão de uma história baseada na mansão assombrada. Assim, podemos dizer que temos três formas totalmente diferentes de contar uma história sobre aquela mansão. Aqui controlamos um personagem que vai ajudar a salvar 999 almas de um terrível mal.

No jogo vão encontrar todas as personagens conhecidas da atração e de ambos os filmes lançados. Além disso, a história deste jogo não foge muito à ideia apresentada nos filmes. É um jogo simples e curto. Cerca de 7 horas no modo normal, mas com um modo fácil e um modo nightmare que pode alongar ligeiramente a experiência de alguns jogadores. Várias salas diferentes, que temos de explorar. Cada uma é um puzzle dividido entre pericia, destreza e combate. Recuperar 999 almas e batalhar contra o boss final para terminar a aventura. É divertido, mas por vezes frustrante muito à custa dos controlos datados e de alguns elementos em falha. É difícil concluir todas as salas onde saltos em plataformas seja o objetivo.

No final das contas diverti-me e passei um bom bocado a explorar esta versão da Mansão Assombrada.

A Disney voltou a transportar uma das suas atrações mais famosas para o grande ecrã. Não é a primeira vez que o tenta, já que em 2003 foi lançado um título com o mesmo nome e Eddy Murphy no papel principal. Agora, 20 anos depois é lançado uma nova tentativa de trazer a experiência desta atração para o cinema e é assim destaco que acertaram em cheio. Uma filme mais descontraído, sem grandes pretenções, com um sentimento parecido com filmes como Hocus Pocus.

Conseguimos aqui uma bela sessão, com uma narrativa divertida, personagens dignos da comédia e que oferecem prestações ao nível certo. Um elenco carregado de nomes incríveis, tais como o épico Danny DeVito que continua a estrelar de forma magnífica. Principalmente, olho para este filme como uma ligação digna à atração disponível nas várias Disney's pelo mundo, com várias referências e com uma capacidade de nos transportar para lá. Mais que o primeiro filme de 2003, aqui fica fácil vender bilhetes para descobrir as magias dos parques Disney.

A jornada continua. Chegou ao fim a segunda temporada da saga Discovery. Depois de ver a primeira e segunda temporada algures em 2018, agora estou finalmente pronto para explorar novos mundos. Já não me recordava tão bem da segunda temporada. Com momentos muito interessantes, mas onde a surpresa deixou de existir de forma tão marcante. Nesta segunda aventura a Discovery conta com Pike da Enterprise como capitão temporário. É incrível ver alguns dos personagens mais icónicos do universo a fazerem parte desta nova e diferente série. É tão incrível que já existe atualmente uma série só dedicada a estes personagens e ao regresso da Enterprise. E por estar tão ansioso de me agarrar a essa série é que estou a adorar ainda mais voltar a assistir a esta Discovery.

O gigante universo de Star Trek está aqui muito bem capturado, numa série que continua a apresentar um nível de produção fora de série e onde os efeitos visuais são dignos de cinema. A partir deste ponto a minha jornada é uma entrada num completo desconhecido e só espero que continue a surpreender como até aqui. Estou muito curioso com as próximas aventura da equipa da Discovery!

O nosso Sábado Barbenheimer terminou com o filme Barbie. Depois do peso que é ver um filme como Oppenheimer, este Barbie foi o momento cor de rosa que todos precisávamos. Barbie surge aqui como a primeira grande produção por parte da Mattel, que já tem prometido um conjunto de novas aventuras relativas às suas licenças. Barbie é um filme altamente divertido, carregado de momentos únicos e que não se tenta levar a sério na forma como se apresenta. Contudo é um filme que passa uma mensagem bem direta e esclarecida sobre uma luta que tem já demasiados anos: A igualdade de direitos para as mulheres.

Barbie é bom para toda a família. É bom para quem brincou e quem não brincou. É bom para alguém como eu que nunca teve qualquer interesse nas bonecas, mas que via as publicidades na tv. É bom para todos. Riam-se, divirtam-se, esqueçam os vossos problemas e já agora os dos outros, passem um serão divertido com a família ou amigos, sejam felizes.

Isto é Barbie e só espero que a Mattel consiga dar esta leveza e primor a mais das suas licenças.

Christopher Nolan é um realizador que tenho vindo a descobrir desde o lançamento de The Dark Knight. Em 2008, quando vi aquele filmes no cinema fiquei entusiasmado e pasmado com a obra e nem tinha noção da grandeza que estava a ser por causa da morte do ator que interpretou Joker. Depois disso não parei. A curta filmografia do realizador torna fácil a sua visualização. Com isto em mente, este Oppenheimer tinha tudo para ser mais uma grande jornada no grande ecrã. Para um filme destes só podia valer uma valente deslocação ao IMAX no Porto, que é a sala mais próxima de Coimbra. E que valeu a pena, podem ter a certeza que valeu.

Oppenheimer é sem dúvida imponente. Uma forma de contar aquele pedaço de história como não tinha visto até hoje. Cheio de intrigas, reviravoltas e tudo o que podemos esperar de um filme de Nolan. Este é um título obrigatório de se ver nas salas de cinema. É um filme para ver no maior ecrã possível. É construído e estruturado de uma forma quase poética. Não digo que este seja o melhor filme de Nolan, mas pessoalmente coloco bem em cima na lista. Interpretações fabulosas, uma série de grandes e importantes mensagens. Um filme que no panorama de 2023 é um 10/10 fácil.

Antes de terminar, de referir que este filme fez parte do nosso grande evento: Barbenheimer!

Uma nova jornada encerrada. Klonoa foi um título que apenas explorei a sua demo na PlayStation 1, mas sempre fiquei com muita curiosidade para saber mais sobre esta aventura e o novo remake incluído na coleção: Klonoa Phantasy Reverie Series foi o momento certo para a conhecer. Klonoa: Door to Phantomile é o primeiro capítulo e é baseado no remake da Wii lançado em 2009, sendo uma curta aventura de plataformas 3D, com uma jogabilidade encaixada no side scrolling. Faz uma interessante utilização das 3 dimensões para nos oferecer mapas dinâmicos e com situações de puzzle únicas.

O primeiro Klonoa foi uma bela experiência e apenas peca por ser realmente muito curta. Foram cerca de 4/5 horas para terminar. Tendo em conta que o jogo sobe a sua dificuldade no último mundo numa escala bem elevada. No entanto é um jogo perfeito para qualquer jogador e qualquer idade. Se tiverem hipótese… explorem Klonoa! Entretanto vou até ao segundo capítulo.

O dragão roxo mais famoso dos videojogos iniciou a sua presença em grande na PlayStation original em 1998. Agora, em 2019 recebeu este remake fantástico e chegou a hora de conhecer a jornada de Spyro. O primeiro jogo está terminado e foi um momento nostálgico em todo o seu esplendor. Remake muito bem feito, com ligeiras mudanças que ajudam a modernizar o jogo, mas com tudo o que o original tinha de bom e de frustrante.

Já não me recordava o quão difícil estes jogos conseguem ser. Principalmente quando estamos a tentar fazer os 100% em todos os níveis. Não consegui em todos, mas fiquei perto disso. Há salto quase impensáveis e níveis de voo completamente alucinantes em tempo. Jogo fácil na sua essência, mas complexo para se dominar. Adorei voltar a esta aventura e estou ansioso por pegar no segundo.

Ação pura em mais uma missão quase impossível. Uma saga que perdura desde os anos 90, com sete capítulos já disponíveis e um oitavo confirmado. Tom Cruise com 61 anos parece ter melhor condição física do que eu com pouco mais de metade da idade deste senhor. O destaque é mesmo para os stunts, que Tom Cruise continua a realizar sem duplos e a arriscar a sua própria vida para alguns dos melhores momentos destes filmes. O icónico salto que tem circulado na internet é de cortar a respiração e sabendo que é totalmente real torna tudo mais intenso e incrível. Mission: Impossible - Dead Reckoning Part One é um fabuloso espécime do género de ação.

Há algo que tenho que apontar como menos positivo. A história. A verdade é que a maioria deste filme é altamente previsível e mesmo com alguns momentos que podem surpreender o espectador, a maioria é muito fácil de se perceber à distância. Isto… isto é o único ponto menos bom que tenho a referir, mas posso garantir que tudo o resto que o filme apresenta facilmente se sobrepõe a este pequeno detalhe.

Este fim de semana parti em mais uma aventura de Indiana Jones. Há uns anos a LucasArts decidiu lançar uma nova aventura de Indiana Jones, mas com lançamento apenas na Wii, PS2, NDS e PSP. Uma decisão ousada quando as consolas mais potentes, PS3 e Xbox 360, podiam ter tornado esta aventura ainda mais conhecida. Esta é uma verdadeira jornada de Jones, com tudo aquilo que podia esperar. Claro que as limitações técnicas das consolas onde saiu tornam este título algo difícil de jogar nos tempos atuais. Por aqui explorei na Wii e apesar de uns controlos algo desajeitados acabei por me habituar rapidamente e passar aqui um grande momento.

São apenas cerca de 7 horas, mas quando olho para jogos deste género este tempo encaixa perfeitamente na aventura e naquela experiência que procurava. Indiana Jones and the Staff of Kings podia facilmente ser um dos filmes, mas ficou-se pelos videojogos e está tudo certo com isso. É pena que esteja um pouco esquecido no passado, mas fica aqui esta nota de reconhecimento por este jogo, que apesar de razoável encheu as medidas!

Permitam-me que vos conte que um dos géneros que mais gosto de assistir num mundo cinematográfico é mesmo os caça ao tesouro. Por isso, não estranhem que Indiana Jones é provavelmente um dos meus filmes favoritos. O quarto perdeu um pouco a sua essência, mas acho que este quinto e último capítulo volta a reforçar aquilo que são as aventuras de Indiana Jones. Mesmo sem Spielberg ao leme, este filme destaca-se muito em relação ao anterior. É verdade que não tem aquela magia de um filme realizado por Spielberg, mas James Mangold soube inspirar-se e oferecer uma sequela digna e um final perfeito para o protagonista.

Indiana Jones and the Dial of Destiny, ou Indiana Jones e o Marcador do Destino, é um filme sólido que vai dar conteúdo suficiente para satisfazer os fãs da série. É um final merecido para esta saga que se encontrava moribunda desde o quarto filme.

Resta-me dizer um até já a Indy, que apesar de ter encerrado a sua jornada, tenho a certeza que irá continuar a alegrar muitos de nós.

Finalmente encerramos a história desta família de tragédias sobrenaturais. Insidious começou como uma surpresa no seu primeiro filme. A sequela era óbvia e aconteceu tal qual esperávamos. Já o terceiro e o quarto filme seguem caminhos distintos. O objetivo parece ser avançar por um conjunto de spinoffs, mas não sem antes encerrar o capítulo da família Lambert. A utilização do mesmo elenco, ou quase todo ele, dos primeiros dois filmes é um ponto fulcral para a familiaridade e reconhecimento desta saga.

Não é tão bom como o primeiro filme, mas sem dúvida que encerra bem esta jornada. O terceiro ato é fraquinho, mas a primeira e segunda metade funcionaram muito bem! Uma trilogia a considerar e se depois quiserem um extra desta história, espreitem o terceiro e o quarto.

O Universo Star Trek levou uma mudança abrupta na segunda década dos anos 2000. As séries vinham a decair em audiências e os filmes não alcançavam os números esperados. Foi então que surge a trilogia iniciada por J. J. Abrams. Estes filmes dão um novo look e apresentam por definitivo uma nova era ao universo. Mais ação não agradou aos fãs mais chegados à série, mas sem dúvida que levou Star Trek muito mais longe. É assim que surge Discovery. Com a série, Star Trek: Entreprise - a primeira que vi - a terminar em 2005, foram 12 anos até termos a saga de volta ao pequeno ecrã.

Revi agora a primeira temporada e tenho de dizer que gosto imenso do que aqui foi feito. É uma espécie de mistela bem calibrada entre o que foi feito nos filmes mais recentes e as séries clássicas. É uma série de alto orçamento, com uma grande qualidade de produção, um elenco poderoso e que nos leva pelas aventuras da U.S.S. Discovery. Esta primeira temporada contamos com Klingons, batalhas, exploração, mais conteúdo sobre as raças que tão bem conhecemos e ainda reviravoltas muito interessantes.

Se nunca viram Star Trek, esta é uma bela porta de entrada.

A loucura de Black Mirror sempre foi muito conhecida certo? Por aqui vi apenas a primeira e segunda temporada, porque após isso perdi o interesse. Aproveitei algumas notas que ouvi sobre a 6ª temporada para voltar a assistir. A loucura continua instaurada e as críticas à sociedade igualmente, que vão desde criticar as plataformas de streaming até ao racismo. Contudo esta temporada mantém para mim o mesmo sentimento que as anteriores: é mais uma. Black Mirror nunca me disse muito. Acho que tem episódios, que quase podemos considerar médias metragens, de grande qualidade, mas é isso. Como série no seu todo, passo bem sem assistir.

Nesta sexta temporada tenho de destacar os primeiros três episódios, que se tornam mesmo as melhores experiências no seu todo. Já o quarto e quinto episódio são um pouco fora da caixa e pegam em temas que ainda não tinham sido explorados. No final é mais uma temporada de histórias bizarras em sentidos muito diferentes.

Chegou a altura… a altura de começar a despedir da DCEU. Aquele universo que andou tão perdido que já ninguém sabia o que fazer com ele. Ao mesmo tempo um universo que se estendeu mais do que alguns imaginam. The Flash é o principio do fim e o inicio do nascimento do DCU. O novo universo DC com James Gunn à mistura promete ser tudo aquilo que os verdadeiros fãs há muito procuram. Por aqui estou super entusiasmado pelo futuro da DC e só espero que os senhores dos fatos caros não se intrometam muito.

The Flash é um grande filme, que se espalha nos efeitos visuais. O filme não esconde e assume do principio ao fim uma ideia mais cartoonesca no que toca aos efeitos. Não é bonito ao olhar e em todo o lado se nota o quão plástico tudo é. Contudo, o facto de assumirem esta identidade do inicio ao final, fez-me esquecer a certo ponto, porque a verdade é que o resto está lá todo. Uma realização de qualidade, com uma história interessante e personagens muito bem construídos. Sabe tocar nos pontos certos para nos dar doses nostálgicas perfeitas e ainda nos oferece visões daquilo que poderia ter sido e não foi… Sim, vão perceber depois. É sem dúvida um filme de qualidade que implode em si próprio para deixar explicado de forma muito suave a razão de agora partirmos por outros caminhos.

Mesmo com os estranhos efeitos, passei a última meia hora com um sorriso de orelha a orelha. Não, não estava a ensaiar para fazer o cast de novo Joker, estava mesmo feliz pelo que estava a ver.