Cher·ère·s créatif·ve·s, Il advient un moment où il faut se rendre à l’évidence. Ce n’est plus soutenable d’organiser des CreativeMornings qui génèrent de l’émerveillement, des rencontres et des découvertes avec une équipe dédiée et passionnée mais largement insuffisante en nombre et en temps disponible. C’est avec le cœur en berne que l’équipe actuelle se retire des CreativeMornings de Montréal. Le chapitre est dorénavant vacant et disponible pour une reprise par une nouvelle équipe. L’équipe a le cœur gros, mais nous avons le sentiment d’avoir, durant les dernières années, pu vous présenter des visions pertinentes de personnes qui réfléchissent aux enjeux de notre société. De vous donner accès à ces visions originales et ces pensées a toujours été notre objectif et nous croyons sincèrement que nous avons réussi, du moins la plupart du temps. Nous savons que ce n’est pas un bon moment pour cesser les activités des CreativeMornings, voyant l’état actuel de notre monde et sachant le besoin fondamental de créativité dans notre société. Mais il n’y a jamais de bon moment pour mettre fin à une entreprise à vocation sociale et de transmission du savoir.  Merci aux bénévoles qui ont rendu la chose possible en portant à bout de bras et d’espoir ce projet audacieux de proposer une conférence-déjeuner originale mensuelle gratuite. Ce fut un privilège d'œuvrer en votre compagnie. Continuez, cher·ère·s créatif·ve·s, de vous abreuver de savoirs fondamentaux, de points de vue marginaux et de connaissances transversales émanant de personnes compétentes, c’est ainsi que nous nous élèverons individuellement et collectivement.  En espérant vous croiser dans d’autres conférences, lors de colloques de chaires de recherche ou dans des lieux de passage de la connaissance où se retrouvent les gens de qualité, comme vous et comme toute la communauté des CreativeMornings à Montréal. Je vous laisse avec une citation qui m’a été amenée par notre chère fée des croissants (et accessoirement philosophe) : «Si nous n’insistons pas sur l’importance cruciale des humanités et des arts, ceux-ci disparaîtront, parce qu’ils ne produisent pas d’argent. Mais ils offrent quelque chose de bien plus précieux: un monde où il vaut la peine de vivre, des individus capables de voir les autres êtres humains comme des personnes à part entière, avec des pensées et des émotions propres, qui méritent respect et sympathie, et des pays capables de dépasser la peur et la méfiance au profit du débat emphatique et raisonnable.» - Martha Nussbaum

CHRONIQUE DE MYRIAM JÉZÉQUEL, rédactrice/journaliste/écrivaine POUR CREATIVE MORNINGS MONTRÉAL 1er août 2025

INTENTION DE LA CHRONIQUE 

Le fond de la pensée, c’est une chronique pour aller au fond des idées, au fond des choses. Approfondir des réflexions. Ouvrir des possibilités, accueillir de nouvelles perspectives. Surtout, l’envie de prolonger la discussion par de nouvelles questions à notre conférencier/ière du mois, histoire de faire le tour de sa pensée. C’est l’intention de cette chronique : vous donner encore plus de « matière à réflexion ». Bonne lecture !

Définition : Le fond de la pensée : la base d’une réflexion, de la perception et de la compréhension du monde. Au fond, notre manière de penser, voir et d’interpréter ce qui est.

L’ENTREVUE : Nadia Seraiocco

Nadia Seraiocco, Ph.D. conjoint en communication, Concordia, Université de Montréal et UQAM. Après avoir fait carrière en communication de 1999 à 2014, comme journaliste mais aussi dans des organisations comme le Musée des beaux-arts du Canada, VIA Rail ou la Ville de Montréal, sa curiosité pour les technologies, l’a mené à développer une expertise en communications numériques. Depuis 2013, elle enseigne à l’École des médias de l’UQAM en médias numériques. Elle s’intéresse à la recherche-création, aussi aux questions philosophiques et éthiques liées à l’usage des données personnelles des individus. Pour sa thèse soutenue en 2023 et intitulée, « Le double numérique et l'identité : entre réflexion, amplification et diffraction », elle a constitué un robot conversationnel à partir de ses données personnelles qui agissait sur Twitter. Son mémoire de maîtrise portait sur les films de Fluxus et en parallèle elle a aussi fait des études de deuxième cycle à HEC. Blogueuse depuis 2002, elle a été chroniqueuse à ICI Première et intervient régulièrement dans les médias.

SUR LA THÉMATIQUE DE CRÉATIVE MORNINGS : PUNK

La culture punk dans sa fonction politique s'érige contre les fondamentaux du capitalisme : anticonsumériste, anticonformiste, antisexisme et antidiscrimination de toute nature. Détournement, hacktivisme et "culture jamming" en sont quelques types d'actions qui sont toujours pertinentes. Comment rester passionné, demeurer pertinent en utilisant les tactiques punks pour développer sa voix et rester critique? Questions a Nadia Seraiocco chercheuse qui maintient une pratique d’écriture, de collage et d’arts picturaux pour enrichir sa réflexion. « C’est peut-être à contre-courant de ne pas être juste une chose, un titre et un but » souligne-t-elle.

« Punk », c’est quoi ?

« Le « punk » est une esthétique que l’on connait bien, qui a été récupérée par les grands noms de la mode à des fins capitalistes. Les valeurs politiques du punk, cela dit, sont en opposition avec le capitalisme et la croissance économique à tout prix. La méthodologie punk est de faire les choses par soi-même (le DIY, do it yourself) ou dans une petite communauté, de préserver des valeurs d’ouverture à l’Autre et anti sexisme et racisme. Ces valeurs sont donc fondamentales pour parler encore du punk » estime-t-elle.

Figures punk d’ici et d’ailleurs

A vos yeux, quelles sont aujourd’hui les principales figures punks ? « Au Québec, nous avons des artistes qui ont gardé cet élan créatif qui n’attend pas les lignes directrices des grands organismes subventionneurs, qui mettent des œuvres au monde pour engager des discussions avec des publics. L’auteur Mathieu Arsenault fait partie de cette frange d’artistes qui acceptent de vivre parfois en marge des grandes manifestations artistiques, de créer pour un public, peut-être plus restreint, mais engagé ». Soulignons que Mathieu Arsenault est auteur et critique. Il a publié La vie littéraire au Quartanier. Ses deux premiers livres, Album de finissants et Vu d’ici, ont été adaptés au théâtre. Il a fondé l’Académie de la vie littéraire. On peut lire ses chroniques dans Liberté et acheter ses t-shirts littéraires sur sa boutique en ligne : doc​to​rak​.co. Nadia Seraiocco voit en plusieurs poètes québécois.e.s, des figures punks « car pour avoir travaillé dans l’édition, je sais pertinemment que ce ne sont pas les gains des livres vendus qui les motivent, mais bien le besoin de partager leur œuvre. Josée Yvon et Denis Vanier (écrivain.e, disparu.e.s, que j’ai lu et apprécié,s j’ai même performé des textes de Vanier sur scène) font aussi partie de cette culture en marge du Québec ». Sur la scène internationale, elle nomme l’américain Henry Rollins. 

« Voix discordantes » 

Nadia Seraiocco qualifie de « voix discordantes », ces voix qui ne cherchent pas à plaire » et s’érigent contre l’industrie capitaliste. Question : que pense-t-elle de ces artistes qui proposent des prestations dérangeantes, avec un goût prononcé pour la provocation, qui misent sur le scandale de leurs exubérances pour se démarquer dans l’industrie et faire vendre ? Ainsi du chanteur hard rock Alice Cooper, qui exploite sa capacité répulsive pour entrer l’industrie musicale, selon Albéric Tellier, auteur du livre Ultimes vibrations). « D’abord, Alice Cooper n’existe pas en dehors du système capitaliste : sa persona, ses scandales ont contribué à faire de lui une star du rock. Sa chanson « Only Women Bleed », sur la violence conjugale, était provocatrice. Et je remettrais ici en relief la distinction importante entre le style muscial punk qui existe dans l’industrie culturelle et les valeurs punks qui sont hors du système ».  Et selon elle, qu’est-ce qui permet de tracer la ligne de démarcation entre ce qui est authentiquement punk et ce qui fait usage du punk pour se promouvoir ? « À partir du moment où une scène artistique devient organisée par l’industrie (grandes étiquettes, managers, relations publiques), elle n’est plus DIY… C’est le paradoxe du punk qui a été relevé par des auteurs comme Peter Webb (https://www.jstor.org/stable/j.ctt1mf700m.12) ou Jonathyne Briggs (https://www.jstor.org/stable/j.ctt1mf700m.14) qui remarque que l’image du punk s’est cristallisée autour de band iconique, éternels adolescents, censément révoltés comme les Sex Pistols ou les Ramones » souligne-t-elle.

Défis et actions « coups de poing »  

Quels sont les principaux défis pour le développement de la culture punk ? « Si les valeurs peuvent survivre dans différents contextes, la culture punk DIY est limités du fait même que sa diffusion, comme son financement sont limités par ses valeurs anticapitalisme » observe la chercheuse. En référence à son commentaire sur les jeunes gens de Just Stop Oil ou Utima Generazione qui lance de la soupe sur des œuvres d’art pour sensibiliser aux changements climatiques, que pense-t-elle des actions « coups de poing » pour faire entendre les voix divergentes ? « D’abord ces tactiques attirent vraiment notre attention. Ensuite, plusieurs viendront dire que d’abimer des œuvres d’art ne soulèvent pas la sympathie du public, bien au contraire. Or, malgré que j’aime l’art, les musées, je m’inquiète peu pour les œuvres visées, qui disons-le sont bien bichonnés par des restaurateurs, préservées dans des salles construites à coût de millions de dollars et dont la température doit être maintenue par des système de climatisation sophistiquée. Cela, tandis que dans les hôpitaux partout, des personnes âgées ou malades n’ont pas même un ventilateur en période de canicule et meurent des hausses records de chaleurs pendant qu’on nie l’effet des changements climatiques. Bref, aimer l’art ne devrait pas nous empêcher de constater notre indolence devant l’intolérable ».

Être outsider à l’université, un contre-sens ?

Tu cites Ce qui n’a pas de prix d’Annie Le Brun -Essayiste, poète et critique, spécialiste de l’œuvre de Sade, qui porte un regard critique sur une partie de la pensée universitaire, qu’elle accuse de servir l’hégémonie utilitariste. À tes yeux, qu’est-ce qu’évoluer aujourd’hui dans le monde des idées en étant outsider (au sein ou hors de l’université) ? « D’abord, le milieu universitaire français est différent du milieu universitaire québécois et encore plus du milieu des universités du Québec différent des universités dites « à charte ». Ensuite, je parlerai de moi : j’ai un Ph.D., mais je ne suis pas professeure, je n’ai pas un statut conféré, comme plusieurs de nos intellectuels québécois : c’est-à-dire que j’enseigne comme chargée de cours, que je fais de la recherche à mes frais, que je fais des conférences par goût de partager avec un public, pas pour remplir un plan de travail et obtenir de l’avancement. L’université pour des non professeurs est un port d’attache, un lieu rencontre, avec moins de reconnaissance de l’institution, mais aussi moins de contraintes ».

Vivre aux portes de la cité

« Si un monde vous révolte, est-il bien conséquent de consentir à s’en faire l’employé ? » exprime la philosophie Annie Le Brun qui incite à penser et à écrire comme « comme on force une porte ». Que pensez-vous de son positionnement ? « Ce que j’apprécie particulièrement d’Annie Le Brun, c’est cette posture à contrario en toute chose. Je lis en moment Du trop de réalité, dans lequel elle fustige la culture des réseaux et l’institutionnalisation de toutes les formes d’art, sans épargner ceux et celles qui parlent publiquement pour les instituions. Elle rappelle même cette conception platonicienne de l’artiste qui doit vivre en marge, aux portes de la cité, plutôt que dans le giron capitaliste des subventionneurs. Est-ce possible pour tous? Non, mais est-ce important de se le rappeler ? Complètement » estime-t-elle. Et quel est le prix à payer pour cette liberté de penser, de créer ? « Revenons-en à mes exemples d’artistes qui sont demeurés punks… Le prix à payer est de ne pas être financé dans les grands programmes gouvernementaux, d’être moins connus par le grand public, parfois de vivre très modestement. Bref, comme dirait Annie Le Brun à la suite de Platon, de vivre aux portes de la cité ». 

Quand le capitalisme algorithmique impose sa norme

Quelles sont les plus graves formes d’aliénation culturelle aujourd’hui ? « Je ne sais pas ce que le poète et maire de Fort-de-France Aimé Césaire ou Frantz Fanon penseraient de cet aplanissement de la culture qui a cours sur les plateformes de réseautage et l’Internet de façon générale, mais en ce moment avec l’intelligence artificielle générative qui nous ressert en plus des créations fondés sur le plus dénominateur commun de chaque forme d’expression, la diversité est chute libre.  Ce qui se distribue bien et se monétise aisément devient la norme à suivre. Point besoin de souligner que tout ce qui n’est pas la « norme » disparaitra donc sous l’effet du capitalisme algorithmique » analyse-t-elle.

Faire émerger une pensée DIY

Selon toi, quelles formes nouvelles doit prendre la pensée « punk » aujourd’hui ou demain ? « Il faut refuser de prendre la pensée préfabriquée par les institutions et relayée par différents médias comme unique vérité. C’est UN volet de la réalité actuelle, qui en dissimule plusieurs autres. En questionnant les choses, en refusant de toujours blâmer ceux qui s’éloignent des sentiers battus et en maintenant des valeurs d’ouverture à l’Autre, de justice sociale, de dialogue, nous faisons émerger une pensée DIY, capable de changer les points de vue et peut être le monde…»

ET VOUS ?

Quelles réflexions, ce regard sur la culture suscite-t-il en vous ? Comment envisagez-vous l’avenir ou l’évolution de la culture punk ?

POUR ALLER PLUS LOIN 

Lectures suggérées par Nadia :

Lecture suggérée par Myriam Jézéquel : 

Georges Didi-Huberman : Désirer, désobéir. Tome 1, Ce qui nous soulève

Editions de Minuit - Mars 2019

« Nous avions beaucoup enduré et puis, un jour, nous nous sommes dit que cela ne pouvait plus durer. Nous avions trop longtemps baissé les bras. À nouveau cependant — comme nous avions pu le faire à l’occasion, comme d’autres si souvent l’avaient fait avant nous — nous élevons nos bras au-dessus de nos épaules encore fourbies par l’aliénation, courbées par la douleur, par l’injustice, par l’accablement qui régnaient jusque-là. C’est alors que nous nous relevons : nous projetons nos bras en l’air, en avant. Nous relevons la tête. Nous retrouvons la libre puissance de regarder en face. Nous ouvrons, nous rouvrons la bouche. Nous crions, nous chantons notre désir. Avec nos amis nous discutons de comment faire, nous réfléchissons, nous imaginons, nous avançons, nous agissons, nous inventons. Nous nous sommes soulevés. »

Ce livre est un essai de phénoménologie et d’anthropologie — voire une poétique — des gestes de soulèvement. Il interroge les corps avec la psyché à travers le lien profond, paradoxal, dialectique, qui s’instaure entre le désir et la mémoire. Comme il y a « ce qui nous regarde » par-delà « ce que nous croyons voir », il y aurait peut-être « ce qui nous soulève » par-delà « ce que nous croyons être ». C’est une question posée en amont — ou en dedans — de nos opinions ou actions partisanes : question posée, donc, aux gestes et aux imaginations politiques. Question posée à la puissance de se soulever, même lorsque le pouvoir n’est pas en vue. Cette puissance est indestructible comme le désir lui-même. C’est une puissance de désobéir. Elle est si inventive qu’elle mérite une attention tout à la fois précise (parce que le singulier, en l’espèce, nous dit plus que l’universel) et erratique (parce que les soulèvements surgissent en des temps, en des lieux et à des échelles où on ne les attendait pas).

CHRONIQUE DE MYRIAM JÉZÉQUEL, rédactrice/journaliste/écrivaine POUR CREATIVE MORNINGS MONTRÉAL 1er juillet 2025

INTENTION DE LA CHRONIQUE 

Le fond de la pensée, c’est une chronique pour aller au fond des idées, au fond des choses. Approfondir des réflexions. Ouvrir des possibilités, accueillir de nouvelles perspectives. Surtout, l’envie de prolonger la discussion par de nouvelles questions à notre conférencier/ière du mois, histoire de faire le tour de sa pensée. C’est l’intention de cette chronique : vous donner encore plus de « matière à réflexion ». Bonne lecture !

Définition : Le fond de la pensée : la base d’une réflexion, de la perception et de la compréhension du monde. Au fond, notre manière de penser, voir et d’interpréter ce qui est.

L’ENTREVUE : Martine St-Victor 

Martine St-Victor est directrice générale du bureau de Montréal de Edelman, entreprise mondiale en communication. Stratège en communication, elle a fondé - avant de se joindre à Edelman - sa propre agence de relations publiques (Milagro Atelier de Relations Publiques) dont les conseils en communication stratégique ont touché un large éventail de clients, dont le magazine Paris Match, m0851, NBA Canada, ONE, Juliette & Chocolat, le ministère du Tourisme d'Haïti et PBSC, le fabricant du BiXi, et des sociétés de vélos en libre-service similaires à travers le monde. Martine St-Victor a régulièrement partagé son expertise dans la Gazette de Montréal, La Presse, Radio-Canada, CTV et la CBC. Elle est récipiendaire de la Médaille du couronnement du roi Charles III pour ses contributions au Canada. Elle siège à divers conseils d’administration, dont ceux de la Fondation KANPE, de la Fondation du Pensionnat du Saint-Nom-de-Marie, du groupe de réflexion IRPP (Institut de recherche en politiques publiques), de l’Institut de Cardiologie de Montréal et de Plus1., l’héritage de Martine est une force motrice derrière son travail. Elle est également membre de l’International Women’s Forum (IWF), vice-présidente de sa section québécoise et conférencière invitée à l’Université polytechnique Mohammed VI au Maroc. Née au Québec, elle est également attachée à ses racines haïtiennes.

www.edelman.ca

SUR LA THÉMATIQUE DE CRÉATIVE MORNINGS : LA CROISÉE DES CHEMINS

Avec l'accumulation des évènements des dernières années, nous sommes à la croisée des chemins concernant la confiance que nous accordons aux organisations et aux institutions. Martine St-Victor nous parle des résultats de la dernière édition du Baromètre de confiance, publiée par le bureau Edelman en début d'année. 

Mondialisation, innovation technologique, ébranlement de la finance, déclin de l’autorité publique, explosion des fake news, crise des médias, instabilités géopolitiques … ont érodé la confiance envers les organisations et les institutions. En un quart de siècle, le baromètre de la confiance d’Edelman a révélé les préoccupations et les incertitudes dans le monde - dont la population québécoise et canadienne – entraînant un déclin constant de la confiance institutionnelle. Sommes-nous entrés dans une société de la défiance ? Jusqu’à fragiliser notre démocratie ? Comment restaurer cette confiance publique ? Regard et pistes de réflexion de Martine St-Victor.

Déclin de la confiance : les chiffres

Cette 25e édition du baromètre de confiance Edelman dessine le portrait d’un monde en mal de repères, où la confiance - socle fondateur d’une société - n’est plus acquise mais à construire. Ce rapport met en exergue notamment, ces traits saillants : 

La majorité des Canadiens ont des griefs contre le gouvernement, les entreprises et les riches

Deux tiers des personnes interrogées craignent que les dirigeants des gouvernements, des entreprises et des médias ne leur mentent délibérément, soit une hausse par rapport à l’année dernière.

Seulement 21 % des personnes interrogées pensent que les choses seront meilleures pour la prochaine génération. 

62 % des Canadiens disent qu’il est de plus en plus difficile de différencier si leurs nouvelles proviennent d’un média respecté ou d’une source douteuse.

Soixante-deux pour cent des Canadiens ont un sentiment modéré ou élevé de grief, qui se définit par la croyance que le gouvernement et les entreprises leur rendent la vie plus difficile et servent des intérêts étroits, et que les riches profitent injustement du système.

SOURCE : Le baromètre : 2025 Edelman Trust Barometer Global Report

« Le Baromètre est un bon indicateur de tendances sociétales » affirme Martine St-Victor. « Les chiffres ne mentent pas ». Au regard de ces chiffres, à quelles (principales) croisées des chemins nous confrontons-nous sur un plan sociétal ? « L’inéquité, c’est-à-dire ce fossé qui se creuse entre « ceux qui sont de plus en plus fortunés VS ceux qui ont en moins, tout en travaillant plus » estime-t-elle

Méthodologie : Le Baromètre de confiance Edelman 2025 est la 25e enquête annuelle sur la confiance de la société à l’échelle mondiale. La recherche produite par l’Edelman Trust Institute repose sur des entretiens en ligne de 30 minutes, auprès de 33000 répondants dans 28 pays (dont 2 100+ au Canada), menés entre le 25 octobre et le 16 novembre 2024.  

La crainte de l’IA et des impacts technologiques

Selon vous, qu’est-ce qui vient le plus miner la confiance envers les acteurs institutionnels ? Si les causes sont multiples, reste que la population se méfie de ce que les institutions ne semblent pas maîtriser. Ainsi, de l’usage exponentiel de l’IA plongeant la société vers l’inconnu. « Il y a une peur de l’IA et un sentiment que les gouvernements ne maîtrisent pas le sujet. Ajoutons à cela les alertes lancées par de grands comme Yoshua Bengio*. Et, la peur de pertes d’emplois liées à l’amplification de l’utilisation de l’IA. C’est un cocktail qui peut faire peur, lorsqu’on ne lit que les manchettes sur le sujet » alerte-t-elle. 

L’incapacité apparente des gouvernements à imposer une réglementation efficace et les craintes que l’innovation serve des intérêts particuliers ou politique exacerbent la méfiance du public. De plus, l’étude Edelman souligne : « Lorsque les gens sentent qu’ils contrôlent l’impact de l’innovation sur leur vie, ils sont plus enclins à l’accueillir avec enthousiasme ». Elle préconise la compréhension comme la clé d’une meilleure acceptation. Autre piste : multiplier les canaux de communications pour une meilleure diffusion de l’information. D’autant plus que la confiance envers un secteur de l’industrie ne garantit pas la confiance envers ses innovations !

* Yoshua Bengio est un chercheur québécois spécialiste en intelligence artificielle, professeur au département d’information et de recherche opérationnelle de l’Université de Montréal. Il est le fondateur et directeur scientifique de Mila. À l’instar d’autres experts, il se positionne comme lanceur d’alerte devant les « menaces de dépossession et de domination » de l’IA en l’absence d’un cadre de balises. 

La génération Z : perte d’optimisme

Autres résultats notables : les chiffres révèlent plus de méfiance chez les répondants à faible revenu et une perte d’optimisme chez les jeunes. Comment interpréter ces données ? « D’abord, le plus important pour la génération Z, par exemple, c’est la justice climatique et la justice sociale. Dans les deux cas, malgré certains progrès, il y a beaucoup de travail à faire. » estime-t-elle. Saurons-nous restaurer un climat d’espérance en l’avenir ? L’étude soutient que lorsque la confiance s’installe, l’optimisme l’emporte sur le ressentiment. C’est un défi collectif qui pousse à repenser les priorités sociétales, au-delà des simples ajustements de tirs. Il s’agit de penser un changement de trajectoire vers des intérêts plus équilibrés. Un appel à repenser nos modèles économique et notre contrat social basé sur l’équité et la responsabilité partagée. 

Des ponts à réparer

Avons-nous raison d’espérer en un avenir meilleur ? Sommes-nous à une véritable croisée des chemins ? « Il y a de plus en plus de clivage entre les citoyens. L’acceptation du militantisme hostile se mesure alors qu’elle devrait être à zéro. Il y a plusieurs ponts à réparer et il faut le faire rapidement. Donc oui, nous sommes à une croisée de chemins ». L’acceptation du militantisme hostile fait référence à ce résultat de l’étude Edelman : « L’activisme hostile est considéré comme un outil légitime pour favoriser le changement. 4 personnes sur 10 approuveraient une ou plusieurs des formes suivantes d’activisme hostile : attaquer des personnes en ligne, diffuser intentionnellement de la désinformation, menacer ou commettre des violences, endommager des biens publics ou privés. Ce sentiment est le plus répandu chez les répondants âgés de 18 à 34 ans (67 % approuvent au moins un). »

La science, un rempart !

Quels sont – dans ce contexte actuel – les meilleurs (ou les derniers) remparts de la confiance ? La science, répond-t-elle d’emblée. « Dieu merci pour la science. Mais nous devons être vigilants. Aux États-Unis, par exemple, la science est attaquée. Or, le pays représente un bassin important de grands chercheurs et de fonds pour la recherche ». Par ailleurs, Edelman recommande de mieux intégrer le discours scientifique. « Bien qu’ils soient toujours jugés dignes de confiance par la population, les scientifiques sont de plus en plus soumis au regard critique de l’opinion publique. Pour privilégier la confiance envers leurs recommandations, les experts doivent vulgariser leurs recherches, participer au dialogue public et exploiter les voix de leurs pairs pour défendre leurs idées ». Car l’étude révèle également que les scientifiques sont placés au même niveau que les pairs sur le plan de la crédibilité de l’information.

En parallèle, l’enquête de l’OCDE**

Si on met en parallèle l’étude d’Edelman et l’enquête de l’OCDE sur les déterminants de la confiance dans les institutions publiques – résultats 2024, quels faits saillants attirent votre attention concernant le Canada ? Ainsi, selon l’OCDE, « les Canadiens qui estiment que le système politique actuel ne permet pas aux gens comme eux d’avoir leur mot à dire ont tendance à faire moins confiance au gouvernement fédéral avec un déficit de 58 points de pourcentage par rapport à ceux qui estiment avoir une voix politique. Cet écart de confiance est supérieur à l’écart moyen de 47 points de pourcentage sur l’ensemble des pays de l’OCDE ». Autre observation : « en moyenne, les Canadiens hommes sont davantage susceptibles d’avoir une confiance élevée ou modérément élevée dans le gouvernement fédéral (53 %) que les femmes (44 %), soit une valeur légèrement supérieure à l’écart moyen de confiance de 7 points de pourcentage entre les genres dans les pays de l’OCDE. Néanmoins au Canada, les hommes et les femmes ont tendance à faire davantage confiance au gouvernement fédéral que la moyenne des pays de l’OCDE. » Réponse de Martine St-Victor : « L’écart entre hommes et femmes n’est pas surprenant. Dans l’application de plusieurs politiques publiques, par exemple, il nous reste encore du travail à faire pour qu’elles soient aussi équitables pour les femmes. Mais au Canada, par exemple, notre politique économique est féministe - c’est écrit noir sur blanc. C’est unique. »

** Enquête de l’OCDE sur les déterminants de la confiance dans les institutions publiques résultats 2024 - Notes pays : Canada | OCDE

ET VOUS ?

Et vous, quelles réflexions suscitent les résultats de cette étude ? Qu’est-ce qui vous rend plutôt optimiste ou pessimiste ?

Photo remise par Martine :

Lecture suggérée par Martine St-Victor : « La récente biographie de Connie Chung trace bien l’évolution des médias. Le fine ligne entre le hard news et le divertissement et les changements dans les habitudes de consommation des médias. La confiance envers les journalistes et les médias est en baisse et ce livre témoigne des nouvelles attentes de l’industrie.

Connie Chung, Connie – A memoir, Éd. Grand Central Publishing, sept. 2024, 336 pages.

Lecture suggérée par Myriam Jézéquel :

Antoine Bristielle, A qui se fier? De la crise de confiance institutionnelle à la crise sanitaire, Editions de l’Aube, mars 2021, 93 pages.

CHRONIQUE DE MYRIAM JÉZÉQUEL, rédactrice/journaliste/écrivaine POUR CREATIVE MORNINGS MONTRÉAL 26 novembre 2024

INTENTION DE LA CHRONIQUE 

Le fonds de la pensée, c’est une chronique pour aller au fond des idées, au fonds des choses. Approfondir des réflexions. Ouvrir des possibilités, accueillir de nouvelles perspectives. Surtout, l’envie de prolonger la discussion par de nouvelles questions à notre conférencier/ière du mois, histoire de faire le tour de sa pensée. C’est l’intention de cette chronique : vous donner encore plus de « matière à réflexion ». Bonne lecture !

L’ENTREVUE : Mériol Lehmann

D’origine suisse et résidant au Québec depuis plus de 40 ans, son premier contact avec le Québec, est une photo de ferme ! Aujourd’hui, photographe et artiste en art sonore et en art médiatique, il capte en photos la ruralité actuelle, dans toutes ses dimensions à ras de pâquerettes comme à haute altitude. Que ce soit sous forme d’expositions, d’installations ou de performances, son travail a été présenté dans de multiples lieux de diffusions sur cinq continents, interpellant par l’image, les impacts de l’agriculture productiviste sur la crise écologique. « En s’inspirant des méthodes agricoles qui tiennent compte de l’ensemble des vivants occupant un écosystème, comme la permaculture, il vise à inscrire son travail artistique au cœur d’une pratique qui saura contribuer aux réflexions face à la crise écologique contemporaine » peut-on lire sur son site web professionnel : Mériol Lehmann - à propos

Faire parler les images

D’où vient la nécessité et quelle est l’urgence à documenter les paysages de la campagne québécoise ? « On ne s’inclut plus dans le monde. On utilise ses ressources » affirme d’emblée Mériol Lehmann. Or, ces ressources diminuent année après année. Pour prouver – ou plutôt – documenter ce risque écologique, son outil, c’est la photographie. L’art de faire parler les images et de mettre les images en dialogue. Si « une bonne photo est une photo qui a du sens, ce n’est pas pour autant du photojournalisme », précise le photographe et artiste. Une façon d’éduquer le regard alors ? « Il y a une narration par les images et il y a une place à l’interprétation ». D’où l’importance, souligne-t-il, de contextualiser les images par les mots, de dire le contexte par le texte pour expliquer.

Ouvrir le regard et l’esprit

Pour ouvrir le regard sur le péril environnemental, Mériol donne à voir les entorses à la terre nourricière par une série de photos éloquentes plutôt qu’il ne cible la photo-choc visant à faire sensation. Si ses photos ont la capacité à toucher les gens, c’est par ce que le photographe en tant qu’artiste nous amène à voir une autre facette de la réalité. Ainsi, du rejet à ciel ouvert des mines d’amiante avec la conséquence de rendre la terre stérile. « Plus rien ne pousse ! » dit-il. Devant l’objectif, il observe les modes de production agricole, les tracteurs guidés par GPS suivant les paramètres des champs, les animaux dit « en liberté » dans les bâtiments et non à l’air libre.

À hauteur de vue

Davantage, pour agrandir le regard sur la réalité, il adopte la photographie aérienne à 60 à 100 mètres de hauteur. « Il faut sortir des images esthétisantes et amener les gens à avoir une réflexion » dit-il. Questionner et pousser à la réflexion, voilà bien l’enjeu de sa pratique documentaire et de sa vision à hauteur de vue. « L’image bouscule l’idée reçue, sème le doute ». À la différence du documentaire critique, souvent revendicateur et plus militant, sa vision du documentaire est d’amener par l’image, à ce que le spectateur se questionne par lui-même, sans lui imposer un message donné. Ces images de la ruralité à hauteur de vue viennent susciter chez lui, des interrogations. À la différence du documentaire avec une position éditoriale très marquée, ces prises de vue permettent une liberté de conscience et favorisent un dialogue constructif, à ses yeux.

Refléter la crise écologique

« Mon travail se devait de refléter cette crise écologique » dit-il. Refléter et aider à voir différemment ? De son point de vue, la force de l’image est de révéler l’écart entre la réalité et les perceptions. Une image forte vient bousculer cette représentation idyllique – cultivée par l’industrie agroalimentaire – d’une vie rurale saine, proche de la nature, avec tout l’aspect bucolique du travail fermier. Aux antipodes de ces clichés qui remontent aux années 50, la réalité est qu’«au Québec, il n’y a plus de vache fermière à cause de l’autonomisation de la traite ». Les fermes en bois avec une vingtaine de vaches ont été remplacées par des bâtiments industriels où des robots traitent autour de 80/90 vaches. Selon lui, l’agriculture industrielle participe à l’effondrement de la biodiversité. Indicateur alarmant de cette crise de sens : c’est chez les agriculteurs qui les taux de suicide seraient les plus élevés, note-t-il.

Derrière l’objectif

Derrière l’objectif, Mériol est un homme de conviction dont la pratique photographique s’accorde avec sa philosophie de l’art et du vivant. En Europe, la vision du monde reste marquée par le dualisme cartésien nature/culture, plaçant l’humain avant et devant le monde. Or, « quand on se pense hors du monde, pourquoi aurait-on besoin d’en prendre soin ? » interroge-t-il. « La notion de propriété de la terre n’existe pas chez les premières nations » fait-il encore remarquer. De même, « ailleurs qu’en Europe, on ne se voit pas en dehors du monde ». L’urgence de prendre soin de la terre passe par sortir de cette séparation, par reconsidérer notre relation au monde. « L’humain n’est qu’un vivant parmi d’autres ». Et « notre survie dépend du vivant ». L’antidote à ce schéma de pensée pourrait bien être de prendre le temps de réfléchir, de poser son regard et de questionner ce qu’on voit. Toutefois, Mériol met en garde contre les réponses simples aux questions complexes. De la même façon qu’il existe plusieurs angles de vue d’une réalité, il existe une diversité de regards et de nuances. « Les solutions sont elles-mêmes complexes » comme une photo peut comporter plusieurs zones grises !

ET VOUS ?

Et vous, qu’est-ce qui accroche votre regard dans cette photo ? Quelle réflexion suscite-t-elle en vous ?

Photo remise par Mériol :

« chemin du troisième-rang-du-bic » est une installation poétique et vidéographique qui conjugue les mots de Marie-Hélène Voyer avec les images et les sons de Mériol Lehmann. Entre les anticlinaux et les synclinaux du Bic, les rangs ont découpé le territoire en enfilades de lots successifs. Des fermes occupent cet espace. Et si le temps rural donne parfois l’impression d’être figé, survoler les champs tel l’urubu nous rappelle que le productivisme a transformé ces lieux bien loin des souvenirs d’enfance.

Source : Mériol Lehmann – chemin du troisième-rang-du-bic

POUR ALLER PLUS LOIN 

Lecture suggérée par Mériol Lehmann :

Baptiste MORIZOT auteur, Alain DAMASIO Postfacier, Manières d'être vivant - Enquêtes sur la vie à travers nous, Éd. Actes Sud, Coll. Nature Mondes sauvages, février 2020, 336 pages.

Lecture suggérée par Myriam Jézéquel :

Acceptance is the act of surrendering to our reality, without judgment or fear. There are many things in our lives that cause us discomfort or pain. We attempt to change or resist them, to no effect. So we wave a big stick, keeping them at bay like a wounded animal.

Acceptance is weaving into your story what once caused you pain — and still might, to this day. You welcome that creature into your home, tend to its wounds, and feed it out of your hand. Acceptance is knowing that this feral animal lives side by side with your tender house cat of a heart, always.

The body in motion is a thing of beauty. Our cells shake kinetic energy through the finely articulated instruments of muscle, ligament, and bone. We blink, we pulse, we dance. Some even pull off feats of human athleticism and daring, from which we can hardly look away.

Movement is a universal state of being. Even at rest, the matter we’re composed of is in motion — subatomic particles whir about at dizzying speeds, to create the sense of solidity. The things that appear still — the earth beneath us, the trunk of a tree above us, is but a trick of the eye. They move slowly but at a staggering scale.

When we move together, we can build social and collective movements. Like a murmuration of swallows, we can form sweeping visions of a world never seen before. Our collective energy directed like a mighty river flowing downstream, taking unexpected and winding turns to carve mountains.

(English Below)

Le printemps est arrivé, et il est temps de s'amuser avec notre carton de bingo sur le thème du printemps ! Préparez-vous à cocher les cases avec des fleurs en fleurs, des oiseaux qui gazouillent et des ciels ensoleillés. Toute la preuve que vous avez besoin pour se prouver a nous-memes que l’hiver est fini ! 🌸🐦☀️

Si un marche avec la carte Bingo ne vous conviens pas, tenter une de ces activites creatives pour ajouter de l’ete dans vos journees pluvieuses:

1. Apportez des couleurs vives : Ajoutez des couleurs estivales à votre décoration intérieure, comme des coussins jaune vif ou orange, un tapis coloré ou une peinture joyeuse.

2. Bougies parfumées : Remplissez votre maison du parfum de l'été en utilisant des bougies parfumées ou des huiles essentielles comme les agrumes, la noix de coco ou les fruits tropicaux.

3. Plantes d'intérieur : Apportez un peu de verdure à votre maison avec des plantes d'intérieur qui vous rappellent l'été, comme les palmiers ou les fougères.

4. Jouez de la musique estivale : Créez une playlist de vos chansons estivales préférées et jouez-les dans toute votre maison.

5. Cuisine estivale : Préparez des plats estivaux comme des fruits de mer, du barbecue ou des fruits tropicaux.

6. Habillez-vous en vêtements d'été : Portez des vêtements d'été comme des vêtements de couleur vive ou des imprimés floraux.

7. Utilisez des produits de soins corporels parfumés à l'été : Utilisez des produits de soins corporels tels que de la crème solaire, de l'huile de coco ou du gel douche parfumé à la plage pour vous rappeler l'été.

8. Planifiez des vacances d'été : Commencez à planifier vos vacances d'été en recherchant des destinations tropicales ou des escapades à la plage.

9. Regardez des films estivaux : Regardez des films qui se déroulent en été, comme des films de plage, de surf ou des documentaires de voyage.

10. Apportez la plage chez vous : Créez un espace sur le thème de la plage dans votre maison avec des coquillages, des serviettes de plage, des chaises de plage ou un parasol.

En incorporant ces astuces, vous pouvez apporter la sensation de l'été dans votre vie même pendant les mois d'hiver et journees printannieres.

(English version:)

Spring has sprung, and it's time to get in on the fun with our spring-themed bingo card! Get ready to mark off squares with blooming flowers, chirping birds, and sunny skies. This is the perfect opportunity to prove to ourselves that winter is finished!   🌸🐦☀️

If you’re not so into a walk with a bingo card, Here are some tricks to make it feel like summer even during the cold and rainy days:

1. Bring in bright colors: Add some summer colors to your home decor, such as bright yellow or orange pillows, a colorful rug or a cheerful painting.

2. Scented candles: Fill your home with the scent of summer using scented candles or essential oils such as citrus, coconut, or tropical fruits.

3. Indoor plants: Bring in some greenery to your home with indoor plants that remind you of summer such as palm trees or ferns.

4. Play summer music: Create a playlist of your favorite summer songs and play them throughout your home.

5. Cook summer dishes: Cook up some summer dishes such as seafood, BBQ, or tropical fruits.

6. Dress in summer clothes: Wear summer clothes such as bright colored clothing or floral prints.

7. Use summer scented body products: Use body products such as sunscreen, coconut oil or beach-scented body wash to remind you of summer.

8. Plan a summer vacation: Start planning your summer vacation, researching tropical destinations or beach getaways.

9. Watch summer movies: Watch movies that take place during the summer, such as beach movies, surfing movies or travel documentaries.

10. Bring the beach to you: Create a beach-themed area in your home with seashells, beach towels, beach chairs or a beach umbrella.

By incorporating these tricks, you can bring the feel of summer into your life even during the winter months... now spring months!

Our Monterrey chapter chose this month’s exploration of Corruption and Violeta Hernández illustrated the theme.

Corruption can start innocently, like favoring someone you know over someone you don’t. Or recalling a gift they once sent, and repay them with a project for that sweetness. Corruption is a spectrum, rewarding social connections and financial advantages over the rules of fair play. It exists in every society and every institution. 

Some people survive through corruption, the labyrinthine bureaucracies where they live making it literally impossible otherwise. But while they survive, others perish. Rising plumes of toxic chemicals, collapsing buildings not constructed to code, we owe the calamities all around us to those who cared more about profit than people and gain over the greater good. 

Across the years when we had to stay apart to keep one another safe, skin hungered for the sensation of being pressed against another. The longing for touch was deeply felt.

Unlike sight or sound, the senses we primarily rely on for information, touch cannot be conveyed across distance through screens and speakers. Touch invites us to slow down, pay attention, and come closer.

When we open ourselves to the ineffable — what cannot be transmitted through words — touch emerges as a language unto itself. The grit of the soil under our bare feet, the clay slip enrobing a potter’s wheel, the sun-warmed fur of a beloved pet — these sensations can be healing.

You can stop running now, you are safe here. A sanctuary offers protection to those who are vulnerable: those who are fleeing violence, those who have been cast off and told there is no place for them there, even animals whose habitats have disappeared. Here is a place where you can finally lay your head down and rest.

Abundance is a state of plenty. In an intensely competitive society, we often feel like we have the opposite. Capitalism breeds a mentality of scarcity — it’s hard to feel like we have enough when we’re constantly trying to accumulate more.

Gratitude magnifies our experience of abundance. When we marvel at the taste of ripe summer fruit, juice bursting from its skin. When we set a table, a seat for every person we cherish, and bathe in the radiance.

Generosity multiplies abundance. When we prioritize mutual flourishing over private stockpiling, plant ecologist Robin Wall Kimmerer posits, “the practice for dealing with abundance is to give it away.” Once you stop hoarding what you fear to lose, you find that the more you share, the richer — in community, in wellbeing — you become.

What would it take for us to feel like we have enough? What does it take for us to unclench our fists and share our overflowing bounty?

Truth lies at the bottom of a well, winding from its source in the icepack of distant mountains. Truth tastes pristine, uncompromised by what would be profitable or convenient. Truth causes your body to hum like a tuning fork, resonating at the same frequency as the universe around you. “When you experience an undeniable truth,” writer and social worker Jessica Dore observes, “you will beg, borrow, and steal. You will rearrange your whole life, forsake everything, just to serve what is real.”

And yet the truth is fiercely contested when competing narratives collide. We forge our truth in a crucible, testing its strength through heat and hammering. Instead of smashing our convictions against one another like a particle accelerator, could we sort through the messy, contradicting facts from all around us, together? Can we wade through paradox, the dark tangle of it all, and make sense of the world?

Ethos is that specific quality that defines a place, time, or group of people. When you step into a room, a busy downtown, or a community gathering, you intuit its spirit. A messy DIY space invites experimentation and mistakes, a lush city park promises tranquility to anyone who seeks it. Maybe you even know of a monthly event where everyone is welcome and everything is free of charge.

 At its core is a paradox: despite the specificity of an ethos, it’s impossible to pinpoint or trace to a specific origin. What honed that distinctive sensibility is long gone, vanished into myth.

 With our actions and words, we embody these values and beliefs beyond conscious knowing. In turn, we subtly shape the ethos that our descendants — of family, of place — will receive from us. Ethos is alchemic, ineffable, and infinitely ponderable across place and culture. What ways of moving through the world did you inherit?

by Diana Hor | Host CreativeMornings/Montréal

More than 2 years ago now, I took the lead of our wonderful chapter of CreativeMornings/Montréal. 2 years later, I am elsewhere in my life. We went through a pandemic, I changed my job, I discovered other ambitions that I hadn't seen coming and I have other projects in mind.

And it is precisely because I am elsewhere that I am no longer the best person to lead CreativeMornings/Montréal.

I have been part of the CreativeMornings family since January 2018. It has been 4 years since I joined MTLCM where I started as chief of breakfast, to discover and highlight the breakfast entrepreneurs of our city. Then I took over as chief of staff and officially started taking care of the team at that point. In the meantime, I took great care of the influence and visibility of our events, and gradually prepared my entry as a host. I am very proud of my CreativeMornings journey, of my evolution within the organization, but also of my own evolution as a person.

Since then, I believe that there is nothing that I have not done within MTLCM.

I became too comfortable in my organization. And it is precisely because I am too comfortable that I am no longer the best person to lead CreativeMornings/Montréal.

I'm not afraid of anything anymore. Trying new things has become easy. Readjusting our events has become predictable (thanks Covid). Improvising has become my monthly appointment.

There is one thing I haven't done yet: find my replacement.

I grew up. I have learned. I let go.

I love the person CreativeMornings made me become.

I love everything that I have been able to experience through our mission, the people I have met, who trusted me and in whom I also believed.

But it is time to leave my place and leave the opportunity to someone else and I would be delighted to discover and support this new person.

In May 2022, after our #CMnow conference, I announced that I was leaving CreativeMornings/Montréal no later than May 2023, for our 10-year anniversary. I gave myself a year to prepare for the post-pandemic chapter, recruit and transfer to new team organizers and find a new host to take over MTLCM.

And that's it, here we are 😊:

CALL FOR THE FUTURE HOST CREATIVEMORNINGS/MONTRÉAL

To the new CreativeMornings/Montréal leadership: Welcome to a new phase of your life.

It will be the best and the worst, and it will be awesome :)

If you are:

passionate about your local creative community in Montréal

psyched to lead a small volunteer team to put your own spin on MTLCM

excited to be connected with 222 chapters and growing

one to use the words brave, driven, creative, generous and curious to describe yourself

Click here to apply!

This is a great opportunity to set up a handover process; I am very grateful to be able to open it and offer it to our community.

Great pleasure to meet you 😊!

Thank you so much,

Diana

Par Diana Hor | Hôte CreativeMornings/Montréal

Il y a plus de 2 ans maintenant, je prenais la tête de notre merveilleux chapitre de CreativeMornings/Montréal. Deux années plus tard, je suis rendue ailleurs dans ma vie. J’ai changé de job, j’ai découvert d’autres ambitions chez moi que je n’avais pas vu venir, j’ai d’autres projets que je veux réaliser, sans oublier la pandémie qu’on a traversé, où comme tout le monde, je n’en suis pas ressortie indemne.

Et c’est précisément parce que je suis rendue ailleurs que je ne suis plus la meilleure personne pour leader CreativeMornings/Montréal.

Je fais partie de la famille CreativeMornings depuis janvier 2018 où j’ai commencé en tant que chief of breakfast, à faire découvrir et mettre en valeur les entrepreneur.e.s déjeuners de notre ville. Puis, j’ai pris le poste de chief of staff et commencer à prendre soin de l’équipe à ce moment-là. Entre-temps, je me suis beaucoup occupée du rayonnement et visibilité de nos événements, et préparer progressivement mon entrée en tant qu’host. Je suis fière de mon parcours CreativeMornings, de mon évolution au sein de l’organisation, de ma propre évolution en tant que personne qui se découvre et qui découvre les autres.

Depuis, je crois qu’il n’y a rien que je n’ose pas faire au sein de MTLCM.

Je suis devenue too confortable dans mon organisation. Et c’est précisément parce que je suis trop confortable que je ne suis plus la meilleure personne pour leader CreativeMornings/Montréal.

Je n’ai plus peur de rien : essayer de nouvelles choses est devenu facile. Réajuster nos événements est devenu prévisible (thanks Covid). Improviser est devenu mon rendez-vous mensuel. Il y a une chose que je n’ai pas encore fait : trouver mon/ma remplaçant.e.

J’ai grandi. J’ai appris. J’ai lâché-prise.

J’aime tellement la personne que CreativeMornings m’a fait devenir.

J’aime tellement tout ce que j’ai pu vivre à travers notre mission, les personnes que j’ai vu rencontrées, qui m’ont fait confiance et en qui j’ai cru aussi.

J’aime regarder les gens arriver le matin même, j’essaye de parler et d’accueillir chaque personne, surtout celle pour qui c’est la première fois. J’essaye d’accompagner mon équipe à grandir, à donner le meilleur d’elle-même tout en s’amusant, mais il est temps de laisser ma place et de laisser l’opportunité à quelqu’un.e d’autre de le faire.

En mai 2022, après notre conférence #CMnow, j’annonçais que je quittais CreativeMornings/Montréal au plus tard en mai 2023, pour notre anniversaire de 10 ans. Je me laissais une année pour préparer le chapitre post-pandémie, recruter et transférer aux nouveaux organisateur.trice.s de l’équipe et trouver un.e nouveau host pour reprendre MTLCM.

Et ça y est, on y est 😊 :

APPEL À FUTURE HOST CREATIVEMORNINGS/MONTRÉAL

Au nouveau leadership de CreativeMornings/Montréal : bienvenue dans ta nouvelle étape de vie. Je te la souhaite être la meilleure et la pire, et ce sera super !

Si tu es :

Passionné.e par la communauté créative locale de Montréal ;

Excité.e de bâtir ton équipe de bénévoles qui apportera une touche unique et magiques aux événements MTLCM ;

Impatient.e d’être en connexion avec 222 autres chapitres CreativeMornings dans le monde ;

Quelqu'un.e qui utilise les mots courageux.se, motivé.e, créatif.ve, généreux.se, curieux.se. pour se décrire soi-même ;

Clique ici pour postuler !

C’est une belle opportunité de que mettre en place un processus de transition ; j’en suis bien reconnaissante de pouvoir l’ouvrir et l’offrir à notre communauté.

Avec grand plaisir pour vous rencontrer😊!

Merci beaucoup,

Diana

September’s Theme is Depth

To be critical means to be like a sieve, dividing and separating. Our critical abilities allows us to discern the insubstantial from the made-to-last, the credible from the untrustworthy, the sincere from the ego-driven. We do so by gathering more information, seeking nuance, and locating something in its specific context.

Critical feedback is essential for our growth. Poet Adrienne Rich advises, “Responsibility to yourself means seeking out criticism, recognizing that the most affirming thing anyone can do for your is demand that you push yourself further.”

But being needlessly critical — especially of ourselves — can stifle the creative impulse. Few are as harsh as our own internal critic. How can we hone our perception, spotting what needs to evolve, without becoming ruthless? How can we remain astute while not losing sight of all that is inherently good and whole? It’s critical.